Igoris Fiodorovičius Stravinskis |

Igoris Stravinskis

...gimiau netinkamu laiku. Pagal temperamentą ir polinkį, kaip ir Bachas, nors ir kitokiu mastu, turėčiau gyventi nežinioje ir reguliariai kurti nusistovėjusiai tarnybai ir Dievui. Išgyvenau pasaulyje, kuriame gimiau... Išgyvenau... nepaisydamas leidėjų keiksmažodžių, muzikos festivalių, reklamos... I. Stravinskis

… Stravinskis yra tikras rusiškas kompozitorius… Rusiška dvasia yra nesunaikinama šio tikrai didelio, daugialypio talento, gimusio iš Rusijos žemės ir gyvybiškai su ja susijusio, širdyje… D. Šostakovičius

I. Stravinskio kūrybinis gyvenimas – gyva 1959-ojo amžiaus muzikos istorija. Jis tarsi veidrodyje atspindi šiuolaikinio meno raidos procesus, smalsiai ieškant naujų kelių. Stravinskis užsitarnavo drąsaus tradicijų griovėjo reputaciją. Jo muzikoje iškyla daugybė stilių, nuolat besikertančių ir kartais sunkiai klasifikuojamų, dėl kurių kompozitorius iš savo amžininkų užsitarnavo „žmogaus tūkstančio veidų“ pravardę. Jis yra tarsi Magas iš savo baleto „Petruška“: kūrybinėje scenoje laisvai perkelia žanrus, formas, stilius, tarsi pajungdamas juos savo žaidimo taisyklėms. Teigdamas, kad „muzika gali išreikšti tik save“, Stravinskis vis dėlto stengėsi gyventi „con Tempo“ (tai yra kartu su laiku). 63-1945 m. išleistame „Dialoguose“ jis prisimena gatvių triukšmą Sankt Peterburge, Maslenicos šventes Marso lauke, kurios, pasak jo, padėjo pamatyti savo Petrušką. O apie Simfoniją trijuose judesiuose (XNUMX) kompozitorius kalbėjo kaip apie kūrinį, susijusį su konkrečiais karo įspūdžiais, prisiminimais apie rudmarškinių žiaurumus Miunchene, kurių auka jis pats vos netapo.

Stebina Stravinskio universalizmas. Tai pasireiškia pasaulio muzikinės kultūros reiškinių aprėpties platumu, kūrybinių ieškojimų įvairove, daugiau nei 40 metų trukusios atliekamosios – pianistinės ir dirigentinės – veiklos intensyvumu. Jo asmeninių kontaktų su iškiliais žmonėmis mastas yra precedento neturintis. „Meno pasaulio“ menininkai N. Rimskis-Korsakovas, A. Lyadovas, A. Glazunovas, V. Stasovas, S. Diaghilevas, A. Matisse, P. Picasso, R. Rolland. T. Mann, A. Gide, C. Chaplin, K. Debussy, M. Ravel, A. Schoenberg, P. Hindemith, M. de Falla, G. Faure, E. Satie, šešių grupės prancūzų kompozitoriai – tai kai kurių iš jų vardai. Visą gyvenimą Stravinskis buvo visuomenės dėmesio centre, svarbiausių meno kelių sankirtoje. Jo gyvenimo geografija apima daugybę šalių.

Stravinskis vaikystę praleido Sankt Peterburge, kur, anot jo, „buvo įdomu gyventi“. Tėvai nesiekė suteikti jam muzikanto profesijos, tačiau visa situacija buvo palanki muzikiniam tobulėjimui. Namuose nuolat skambėjo muzika (kompozitoriaus F. Stravinskio tėvas buvo garsus Mariinskio teatro dainininkas), buvo didelė meno ir muzikos biblioteka. Nuo vaikystės Stravinskį žavėjo rusiška muzika. Būdamas dešimties metų berniukas, jam pasisekė pamatyti P. Čaikovskio, kurį jis dievino, po daugelio metų jam skyręs operą „Mavra“ (1922) ir baletą „Fėjos bučinys“ (1928). Stravinskis M. Glinką pavadino „mano vaikystės herojumi“. Jis labai vertino M. Musorgskį, laikė jį „paties teisingiausiu“ ir teigė, kad jo paties raštuose yra „Boriso Godunovo“ įtakų. Draugiški santykiai užsimezgė su Beliajevskio rato nariais, ypač su Rimskiu-Korsakovu ir Glazunovu.

