Gustavas Mahleris |

Gustav Mahler

Žmogus, įkūnijęs rimčiausią ir tyriausią mūsų laikų meninę valią. T. Mann

Didysis austrų kompozitorius G. Mahleris sakė, kad jam „parašyti simfoniją reiškia kurti naują pasaulį visomis turimomis technologijomis. Visą gyvenimą kūriau muziką tik apie vieną dalyką: kaip galiu būti laimingas, jei kita būtybė kenčia kažkur kitur. Esant tokiam etiniam maksimalizmui, „pasaulio kūrimui“ muzikoje, darnios visumos siekimas tampa sunkiausia, sunkiai išsprendžiama problema. Mahleris iš esmės užbaigia filosofinio klasikinio-romantinio simfonizmo tradiciją (L. Bethovenas – F. Schubertas – J. Brahmsas – P. Čaikovskis – A. Bruckneris), siekiančią atsakyti į amžinus būties klausimus, nustatyti vietą. žmogaus pasaulyje.

Amžiaus sandūroje ypač gilią krizę išgyveno žmogaus individualybės kaip aukščiausios vertybės ir visos visatos „talpyklos“ supratimas. Mahleris tai labai jautė; bet kuri jo simfonija yra titaniškas bandymas rasti harmoniją, intensyvus ir kaskart nepakartojamas tiesos ieškojimo procesas. Mahlerio kūrybiniai ieškojimai lėmė nusistovėjusių grožio idėjų pažeidimą, tariamą beformiškumą, nenuoseklumą, eklektiškumą; savo monumentalias koncepcijas kompozitorius statė tarsi iš nevienalyčiausių iširusio pasaulio „fragmentų“. Šios paieškos buvo raktas į žmogaus dvasios grynumo išsaugojimą vienu sunkiausių istorijos epochų. „Esu muzikantas, klajojantis dykumos naktyje šiuolaikinio muzikinio amato be kelrodės žvaigždės ir jam gresia viskuo suabejoti arba nuklysti“, – rašė Mahleris.

Mahleris gimė neturtingoje žydų šeimoje Čekijoje. Jo muzikiniai sugebėjimai išryškėjo anksti (būdamas 10 metų jis surengė pirmąjį viešą pianisto koncertą). Būdamas penkiolikos, Mahleris įstojo į Vienos konservatoriją, studijavo kompozicijos pamokas pas didžiausią austrų simfonininką Brucknerį, o vėliau Vienos universitete lankė istorijos ir filosofijos kursus. Netrukus pasirodė pirmieji kūriniai: operų, ​​orkestrinės ir kamerinės muzikos eskizai. Nuo 20 metų Mahlerio gyvenimas neatsiejamai susijęs su jo, kaip dirigento, darbu. Iš pradžių – mažų miestelių operos teatrai, o netrukus – didžiausi muzikiniai centrai Europoje: Praha (1885), Leipcigas (1886-88), Budapeštas (1888-91), Hamburgas (1891-97). Dirigavimas, kuriam Mahleris atsidėjo ne mažiau entuziastingai nei muzikos kūrimas, atitraukė beveik visą savo laiką, o kompozitorius vasarą dirbo prie pagrindinių kūrinių, laisvas nuo teatro pareigų. Labai dažnai simfonijos idėja gimdavo iš dainos. Mahleris yra kelių vokalinių „ciklų, iš kurių pirmasis – „Klaidžiojančio mokinio dainos“, parašytas jo paties žodžiais, autorius, priverčia prisiminti F. Schubertą, jo ryškų bendravimo su gamta džiaugsmą ir vienišo sielvartą, kenčiantis klajoklis. Iš šių dainų išaugo Pirmoji simfonija (1888), kurioje pirmapradį grynumą temdo groteskiška gyvenimo tragedija; būdas įveikti tamsą yra atkurti vienybę su gamta.

Tolimesnėse simfonijose kompozitorius jau ankštas klasikinio keturių dalių ciklo rėmuose, jį išplečia, o poetinį žodį vartoja kaip „muzikinės idėjos nešiklį“ (F. Klopstockas, F. Nietzsche). Antroji, trečioji ir ketvirtoji simfonijos susietos su dainų ciklu „Stebuklingasis berniuko ragas“. Antroji simfonija, apie kurios pradžią Mahleris sakė, kad čia jis „laidoja Pirmosios simfonijos herojų“, baigiasi religinės prisikėlimo idėjos patvirtinimu. Trečiojoje išeitis randama bendrystėje su amžinuoju gamtos gyvenimu, suprantamu kaip spontaniška, kosminė gyvybinių jėgų kūryba. „Mane visada labai žeidžia tai, kad dauguma žmonių, kalbėdami apie „gamtą“, visada galvoja apie gėles, paukščius, miško aromatą ir pan. Niekas nepažįsta Dievo Dioniso, didžiojo Pano.

