Muzikinis išsilavinimas |

Muzikinei veiklai reikalingų žinių, įgūdžių ir gebėjimų, taip pat mokymosi metu įgytų žinių ir susijusių įgūdžių bei gebėjimų visumos įsisavinimo procesas. Pagal M. o. dažnai supranta pačią mūzų organizavimo sistemą. mokymasis. Pagrindinis būdas gauti M. o. – pasiruošimas vadovaujant mokytojui, dažniausiai sąskaitoje. institucija. Svarbų vaidmenį gali atlikti saviugda, taip pat žinių ir įgūdžių įsisavinimas procese prof. muzikuoti ar dalyvauti saviveikloje. kuriant muziką. Išskirkite M. apie. bendrasis, suteikiantis žinių, įgūdžių ir gebėjimų tiek, kiek reikia mėgėjų veiklai arba tik muzikos suvokimui, ir M. o. specialusis, ruošiantis prof. darbas (kūrimas, atlikimas, mokslinis, pedagoginis). M. o. gali būti pirminis (žemesnis), vidutinis ir aukštesnis, pjūvis beveik visose šalyse yra ypatingas. charakteris. Bendroji didaktika. auklėjimo principas tiesiogiai susijęs ir su M. o. ir atsispindi jos turinyje, metoduose ir organizacinėse formose. Bendrasis ir specialusis M. o. sufleruoja organišką muzikinio ugdymo ir muzikos vienybę. išsilavinimas: ne tik muzikos mokytojas yra bendrasis išsilavinimas. mokyklos, mokydami vaikus ir suteikdami jiems bendrą muzikinį išsilavinimą, ugdo juos muzikos priemonėmis ir veda į jos supratimą, tačiau mokytojas prof. bet kokio lygio muzikos mokyklos, supažindinančios su muzikos ateitimi. figūrą iki ypatingų žinių ir įgūdžių, kartu formuoja jo asmenybę – pasaulėžiūrą, estetinius ir etinius idealus, valią ir charakterį.

M. o. – istorinė kategorija, o klasinėje visuomenėje – klasinė istorinė. Tikslai, turinys, lygis, metodai ir organizacinis. M. formos apie. nulemtas besikeičiantis per visą mūzų istoriją. kultūra, socialiniai santykiai, nat. specifiškumas, muzikos vaidmuo. art-va šios visuomenės gyvenime, muz.-estetinis. pažiūros, muzikos stilius. kūryba, esamos muzikos formos. veikla, muzikantų atliekamos funkcijos, dominuojanti bendroji pedagoginė. idėjos ir mūzų išsivystymo lygis. pedagogika. M. personažas apie. taip pat dėl ​​mokinio amžiaus, jo gebėjimų, muzikos tipo. veiklą, kuriai jie ruošia jį ir daugelį kitų. kita muzika. Vaiko mokymas yra pastatytas kitaip nei suaugusiojo, o groti, tarkime, smuiku skiriasi nuo grojimo pianinu. Tuo pačiu metu tai visuotinai pripažįstama šiuolaikinėje pirmaujančioje muzikoje. Pedagogika (nepaisant visų neapskaičiuojamų jos formų ir metodų skirtumų) yra du principai: bendrieji M. o. negali ir neturi būti pakeistas specialiuoju (kuriame dažnai akcentuojamas techninių įgūdžių mokymas, muzikinės-teorinės informacijos įsisavinimas ir pan.); bendra muzika. auklėjimas ir mokymas yra tas privalomas pagrindas, ant kurio reikia statyti specialius. M. o.

Ankstyvosiose žmonių visuomenės raidos stadijose, kai nebuvo specialios muzikanto funkcijos ir visi genties kolektyvo nariai patys kūrė primityvią produkciją-magiją. ledo veiksmus ir juos atliko patys, mūzos. įgūdžių, matyt, nebuvo specialiai mokomi, o juos jaunesnieji perėmė iš vyresniųjų. Ateityje muzika ir magija. funkcijas perėmė šamanai ir genčių lyderiai, taip padėdami pagrindą atsiskyrimui vėlesniais sinkretiniais laikais. menas. profesija, kurioje tuo pat metu buvo muzikantas. šokėja ir tekstų autorė. Kai menas. kultūra net ikiklasinės visuomenės sąlygomis pasiekė gana aukštą lygį, atsirado poreikis specialioms. mokymasis. Tai visų pirma liudija su visuomene susiję faktai. Šiaurės indėnų gyvenimus. Amerika prieš europiečių kolonizaciją: tarp šiaurės vietinių gyventojų. Amerika, buvo mokestis už naujų dainų mokymą (iš balso); senovės Meksikos gyventojai turėjo muzikinį išsilavinimą. dainų ir šokių mokymo įstaigose, o senovės perujiečiai mokė melodingai deklamuoti epą. legendos. Maždaug tuo metu, kai senovės pasaulio civilizacijose ritualas-kultas, rūmai, kariškiai pradėjo aiškiai skirstytis. ir granatų muzika ir kai susiformavo gruod. skirtingų socialinių lygių muzikantų tipai (šventyklos muzikantai, vadovaujami kunigo dainininko; rūmų muzikantai, šlovinantys dievybę-monarchą; kariškiai. pučiamųjų ir perkusijos muzikantų, kartais gana aukštų karinių laipsnių; galiausiai muzikantai, dažnai klajodami, dainavo ir grojo per gultus. šventės ir šeimos šventės), įtraukiama pirmoji išsklaidyta informacija apie M. Apie. Seniausi iš jų priklauso Egiptui, kur pasibaigus Senosios karalystės laikotarpiui (apie. 2500 m. Pr. Kr. e.) adv. dainininkai praėjo specialų mokymą, o vėliau, Vidurio karalystės XII dinastijos laikotarpiu (2000-1785), kunigai, sprendžiant iš išlikusių atvaizdų, dirbo mokytojais, kurie mokė giedoti akompanuojant citrai, plojimais ir štampavimu. . Manoma, kad Memfis ilgą laiką buvo mokyklų, kuriose buvo studijuojama kultinė ir pasaulietinė muzika, dėmesio centre. Senovės Kinijoje XI-III a. Pr. El. Džou eros metu. apie., to-roe atsiųstas specialus. rūmų departamentas, prižiūrimas imperatoriaus, vaidino svarbų vaidmenį visuomenės gyvenime ir įtraukė ch. arr. kad berniukai buvo mokomi dainuoti, groti instrumentais ir šokti. Graikija buvo viena iš pirmųjų šalių, kur jie skyrė tokią didelę reikšmę socialinei ir politinei sričiai. muzikos pusė, jos „etosas“ ir kur mūzos. mokymas atvirai siekė politinės-etinės. šviesti. tikslus. Visuotinai pripažįstama, kad graikų M. Apie. buvo įkurtos Kretos saloje, kur laisvųjų klasių berniukai mokėsi dainuoti, instr. muzika ir gimnastika, kurios buvo laikomos savotiška vienybe. 7 colių. Pr. El. kita Graikijos sala, Lesbas, buvo „nuolatinė oranžerija“. Čia, vadovaujant kitharą ištobulinusio Terpanderio, susiformavo kitfaredų mokykla ir meno pagrindai prof. kifaristika, t gebėjimas rečitatyviai tarti tekstą, dainuoti ir akomponuoti. Aedų (dainininkų-pasakotojų), kurie priklausė senovės Graikijos amatininkų dirbtuvėms ir buvo tam tikrų žodinių tradicijų saugotojai, menas buvo perduodamas iš kartos į kartą. M. Apie. Aeda susideda iš to, kad mokytojas (dažnai tėvas) išmokė berniuką groti cithara, matavo melodingą deklamavimą ir poezijos taisykles. versijos ir perdavė jam tam tikrą skaičių dainų, kurias sukūrė pats mokytojas arba kurios jam atėjo pagal tradiciją. Spartoje su savo sukarintu gyvenimo būdu ir valstybe. kuruojantis ugdymo eigą, choras. dainavimas buvo laikomas būtina jaunuolių, kurie periodiškai turėdavo koncertuoti draugijose ir šventėse, ugdymo puse. Atėnuose vykstant vadinamajam. muzikinį išsilavinimą, berniukai mokėsi be kitų. dalykų ir muzikos, o mokymas buvo glaudžiai susijęs su geriausių graikų kalbos pavyzdžių įsisavinimu. literatūra ir didaktika. poezija. Paprastai iki 14 metų berniukai grojo cithara privačiose mokamose mokyklose ir įvaldė citharistikos meną. Intervalams ir aukščiams patikslinti buvo naudojamas monokordas. didelę įtaką muzikai. mokymas Graikijoje buvo atliktas muzikiniu ir estetiniu. ir pedagoginės Platono bei Aristotelio pažiūros. Platonas manė, kad „muzikinis išsilavinimas“ yra prieinamas kiekvienam jaunuoliui ir neturėtų būti ir negali būti klausimo apie mokinio muzikalumą ar nemuzikalumą. Informacija apie M. Apie. dr. Romoje labai trūksta. T. nes Roma tapo politine. centras II a. Pr. e., helenizmo klestėjimo laikais. civilizacija, vėliau romėnų muzika. kultūra ir, matyt, romėnų M. Apie. išsivystė veikiant gerai žinomai helenizmo įtakai. Tačiau muzika dažnai buvo laikoma moksline. disciplina, už jos tiesioginių sąsajų su gyvenimu, ir tai negalėjo paveikti mokymosi. Su gimtadieniu. pusės, M. Apie.

Senovės graikų priešakyje buvusi etinė muzikinio ugdymo pusė Romos imperijos laikais sulaukė daug mažiau dėmesio.

Ankstyvosios ir klasikinės viduramžių muzikos metais. kultūrą kūrė įvairiuose socialinės hierarchijos lygiuose stovėję veikėjai: muzikantai teoretikai ir muzikantai praktikai (kantoriai ir instrumentalistai, pirmiausia vargonininkai), siejami su bažnytine ir kulto muzika, trouverai, trubadūrai ir minnesingeriai, adv. muzikantai, bardai-pasakotojai, kalnai. pučiamieji instrumentalistai, vagantai ir goliardai, spielmanai ir menstreliai ir kt. Šios įvairios, dažnai priešiškos, profesionalių muzikantų grupės (taip pat ir kilnių muzikantų mėgėjų, pasak jų mūzų. pasirengimo, kartais nenusileidžia profesionalams) žinias ir įgūdžius įvaldė įvairiai: kai kurie – dainuodami. mokyklos (skyrius. arr. vienuolynuose ir katedrose), o pradedant nuo XIII a. ir aukštais kailiniais batais, kiti – mūzų sąlygomis. parduotuvės mokymas ir praktiškai tiesiogiai. tradicijų perdavimas iš meistro mokiniams. Vienuolynuose, kurie ankstyvaisiais viduramžiais buvo graikų-romėnų švietimo židiniai, jie mokėsi kartu su graikų kalba. ir lat. kalbos ir aritmetika, muzika. Vienuolyno, o kiek vėliau ir katedros choristai. mokyklos buvo židinio prof. M. o., o dauguma iškilių mūzų išlindo iš šių mokyklų sienų. to meto figūros. Vienas iš svarbiausių dainininkų. mokyklos buvo „Schola Cantorum“ popiežiaus teisme Romoje (fondas apytiksliai. 600, reorganizuotas 1484 m.), kuris buvo apskaitos pavyzdys. panašios įstaigos. įveskite Zap miestuose. Europa (daugelis jų pasiekė aukštą lygį, ypač Soissons ir Metz mokyklos). Choro mokymo metodai. dainavimas rėmėsi giesmių įsisavinimu iš klausos. Mokytoja taikė cheironomijos metodus: balso judėjimą aukštyn ir žemyn rodė sąlyginiai rankos ir pirštų judesiai. Įvaldyti teorinę informaciją egzistavo specialus. trys. ranka rašyti vadovai, dažniausiai mokytojo ir mokinio dialogo forma (pavyzdžiui, knyga. „Dialogue de musica“ – „Dialogai apie muziką“, priskiriamas O. von Saint-Maur); jos dažnai buvo išmoktos mintinai. Aiškumo dėlei buvo panaudotos figūros ir lentelės. Kaip ir senovėje, monokordas paaiškino intervalus tarp garsų. Muzikos metodai. švietimas šiek tiek pasikeitė po Gvido d'Arezzo reformos (XI a.), sudariusios moderniojo pagrindą. Muzikinis rašymas; jis įvedė keturių eilučių stulpelį, klavišų žymėjimą raidėmis, taip pat skiemenų pavadinimus. šešių žingsnių nerimo žingsniai. Maždaug nuo 10 a. vienuolinių mokyklų dėmesys ch. arr. praktikuojant ritualinį giedojimą ir prarasti susidomėjimą muzika bei mokslu. išsilavinimą. Nors muzikos bažnyčioje lyderiaujančias pareigas jie ir toliau užima daugelį metų. nušvitimas, palaipsniui iniciatyva mūzų tobulėjimo srityje. kultūros, ypač o., eina į katedrų mokyklas. Čia ryškėja vis stiprėjanti (ypač XII a.) tendencija derinti muzikinį-teorinį. mokymas su praktika, atlikimu ir kūrimu. Viena iš pirmaujančių tokio tipo mokytojų įstaigų buvo mokykla Notre Dame katedroje (Paryžius), kuri tarnavo kaip ateities metrikos prototipas. Arklyje. 12 in Paryžiuje susikūrė magistrų ir studentų „universitetinė korporacija“, kuri padėjo pagrindą Paryžiaus universitetui (pag. 1215). Jame, dailės fakultete, kartu su bažnytinės muzikos raida. kasdienybė buvo tiriama „septynių laisvųjų menų“ ir muzikos rėmuose. Remiantis tais metais Europoje paplitusiomis pažiūromis, didžiausias dėmesys buvo skiriamas mokslinei ir teorinei. pusė, svarstoma teologinio, abstraktaus racionalizmo dvasia. Tuo pat metu universiteto korporacijos nariai, kartais būdami ne tik teoriniai muzikantai, bet ir praktikai (atlikėjai ir kompozitoriai), artimai bendravo su kasdienine muzika. Tai paveikė ir muziką. mokymasis. 12-14 amžiuje. aukšti kailiniai batai, kuriuose buvo mokomasi muzikos. mokslas, iškilo kituose Vakarų Europos miestuose: Kembridže (1129), Oksforde (1163), Prahoje (1348), Krokuvoje (1364), Vienoje (1365), Heidelberge (1386). Kai kuriose iš jų muzikinės-teorinės. bakalauro ir magistrantūros studijoms reikėjo laikyti testus. Didžiausias šios eros universiteto dėstytojas-muzikantas buvo I. Muris, kurio kūrybos išmanymas daugelį metų Europoje buvo laikomas privalomu. un-tah Viduramžiams. M. Apie. taip pat buvo būdinga: rimta, jokiu būdu ne mėgėjiška, muzika. mokymas, kuris dažnai gaudavo riterišką jaunimą, vienuolynų ir katalikų mokyklose. šventyklose, teismuose, taip pat pažinties procese kelionių ir kampanijų su užsienio mūzomis metu. kultūros; instrumentalistų praktinis mokymas (sk. arr. trimitininkai, trombonininkai ir altininkai) sąlygomis, susiformavusiomis iki XIII a. muzikantų amatų korporacijos, kuriose darbo su būsimais atlikėjais pobūdį ir trukmę lėmė per dešimtmečius sukurtos specialios dirbtuvių taisyklės; profesionalių muzikantų instrumentalistų ir katedrų vargonininkų rengimas (pastarųjų metodai apibendrinti XV a.