Stravinskio literatūriniai pomėgiai susiformavo anksti. Pirmasis tikras įvykis jam buvo L. Tolstojaus knyga „Vaikystė, paauglystė, jaunystė“, A. Puškinas ir F. Dostojevskis visą gyvenimą liko stabais.

Muzikos pamokos prasidėjo nuo 9 metų. Tai buvo fortepijono pamokos. Tačiau rimtų profesinių studijų Stravinskis pradėjo tik po 1902 m., kai, būdamas Sankt Peterburgo universiteto Teisės fakulteto studentas, pradėjo studijuoti pas Rimskį-Korsakovą. Tuo pat metu suartėjo su „Meno pasaulio“ menininkais S. Diaghilevu, lankėsi „Modernios muzikos vakaruose“, naujos muzikos koncertuose, kuriuos rengė A. Šiloti. Visa tai pasitarnavo kaip postūmis greitam meniniam brendimui. Pirmieji Stravinskio komponavimo eksperimentai – fortepijoninė sonata (1904), vokalinė ir simfoninė siuita Faunas ir piemenė (1906), simfonija Es-dur (1907), fantastinis scherzo ir fejerverkai orkestrui (1908) yra paženklinti. Rimskio-Korsakovo mokyklos ir prancūzų impresionistų. Tačiau nuo to momento, kai Paryžiuje buvo pastatyti baletai „Ugnies paukštis“ (1910), „Petruška“ (1911), „Pavasario apeigos“ (1913), kuriuos Diagilevas užsakė „Rusijos sezonams“ – Paryžiuje įvyko didžiulis kūrybinis pakilimas. Žanras, kurį Stravinskis filme Jam ypač pamėgo vėliau, nes, jo žodžiais, baletas yra „vienintelė teatro meno forma, kuri kertiniu akmeniu kelia grožio užduotis ir nieko daugiau“.

Baletų triada atveria pirmąjį – „rusišką“ – kūrybos laikotarpį, taip pavadintą ne dėl gyvenamosios vietos (nuo 1910 m. Stravinskis ilgą laiką gyveno užsienyje, o 1914 m. apsigyveno Šveicarijoje), o dėl kūrybos ypatumų. tuo metu atsiradęs muzikinis mąstymas, giliai iš esmės tautinis. Stravinskis pasuko į rusų folklorą, kurio įvairūs klodai labai savotiškai atsiliepė kiekvieno baleto muzikoje. Ugnies paukštis žavi savo gausiu orkestro spalvų dosnumu, ryškiais poetinių apvalių šokių tekstų kontrastais ir ugniniais šokiais. „Petruškoje“, A. Benua pramintoje „baleto mulu“, suskamba amžiaus pradžioje populiarios miesto melodijos, atgyja triukšmingas margas Užgavėnių paveikslas, kuriam priešinasi vieniša kenčiančiojo figūra. Petruška. Senovės pagoniškos aukos apeigos nulėmė „Šventojo pavasario“ turinį, įkūnijantį elementarų pavasario atsinaujinimo impulsą, galingas griovimo ir kūrimo jėgas. Kompozitorius, pasinerdamas į folkloro archajizmo gelmes, taip radikaliai atnaujina muzikinę kalbą ir vaizdus, ​​kad baletas amžininkams padarė sprogusios bombos įspūdį. „XX amžiaus milžiniškas švyturys“ jį pavadino italų kompozitorius A. Casella.

Per šiuos metus Stravinskis intensyviai kūrė, dažnai dirbdamas prie kelių kūrinių, kurie iš karto buvo visiškai skirtingi savo charakteriu ir stiliumi. Tai buvo, pavyzdžiui, rusų choreografinės scenos „Vestuvės“ (1914–23), kurios tam tikru būdu atkartojo „Pavasario apeigas“, ir išskirtinai lyriška opera „Lakštingala“ (1914). Bufono teatro tradicijas atgaivinanti pasaka apie lapę, gaidį, katiną ir avį (1917) greta „Kareivio istorijos“ (1918), kur jau pradeda neutralizuotis, krentant rusiškus melus. į konstruktyvizmo ir džiazo elementų sferą.