1897 m. Mahleris tapo Vienos rūmų operos teatro vyriausiuoju dirigentu, o 10 darbo metų tapo epocha operos vaidinimo istorijoje; Mahlerio asmenyje buvo sujungtas puikus muzikantas-dirigentas ir spektaklio režisierius-režisierius. „Man didžiausia laimė yra ne tai, kad pasiekiau išoriškai puikią padėtį, o tai, kad dabar radau tėvynę, Mano šeima“. Tarp režisieriaus Mahlerio kūrybinių sėkmių galima paminėti R. Wagnerio, K. V. Glucko, V. A. Mozarto, L. Bethoveno, B. Smetanos, P. Čaikovskio (Pikų karalienė, Eugenijus Oneginas, Jolantė) operos. Apskritai Čaikovskiui (kaip ir Dostojevskiui) buvo kažkiek artimas nervingai impulsyvus, sprogstamasis austrų kompozitoriaus temperamentas. Mahleris taip pat buvo pagrindinis simfoninis dirigentas, gastroliavęs daugelyje šalių (tris kartus lankėsi Rusijoje). Vienoje sukurtos simfonijos pažymėjo naują etapą jo kūrybiniame kelyje. Ketvirtoji, kurioje pasaulis matomas vaikų akimis, klausytojus nustebino anksčiau Mahleriui nebūdinga pusiausvyra, stilizuota, neoklasikiška išvaizda ir, atrodė, be debesų idiliška muzika. Tačiau ši idilė yra įsivaizduojama: simfoniją grindžiantis dainos tekstas atskleidžia viso kūrinio prasmę – tai tik vaiko svajonės apie dangišką gyvenimą; o tarp Haidno ir Mocarto dvasios melodijų suskamba kažkas disonansiškai laužyto.

Kitose trijose simfonijose (kuriose Mahleris nenaudoja poetinių tekstų) koloritas apskritai nustelbiamas – ypač šeštojoje, gavusioje pavadinimą „Tragiška“. Vaizdingas šių simfonijų šaltinis buvo ciklas „Dainos apie mirusius vaikus“ (F. Rückerto eilėje). Šiame kūrybos etape kompozitorius, atrodo, nebesugeba rasti sprendimų prieštaravimams pačiame gyvenime, gamtoje ar religijoje, jis tai mato klasikinio meno harmonijoje (penktojo ir septintoko finalai parašyti stiliumi XNUMX amžiaus klasikos ir smarkiai kontrastuoja su ankstesnėmis dalimis).

Paskutiniuosius savo gyvenimo metus (1907-11) Mahleris praleido Amerikoje (tik jau sunkiai susirgęs grįžo gydytis į Europą). Bekompromisiškumas kovojant su rutina Vienos operoje apsunkino Mahlerio poziciją, privedė prie tikro persekiojimo. Jis priima kvietimą eiti Metropolitan Opera (Niujorkas) dirigento pareigas, netrukus tampa Niujorko filharmonijos orkestro dirigentu.

Šių metų darbuose mintis apie mirtį derinama su aistringu troškimu pagauti visą žemišką grožį. Aštuntojoje simfonijoje – „tūkstančio dalyvių simfonijoje“ (padidintas orkestras, 3 chorai, solistai) – Mahleris savaip bandė išversti Bethoveno Devintosios simfonijos idėją: džiaugsmo pasiekimas visuotinėje vienybėje. „Įsivaizduokite, kad visata pradeda skambėti ir skambėti. Gieda nebe žmonių balsai, o besisukančios saulės ir planetos“, – rašė kompozitorius. Simfonijoje panaudota paskutinė JW Goethe „Fausto“ scena. Kaip ir Bethoveno simfonijos finalas, ši scena yra patvirtinimo apoteozė, absoliutaus idealo pasiekimas klasikiniame mene. Mahleriui, sekančiam Goethe, aukščiausias idealas, visiškai pasiekiamas tik nežemiškame gyvenime, yra „amžinai moteriškas, tai, kas, anot kompozitoriaus, traukia mus mistine galia, kad kiekvienas kūrinys (gal net akmenys) besąlygiškai jaučiasi. jo būties centras. Dvasinę giminystę su Goethe Mahleris jautė nuolat.

Per visą Mahlerio karjerą dainų ciklas ir simfonija ėjo koja kojon ir galiausiai susiliejo simfonijoje-kantatoje „Žemės daina“ (1908). Įkūnydamas amžiną gyvenimo ir mirties temą, Mahleris šį kartą kreipėsi į XNUMX amžiaus kinų poeziją. Ekspresyvūs dramos blyksniai, kameriškai skaidrūs (susiję su puikiausia kinų tapyba) lyrika ir – tylus ištirpimas, nuėjimas į amžinybę, pagarbus tylos klausymas, laukimas – štai tokie velionio Mahlerio stiliaus bruožai. Visos kūrybos „epilogas“, atsisveikinimas buvo Devintoji ir nebaigta Dešimtoji simfonijos.

Baigdamas romantizmo amžių, Mahleris pasirodė esąs daugelio mūsų amžiaus muzikos reiškinių pirmtakas. Emocijų paaštrėjimą, ekstremalaus jų pasireiškimo troškimą perims ekspresionistai – A. Schoenbergas ir A. Bergas. A. Honeggerio simfonijos, B. Britteno operos turi Mahlerio muzikos pėdsaką. Mahleris D. Šostakovičiui padarė ypač didelę įtaką. Didžiausias nuoširdumas, gili užuojauta kiekvienam žmogui, mąstymo platumas padaro Mahlerį labai, labai artimą mūsų įtemptam, sprogstančiam laikui.

K. Zenkinas