Renesanso laikais pirmaujančios mūzos. figūros priešinasi scholastikai muzikos teorijoje ir muzikoje. mokytis, pamatyti muzikos pamokų prasmę praktikoje. muzikavimas (kurdamas muziką ir atlikdamas), bandyti suderinti mūzų asimiliacijos teoriją ir praktiką. žinių ir įgūdžių įgijimo, jie ieško pačioje muzikoje ir muzikoje. mokantis gebėjimo derinti estetiką. ir etinis pradas (principas, pasiskolintas iš antikinės estetikos). Apie šią bendrą mūzų liniją. Pedagogiją liudija ir daugelio uch praktinė orientacija. išleistos knygos con. 15 – elgetauti. XVI a. (be minėto traktato Paumanas), – prancūzų darbai. mokslininkas N. Vollikas (kartu su mokytoju M. Šanpecheriu), vokietis – I. Kohleusas, atlaikęs nemažai leidimų, šveicaras – G. Glareanas ir kt.

Vystymasis M. Apie. Prie to prisidėjo Renesanso epochoje susiformavusi gana tikslios ir kartu lanksčios muzikinės notacijos sistema bei muzikinės notacijos pradžia. Reformatų muzika. muzikos rašymas ir spausdinimas. plokštelės ir knygos su muzikiniais pavyzdžiais sukūrė prielaidas, kurios labai palengvino mūzas. muzikos mokymas ir perdavimas. patirtis iš kartos į kartą. Muzikinės pastangos. pedagogika buvo nukreipta į naujo tipo muzikanto formavimąsi, pamažu užimantį lyderio pozicijas muzikoje. kultūrą, – išsilavinęs praktiškas muzikantas, nuo vaikystės tobulėjęs chore. dainuoti, groti vargonais ir kt. ledo instrumentai (vis didėjanti, ypač nuo XVI a., vertė instr. muzika paveikė mokymąsi), muzikoje. teorija ir menas-ve kurti muziką ir to-ry vėliau toliau užsiėmė įvairiomis prof. ledo veikla. Siaura specializacija šiuolaikinėje. supratimo, kaip taisyklė, nebuvo: muzikantas, būtinai, turėjo sugebėti pereiti nuo vienos veiklos rūšies prie kitos, o muzikos kūrimo ir improvizacijos amatas tais metais, kai kūryba nebuvo savarankiška. profesija, visi gauna M. Apie. Susiformavus naujam plataus profilio muzikanto tipui, atsirado muzikos mokyklos. įgūdžių, tuo pačiu šios mokyklos pačios vadovavo priemonėmis. ledo asmenybės prisidėjo prie profesionalių muzikantų formavimosi. Šios atskiros mokyklos, veikiančios skirtingais istoriniais laikotarpiais ir skirtingose ​​šalyse, yra skirtingos. organizacinės formos, dažniausiai kuriamos dideliuose centruose, kur buvo sąlygos mokymuisi ir praktiniai. jaunųjų muzikantų veikla. Kai kuriose mokyklose daugiausia dėmesio buvo skiriama enciklopedijai. muzikos teoretiko išsilavinimą ir rašymo praktiką, kitur (ypač XVIII a.) – apie scenos meną (pvz., tarp vokalistų ir virtuoziško įgūdžio formavimo). Tarp iškilių muzikantų, įkūrusių šias mokyklas, yra nemažai pavardžių iš G. Dufai, X. Isaka, Orlando Lasso, A. Willartas ir J. Carlino (XV–XVI a.) iki Dž. B. Martinis, F. E. Baha, N. Porpora ir J. Tartini (XVIII a.). Muzikos mokyklos. profesionalumas buvo kuriami glaudžiai susiję su vienu ar kitu nat. ledo kultūra, tačiau šių nacionalinių įtakos. muzikos pedagogikos mokyklos dr. šalys buvo labai reikšmingos. Gana dažnai veikla, pvz., niderl. mokytojai dirbo Vokietijoje, vokiečių – Prancūzijoje ir prancūzų kalba., Niderl. arba tai. jaunieji muzikantai baigė M. Apie. Italijoje ar Šveicarijoje ir kt. Apie. atskirų mokyklų pasiekimai tapo visos Europos mastu. bendrieji daiktai. Muzikos organizavimas. mokymasis vyko įvairiomis formomis. Viena iš svarbiausių (daugiausia Prancūzijoje ir Nyderlanduose) yra metriza. Šioje dainininkų mokykloje pagal katalikų šventyklas sistemingai. berniukų muzikos mokymas (dainavimas, vargonavimas, teorija) ir tuo pačiu. bendrojo lavinimo dalykai buvo tvarkomi nuo mažens. Reiškia didžiausių XV–XVII a. polifonijos meistrų skaičių. gavo M. Apie. metrizoje, kuri egzistavo iki Didžiosios Prancūzijos. revoliucija (tik Prancūzijoje tada buvo apie. 400 metrų). Panašaus tipo mokyklos egzistavo ir kitose šalyse (pavyzdžiui, mokykla prie Sevilijos katedros). Italijoje iš našlaičių namų (conservatorio), į kuriuos buvo imami muzikaliai gabūs berniukai (Neapolis) ir mergaitės (Venecija), XVI a. buvo specialūs lediniai trys. įstaigose (žr. konservatoriją). Be našlaičių namų, „turinčių muzikinį šališkumą“ Italijoje, buvo sukurti ir kiti. muzikos mokyklos. Kai kuriose konservatorijose ir mokyklose dėstė puikūs meistrai (A. Scarlatti, A. Vivaldi ir kiti). 18 colių. Visos Europos šlove džiaugėsi Bolonijos filharmonijos akademija (žr. Bolonijos filharmonijos akademija), būrio narys ir tikrasis vadovas buvo J. B. Martini. Muzika. treniruotės buvo tęsiamos su aukštais kailiniais batais; Tačiau įvairiose šalyse tai buvo vykdoma skirtingai. Būdinga bendra tendencija: muzikos mokymas XV–XVI a. pamažu išsivadavo iš scholastikos, o muzika pradedama studijuoti ne tik kaip mokslas, bet ir kaip menas. Taigi universiteto dėstytojas G. Savo paskaitose ir raštuose Glare-anas laikė muziką ir mokslu, ir menu. praktika XVII amžiuje, kai studijavo muziką. teorijų daugumoje Europos. aukšti kailiniai batai buvo linkę mažėti (domėjimasis muzika ir mokslu. disciplinos pradėjo atgyti tik iki vidurio. XVIII a.), Anglijoje senosios muzikinės-teorinės tradicijos. mokymasis buvo išsaugotas. Tačiau muzikavimo vaidmuo humanistiniuose sluoksniuose ir su anglų kalba. Kiemas buvo labai reikšmingas, todėl Oksfordo ir Kembridžo universitetai siekė paruošti profesionalus ir mėgėjus, išmanančius ne tik muzikos teoriją, bet ir turinčius praktinių įgūdžių. įgūdžių (kartu su dainavimu mokiniai mokėsi groti liutnia, smuiku ir mergele). Kai kuriuose Vokietijos miestuose muzika. mokymas iš universiteto „meninis. f-tov “perėjo į privačias internatinės korporacijas, organizuotas fakultetuose. Taigi, pradžioje Kelne. 16 in buvo keturios tokios viena nuo kitos nepriklausomos, bet vienam vadovui atskaitingos korporacijos. Muzika. mokymai buvo organizuojami ir koplyčiose (prie pasaulietinių ar dvasinių teismų), kur adv. Kapellmeisteris – dažnai autoritetingas muzikantas – muzikos mokė jaunuosius instrumentininkus, būsimus rūmų dalyvius. ansambliai, taip pat vaikai iš kilmingų šeimų. Gauti bendrą, o kartais ir ypatingą. M. Apie. taip pat prisidėjo prie tam tikrų organizacijų, kurios to nesiekė. tikslus, pvz. Vokiečių dainavimo meistrų (meistersingers) mėgėjų bendruomenės, kurių nariai, paklūstantys griežtai reglamentuotoms tradicijoms. taisyklės ir perdavimas keleriems metams specialus. testų, pamažu kopė „pavadinimų laiptais“ iš „dainininko“ į „lyrikos rašytoją“ ir galiausiai į „meistrą“. Šiek tiek kitokia muzika. „brolystė“ (dainuoti. ir instr.) buvo prieinami ir kitose. Europ. šalys. Generolas M. o., to-roe pradedant maždaug XVI a. aiškiau atskirtas nuo specialiųjų, buvo vykdomas įvairių tipų vidurinėse mokyklose Ch. arr. kantoriai, atsakingi už mokyklos bažnyčią. muzika. 17 colių. protestantiškose šalyse (M. Liuteris ir kiti reformacijos atstovai prisidėjo prie didelės etikos. reiškia plačiąja M. o.) kantoriai, be mokyklinių dalykų, dėstė ir dainavimą, vadovavo mokyklos chorui, kuris atliko nemažai pareigų bažnyčioje. ir kalnai. gyvenimas. Kai kuriose mokyklose kantoriai vadovavo ir instr. užsiėmimai, suteikiantys galimybę muzikuoti vaikams ir paaugliams, kurie dėl vienokių ar kitokių priežasčių negali dainuoti. Tačiau, kaip taisyklė, kelias iki instrumento tada eidavo per dainavimą. Dėl didesnio dėmesio gamtos mokslams ir matematikai, taip pat racionalizmo įtaka ir kt. veiksniai XVIII a. muzikos prasmė ir apimtis. klasės lat. mokyklų sumažėjo (su keliomis išimtimis, pavyzdžiui, Thomasschule Leipcige). Jei ankstesniais metais kantoriai buvo baigę universitetinį išsilavinimą, plačiai išmanė humanitarinių mokslų sritį ir dažnai turėjo bakalauro ar magistro vardą, tai II jol. 18 in jie virto mokyklos muzikos mokytojais, kurių išsilavinimas apsiribojo mokytojų seminarija. Apie muziką. švietimui didelę įtaką padarė iškilūs mąstytojai – čekas Dž. A. Comenius (XVII a.) ir prancūzas Dž. G. Ruso (XVIII a.). Uch. žinynai, išleisti XVI-XVIII a., atspindėjo mūzų būklę. pedagogiką, prisidėjo prie bendrosios ir specialiosios raidos. M. Apie. ir prisidėjo prie vienos šalies muzikantų supažindinimo su kitos šalies muzikiniais ir pedagoginiais pasiekimais. XVI ir XVII amžių traktatai (Thomas of San ta Maria, 16; J. Diruta, 1 val., 1593 m., su daugybe vėlesnių perspaudų, 2 val., 1609; Spiridion, 1670) buvo dedikuoti. sk. arr. grojimas klavišiniais instrumentais ir muzikos komponavimo teorija. Reiškia įdomiausių ir laiko išbandymą atlaikiusių skaičių. publikacijos, tarsi apibendrindamos ir įtvirtindamos instr. pasiekimus, wok. ir muzikos teorinis. išsilavinimas, išleista XVIII amžiuje: I. Mattheson „Tobulas kapelmeisteris“ („Der vollkommene Capelmeister…“, 1739), visapusiškai apimantis muziką. savo laikų praktika, uch. Bendrojo boso ir kompozicijos teorijos vadovai F. AT. Marpurga – „Traktatas apie fugą“ („Abhandlung von der Fuge“, TI 1-2, 1753-1754); „Generalinio boso ir kompozicijos vadovas“ („Handbuch bey dem Generalbasse und Composition“, Tl 1-3, 1755-58), I. kūriniai. Й. Fukso „Žingsnis į Parnasą“ („Gradus ad Parnassum…“, 1725 m., lat. lang., vėliau išleista vokiečių, italų, prancūzų kalbomis. ir anglų kalba. lang.) ir J. B. Martini „Pavyzdys arba pagrindinė praktinė kontrapunkto patirtis“ („Esemplare o sia saggio fondamentale pratico di contrappunto…“, p. 1-2, 1774-75); traktatai ir mokyklos, kuriose DOS. dėmesys skiriamas mokymuisi muzikuoti. instrumentai, M. Saint-Lambert „Spektaklis klavesinu“ („Principes de Clavecin“, 1702), P. Couperin „Menas groti klavesinu“ („L'art de toucher le Clavecin“, 1717), P. E. Bachas „Teisingo grojimo klavieru būdo patirtis“ („Versuch über die wahre Art, das Ciavier zu spielen“, Tl 1-2, 1753-62), I. IR. Quantz „Grojimo skersine fleita valdymo patirtis“ („Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen“, 1752 m., su vėlesniais leidimais). vokiečių, prancūzų ir kitomis kalbomis), L. Mocarto „Tvirtos smuiko mokyklos patirtis“ („Versuch einer gründlichen Violinschule“, 1756 m., su vėlesniais leidimais); wok darbas. pedagogika P. F. Tosi „Diskursai apie senus ir naujus dainininkus“ („Opinioni de'cantori antichi e moderni“, 1723 m., išversta su priedais. yaz. IR. F. Agricola, 1757, taip pat ant kitų. Europ. rašyti.). 18 colių. sukurta didelė muzikinė literatūra, kurioje autoriai sąmoningai kelia edukacines ir pedagogines užduotis – iš originalių mokyklų smuikui, violončelei, altui, arfai, fleitai, fagotui, obojui, klaveriui ir dainavimui M. Correta (1730-82) tokiems šedevrams kaip „Essercizi“ (žinomos kaip sonatos), D. Scarlatti, išradimai ir simfonijos I.

