Bedrichas Smetana |

Bedřichas Smetana

Grietinė. Polka „Pakeista nuotaka“ (orkestras, diriguojamas T. Beecham)

Daugiapusė B. Smetanos veikla buvo pajungta vienam tikslui – profesionalios čekų muzikos kūrimui. Išskirtinis kompozitorius, dirigentas, mokytojas, pianistas, kritikas, muzikos ir visuomenės veikėjas Smetana koncertavo tuo metu, kai čekai pripažino save kaip tautą su savo originalia kultūra, aktyviai priešinančia austrų viešpatavimą politinėje ir dvasinėje srityje.

Čekų meilė muzikai žinoma nuo senų senovės. V amžiaus husitų išsivadavimo judėjimas. pagimdė kovos dainas-giesmes; VI amžiuje čekų kompozitoriai svariai prisidėjo prie klasikinės muzikos raidos Vakarų Europoje. Namų muzikavimas – solo smuikas ir ansamblinis grojimas – tapo būdingu paprastų žmonių gyvenimo bruožu. Muziką jie mėgo ir Smetanos tėvo – aludario – šeimoje. Nuo 5 amžiaus būsimasis kompozitorius grojo smuiku, o 6 jis viešai koncertavo kaip pianistas. Mokykliniais metais berniukas entuziastingai groja orkestre, pradeda kurti. Smetana muzikinį ir teorinį išsilavinimą baigia Prahos konservatorijoje, vadovaujant I. Prokšui, kartu tobulina grojimą pianinu.

Tuo pat metu (40 m.) Smetana susipažino su R. Schumannu, G. Berliozu ir F. Lisztu, kurie gastroliavo Prahoje. Vėliau Lisztas labai vertintų čekų kompozitoriaus kūrinius ir jį palaikytų. Būdamas savo karjeros pradžioje romantikų (Schumanno ir F. Chopino) įtakoje, Smetana parašė daug fortepijoninės muzikos, ypač miniatiūrinio žanro: polkas, bagatelius, ekspromtu.

1848 m. revoliucijos įvykiai, kuriuose atsitiktinai dalyvavo Smetana, sulaukė gyvo atgarsio jo herojiškose dainose („Laisvės giesmė“) ir žygiuose. Tuo pat metu jo atidarytoje mokykloje prasidėjo ir pedagoginė Smetanos veikla. Tačiau revoliucijos pralaimėjimas paskatino Austrijos imperijos politikos reakciją, kuri užgniaužė viską, kas čekiška. Pagrindinių veikėjų persekiojimas sukėlė didžiulių sunkumų Smetanos patriotinių įsipareigojimų kelyje ir privertė jį emigruoti į Švediją. Apsigyveno Geteborge (1856-61).

Kaip ir Šopenas, savo mazurkose užfiksavęs tolimos tėvynės vaizdą, Smetana fortepijonui rašo „Prisiminimus apie Čekiją stulpų pavidalu“. Tada jis kreipiasi į simfoninės poemos žanrą. Po Liszto Smetana pasitelkia Europos literatūros klasikų – W. Shakespeare'o („Ričardas III“), F. Šilerio („Valenšteino stovykla“), danų rašytojo A. Helenschleger („Hakon Jarl“) siužetus. Geteborge Smetana yra Klasikinės muzikos draugijos dirigentė, pianistė, užsiima mokymo veikla.

60-ieji – naujo tautinio sąjūdžio pakilimo Čekijoje metas, o į tėvynę grįžęs kompozitorius aktyviai dalyvauja visuomeniniame gyvenime. Smetana tapo čekų klasikinės operos įkūrėja. Netgi dėl teatro, kuriame dainininkai galėtų dainuoti gimtąja kalba, atidarymo teko atkakliai kovoti. 1862 m. Smetanos iniciatyva atidarytas Laikinasis teatras, kuriame daug metų dirbo dirigentu (1866-74) ir statė savo operas.