1920 m. Stravinskis persikėlė į Prancūziją, o 1934 m. gavo Prancūzijos pilietybę. Tai buvo nepaprastai turtingos kūrybinės ir vaidybinės veiklos laikotarpis. Jaunajai prancūzų kompozitorių kartai Stravinskis tapo aukščiausiu autoritetu, „muzikos meistru“. Tačiau nepavyko kandidatuoti į Prancūzijos dailės akademiją (1936), vis stiprėjantys verslo ryšiai su JAV, kur jis du kartus sėkmingai koncertavo, o 1939 m. Harvardo universitete skaitė estetikos paskaitų kursą – visa tai paskatino jį kraustytis prasidėjus antrajam pasauliniam karui Amerikoje. Jis apsigyveno Holivude (Kalifornija) ir 1945 m. priėmė Amerikos pilietybę.

„Paryžietiško“ laikotarpio pradžia Stravinskiui sutapo su staigiu posūkiu į neoklasicizmą, nors apskritai bendras jo kūrybos vaizdas buvo gana margas. Pradėdamas nuo baleto Pulcinella (1920) pagal G. Pergolesi muziką, sukūrė visą eilę neoklasikinio stiliaus kūrinių: baletus „Apollo Musagete“ (1928), „Playing Cards“ (1936), „Orfėjas“ (1947); opera-oratorija Edipas Reksas (1927); melodrama Persefonė (1938); opera „Gėblio pažanga“ (1951); Oktetas pučiamiesiems (1923), Psalmių simfonija (1930), Koncertas smuikui ir orkestrui (1931) ir kt. Stravinskio neoklasicizmas turi universalų charakterį. Kompozitorius modeliuoja įvairius JB Lully, J. S. Bacho, KV Gluck epochos muzikos stilius, siekdamas įtvirtinti „tvarkos dominavimą chaoso atžvilgiu“. Tai būdinga Stravinskiui, kuris visada išsiskyrė siekiu griežtos racionalios kūrybiškumo disciplinos, kuri neleido emocijų perpildymui. Taip, ir pats muzikos kūrimo procesas Stravinskis vyko ne pagal užgaidą, o „kasdien, reguliariai, kaip žmogus, turintis oficialų laiką“.

Būtent šios savybės nulėmė kito kūrybinės evoliucijos etapo savitumą. 50-60-aisiais. kompozitorius pasineria į ikiBacho epochos muziką, atsigręžia į biblinius, kultinius siužetus, o nuo 1953 metų pradeda taikyti griežtai konstruktyvią dodekafoninę komponavimo techniką. Šventoji giesmė apaštalo Morkaus garbei (1955), baletas Agonas (1957), Gesualdo di Venosos 400 metų jubiliejaus paminklas orkestrui (1960), kantata-alegorija „Tvanas“ 1962-ojo amžiaus anglų paslapčių dvasia. (1966), „Requiem“ („Giesmės mirusiems“, XNUMX) – tai reikšmingiausi šių laikų kūriniai.

Stravinskio stilius juose tampa vis asketiškesnis, konstruktyviai neutralus, nors pats kompozitorius savo kūryboje kalba apie tautinės kilmės išsaugojimą: „Visą gyvenimą kalbu rusiškai, turiu rusišką stilių. Galbūt mano muzikoje tai ne iš karto matosi, bet tai jai būdinga, tai yra jos paslėpta prigimtis. Viena paskutinių Stravinskio kompozicijų buvo kanonas rusiškos dainos „Ne pušis prie vartų siūbavo“ tema, kuri anksčiau buvo panaudota baleto „Ugninis paukštis“ finale.

Taigi, užbaigdamas savo gyvenimo ir kūrybos kelią, kompozitorius grįžo prie ištakų, prie tolimą rusišką praeitį įasmeninusios muzikos, kurios ilgesys visada buvo kažkur širdies gelmėse, kartais prasimušdamas teiginiais, o ypač sustiprėjęs po to, kai. Stravinskio vizitas Sovietų Sąjungoje 1962 metų rudenį. Būtent tada jis ištarė reikšmingus žodžius: „Žmogus turi vieną gimimo vietą, vieną tėvynę – o gimimo vieta yra pagrindinis jo gyvenimo veiksnys“.

O. Averyanova

• Pagrindinių Stravinskio kūrinių sąrašas →