Puikus prancūzas. Revoliucija tapo lūžio tašku muzikos kultūros istorijoje, o ypač M. Apie. Paryžiaus konservatorijos kūrimas tiesiogiai susijęs su šiuo įvykiu. Apie. 18 in M. Apie. formuojasi veikiant naujiems veiksniams ir patiria būtybių. keičiasi, nors kai kurios senosios pedagoginės tradicijos ir mokymo metodai išlieka nepakitę dešimtmečius. Muzikos-teatro demokratizavimas. ir konc. gyvenimą, naujų operos teatrų atsiradimą, naujo orkestro kūrimąsi. kolektyvai, klesti instr. muzika ir virtuoziškumas, platus namų muzikavimo ir visų rūšių dainininkų vystymasis. draugijos, šiek tiek daugiau rūpesčio skyriuje. šalių apie muzikos mokymą vidurinėje mokykloje – tam reikėjo daugiau mūzų. skaičiai (atlikėjai ir mokytojai), taip pat orientuojantis į konkrečios siauros specialybės tobulėjimą. Iš esmės reikšmingiausia šioje specializacijoje buvo tai, kad scenos meno, kaip interpretatoriaus ir virtuozo, taip pat mėgėjo rengimas buvo atskirtas nuo kompozicijos ir improvizacijos mokymo bei teorinio muzikanto rengimo, nors ir kiek mažiau. mastu, buvo atskirtas nuo kompozitoriaus rengimo. Tiks specializacija vienoje ar kitoje srityje. art-va, taip pat virtuoziškumo reikalavimus iš interpretatoriaus, to-rugių pateikė mūzos. literatūra, paskatino sukurti naujo tipo paskyrą. pašalpos – eskizai skirti Ch. arr. už instr. technika (eskizai M. Clementi, I. Crameris, K. Cherny ir kiti. už fp.; R. Kreuzeris, J. Mazasa, Š. Berio ir kiti. smuikui ir pan.). Muzikiniam ugdymui įtakos turėjo ir vis didėjantis ir kokybiškai kitoks, lyginant su XVIII a. įvairių ugdymo įstaigų – privačių, miesto ir valstybinių – vaidmuo. Po Paryžiaus viena po kitos atidaromos oranžerijos ar pan. institucijos (akademijos, aukštosios muzikos mokyklos, kolegijos) pl. Europos šalių. Šie uch. institucijos labai skyrėsi ne tik pedagogine kvalifikacija. sudėtį, bet ir pagal jiems iškeltas užduotis. Daugelis jų mokė profesionalus ir mėgėjus, vaikus, paauglius ir suaugusiuosius, įvairaus išsivystymo ir pasirengimo studentus. Daugumos konservatorijų dėmesys buvo skiriamas pasirodymui. Art-in, kai kuriose vietose mokytojai taip pat buvo ruošiami mokykloms ir mūzoms. šeimyninis auklėjimas. 19 colių. hem. konservatorijos, išskyrus paryžietę, nevaidino jokios reikšmės. vaidmenį kompozitorių ugdyme. Muzikantų mokymo metodai konservatorijoje buvo skirtingi. Taigi Prancūzijoje, priešingai nei kitose šalyse, nuo pat pradžių 19 in. įvairių specialybių muzikantų formavimosi pagrindu (visuose rengimo etapuose) buvo solfedžio ir muzikinio diktanto kursas. Svarbią vietą šioje šalyje užėmė konkursinių egzaminų sistema. 2-oje pusėje. 19 in spaudoje daug metų Jau daugelį metų vyksta ginčai tarp konservatorinio ugdymo šalininkų ir jų oponentų, kurie teikė pirmenybę muzikantų išsilavinimui ne akademiniame. įstaigose. Konservatyvios švietimo sistemos kritikai (tarp jų buvo ir R. Wagneris) manė, kad platus profesionalių muzikantų rengimas trukdo meno formavimuisi. gabiausių iš jų individualumas. Konservatorijų gynėjai (XX a. pradžioje. jų argumentus apibendrino G. Krechmaras), sutikdamas su daugybe privačių savo oponentų pastabų (kurie rašė apie formalųjį-scholastinį muzikinių-teorinių tyrinėjimų). disciplinos ir jų atskyrimas nuo praktikos, tiriamo repertuaro siaurumas ir vienpusiškumas, kitais atvejais gabių žmonių jėgų ir laiko praradimas bendrai treniruojantis su vidutiniais studentais), kartu nurodė lemiamą. muzikantų rengimo mokymo srityje pranašumai. institucijos: 1) galimybė derinti specialybės užsiėmimus su papildomomis studijomis. ledo disciplinos (solfedžis, harmonija, formų analizė, muzikos istorija, privaloma visoms FP. ir tt) ir praktiška. groti muziką orkestre, ansamblyje, chore, kartais operoje; 2) atskirų ryškių pavyzdžių ir konkurencijos stimuliuojantis vaidmuo mokymosi komandoje procese; 3) didesnis M prieinamumas. Apie. palyginti plačiam žmonių ratui. Kaip ir anksčiau, plėtojant M. Apie. Išskirtinai svarbų vaidmenį atliko meistriškumo mokyklos, kurioms vadovavo puikūs mokytojai ar kūrybingi muzikantai (nesvarbu, ar šios mokyklos buvo kuriamos įstaigose, ar už jos ribų). Galima išskirti pianistines (pavyzdžiui, M. Klementi, K. Černis, F. Šopenas, F. Sąrašas, A. F. Marmontelis, L. Diemera, T. Leshetitsky, L. Godovskis ir kiti), smuikas (pavyzdžiui, A. Viotana, Y. Joachimas, R. Kreutzeris), dirigentai (R. Vagneris, G. Malera) ir kt. mokyklos. 19 colių. Universitetai sukūrė dvi šiek tiek skirtingas M. o., pagrindiniais terminais, išsaugotais XX a. Kai kuriose šalyse (Vokietijoje, Austrijoje, Šveicarijoje ir kt.) aukšti kailiniai batai tapo tik muzikinių-teorinių centrais. išsilavinimas; praktinis muzikavimas (studentinių) chorai, orkestrai, ansambliai) čia buvo mėgėjiško pobūdžio, tačiau kartais pakildavo iki gana aukšto lygio. Apibendrinant diskusiją apie M. Apie. aukštais kailiniais batais, G. Krechmaras 1903 m. rašė, kad studijuoti nepraktikuose. disciplina būtų nelogiška, kaip universitete dėstyti elementarią gramatiką ir piešimą, o stojantieji į universitetą turėtų būti praktiškai gerai apmokyti muzikantai ir čia pereiti tik fundamentalią muzikologiją. ir bendroji kosmetologė. disciplinos. Kitose šalyse (iš pradžių Didžiojoje Britanijoje, vėliau JAV ir kt.), kur muzikologų rengimas taip pat vyko su aukštais kailiniais batais, studentai kartu su muzikologais. disciplinas įvaldė muziką.

Šiuolaikinėse kapitalistinėse ir besivystančiose šalyse M. apie. sistema, bendroji ir specialioji, labai skiriasi. Daugumoje šalių skamba tik kelios ypatingos muzikos uch. įstaigas finansuoja valstybė, o didžiąją dalį jų valdo privatūs asmenys ir draugijos. organizacijos; reiškia. mūzų mokyklų skaičius neturi aiškaus profilio ir dažnai veda užsiėmimus su profesionalais ir mėgėjais, su vaikais ir suaugusiais; mokestis už mokslą pl. uch. institucijų yra gana aukšta, o tik privačios stipendijų lėšos leidžia gauti M. o. gabių studentų iš nepasiturinčių šeimų.

Jungtinėje Karalystėje bendrojo lavinimo muzikos pamokos. pirmųjų dviejų lygių mokyklos (kūdikių ir jaunesniųjų) yra sutelktos Ch. arr. apie dainavimą. Tuo pačiu metu klausos ugdymas dažniausiai remiasi J. Curwen metodu „tonikas-sol-fa“. Jungtiniai mokyklų chorai dažnai atlieka gana sudėtingą repertuarą – nuo ​​Palestrinos kūrinių iki op. R. Vaughanas Williamsas. Aštuntajame dešimtmetyje Dolmech šeimos iniciatyva, kuri propagavo skraidykles ir organizavo jų gamybą Didžiojoje Britanijoje, o vėliau ir kitose Vakarų Europos šalyse. šalyse; šis instrumentas kartu su mušamaisiais melodiniais. instrumentai (K. Orffo būstinė) užėmė svarbią vietą mokyklos muzikoje. mokymasis. Įvairių bendrojo lavinimo lygių mokiniai. mokyklos (taip pat ir vidurinės mokyklos), jei nori, gali lankyti fortepijono pamokas iš privačių mokytojų. arba orkas. įrankiai. Iš šių mokinių sudaro mokyklų orkestrai ir ansambliai. Daugelyje apskričių yra žemės mūzų. mokyklose, daugelyje privačių jaunimo muzikos miestų. mokyklos (Junior Music-School). Įvairių mokyklų mokiniai (taip pat ir privatūs mokytojai) turi galimybę parodyti savo mūzas. įgūdžiai specialiose organizacijose (General Certificate of Education, Associated Board of the Royal Schools of Music ir kt.). Po to sprendžiamas klausimas, ar tęsti muzikos studijas. aukštesnio lygio mokyklos (muzikos kolegijos, konservatorijos, akademijos) arba aukštais kailiniais batais. Žymiausių muzikantų mokyklos yra Londone (Karaliaus muzikos ir dramos menų akademija, Karaliaus muzikos koledžas, Karaliaus vargonininkų koledžas), Mančesteryje (King Manchester College of Music) ir Glazge (Karaliaus Škotijos muzikos akademija). Dideliuose miestuose, kur yra aukšti kailiniai batai ir mūzos. kolegijose, dažnai sudaromas bendras jų darbo planas, skirtas ne tik muzikologų, bet ir praktikuojančių muzikantų rengimui, t. mokytojai. Italijoje bendrasis išsilavinimas. mokyklos mažai dėmesio skiria muzikai. Čia, be privataus ir bažnyčios. muzikos mokyklų, yra valst. oranžerijos ir kalnai. muzikos licėjų (pastarųjų edukacinės programos mažai skiriasi nuo konservatorijos). Kad būtų priimtas į baigiamuosius testus, konservatorijų studentai visoje sąskaitoje. kursas turi išlaikyti žemesnio ir aukštesnio lygio egzaminus. Kompozitoriams, vargonininkams, pianistams, smuikininkams ir violončelininkams uch. kursas trunka 1970 metų. Konservatorijoje „Santa Cecilia“ (Roma) kompozitoriams ir instrumentalistams, baigusiems vieną iš konservatorijų, įsteigti aukštąją muziką duodantys kursai. kvalifikacija. Sienoje, Chidzhana akademijoje (kurią valdo tarptautinė visuomeninė organizacija), vyksta, kaip ir daugelyje kitų. aukštesnis uch. kitų Europos šalių institucijų, vasaros seminarai muzikantų kvalifikacijai tobulinti (užsiėmimus veda mokytojai iš įvairių šalių).

Prancūzijoje nuo 1946 m. ​​muzika užėmė vis didesnę vietą mokymo programoje. bendrojo ugdymo programas. mokyklos. Mokymai vyksta pagal vieną būseną. programa, kurioje daug dėmesio skiriama klausos ugdymui ir balso gamybai. Valstybinėje ir privačioje muzikoje. mokyklose, o taip pat oranžerijose M. apie. gavo mėgėjai ir profesionalai; reiškia. kai kurie mokiniai yra vaikai. Be Paryžiaus konservatorijos, sostinėje yra ir autoritetingų privačių aukštųjų mokyklų. institucijose. Didžiausios iš jų: „Ecole de Músique de classical religios“ (1853 m. įkūrė L. Niedermeyeris), „Schola Cantorum“ (1894 m. įkūrė A. Gilmanas ir V. d'Andy), „Ecole Normale de Músique“ (įkūrė L. Niedermeyer). 1919 m. A. Cortot ir A. Manzho). Būdinga, kad Prancūzijoje, kur organizuojant mokymus specialiose. muzika Mokyklose konkurencinė sistema vaidina svarbų vaidmenį; licėjų muzikos mokytojai atrenkami ir konkursiniam egzaminui, kurį sudaro muzikos tikrinimas. ir kandidato pedagogines žinias bei įgūdžius. Aukščiausios kvalifikacijos muzikos mokytojų rengimas (bendrojo lavinimo vidurinėms mokykloms) vyksta Paryžiuje Licėjuje. J. La Fontaine, kur specialūs 3 metų kursai.

Vokietijoje nėra centralizuoto kultūros klausimų valdymo, todėl federalinėse žemėse švietimo formuluotė yra kiek savotiška. Bendrajame ugdyme muzikinis ugdymas yra privalomas mokyklose. Choraliniai, taip pat vaikiški ir gultai. muzikos mokyklos iškėlė savo tikslą suteikti bendrąjį M. o. Kai kuriose iš šių mokyklų mokomasi groti muziką. instrumentai pagal specialią programą prasideda nuo 4 metų. Gabiems vaikams gyd. bendrojo lavinimo mokyklos yra atviros muzikai. klasės, o kai kuriuose miestuose įsteigtos specialios. muzikos mokyklos. Goras. o privačios muzikos mokyklos jungiasi į VFR draugijas. organizacija – Vokiečių sąjunga. muzikos mokyklos, tory nuo 1969 m. pradėjo rengti mokymo programas visoms mūzoms. specialybės. Užduotys prof. ugdymą sprendžia konservatorijos (paprastai vidurinės muzikinės mokyklos), aukštosios muzikos mokyklos. ieškinys, muzika. akademijos ir un-jūs (pagrindiniai arr. čia studijuoja muzikologai).

L. Barenboimas

JAV kilmės M. apie. siejamas su daugybės chorui ruošusių giedotojų mokyklų atsiradimu XVIII a. giedoti bažnyčiose ir religijoje. susitikimai; mokytojais dažniausiai būdavo ne profesionalūs muzikantai, o kunigai, pasinaudoję anglų kalbos patirtimi. bažnytinis giedojimas. 18 m. pasirodė pirmieji tokių mokyklų vadovai; jų autoriai buvo kunigas J. Tuftsas ir T. Walteris. su religine veikla. brolių Moravijos bendruomenė (Betliejaus gyvenvietė, netoli Filadelfijos, 1721 m.) siejama su pirmąja nuolatinio M. o.