Smetanos operinė kūryba išskirtinai įvairi temomis ir žanrais. Pirmoji opera „Brandenburgiečiai Čekijoje“ (1863 m.) pasakoja apie kovą su vokiečių užkariautojais 1866 amžiuje, tolimos senovės įvykiai čia tiesiogiai atsiliepė su dabartimi. Po istorinės-herojinės operos Smetana rašo linksmą komediją „Nuotaka, sukeitusi mainus“ (1868), garsiausią ir itin populiarų savo kūrinį. Neišsenkantis humoras, meilė gyvenimui, daininga ir šokio muzika išskiria ją net tarp XNUMX amžiaus antrosios pusės komiškų operų. Kita opera „Daliboras“ (XNUMX) – tai herojiška tragedija, parašyta remiantis sena legenda apie riterį, įkalintą bokšte už užuojautą ir maištaujančių žmonių globą, ir jo mylimąją Miladą, kuri miršta bandydama išgelbėti Daliborą.

Smetanos iniciatyva visoje šalyje buvo surengtas lėšų rinkimas Nacionaliniam teatrui, kuris buvo atidarytas 1881 m. su jo naujos operos „Libuse“ (1872 m.) premjera, statybai. Tai epas apie legendinį Prahos įkūrėją Libusę apie čekus. Kompozitorius tai pavadino „iškilmingu paveikslu“. O dabar Čekoslovakijoje yra tradicija šią operą vaidinti per valstybines šventes, ypač reikšmingus įvykius. Po „Libushe“ Smetana daugiausia rašo komiškas operas: „Dvi našlės“, „Bučinys“, „Paslaptis“. Kaip operos dirigentas propaguoja ne tik čekišką, bet ir užsienio muziką, ypač naujas slavų mokyklas (M. Glinka, S. Moniuszko). M. Balakirevas buvo pakviestas iš Rusijos statyti Glinkos operų Prahoje.

Smetana tapo ne tik nacionalinės klasikinės operos, bet ir simfonijos kūrėju. Labiau nei simfonija jį traukia programinė simfoninė poema. Aukščiausias Smetanos pasiekimas orkestrinėje muzikoje sukurtas 70-aisiais. simfoninių poemų ciklas „Mano tėvynė“ – epas apie Čekiją, jos žmones, istoriją. Eilėraštis „Vysehrad“ (Vysehrad yra senoji Prahos dalis, „Čekijos Respublikos kunigaikščių ir karalių sostinė“) yra legenda apie didvyrišką praeitį ir praeities tėvynės didybę.

Romantiškai spalvinga muzika eilėraščiuose „Vltava, iš Čekijos laukų ir miškų“ piešia gamtos paveikslus, laisvas gimtojo krašto platybes, per kurias sklinda dainų ir šokių garsai. „Šarkoje“ atgyja senosios tradicijos ir legendos. „Taboras“ ir „Blanikas“ kalba apie husitų herojus, dainuoja „Čekijos šlovę“.

Tėvynės temą įkūnija ir kamerinė fortepijoninė muzika: „Čekiški šokiai“ – tai liaudies gyvenimo paveikslų rinkinys, kuriame yra visa Čekijos šokio žanrų įvairovė (polka, skochna, furiant, coysedka ir kt.).

Smetanos muzikos kūrimas visada buvo derinamas su intensyvia ir įvairiapusiška socialine veikla – ypač per jo gyvenimą Prahoje (60-asis – 70-ųjų pirmoji pusė). Taigi Prahos Verbo choro draugijos vadovybė prisidėjo prie daugelio kūrinių chorui kūrimo (tarp jų ir dramatiškos poemos apie Janą Husą „Trys raiteliai“). Smetana yra iškilių Čekijos kultūros veikėjų asociacijos „Handy Beseda“ narė ir vadovauja jos muzikinei sekcijai.

Kompozitorius buvo vienas iš Filharmonijos draugijos, prisidėjusios prie muzikinio liaudies ugdymo, pažinties su vietinės muzikos klasika ir naujovėmis, taip pat čekų vokalo mokyklos, kurioje pats mokėsi pas dainininkus, įkūrėjų. Galiausiai Smetana dirba muzikos kritike ir toliau koncertuoja kaip virtuoziška pianistė. Tik sunki nervų liga ir klausos praradimas (1874 m.) privertė kompozitorių mesti darbą operos teatre ir apribojo visuomeninės veiklos mastą.