Į pradžią 19 in. pradėjo formuotis privačių pamokų praktika. 1830-aisiais amer. šviesuolis L. Masonas reikalavo įvesti privalomą. muzikos pamokos mokyklos programoje. Aukštesnių mūzų nebuvimas. trys. institucijos ir nesugebėjimas tobulėti namuose privertė daugelį. kartūs. muzikantai studijuoti Europoje (sk. arr. Prancūzijoje ir Vokietijoje). Vėliau Oberline (Ohajas) buvo įkurta mus. kolegija (1835 m.), ten pat – konservatorija (1865 m.), 1857 m. – mus. Filadelfijos akademijoje, 1862 m. – muzika. pėdų Harvardo koledže, 1867 m. – Naujojoje Anglijoje. konservatorija Bostone, Mus. koledžą Čikagoje ir konservatoriją Sinsinatyje, 1868 m. – Peabody institutą Baltimorėje, 1885 m. – Nat. konservatorija Niujorke, 1886 m. – Amer. konservatorijoje Čikagoje, 1896 m. – muzika. Kolumbijos universiteto fakultetas. Daugelis šių mūzų įstaigų buvo sukurtos mecenatų lėšomis. 1876 ​​m. Nacionalinė muzikos mokytojų asociacija (MTNA). Į aplinką M. Apie. stiprią įtaką darė tradicinis europietis. švietimo sistema (Paryžiaus konservatorija tapo daugelio JAV konservatorijų prototipu, ak. žinynai daugiausia buvo naudojami vokiškai). Imigrantai iš Europos šalių kon. 19 – elgetauti. 20 cc davė impulsą Amer plėtrai. atlikti. mokyklos, t nes daugelis atvykusių virtuoziškų muzikantų ėmėsi dėstyti. darbas (I. Vengerova, I. Levinas, E. Zimbalist ir kiti); buvo sukurtos naujos paskyros. institucijos. Ypač svarbi buvo Juilliard mūzų veikla. mokyklos Niujorke 1926), Eastmano muzikos mokykla Ročesteryje (1921), Curtis institutas Filadelfijoje (1924), San Francisko konservatorija. Mūzos ėmė įgyti vis didesnę reikšmę. f-tu prie aukštų kailinių batų. 1930-aisiais dėl fašizmo plitimo daugelyje Europos šalių daugelis emigravo į JAV. iškilių muzikantų, kurie savo veiklą siejo su Amer. un-tami (P. Hindemithas – Jeilio universitetas, A. Schoenbergas – su Kalifornija Los Andžele, P. G. Lang – su Kolumbija ir kt.). Jei anksčiau aukšti kailiniai batai JAV apsiribojo mokytojų rengimu (atlikėjai ir kompozitoriai dažniausiai įgijo konservatorinį išsilavinimą), tai laikui bėgant jie pradėjo rengti kūrybingus darbuotojus, taip pat muzikologus atlikti muzikinius tyrimus. Pietų universitetuose buvo sukurtos naujos tendencijos. Kalifornijoje ir Indianoje, o šeštajame ir šeštajame dešimtmečiuose. tapo tipišku reiškiniu daugumai JAV universitetų. 50-aisiais pradėjo jausti didelį mokytojų trūkumą. rėmai. Pasiūlius komp. N. Dello Gioio Ford fondas sukūrė modernumo projektą. muzika, anot Kromo, jaunieji kompozitoriai turėjo vadovauti M. Apie. mokyklose, todėl mokymasis taptų kūrybiškesnis. prigimtis. 60-70-aisiais. eksperimentavimo principą statant muziką. trys. procesas tapo kitoks. Amero bruožas. M. Apie. Tai apima Z naudojimą. Kodaja, K. Orfa, T. Suzuki, taip pat patirtis su kompiuteriais ir garso sintezatoriais, aukštojo džiazo mokymo kūrimas. įstaigose (Bostonas ir kt.). 70-aisiais. ikimokyklinio ir jaunesniojo mokyklinio amžiaus muzika. švietimas JAV remiasi mokymosi-žaidimo principo naudojimu, kuris apima dainavimą, ritminį. pratimai, susipažinimas su muzikine notacija, muzikos klausymas. Vidurinėje mokykloje (kolegijoje) muzikos pamokose dažniausiai yra grojimas instrumentais; bendras choras. ansambliai, pučiamųjų ir džiazo grupės, simfonija. orkestrai. Mn. Universitetai pritraukia dirbti labai profesionalius atlikėjus. ansambliai, taip pat kompozitoriai pagal sutartį vieneriems metams ar ilgiau. trys.

Kanadoje M. o. turi daug bendro su M. o. Jungtinese Amerikos Valstijose. Tarp ypatingos muzikos uch. didžiausios institucijos yra Kvebeko muzikos akademija (įkurta 1868 m.), Kanados konservatorija Toronte (1870 m.), konservatorija Monrealyje (1876 m.), Toronte (1886 m.) ir Halifaksas (1887 m.). Geriausi pedagogai yra orientuoti į muziką. aukšti kailiniai batai iš Toronto, Monrealio ir kt. Daugelis aukštų kailinių batų turi chorą. ir kameriniai ansambliai, o kai kurie – simfoniniai. orkestrai.

Australijoje 1 pusėje buvo sukurtos paprasčiausio tipo muzikos mokyklos. XIX a. Vėliau buvo mūzos. kolegija Adelaidėje (įkurta 19 m.; pertvarkyta į konservatoriją), muzika. mokykla Melburne (vėliau N. Melbos konservatorija), konservatorija Sidnėjuje (įkurta 1883 m.), Naujuosiuose Pietuose. Wells ir kiti. Pradžioje. Sukurta XX amžiaus muzika. avėti aukšto kailio batus iš Melburno, Sidnėjaus, Adelaidės. Nuo con. 1914-aisiais sąskaitos programos buvo pradėtos diegti moderniai. muzika, pradėti taikyti nauji principai ir mokymo metodai. Pagrindinis vaidmuo šiame judėjime priklauso Kanberos mūzoms. mokykla, pagrindinė 20 m., pagal Amer tipą. Juilliard mokykla. Pradėjo veikti vasaros studentai. stovyklos (nuo septintojo dešimtmečio vidurio; Melburnas, Adelaidė), kuriose vyko muzikos užsiėmimai, koncertai, susitikimai su žymiais muzikantais. Didelę reikšmę turi Australijos mūzų veikla. egzaminų komisija, atliekanti kasmetinius teorinius testus. dalykų ir grojimo instrumentais, siekiant sustiprinti bendrą mūzą. lygiu. 1960 m. buvo įkurta Maskvos regionų asociacija.

Šalyse Lat. Amerika M. o. išsivystė maždaug taip pat: iš privačios praktikos ir primityvių mūzų. mokyklos prie muzikos organizavimo. kolegijos, konservatorijos ir mūzos. f-tov prie aukštų kailinių batų, o iš pradžių buvo nukopijuotas europietiškas. sistema ir tik 1950 m. pradėjo ryškėti tautinės formos. Lat šalių muzikantai. Amerikiečiai, kurie anksčiau studijavo Europoje ir JAV, vis dažniau renkasi studijas savo šalyje. Pirmaujančios šalys pareiškimo srityje M. apie. – Argentina, Brazilija, Meksika.

Argentinoje pirmasis muzikinis uch. įstaiga (Muzikos akademija) buvo atidaryta 1822 metais Buenos Airėse, komp. A. Williams, čia buvo įkurta oranžerija (1893 m., vėliau irgi pavadinta A. Williamso vardu). Vėliau Buenos Airėse – muzika. centras lat. Amerikoje, buvo įkurtos dar dvi oranžerijos – Nacionalinė CL Buchardo vardu (1924 m.) ir M. de Falla vardu pavadinta Municipalinė. Visa R. 60-70-ųjų muzika atsirado. uch. įstaigos Kordoboje (dailiųjų menų mokyklos eksperimentinė grupė, 1966), Mendozos aukštoji muzikos mokykla, muzika. f-tu pas kataliką. universitetai Buenos Airėse ir La Plata, Aukštosios muzikos universitetai. in-t Litoral universitete Rosario ir kt. Svarbus įvykis buvo lot.-Amer sukūrimas. aukštosios muzikos centras. tyrinėja Ying-those T. Di Tellya (1965). Didelę reikšmę turi Argento veikla. Muzikos mokytojų draugija (įkurta 1964 m.).

Brazilijoje pirmasis muzikinis uch. institucija – Karalius. Rio de Žaneiro konservatorija (1841 m., nuo 1937 m. – Nacionalinė muzikos mokykla). Didelis indėlis į M. tobulėjimą apie. pristatė Komiją. E. Vila Lobosas, įkūręs nemažai mūzų. mokyklos, taip pat Nacionalinė choro konservatorija. dainavimas (1942 m. daugiausia pedagoginiais tikslais), paskui Vraz. muzikos akademija. OL Fernandis (1945 m., Rio de Žaneiras). Į svarbiausią muziką uch. Brazilijos institucijoms taip pat priklauso Braz. Rio de Žaneiro konservatorija (įkurta 1940 m.), San Paulo dramos ir muzikos konservatorija (įkurta 1909 m.). septintajame dešimtmetyje atsirado naujų eksperimentinių formų M. apie.: Svobodny mus. seminaras Bahia universitete, Vasaros kursai Teresopolyje (netoli Rio de Žaneiro), Mus. Seminaras Pro Arte (Rio de Žaneiras); organizuojama muzika. mokyklos Resifėje, Porto Alegre, Belo Horizonte ir kt.

Meksikoje aukštesniųjų M. o. yra Mex. nat. konservatorija ir muzika. un-ta mokykla Meksiko mieste, taip pat muzika. Nacionalinio dailės instituto filialas (Meksikas), Gvadalacharos konservatorija ir kt.

Praktiškai visose šalyse Lat. Amerika turi aukščiausias mūzas. uch. institucijos (oranžerijos ar muzika. F-you aukšti kailiniai batai), to-rugių skiriasi daugiausia nustatant sąskaitos lygį. procesą, o ne programas ir mokymo metodus.

GERAI. ser. Prasidėjo XIX amžiaus skverbtis į Europą. formuoja M. o. į Azijos ir Afrikos šalis. Eurocentrinė koncepcija, pagal kurią dauguma ne europiečių. civilizacijos, pripažintos neišsivysčiusiomis ar net primityviomis, beveik visiškai paneigtos nat. kultūrinės vertybės. Misionieriai ir tada Kristus. religinės organizacijos pripratino afrikiečius prie katalikybės. arba protestantų bažnyčia. dainavimas. Kolonijinė administracija apsodino Europos mokyklas. švietimo sistema, įsk. ir muzikinis. Vėliau daug gabių muzikantų iš Azijos ir Afrikos šalių pradėjo studijuoti Didžiojoje Britanijoje (Trinity College, kur išsilavinimą įgijo daug kompozitorių iš Vakarų Afrikos), Prancūzijoje, Vokietijoje, JAV. Namuose jie augino Vakarų Europos. muzika ir mokymo principai. Į muziką. raštingumas ir profesionalumas kaip toks tapo artimi Vakarų europiečiams. muzikinis lavinimas. kvalifikacija. Teigiamos tendencijos M. apie. susijusi, viena vertus, su nušvitimu. katedros žymių Europos muzikantų veikla Azijoje ir Afrikoje (pvz., A. Schweitzer), kita vertus, su nacionalinių veikėjų pastangomis. kultūroms rasti priimtiną kompromisą tarp Rytų. ir programėlė. sistemos (R. Tagorės eksperimentai Šantiniketone).

Daugumoje Azijos ir Afrikos šalių kultūrinis atgimimas sukėlė gilų susidomėjimą tradicijomis. nacionalinio ieškinio formos. Iškilo daug sunkių problemų: pažymėti nar. muziką ar puoselėti ją žodinėje tradicijoje, išsaugoti nepakitusią folklorą arba jį plėtoti, vartoti Vakarų Europos. patirties ar jos netaikyti. Daugelyje šalių jau formuojasi mūzų tinklas. įstaigų, rengiamos mokymo programos, yra kvalifikuotų specialistų.

Japonijoje mūzų kūrimo procesas. in-tov modernus. tipas prasidėjo anksčiau nei kitose Azijos ir Afrikos šalyse – pradžioje. 19 a. 1879 metais japonų vyriausybė M. organizacijai apie. Amer. buvo pakviestas į šalies mokyklas. muzikantas-pedagogas L. W. Masonas (dirbo trejus metus; mokyklos muzikinė praktika Japonijoje ilgą laiką išlaikė pavadinimą „Masono dainos“). Iš Ser. 1970-ųjų mokyklų programas kuria ir prižiūri Švietimo ministerija. Didelė vertė vaikų M. apie. turėjo T. Suzuki metodą, siejamą su klausos įgūdžių lavinimu smuiku. žaidimai. Iš aukštųjų Japonijos institucijų išsiskiria: un-you menas Tokijuje (buvusi Akademinė muzikos mokykla) ir Osaka, Mus. Tentsokugakuan akademija (nuo 1967), muzika. Kiusu universiteto mokykla, Chiba, Toyo koledžas.

Indijoje centrai M. apie. tapo Muzikos, šokio ir dramos akademija („Sangeet Natak Academy“, 1953 m.) Delyje su filialais daugelyje kitų. šalies valstijos, muzika. „Carnatic“ koledžas Madrese, Gandharvos universitetas Bombėjuje, Muzikos akademija Tiruvanantapurame, muzika. Maisoro, Varanasio (Benareso), Delio, Patnos, Kalkutos, Madraso ir kitų miestų universitetai. Geriausi ind. dalyvauja mokyme. muzika – ustadai, kurie anksčiau veikė izoliuotai ir neturėjo reikiamų sąlygų sisteminiam. jaunimo mokymas (grojimas sitara ir vynu, ragi menas, improvizacija ir kt.). Mokymo programos apima visą įvairovę ind. muzika, o taip pat atspindi jos ryšį su kitais menais (šokiu, drama). Zap. M. sistemos apie. Indija nesulaukė daug plėtros.

Reiškia. sistema M. apie patyrė transformacijų. pradinės, vidurinės ir aukštosios mokyklos arabų kalba. šalyse. Kaire, Egipte, 1959 m. buvo įkurta konservatorija su teoriniais ir atlikti. f-tami; Nuo 1971 metų veikia Vergų akademija. muzika (buvusi Rytų muzikos mokykla, vėliau, nuo 1929 m. – Arabų muzikos institutas), kur studijuojama tradicinė muzika. muzika ir žaidimas nat. įrankiai. M. raida apie. mokyklose prisidėjo prie pedagoginio ugdymo. personalas (Muzikos mokytojų rengimo inst. Zamaleke, Kaire). Irake muzikos centras buvo Dailės akademija su muzikos katedra (įkurta 1940 m. Bagdade), Alžyre – Nacionalinis muzikos institutas, susidedantis iš trijų katedrų (tyrimų, pedagogikos ir folkloro) ir kt. šių mokymo įstaigų – sovietiniai muzikantai.

Irane yra nacionalinė konservatorija ir Europos konservatorija. muzika, pagrindinė 1918 m. Teherane, konservatorija Tabrize (1956), taip pat Teherano ir Širazo universitetų muzikos katedros. Irano radijuje ir televizijoje sukurta muzikos studija vaikams ir jaunimui.

Turkijoje aukštesnis M. o. sutelkta Stambulo ir Ankaros oranžerijose.

M. o. vyksta sudėtingi procesai. Afrikos šalys. Pirmosios oranžerijos žemyne ​​(Keiptaune, Johanesburge, Rytų Afrikos konservatorija Nairobyje) veikė dešimtmečius, tačiau jos daugiausia buvo skirtos ne afrikiečiams. Po nepriklausomybės atgavimo daugumoje Afrikos šalių M. ežeras aktyviai patenka. Ypatingai jis buvo išplėtotas Ganoje, kur Ligono universitete buvo įkurtas Muzikos ir dramos fakultetas, Afrikos studijų institutas (jo veiklos pagrindas yra muzikiniai tyrimai), Nat. Muzikos akademija Vineboje, Afrikos muzikos institutas Akroje, mus. ft Ying-ta, Cape Coast. Mūzos. Akropong ir Achimota kolegijos iškėlė keletą. Ganos muzikantų kartos.

Muzika Nigerijoje yra labai svarbi. Lagoso, Ibadano ir Ile-Ife universitetai, taip pat Zaria ir Onich kolegijos. Palyginti aukštą lygį pasiekė M. pagaminta o. Senegale, Malyje (Nacionalinė muzikos mokykla Konakryje) ir Gvinėjoje Makerere (Uganda), Lusakos (Zambija), Dar es Salamo (Tanzanija) universitetų muzikos katedros pradeda vaidinti vis svarbesnį vaidmenį.

Afrikos šalių oranžerijose daugiausia tiriama aplikacija. muzika (teorinės disciplinos ir grojimas instrumentais) ir muzika. f-tah un-tov ypatingas dėmesys skiriamas nat. muzikos, Afrikos studijų institutas yra užsiėmęs žemyno folkloro išsaugojimo ir plėtojimo problema.

M. o. pastatymas. tampa vis svarbesnis. pradžioje. ir vidurinės mokyklos (daugelyje šalių muzika yra privalomas dalykas). Svarbiausias uždavinys – tradicijų perteikimas. paveldas, tačiau jo metodai iš esmės išlieka tokie patys kaip ir prieš šimtmečius.

M. problema apie. – vienas pagrindinių išsaugant ir plėtojant senąsias Azijos ir Afrikos kultūras, todėl UNESCO, intern. Jai ypatingą dėmesį skiria muzikos taryba, Tarptautinė muzikos mokytojų draugija ir kt.

Kuriamos programos, kuriose atsižvelgiama į M. o. išsivystymo specifiką ir laipsnį. šioje šalyje taikomi nauji, kartais eksperimentiniai mokymo metodai (pavyzdžiui, pagal Z. Kodaly ir K. Orff sistemas), vyksta konferencijos, kongresai, seminarai, konsultacinė pagalba, personalo mainai.

JK Michailovas.

Muzikinis ugdymas priešrevoliuciniu laikotarpiu. Rusija ir SSRS. Apie M. o. dr. Rusijoje išliko mažai informacijos. Liaudies tarpe besivystančioje pedagogikoje kartu su patarlėmis, priežodžiais, pasakomis, dainomis svarbų vaidmenį vaidino ir sinkretizmas. (įskaitant muziką) menas. veiksmai, kuriuose atsispindėjo kitų kalbų mišinys. ir krikščioniškus ritualus. Nare. aplinka gimė bufeto tipas – profesionalus daugiašalis „aktorius“, įgūdžiai to-rogo buvo įgyti šeimos ar parduotuvės mokymo procese. Iš kartos į kartą buvo perduodama ir poetinė muzika. herojiškų-šlovinančių giesmių kompozitorių tradicijas. Sistemingas muzikos (tiksliau – bažnytinio giedojimo) mokymas vyko tiek prie bažnyčių ir vienuolynų įkurtose mokyklose, kuriose buvo rengiami valstybei reikalingi dvasininkai ir raštingi žmonės, tiek tiesiogiai šventyklų choruose, kurie buvo ne tik koncertuojančios grupės, bet taip pat dainavimo mokyklos. . Tokiose mokyklose buvo auklėjami bažnytiniai giedotojai ir giedotojai (žr. Znamenny giesmę).

Rusijos žemių feodalinės izoliacijos laikotarpiu konkrečių kunigaikštysčių sostinės – Vladimiras, Novgorodas, Suzdalis, Pskovas, Polockas ir kt. – tapo bažnyčios centrais. nuodas. kultūrų ir čia išugdė savo vietinius dainininkus. mokyklos, kurios rėmėsi bendrais znamenny dainavimo principais, bet įnešė į jį tam tikrų savitų bruožų. Išsaugota informacija apie vieną seniausių ir geriausių dainininkų. XII amžiaus mokyklos, kurias įkūrė Andrejus Bogolyubskis Vladimire. Kiek vėliau – pagrindinis vaidmuo bažnyčioje. Novgorodas pradėjo dainuoti ir mokyti šio meno, kuris daugelį metų išlaikė lyderio poziciją. Novgorodo dainininkas. Mokykla parengė iškilių muzikos figūrų. to meto kultūra – atlikėjai, muzikos kūrėjai, teoretikai ir mokytojai. Centralizuotos Rusijos organizavimo laikotarpiu. valstybe-va, kuriai vadovauja Maskvos nat. dainininkas. mokykla absorbavo daugelio vietinių mokyklų, o labiausiai Novgorodo, pasiekimus. Du novgorodiečiai – broliai S. ir B. Rogovyh, veikla to-rykh priklauso viduriui. XVI a., laikomi Maskvos įkūrėjais. bažnytinės mokyklos. dainavimas. Savva Rogov mėgavosi ypatinga mokytojo šlove. Jo žinomus mokinius – Fiodorą Krestyaniną (vėliau garsų mokytoją) ir Ivaną Nosį Ivanas Rūstusis paėmė į dvariškius. dainavimo meistrai Maskvoje. Novgorodo mokyklos tradicijas plėtojo ir trečiasis žymus Rogovo mokinys – muzikinis ir pedagoginis Stefanas Golyšas. veikla to-rogo vyko Urale Stroganovo pirklių žinioje. Dainavimo sklaida ir plėtra. kultūra buvo skatinama „Stoglavų katedros“ (Maskva, 1551 m.) dekretu, dėl kurio kunigams ir diakonams buvo būtina visuose miestuose sukurti Maskvą namuose. Rusijoje yra mokyklos, kuriose vaikai mokomi ne tik skaityti ir rašyti, bet ir „bažnytinės psalmės giedojimo“. Šių mokyklų steigimu buvo siekiama pakeisti vadinamųjų švietimą. raštingumo meistrai (raštininkai ir „pasaulietiški žmonės“, kurie katedros vaikai skaitė, rašo, meldėsi ir dainavo) ir plėsti uch tinklą. institucijos, gyvavusios XIV–XV a. kai kuriuose miestuose dr. Rusija. Bažnyčios meistrai. dainavimas, kurie buvo advento dalis. hora (sukurta con. XV a.), dažnai buvo siunčiami į kitus miestus, vienuolynus ir bažnyčias, siekiant pakelti choro lygį. veiklos. Paprasčiausias muzikinis-teorinis. dainininkai tarnavo kaip pagalbininkai. abėcėlės (įtrauktos į dekomp. XV–XVII a. rinkiniai, žr. Muzikos abėcėlė), kuriuose buvo pateiktas trumpas kabliuko raidės ženklų rinkinys ir kontūrai. Naujo patvirtinimas, daug tikslų. choro stilius. dainavimas (plg. Partes dainavimas) ir su tuo susijęs znamenny rašto pakeitimas 5 eilučių žymėjimu 2 aukšte. 17 in pakeitė muzikos mokymo būdą. Sistemingas. partijos dainavimo taisyklių rinkinį pateikia traktate N. AP Diletsky „Muzikos gramatika“, skirta dainininkų ir kompozitorių mokymui. Skirtingai nuo garsiųjų „abėcėlių“, pagrįstų grynai empiriniais. principu, Diletskio kūrybai būdingas racionalizmas. orientacija, noras ne tik išdėstyti taisykles, bet ir jas paaiškinti. Ypatinga sąskaitų išmokų rūšis, kuri turėjo gerai žinomą paskirstymą kon. XVII a., atstovauja vadinamiesiems. dvigubi ženklai, kuriuose lygiagretus melodijų pateikimas znamenny ir 5 eilučių notacija. Šiam tipui priklauso Tikhono Makarievskio „Supratimo raktas“. Su arkliu. XV a., kai Maskvoje. Rusija pradėjo kviesti užsienio muzikantus, prasidėjo rusų dalyvavimas. žinoti instr.

Pietvakarių Rusijoje, kuri buvo XVI-XVII a. struktūroje Lenkijos-Lietuvos valstybės-va, žinoma vertė M. skirstinyje apie. turėjo vadinamąsias broliškas mokyklas, įsteigė religines ir edukacines. organizacijų ir tarnavo kaip rusų, ukrainiečių tvirtovė. ir baltarusių., gyventojai prieš nat. priespaudą ir atsivertimą į katalikybę. Po Lvovo mokyklos (įkurtos 16 m.) maždaug. 17 broliškų mokyklų. Šiuose išplėstiniai už savo laiką sąskaitą. įstaigose (daugelis šių mokyklų pedagoginių principų vėliau atsispindėjo Ya. A. Comenius „Didžiojoje didaktikoje“) dėstė dainavimą ir kvadriviumo dalykus, į kuriuos įėjo muzika. 1586 m. susijungusios Kijevo broliškos mokyklos (įkurtos 20 m.) ir Kijevo-Pečersko lavros mokyklos (įkurta 1632 m.) pagrindu buvo įkurta pirmoji ukrainiečių mokykla. aukštoji mokykla – Kijevo-Mohylos kolegija (nuo 1615 m. – akademija), kurioje kartu su kitais dalykais buvo mokomasi ir muzikos. Maskvoje pagal Kijevo kolegijos modelį 1631 metais buvo atidaryta slavų-graikų-latų kalba. akademiją, kurioje buvo dėstoma ir bažnyčia. dainavimas ir „septyni laisvieji menai“.

XVIII amžiuje, veikiant Petro I reformoms, rugiai prisidėjo prie šalies įtraukimo į bendrą Europos raidą. civilizacija, turinys ir organizacija M. o. ištvėrė padarai. pakeisti. Muzikos kultūros išlaisvinimas iš bažnytinės globos, kultinės muzikos vaidmens susiaurėjimas, vis besiplečiantis pasaulietinis muzikavimas (kariniai orkestrai ir chorai gatvėse ir aikštėse, šokių ir stalo muzika „susirinkimuose“, muzikiniai ir teatriniai pasirodymai). , gyvenimo pabaigos atsiradimas) ir galiausiai augantis potraukis mėgėjiškam muzikavimui kilmingoje visuomenėje – visa tai paveikė M. charakterį. o. Tai atskleidžia kelias tendencijas: svarbiausia – pradėti įgyti muzikos. pasaulietinio ugdymo, o ne tik dvasinio ugdymo. in-tah; į gyvenimą skirt. dvasiniai mokytojai. institucijos skverbiasi pasaulietinis instr. muzika; M. o., ypač 2 aukšte. XVIII a., nukreipta ne tik į teismo poreikius. ir iš dalies bažnyčia. kasdieniame gyvenime, bet ir tenkinti daug platesnių visuomenių poreikius. apskritimai. Praktikuojančių muzikantų poreikis ir bendro Mo per visą XVII a. didėjo vis labiau. Mūzos. bajorų auklėjimą vykdė Ch. arr. lankytojai kapelmeisteriai, orkestrų ir klavierų koncertmeisteriai, tarp kurių buvo ir pagrindiniai meistrai. Profesionalių muzikantų rengimas dažniausiai buvo vykdomas švietimo įstaigose, kurias sąlyginai galima suskirstyti į dvi rūšis. Vieni iškėlė uždavinį rengti profesionalius muzikantus, ch. arr. orkestrantai ir dainininkai. Net XVIII amžiaus pradžioje Maskvoje, o vėliau ir Šv. Sankt Peterburge, iš užsienio atleisti karo muzikantai, tarnaujantys teisme. orkestrai buvo mokomi groti pučiamaisiais (variniais ir mediena) bei mušamaisiais. jaunuolių instrumentai, parinkti iš adv. choristai. 1740 m., Advento metu. koplyčia (perkelta į Šv. Sankt Peterburge 1713 m.), kuris daugiau nei du šimtmečius išugdė kvalifikuotus choristus, chorą. dirigentai, o skyriaus bylose ir kompozitoriai (D. S. Bortnyanskis, M. S. Berezovskis), buvo įsteigti vadovaujant. dirigentas orkestras I. Gyubnerio klasės mokosi groti orku. įrankiai. Anksčiau, 1738 m., Gluchove, Ukrainoje, buvo atidaryta dainavimo ir instrumentavimo mokykla. muzika (groti smuiku, arfa ir bandura); čia po ranka. ypatingam regentui buvo suteiktas pradinis M. o. daugiausia ateities adv. choristai. Tarp kitų uch. įstaigos – Šv. Peterburge. teatras. mokykla (įkurta 1738 m., bet galutinai susiformavo 1783 m.), kurioje mokė ne tik sceninių vaidinimų, bet ir muzikos. menas-wu ir muzika. Dailės akademijos klases. atidarytas 1760 m. ir gyvavo kelis dešimtmečius (tarp mokinių – komp. B. I. Fominas). Apie dėmesį, kuris buvo skiriamas XVIII a. organizacijos prof. M. o., liudyti vyriausybėms. dekretai (neįvykdyti) dėl Jekaterinoslavo muzikos įkūrimo.

Sąskaitoje. kitokio tipo institucijos, svarbus bajorų auklėjimo aspektas, o iš dalies raznochinų jaunystė yra bendroji filologija. Pirmoji pasaulietinė mokykla, būrio programoje nuo 1730 m. apėmė sistemingas muzikos pamokas, buvo Kariūnų korpusas (tuomet žemės bajoras). Dėl praktinio poreikio daugelis šių institucijų dažnai rengdavo profesionalius muzikantus. Tokiems studentams turėtų būti priskirtos muzikos įstaigos. I aukšte įkurtos klasės. Mokslų akademijos gimnazijoje, II aukšte, XVIII a. XVIII amžiuje – Maskvoje. untos (bajorų ir raznochinų gimnazijos ir bajorų internatinė mokykla prie tų), Smolno kilmingųjų mergaičių institute ir su juo esančiame „smulkiaburžuaziniame skyriuje“ Maskvoje. ir Peterburgas. šviesti. namų, Kazanės gimnazijoje, pavaldžioje Maskvai. un-tu, ir daugelyje kitų provincijų gimnazijų. Muzikos pamokos daugelyje šių mokyklų. įstaigos stovėjo dideliame aukštyje (joms vadovavo žymūs muzikantai, dažnai užsieniečiai). Taigi Smolnio instituto (jame susiklosčiusi muzikinio ugdymo sistema vėliau perkelta į kitas panašaus tipo luomines-kilmingas mokymo įstaigas) auklėtiniai buvo mokomi ne tik groti (groti arfa, fortepijonu, dainuoti), bet. taip pat muzikos teorija, o kai kuriais atvejais ir kompozicija. Ateityje dalis skurdžių bajorų auklėtinių pradėjo ruoštis muzikinei ir pedagoginei. veikla. Dėl to, kad daugelyje dvarininkų dvarų ir kalnų. bajorų namai organizavo baudžiauninkų chorus, instr. (įskaitant ragų) ansamblius ir orkestrus, taip pat t-ry, iškilo būtinybė rengti muzikantus iš baudžiauninkų. Jis buvo vykdomas ir namuose (užsienio muzikantai, kurie buvo kviečiami į dvarus), ir specialiose. miestuose sukurtos baudžiauninkų muzikos mokyklos. Matyt, pirmosios tokios mokyklos pradėjo veikti 1 m. Čia jie mokė dainuoti, groti orku. ir klaviatūros, taip pat bendras bosas ir muzikos kūrimas. Kartais, norint paruošti reikiamą repertuarą, į tokias mokyklas ištisais būreliais siųsdavo baudžiauninkų muzikantus.

Pedagoginėse klasėse XVIII amžiaus paskutiniame ketvirtyje. (ypač po to, kai išėjo V. Trutovskio (18-1776) ir I. Pracho (95) liaudies dainų rinkinys), vis svarbesnį vaidmenį pradėjo vaidinti rusų kalba. nar. daina ir šokis (originale, aranžuotės ir transkripcijos). M. paskirstymas apie. skirtinguose Rusijos visuomenės sluoksniuose sukūrė poreikį skelbti praktinius. uch. pašalpos (pirmos perleidžiamos). Vienas iš pirmųjų žinynų, suvaidinusių svarbų vaidmenį rusų kalbos istorijoje. M. o. buvo GS Leleino (1790–1773) „Clavier School, arba trumpa ir tvirta santarvės ir melodijos indikacija“, kuri rėmėsi klaverio praktika, apima bendrąsias kompozicijos teorijos nuostatas ir išsiskyrė šuliniu. - žinomas nušvitimas. platumos. Pradžioje. Išėjo XIX amžiaus kai kurios kitos muzikos vertimai. vadovėliai (pvz., L. Mocartas – „Pagrindinė smuiko mokykla“, 74 m.; V. Manfredini – „Harmoninės ir melodinės taisyklės mokant visos muzikos“, vertė SA Degtyarev, 19), taip pat buitinė fortepijono mokykla. I. Pracha (1804).

Iki 60-ųjų. XIX a. Rusijos sistemoje. mokytojas. M. o. esminių pokyčių nebuvo, nors išaugo įvairių specialybių muzikantų poreikis ir jų rengimo kokybei buvo keliami vis aukštesni reikalavimai. Teatro mokyklose Šv. Sankt Peterburge ir Maskvoje buvo ruošiami ne tik dramos aktoriai, bet ir dainininkai bei orkestrantai operos teatrams, o pradžioje. Ypač pasisekusiems buvo įsteigtos „aukštesnės“ muzikinės klasės. Šie uch. įstaigose, taip pat Pridv. giedoti koplyčia buvo vienintelės vyriausybės. in-tami, kuriame buvo nustatyta užduotis rengti profesionalius muzikantus. M. o. prie koplyčios išplėsta: in con. Buvo atidarytos 1830-ųjų orkų klasės. instrumentai, o kiek vėliau – fp klasės. ir esė. Pradžioje. II ketvirtis baudžiauninkų muzikos mokyklos prarado ankstesnę reikšmę ir pamažu nustojo egzistavęs. svarbus vaidmuo skleidžiant muziką. kultūrose (iš dalies rengiant profesionalius muzikantus) dar grojo vidurinis ir aukštasis uch. įstaigose, kuriose buvo mūzų. klasės, – gimnazijos, aukšti kailiniai batai (Maskva, Šv. Sankt Peterburgas, Kazanė, Charkovas), Mining in-t, Uch-sche jurisprudencija, moterų uždara in-you. Šiuose moterų institutuose, nepaisant daugybės MO organizavimo trūkumų, susiformavo ugdymo sistema (apėmė grojimą instrumentu, ansamblinę muziką, solfedžiavimą, harmoniją, pedagoginę praktiką), kuri vėliau tapo mokymo pagrindu. konservatorijų planą, o moterų institutų dėstytojai parengė rimtų darbų muzikos klausimais. (sk. arr. fp.) pedagogika. Specialistas. privati ​​muzika. mokyklų buvo labai mažai (vieną iš jų atidarė DN Kašinas 1840 m. Maskvoje) ir namų muzika. mokymai ir toliau buvo labai veiksmingi. Asmenines pamokas vedė užsieniečiai, kurie savo likimą siejo su rusų kalba. muzikos kultūra (I. Gesleris, J. Laukas, A. Henseltas, L. Maureris, K. Šubertas, A. Villuanas), rus. kompozitoriai (A. L. Gurilevas, A. E. Varlamovas ir kiti), instrumentalistai ir kompozitoriai (A. O. Sikhra, D. N. Kašinas, N. Taip. Afanasjevas ir kiti), o šeštajame dešimtmetyje. jaunasis A. G. ir N. G. Rubinšteinas ir M. A. Balakirevas. Pamokos namuose dažniausiai apsiribodavo grojimo kokiu nors instrumentu ar dainavimu; muzikos teorinis. ir muzikinis-istorinis. mokinių apskritai negavo išsilavinimo. Pripildykite šias būtybes. atotrūkis gali būti tik labai mažas. paskaitos, iki rugių surengtos su kon. 1830-ųjų sk. arr. Sankt Peterburge. Šiais metais kylantys planai organizuoti specialius. muzika uch. institucijos liudijo, kad skubiai reikia platesnio, gilesnio ir įvairiapusiškesnio M. o. Vienas iš šių planų priklausė dirigentui Maskvai. Didysis iždininkas F. Scholzas, kuris 1819 metais pristatė Mūzų įkūrimo Maskvoje projektą. oranžerija. Projektas nebuvo įgyvendintas, Scholzui tik 1830 m., prieš pat mirtį, pavyko gauti leidimą organizuoti nemokamą boso ir kompozicijos mokymą savo namuose. Kito nerealizuoto projekto autorius buvo A. G. Rubinšteinas, kuris 1852 metais pasiūlė atidaryti Šv. Sankt Peterburge Mūzų dailės akademijoje.

1860-ųjų pradžioje Rusijos ledo kultūra „kėlė grėsmę tarp kompozicinės inteligentijos, siekiančios užkariauti meno aukštumas, ir klausytojų iš Rusijos demokratijos aplinkos, kurios skonis buvo labai margas“ (B. AT. Asafjevas, „Jų buvo trys...“, šeštadienis. „Tarybinė muzika“, t. 2, 1944, p. 5-6). Tik platus tėvynės paruošimas galėjo padėti šiam reikalui. atlikėjai, mokytojai ir kompozitoriai, to-rugiai galėtų dar labiau pakelti rusų kalbos lygį. ledinis gyvenimas ne tik Maskvoje ir Šv. Sankt Peterburge, bet visoje šalyje. Per šį laikotarpį veikla A. G. Rubinšteinas ir jo bendražygiai, kurie ėmėsi organizuoti Rusijos globą. ledo ob-va (atidarytas 1859 m.) pirmasis rusas. oranžerija. Ši veikla vyko sunkiomis sąlygomis: susirėmimuose su siena. reakcingas. ratuose ir karštų diskusijų atmosferoje su tais, kurie bijojo prof. trys. institucijos. Įkurta Rusijos valdžioje. ledo ob-ve 1860 m. klasės (dainavimas, fortepijonas, smuikas, violončelė, pradinė teorija, choras. dainavimo ir praktikos rašinys) buvo pagrindas 1862 m. atrasti Šv. Peterburge. konservatorija (iki 1866 m. vadinosi Mus. mokytojas), vadovaujamas A. G. Rubinšteinas. Tais pačiais metais, opozicijoje konservatorijai M. A. Balakirevas ir G. Ya Lomakin įkurtas Šv. Sankt Peterburgo muzika nemokamai. mokykla, kurios viena iš užduočių buvo suteikti bendrąjį M. Apie. (elementari muzikinė-teorinė informacija, mokėjimas dainuoti chore ir groti orkestre ir kt.) melomanams. 1866 m., taip pat anksčiau organizuotų (1860 m.) mūzų pagrindu. klases, buvo įkurta Maskva. konservatoriją, kurios direktorius buvo jos kūrimo iniciatorius N. G. Rubinšteinas. Abi oranžerijos vaidino didžiulį vaidmenį plėtojant rusų kalbą. mokytojas. M. Apie. ir pelnė pasaulinį pripažinimą pirmiausia dėl to, kad juos mokė iškilūs muzikantai: Šv. Sankt Peterburgas – A. G. Rubinšteinas (tarp jo pirmosios baigimo studentų buvo P. IR. Čaikovskis), F. O. Leshetitsky (nuo 1862 m.), L. C. Aueris (nuo 1868 m.), N. A. Rimskis-Korsakovas (nuo 1871 m.), A. KAM. Liadovas (nuo 1878 m.), F. M. Blumenfeldas (nuo 1885 m.), A. N. Esipova (nuo 1893 m.), A. KAM. Glazunovas (nuo 1899 m.), L. AT. Nikolajevas (nuo 1909 m.) ir kt.; Maskvoje – N. G. Rubinšteinas, P. IR. Čaikovskis (nuo 1866 m.), S. IR. Tanejevas (nuo 1878 m.), V. IR. Safonovas (nuo 1885 m.), A. N. Skriabinas (nuo 1898 m.), K. N. Igumnovas (nuo 1899 m.), A. B. Goldenweiseris (nuo 1906 m.), N. KAM. Mettner (nuo 1909 m.) ir kt. Per dešimtmečius keitėsi konservatorijų, rengiančių visų specialybių muzikantus, struktūra, tačiau išliko tokie jų bruožai: skirstymas į du skyrius – žemesniąją (studentai buvo priimami dar vaikystėje) ir aukštesniąją; „mokslinės pamokos“ (skirtos bendrajam lavinimui gerinti. studento lygis); apdovanojami studentai, baigę visą konservatorijos kursą ir išlaikę specialųjį. baigiamieji egzaminai, „laisvojo menininko“ diplomas (iki 1860 m. Šį titulą gavo tik Dailės akademijos absolventai). Konservatorijos prisidėjo prie rusų kalbos formavimosi. atlikti. ir kompozitorių mokyklos. Tiesa, tėvyne. vok. Mokykla susikūrė daug anksčiau, tiesiogiai veikiant M. IR. Glinka ir A. C. Dargomyžskis, kuris dėstė katedrą. mokiniai ne tik bendruosius muzikos principus. pasirodymą, bet ir dainininką. įgūdis; vienas iš tų, kurie ugdė naujosios rusų mokyklos kompozitorius, buvo M. A. Balakirevas, kuris mokė jaunus muzikantus Glinkos priesakų dvasia. Nepalyginamai platesnė aprėptis – tų mokyklų steigėjų veiklos įsigijimas, kurios susikūrė konservatorijose. Dviejų didžiausių Rusijos įkūrėjai. kompozitorių mokyklos tapo: Šv. Sankt Peterburgas – N. A. Rimskis-Korsakovas, Maskvoje – P. IR. Čaikovskis. 2-oje pusėje. 19 ir anksti 20 cc rusiško ledo trijų skaičius. įstaigų palaipsniui didėjo. Vietiniai filialai Rus. ledas apie-va atsivėrė mūzos. mokykla Kijeve (1863), Kazanėje (1864), Saratove (1865), vėliau ir kitose. šalies miestuose. Vėliau Saratovo (1912), Kijevo ir Odesos (1913) mokyklos buvo reorganizuotos į konservatoriją. 1865 metais buvo įkurtas skyrius. Rusijos direkcija. ledas apie-va, kuriam spiečius perdavė „visas pareigas ir rūpesčius dėl Mo plėtros Rusijoje". Šios direkcijos, kuriai vadovavo vienas iš karališkosios šeimos narių, organizavimo tikslas buvo užtikrinti, kad vyriausybė, oficialiai nevadovaujant mūzoms. trys. įstaigų, turėjo galimybę kontroliuoti savo reikalus ir kištis į jų darbą iš klasinės-kastos pozicijos. 1883 m. npiB-ax konservatorijoje buvo atidarytas Muzikinis dramos teatras. mokykla netoli Maskvos. Filharmonija. apie-ve. 1887 metais A. G. Rubinšteinas su universalios vaikiškos muzikos projektu. ugdymą, siūlydamas žemesnėse klasėse diegti visus rankdarbius ir gultus. mokykla, klasikinės ir realinės gimnazijos, kariūnų kuopos privalomasis choras. dainavimas, solfedžio ir elementariosios muzikos teorija. Šis utopinis tų metų projektas buvo vykdomas tik kai kuriose privilegijuotose vietovėse. įstaigose. Reiškia vaidmenį plėtojant rusų kalbą. M. Apie. grojo daug privačių muzikantų. atidarytos mokyklos. 19 – elgetauti. 20 cc Šv. Sankt Peterburgas (muzikinė drama. kursai E. AP Rapgofa, 1882 m.; Mūzos. I klasės. A. Glisser, 1886 m.; specialistas. fp mokykla. pianistų-metodininkų žaidimai ir kursai S. F. Schlesinger, 1887), Maskva (muzika. mokykla B. Yu Zograf-Plaksina, 1891 m.; seserys Evg. F., Elena F. Gnesins, 1895; AT. A. Selivanova, 1903), Kijevas, Odesa, Charkovas, Rostovas prie Dono, Tbilisis ir kt. miestai. Oranžerijos, uch-shcha ir mūzos. ikirevoliucinės mokyklos Rusijoje egzistavo daugiausia dėl gana didelių studijų mokesčių, todėl M. Apie. gauti galėjo tik pasiturinčių tėvų vaikai arba pavieniai gabūs studentai, remiami mecenatų arba išimties tvarka atleisti nuo mokesčio už mokslą. Norint prisirišti prie muzikos. plačiosios visuomenės kultūra, progresyvūs muzikantai con. 19 – elgetauti. 20 amžių, tam tikra prasme tęsdamas laisvos muzikos tradiciją. mokyklos, pradėjo kurti uch. įstaigos (kai kurios buvo vadinamos Nar. konservatorijos), kur buvo galima priimti M. Apie. nemokamai arba už nedidelį mokestį. Šv. Sankt Peterburge, šios mokyklos apėmė: viešąją muziką. klasės pedagogas. muziejus (bas. 1881 m.), kuris buvo vaikų muzikos srities tyrimų pagrindas. pedagogika; Vaikų muzika nemokamai. mokyk juos. Glinka, surengta 1906 m., M. iniciatyva. A. Balakireva ir S. M. Lyapunova; Pavadinta oranžerija, kurią 1906 m. atidarė N. A. Rimskis-Korsakovas A. KAM. Liadovas A. AT. Veržbilovičius ir L. C. Aueris (absolventams buvo suteikta Nar. muzikos ir dainavimo mokytojai). Viena veiksmingiausių ir autoritetingiausių tokio tipo institucijų buvo Nar. konservatoriją Maskvoje 1906 m.), būrio steigime ir veikloje dalyvavo iškiliausi muzikantai – S. IR. Tanejevas, E. E. Lineva, B. L. Javorskis, N.

Spalis Revoliucija apėmė radikalius pokyčius M. organizacijoje ir inscenizacijoje. Apie. Mūzų vadovavimas ir finansinė priežiūra. trys. institucijas perėmė valstybė (Naro tarybos dekretas. Komisijos nariai dėl visų sąskaitų perkėlimo. įstaigos Vedepie Nar. 5 m. liepos 1918 d. Švietimo komisariato nutarimas), atvėręs kelią plačiai skleisti generolo M. apie., suteikiant studentams prof. trys. įstaigų nemokamas mokslas ir stipendijos. Tai atvėrė galimybę gauti išsilavinimą dirbančiam jaunimui, įskaitant. ir kultūriškai atsilikusių tautybių atstovai. Tarp vyriausybių. renginių, kurie prisidėjo prie traukos aukštajai muzikai. darbininkų ir valstiečių mokykla, buvo organizuota vadinamoji. Jungtiniai menai. darbininkų fakultetą, jo muzikos perdavimą. departamentas (įkurtas 1923 m.) prie Maskvos. konservatorija (1927), o vėliau Maskvoje atidarytos darbininkų mokyklos. (1929) ir Leningradas. (1931) oranžerijos. Pirmaisiais porevoliuciniais metais bendrieji principai, sudarę M. restruktūrizavimo pagrindą. Apie. Reikšmingiausi iš jų: 1) visuotinės muzikos prievolės paskelbimas. išsilavinimas (Mūzų dekretas. Narkomiros katedra dėl dainavimo ir muzikos mokymo vieningoje darbo mokykloje, ne vėliau kaip iki spalio 19 d. 1918) ir didelės generolo M. Apie. tiek kelti žmonių kultūrą, tiek identifikuoti muzikiškai gabius žmones, tinkamus prof. muzikos pamokos; 2) supratimas apie būtinybę rengti muzikantus, kurie turėtų aiškiai apibrėžtą specializaciją (atlikimas, kūrimas, dėstymas, švietimas, muzikologija) ir tuo pat metu turėtų platų savo specialybės žinių spektrą, susijusius dalykus ir draugijas. disciplinos; 3) milžiniško gamybos vaidmens suvokimas. praktikos uch. įstaigoje ir už jos ribų (dėl to konservatorijose buvo įsteigtos operos studijos; pirmoji iš jų buvo atidaryta 1923 m. Petrograde. konservatorija); 4) nustatant reikalavimą, kad bet kurios profesijos muzikantas galėtų derinti savo prof. švietėjiška veikla. Pelėdų sistemos formavimuisi. M. Apie. ypač svarbų vaidmenį atliko organizacinis ir metodinis. kratos 1917-27 laikotarpiu. Lemiamą reikšmę tolesnei prof. M. Apie. buvo pasirašyti B. IR. Liaudies tarybos Lenino dekretas. Komissarovas datuotas 12 m. liepos 1918 d. dėl Petrogrado perėjimo. ir Moskas. konservatorijos „Švietimo liaudies komisariato jurisdikcijai lygiomis teisėmis su visomis aukštojo mokslo įstaigomis, panaikinant priklausomybę nuo Rusijos muzikos draugijos“, taip pat vėlesniais tų pačių metų nutarimais, kuriuose paskelbta provincijos ir miesto. trys. įstaigos Rus. ledas apie-va būsena. XX amžiaus pirmojo dešimtmečio pabaigoje ir pačioje antrojo dešimtmečio pradžioje. muzika dėmesio centre. visuomenė – generolo M. klausimai. Apie. ir šiuo atžvilgiu darbas masiškai šviečiantis. mokyklos, atidarytos Petrograde, Maskvoje ir kt. miestai. Mokyklos turėjo skirtingus pavadinimus: Nar. ledo mokyklos, muzikos mokyklos švietimas, nar. konservatorijos, liaudies bendrosios muzikos kursų ugdymas ir kt. Šių institucijų darbe klojo metodinius. pelėdų pagrindai. generolas M. o., dalyvavo žymūs muzikantai: Petrograde – B. AT. Asafjevas, M. H. Barinova, S. L. Ginzburgas, N. L. Grodzenskaja, V. G. Karatyginas, L. AT. Nikolajevas, V. AT. Sofronitsky ir kiti; Maskvoje – A. AT. Aleksandrovas, N. Ya Bryusova A. F. Gedikė, A. D. Kastalskis, W. N. Šatskaja ir kt. Pradiniame pelėdų vystymosi etape. M. Apie. jos organizatoriai susidūrė su nemažai sunkumų. Kai kurių šaknys buvo ikirevoliucinės. muzikos praktikos mokymas, kai nebuvo diferencijuojamas būsimųjų profesionalų ir mėgėjų rengimas, M. Apie. nebuvo suskirstytas į etapus priklausomai nuo mokinių amžiaus. Dr. sunkumų sukėlė daugybės įvairių mūzų atsiradimas, dažnai spontaniškas (ypač 1918-20 m.). trys. specialiojo ir bendrojo tipo įstaigos. Jie buvo vadinami mokyklomis, kursais, studijomis, būreliais, technikos mokyklomis ir net konservatorijomis bei institutais, neturėjo aiškaus profilio ir negalėjo būti pakankamai užtikrintai priskirti prie pradinio, vidurinio ar aukštojo mokslo. institucijos. Lygiagretumas šių sąskaitų darbe. institucijos ėmė stabdyti M. raidą. Apie. Pirmasis ir vis dar labai netobulas bandymas sukurti darnią M. sistemą. Apie. buvo imtasi 1919 m. „Valstybinio muzikos universiteto pagrindinėse nuostatose“ (šis pavadinimas reiškė visą specialiųjų mokyklų tinklą). ir generolas M. Apie. nuo pradinių iki pažengusių). Sekdamas mintimi A. AT. Lunacharsky, kad visa bendrojo lavinimo sistema, nuo darželio iki universiteto, turėtų būti „viena mokykla, vienos ištisinės kopėčios“, „Pagrindinių nuostatų...“ sudarytojai suskirstė specialiąsias. ledas trys. institucijas į tris lygius pagal muzikos lygį. mokinių žinių ir įgūdžių. Tačiau jie negalėjo nei suskirstyti švietimo, auklėjimo ir švietimo uždavinių, nei nustatyti amžiaus ribos mokytis trijuose „Muzikos universiteto“ lygiuose. Tolesnis muzikos tipizavimo darbas. trys. įstaigose ir atnaujinant jų programas, kuriose dalyvavo ryškiausios pelėdos. su B veikla susiję muzikantai. L. Javorskis, kuris nuo 1921 m. vadovavo Mus. Profesinio mokymo generalinio direktorato departamentas. Dėl vėlesnio restruktūrizavimo M. Apie. rimtą įtaką padarė jo pranešimas „Dėl mokymo programų ir programų sudarymo principų profesionalioje muzikos mokykloje“ (skaitytas 2 m. gegužės 1921 d.), kuriame ypač pirmą kartą muzikoje. XX a. pedagogika tezė buvo keliama taip atkakliai: „kūrybiškumo elementas turi būti įtrauktas į visų kursų programas“, renkamas edukaciniame. įvairių lygių institucijos. Maždaug 1922 m. buvo nubrėžta būdinga tendencija, kuri išliko ir vėlesniais metais – vis daugiau dėmesio skiriama prof. M. Apie. ir spec. disciplinos (grojimas instrumentais, dainavimas). Šiam laikui priklauso ir pirmųjų specializuotų antrinių mūzų organizavimas. mokyklos – muzika. technikos mokyklose, 30-aisiais. pervadintas į mokyklą. Į 2 aukštą. 20-aisiais susiformavo tam tikra struktūra. o., saugomas keletą metų: 1) inicialus M. Apie. dviejų tipų mokyklos – 4 metų I pakopa (vaikams), kurios dirbo lygiagrečiai su darbo mokykla ir buvo arba savarankiškos. trys. institucijos, arba pirmosios mūzų grandys. technikos mokyklose ir generolo M. Apie. suaugusiems, kurie turėjo tik muziką – šviesk. užduotys; 2) vidutinis prof. M. Apie. – technikos mokyklos (atlikimo ir instruktorių-pedagoginės); 3) aukštesnioji – oranžerija. Ryšium su reforma apie. 1926 m. centras buvo įkurtas Leningrade. ledo technikumo mokykla, kurios darbe atsispindėjo nauja kūryba. muzikos tendencijos ir paieškos. pedagogika, turėjusi rimtos įtakos tolimesnei pelėdų raidai. M. Apie. Tarp technikumo mokytojų buvo iškilių leningradiečių. muzikantai. Aukštojo M. istorijoje. Apie. svarbus etapas buvo Nar dokumentas. Švietimo komisariatas, parengtas remiantis iškiliausių sovietinės muzikinės kultūros veikėjų pranešimais A. B. Goldenweiseris, M. F. Gnesina, M. AT. Ivanovas-Boretskis, L. AT. Nikolaeva A. AT. Ossovskis ir kt., – „Maskvos ir Leningrado konservatorijų nuostatai“ (1925). Šis dokumentas galutinai įteisino konservatorijų priklausymą aukščiausiam M. lygiui. o., nusistovėjo jų struktūra (mokslinė-kompozitorinė, atliekamoji ir instruktorinė-pedagoginė. f-jūs), nustatytas absolventų profilis ir mokymo terminai, įsteigtas magistrantūros studentų institutas. Su ponu. 20-ojo dešimtmečio muzikologai taip pat pradėti ruošti konservatorijose (anksčiau, iki revoliucijos, nebuvo institucijos, kuri tokius specialistus ruoštų). Tačiau aukštosios muzikologijos pradžia. išsilavinimas sovietinėje šalyje – 1920 m., kai Petrograde, Dailės istorijos institute, atidarytas Muzikos istorijos fakultetas (iki 1929 m. egzistavo Meno istorijos specialistų rengimo kursų pavidalu). Iki 1927 m. sutvarkyta bendra pelėdų struktūra. M. Apie. buvo iš esmės baigtas, nors vėliau buvo pakeistas. Taigi, 4 metų mūzos. mokyklos pertvarkytos į 7-metes (1933 m.), prie daugelio konservatorijų įsteigtos muzikos mokyklos. dešimtmetės mokyklos, buvo išplėsta fakultetų konservatorijų sistema (nuo ser. 30s), organizavo muzikinis ir pedagoginis. in-you (pirmasis atidarytas 1944 m. Muz.-Pedagoginis.

K ser. 70-ųjų organizacinė sistema M. Apie. SSRS yra pėdsakas. būdas. Žemiausias lygis – 7 metų vaikų muzika. mokyklos (papildoma 8 klasė – besiruošiantiems stoti į muziką. uch-sche), kurio tikslas yra pateikti bendrą M. Apie. ir nustatyti pajėgiausius studentus, norinčius įgyti specialybę. M. Apie. Čia studijuojamos disciplinos: grojimas instrumentu (fp., lankas, pučiamasis, folk), solfedžis, muzika. diplomas ir teorija, choras. dainavimas ir ansambliai. Iki žemiausio generolo M. Apie. taip pat yra vakarinės mokyklos paaugliams ir jaunimui. Į vidurinį etapą M. Apie. įtraukti 4 metų uch. įstaigos: muzikos mokykla, kurioje ruošia profesionalius vidutinės kvalifikacijos muzikantus (instrumentalistus, dainininkus, chormeisterius, teoretikus) dirbti orkestruose, choruose ir mokyti vaikų muzikos. mokyklos (gabiausi, baigę mokyklą, dalyvauja aukštųjų mokyklų konkurse. įstaigose); muzikinis-pedagoginis. uch-scha, baigusios bendrojo lavinimo muzikos mokytojus. mokyklų ir muzikos darželių vadovai. Tam tikrose konservatorijose ir institutuose yra 11 metų specialybės. ledo mokyklos, kuriose mokiniai ruošiasi stojimui į muziką. universitetai gauna žemesniąją ir vidurinę M. Apie. ir tuo pačiu. baigti bendrojo lavinimo kursą. vidurinė mokykla. Aukščiausio lygio M. Apie. apima: konservatorijas, muzikinę-pedagoginę. in-you ir in-you art-in (su muzikos fakultetu); jų mokymo trukmė – 5 metai. Čia ruošiami aukščiausios kvalifikacijos specialistai – kompozitoriai, instrumentalistai, dainininkai, simfonininkai, operos ir chorų kūrėjai. dirigentai, muzikologai ir muzikos režisieriai. t-griovys Aukščiausias lygis taip pat yra muzikinis ir pedagoginis. f-jūs pedagoginėje. in-tah; čia ruošiami būsimieji aukščiausios kvalifikacijos muzikos mokytojai (metodininkai) bendrojo lavinimo studijoms. mokyklos ir muzikos bei pedagogikos mokytojai. disciplinos pedagoginėms. universitetas Daugumoje muzikos mokyklose ir universitetuose yra vakariniai ir neakivaizdiniai skyriai, kuriuose studentai įgyja išsilavinimą nenutraukdami darbo. Su daugybe mūzų. universitetai ir n.-ir. organizuojamos in-ta aspirantūrinės studijos (su 3 metų dieniniu ir 4 metų išsilavinimu neakivaizdiniuose skyriuose), skirtos moksliniams rengti. universitetų darbuotojai ir dėstytojai muzikos istorijos ir teorijos bei atlikimo klausimais. ieškinys, muzika. estetika, muzikos mokymo metodai. disciplinos. Mokytojų-kompozitorių ir mokytojų-atlikėjų rengimas muzikai. aukštosiose mokyklose vykdoma vadovaujančiose konservatorijose ir institutuose organizuojama asistentė-stažuotė (nuolatinės studijos 2, neakivaizdinis kursas – 3 metai). Sklaida gavo muzikos mokytojų tobulinimosi kursus. mokyklos, uch-shch ir aukštosios mokyklos autoritetingos vidutinės ir aukštesnės mūzos. trys. įstaigose. Daug dėmesio skiriama įvairių rūšių mūzų įkūrimui. mokyklos nacionalinėse respublikose. RSFSR, Baltarusijoje ir Ukrainoje, Baltijos ir Užkaukazės respublikose, taip pat Kazachstano, Kirgizijos, Tadžikistano, Turkmėnijos ir Uzbekistano SSR, kurios buvo ikirevoliucinėje. laiku atsilikusias sritis, sukūrė didelį mūzų tinklą. trys. institucijos. 1975 m. SSRS yra 5234 vaikų muzikos įstaigos. mokyklos, 231 muzika. universitetas, 10 isk-v universitetas, 12 muzikos mokytoja. mokykla, 2 muzika. choreografijos mokykla, 20 konservatorijų, 8 menų institutai, 3 muzikiniai ir pedagoginiai. in-ta, 48 muzika. f-tov prie pedagoginio. in-tah. Pasiekimai M. Apie. SSRS yra ir dėl to, kad pedagoginės. darbui muzikos universitetuose vadovavo ir vadovauja žymiausi kompozitoriai, atlikėjai, muzikologai ir metodininkai. Nuo 1920-ųjų. pelėdų ledo universitetuose prasidėjo rimtas n.-ir. ir metodininkas. darbą, dėl kurio buvo atlikta revizija remiantis marksizmo-leninizmo nuostatomis, tradiciniu ikirevoliuciniu turiniu ir mokymo metodais. muzikos teorijos ir muzikos istorinės konservatorijos. elementus, taip pat naujų paskyrų kūrimą. disciplinos. Visų pirma specialūs atlikimo istorijos ir teorijos kursai, taip pat grojimo įvairiais instrumentais mokymo metodai. Pedagogikos ir mokslo glaudus ryšys. moksliniai tyrimai prisidėjo prie priemonių kūrimo. vadovėlių skaičius ir kt. išmokos pagrindinėms disciplinoms, įtrauktoms į pelėdos planus.

Kitose socialistinėse šalyse, kur M. o. yra valstybinė, jos bendra struktūra (muzikinio ugdymo įstaigų skirstymas į 3 lygius – pradinį, vidurinį ir aukštesnįjį) iš esmės panaši į priimtą SSRS (nors kai kuriose iš šių šalių muzikologai muzikinio ugdymo nerengiami. įstaigose, bet aukštais kailiniais batais). Tuo pačiu metu kiekvienoje šalyje M. organizacijoje apie. yra keletas specifinių. bruožai dėl savo tautinių ypatumų. kultūra.

Vengrijoje, kur M. o. remiantis ta pačia metodika. B. Bartoko ir Z. Kodály principais ir kur vengrų studijos užima didžiulę vietą visais lygmenimis. nar. muzikos ir lankant solfedžio kursą, pagrįstą santykine solmizacija, pastato ugdymo schema po 1966 m. yra tokia: 7 metų bendras išsilavinimas. mokykla su muzikos šališkumu (ir su pasirenkamu mokymusi groti muzikos instrumentais) arba 7 metų muzika. mokykla, kurioje vaikai mokosi lankydami bendrojo lavinimo klases. mokykla; kitas žingsnis – 4 metų vidurinės prof. mokykla (prie jos prijungta bendrojo lavinimo gimnazija), o neketinantiems tapti muzikantais – 5 metų bendrojo muzikinio lavinimo mokykla; Aukštoji muzikos mokykla. paduoti jiems į teismą. F. Liszt (Budapeštas) su 5 metų studijų kursu, kuriame ruošiami visų specialybių muzikantai, įskaitant. pradžioje muzikologai (muzikologijos katedra organizuota 1951 m.) ir muzikos mokytojai. mokyklos (specialiame skyriuje; mokytis 3 metus).

Čekoslovakijoje aukštesnės mūzos. ir muzikinis-pedagoginis. uch. yra įstaigų Prahoje, Brno ir Bratislavoje; yra oranžerijų (vidurinių muzikinių ugdymo įstaigų) ir daugelyje kitų miestų. Svarbus vaidmuo muzikinėje-pedagoginėje. šalies gyvenime ir muzikos metodų raidoje. mokytis žaisti Chesh. ir slovakų. muzika apie-va, vienijanti skirtingų specialybių mokytojus-muzikus.

VDR yra aukštosios muzikos mokyklos. ieškiniai Berlyne, Drezdene, Leipcige ir Veimare; Berlyno ir Drezdeno mokyklose yra specializuota muzika. mokykla, konservatorija (vidurinė muzikos įstaiga) ir aukštasis mokslas. institucija. Berlyno aukštojoje muzikos mokykloje iki 1963 m. veikė darbininkų-valstiečių fakultetas.

Lenkijoje – 7 aukštesnės mūzos. uch. įstaigos – Varšuvoje, Gdanske, Katovicuose, Krokuvoje, Lodzėje, Poznanėje ir Vroclave. Jie ruošia muzikantus dekomp. profesijos, įskaitant. ir garso inžinieriai (Varšuvos aukštesniosios muzikos mokyklos specialusis skyrius). Muzikos istorijos, muzikos specialistai. estetiką ir etnografiją rengia Varšuvos muzikologijos institutas.

Nuorodos: Laroche G., Mintys apie muzikinį ugdymą Rusijoje, „Rusijos biuletenis“, 1869, Nr. 7; Miropolskis C. I., Apie Rusijos ir Vakarų Europos liaudies muzikinį ugdymą, Šv. Sankt Peterburgas, 1882 m.; Weberis K. E., Trumpas esė apie dabartinę muzikinio ugdymo padėtį Rusijoje. 1884-85, M., 1885; Gutoras V. P., Laukiant reformos. Mintys apie muzikinio ugdymo uždavinius, Šv. Sankt Peterburgas, 1891 m.; Korganovas V. D., Muzikinis švietimas Rusijoje (reformų projektas), Šv. Sankt Peterburgas, 1899 m.; Kaškinas N. D., Rusijos konservatorijos ir šiuolaikiniai meno reikalavimai, M., 1906; savo, Rusijos muzikos draugijos Maskvos skyriaus. Esė apie veiklą penkiasdešimtmečiui. 1860-1910, Maskva, 1910; Findeisen H. P., Esė apie veiklą Šv. Imperatoriškosios Rusijos muzikos draugijos Sankt Peterburgo skyrius (1859-1909), Šv. Sankt Peterburgas, 1909 m.; jo, Esė apie muzikos istoriją Rusijoje nuo seniausių laikų iki XNUMX amžiaus pabaigos, t. 1-2, M.-L., 1928-29; Engel Yu., Muzikinis švietimas Rusijoje, esamas ir laukiamas, „Muzikinis šiuolaikinis“, 1915, Nr. 1; Muzikinis ugdymas. Sat. pedagoginiais, moksliniais ir socialiniais muzikinio gyvenimo klausimais, (M.), 1925 m. Bryusova N. Ya., Profesinio muzikinio ugdymo klausimai, (M.), 1929; Nikolajevas A., Muzikinis išsilavinimas SSRS, „SM“, 1947, Nr. 6; Goldenweiser A., ​​„Dėl bendrojo muzikinio ugdymo“, „SM“, 1948, Nr. 4; Barenboimas L., A. G. Rubinšteinas, v. 1-2, L., 1957-62, sk. 14, 15, 18, 27; N. A. Rimskis-Korsakovas ir muzikinis išsilavinimas. Straipsniai ir medžiaga, red. C. L. Ginzburg, L., 1959; Natansonas V., Rusų pianizmo praeitis (XVIII – XIX a. pradžia). Esė ir medžiaga, M., 1960; Asafjevas B. V., Esk. straipsniai apie muzikinį nušvitimą ir švietimą (red. E. Orlovoi), M.-L., 1965, L., 1973; Keldysh Yu. V., XVIII amžiaus rusų muzika, (M., 1965); Metodinės pastabos muzikinio ugdymo klausimais. Sat. straipsniai, red. N. L. Fishman, M., 1966; Iš sovietinio muzikinio ugdymo istorijos. Sat. medžiagas ir dokumentus. 1917-1927 m., atsakingas red. AP A. Wolfius, L., 1969; Barenboimas L., Apie pagrindines XNUMX amžiaus muzikos pedagogikos tendencijas. (Dėl IX ISME konferencijos rezultatų), „SM“, 1971, Nr. 8; jo paties, Muzikinės pedagogikos apmąstymai, knygoje: Muzikinė pedagogika ir atlikimas, L., 1974; Mšvelidzė A. S., Esė apie muzikinio ugdymo istoriją Gruzijoje, M., 1971; Uspenskis N. D., Senasis rusų dainavimo menas, M., 1971; Kaip padaryti mokytojus mokytojais? (Дискуссия за круглым столом редакции «СМ»), «СМ», 1973, Nr. 4; Музыкальное воспитание в современном мире. Материалы IX конференции Международного общества по музыкальному воспитанию (ISME), М., 1973; Mattheson J., Critica musica, Bd 2, Hamb., 1725; его же, Der vollkommene Capellmeister, Hamb., 1739 (Faks.-Nachdruck, Kassel-Basel, 1954); Sheibe J. A., Der Critische Musicus, Tl 2, Hamb., 1740; Marksas A. В., Organization des Musikwesens…, В., 1848; Sulaikytas G. von, Ьber die Dom- und Klosterschulen des Mittelalters…, Paderbornas, 1893 m. Riemann H., Unsere Konservatorien, в его кн.: Prдludien und Studien, Bd 1, Fr./M., 1895; его же, Musikunterricht sonst und Jetzt, там же, Bd 2, Lpz., 1900; Slervalas J. A., Lancienne Maоtrise de Notre Dame de Chartres du V e siиcle а la Rйvolution, P., 1899; Lavignac A., Lйducation musicale, P., 1902; Кretzsshmar H., Musikalische Zeitfragen, Lpz., 1903; Macpherson St., Muzikinis vaiko ugdymas, L., (1916); Dentas E. J., Muzika universitetiniame išsilavinime, «MQ», 1917, v. 3; Erbas J. L., Muzika Amerikos universitete, там же; Lutz-Huszagh N., Musikpдdagogik, Lpz., 1919; Schering A., Musikalische Bildung und Erziehung zum musikalischen Hцren, Lpz., 1919; Kestenberg L., Musikerziehung und Musikpflege, Lpz., 1921, (1927); его же, Musikpдdagogische Gegenwartsfragen, Lpz., 1928; Wagneris P., Zur Musikgeschichte der Universitдt, „AfMw“, 1921 m., Jahrg. 3, Nr. 1; Gйdalge A., Lenseignement de la musique par lйducation mйthodique de l'oreille, P., 1925; Howard W., Die Lehre vom Lernen, Wolfenbьttel, 1925; Rabsch E., Gedanken ьber Musikerziehung, Lpz., 1925; Reuter F., Musikpдdagogik in Grundzьgen, Lpz., 1926; Birge E. В., Valstybinės mokyklos muzikos istorija JAV, Bostonas – N. Y., 1928, (1939); Schьnemann G., Geschichte der deutschen Schulmusik, Tl 1-2, Lpz., 1928, 1931-32 (Nachdruck: Kцln, 1968); Preussner E., Allgemeine Pдdagogik und Musikpдdagogik, Lpz., 1929 (Nachdruck: Allgemeine Musikpдdagogik, Hdlb., 1959); Steinitzer M., Pдdagogik der Musik, Lpz., 1929; Bьcken E., Handbuch der Musikerziehung, Potsdam (1931); Earhart W., Muzikos prasmė ir mokymas, N. Y., (1935); Mursellas J. L., Mokyklinio muzikos mokymo psichologija, N. Y., (1939); Wilsonas H. R., Muzika vidurinėje mokykloje, N. Y., (1941); Šerbuliezas A. E., Geschichte der Musikpдdagogik in der Schweiz, (Z., 1944); Larsonas W. S., Muzikos edukacijos tyrimų studijų bibliografija. 1932-1948, Chi., 1949; Allen L., Dabartinis akredituoto muzikos mokymo statusas Amerikos universitetuose, Vašingtonas, 1954; Handbuch der Musikerziehung, hrsg. von Hans Fischer, Bd 1-2, В., 1954-58; Nacionalinė muzikos pedagogų konferencija (MENC). Muzika Amerikos švietime, Chi.- Wash., (1955); Mursell J., Muzikinis ugdymas: principai ir programos, Morristown, (1956); Willems E., Les bases psychologiques de l'йducation musicale, P., 1956; Braun G., Die Schulmusikerziehung in Preussen von den Falkschen Bestimmungen bis zur Kestenberg-Reform, Kassel-Basel, 1957; Nacionalinė muzikos pedagogų konferencija. Muzikinio ugdymo šaltinių knyga. Duomenų, nuomonės ir rekomendacijų sąvadas, Chi., (1957); Worthington R., Muzikinio ugdymo daktaro disertacijų apžvalga, Ann Arbor, (1957); Pagrindinės muzikinio ugdymo sąvokos: Nacionalinės švietimo studijų draugijos (NSSE) penkiasdešimt septintasis žurnalas, pt 1, Chi., 1958; Dailidė N. C., Muzika viduramžių ir renesanso universitetuose, Normanas (Oklahoma), 1958 m.; Kraus E., Internationale Bibliographie der musikpдdagogischen Schriftums, Wolfenbьttel, 1959; Aufgaben und Struktur der Musikerziehung in der Deutschen Demokratischen Republik, (В.), 1966 m.; Musikerziehung in Ungarn, hrsg. F Sбndor, (Bdpst, 1966); Grundfragen der Musikdidaktik, hrsg. J Derbolaw, Ratingen, 1967; Handbuch der Musikerziehung, hrsg. v. W. Siegmund-Schultze, Teile 1-3, Lpz., 1968-73; MENC, Tang-Lewood simpoziumo dokumentinis pranešimas, red. pateikė Robertas A. Choate, Wash., 1968; Der Einfluss der technischen Mittler auf die Musikerziehung unserer Zeit, hrsg. v. Egonas Krausas, Maincas, 1968 m.; Tarptautinis muzikos mokymo įstaigų žinynas, Liigė, 1968 m.; Gieseler W., „Musikerziehung“ JAV

LA Barenboimas