Smetana paliko Prahą ir apsigyveno Jabkenicės kaime. Tačiau ir toliau daug kuria (baigia ciklą „Mano tėvynė“, rašo naujausias operas). Kaip ir anksčiau (dar Švedijos emigracijos metais sielvartas dėl žmonos ir dukters mirties lėmė fortepijoninį trio), Smetana savo asmeninius išgyvenimus įkūnija kameriniuose-instrumentiniuose žanruose. Kuriamas kvartetas „Iš mano gyvenimo“ (1876) – pasakojimas apie savo likimą, neatsiejamas nuo čekų meno likimo. Kiekviena kvarteto dalis turi programos autoriaus paaiškinimą. Viltinga jaunystė, pasirengimas „kovoti gyvenime“, prisiminimai apie smagias dienas, šokiai ir muzikinės improvizacijos salonuose, poetiškas pirmosios meilės jausmas ir galiausiai „džiaugsmas žvelgiant į tautiniame mene nueitą kelią“. Tačiau viską užgožia monotoniškas aukštas garsas – tarsi grėsmingas įspėjimas.

Be jau minėtų pastarojo dešimtmečio kūrinių, Smetana rašo operą „Velnio siena“, simfoninę siuitą „Prahos karnavalas“, pradeda darbus prie operos „Viola“ (pagal Šekspyro komediją „Dvyliktoji naktis“), kurią užbaigti sutrukdė auganti liga. Sunkią kompozitoriaus būklę pastaraisiais metais praskaidrino jo kūrybos pripažinimas čekų, kuriems jis ir skyrė savo kūrybą.

K. Zenkinas

Smetana tvirtino ir aistringai gynė aukštus tautinius meno idealus sunkiomis socialinėmis sąlygomis, dramų kupiname gyvenime. Būdamas puikus kompozitorius, pianistas, dirigentas ir muzikos bei visuomenės veikėjas, visą savo energingą veiklą paskyrė savo gimtosios tautos šlovinimui.

Smetanos gyvenimas yra kūrybinis žygdarbis. Jis pasižymėjo nenumaldoma valia ir atkaklumu siekdamas savo tikslo ir, nepaisant visų gyvenimo sunkumų, sugebėjo iki galo įgyvendinti savo planus. Ir šie planai buvo pajungti vienai pagrindinei idėjai – muzika padėti čekų tautai herojiškoje kovoje už laisvę ir nepriklausomybę, įskiepyti veržlumo ir optimizmo jausmą, tikėjimą galutine teisingo tikslo pergale.

Smetana susidorojo su šia sunkia, atsakinga užduotimi, nes buvo gyvenimo įkarštyje, aktyviai reagavo į mūsų laikų sociokultūrinius poreikius. Savo kūryba ir visuomenine veikla jis prisidėjo prie precedento neturinčio ne tik muzikinės, bet plačiau – visos gimtinės meninės kultūros klestėjimo. Štai kodėl Smetanos vardas čekams yra šventas, o jo muzika tarsi mūšio vėliava kelia teisėtą nacionalinio pasididžiavimo jausmą.

Smetanos genijus atsiskleidė ne iš karto, o pamažu brendo. 1848 m. revoliucija padėjo jam suvokti socialinius ir meninius idealus. Nuo 1860-ųjų, artėjant Smetanos keturiasdešimtmečiui, jo veikla įgavo neįprastai platų spektrą: vadovavo simfoniniams koncertams Prahoje, vadovavo operos teatrui, koncertavo kaip pianistas, rašė kritinius straipsnius. Tačiau svarbiausia, kad savo kūrybiškumu jis nutiesia realistiškus kelius vietinio muzikinio meno raidai. Jo kūriniuose atsispindėjo dar grandiozinis mastelis, nenumaldomas, nepaisant visų kliūčių, pavergtos čekų tautos laisvės troškimas.

Įnirtingoje kovoje su visuomenės reakcijos jėgomis Smetaną ištiko nelaimė, už kurią muzikantui nėra baisesnės: jis staiga apkurto. Tada jam buvo penkiasdešimt metų. Patyręs didelių fizinių kančių, Smetana gyveno dar dešimt metų, kuriuos praleido intensyviame kūrybiniame darbe.

Atlikimo veikla nutrūko, tačiau kūrybinis darbas tęsėsi tokiu pat intensyvumu. Kaip neprisiminti Bethoveno šiuo atžvilgiu – juk muzikos istorija nežino kitų tokių ryškių menininko, drąsaus nelaimėje dvasios didybės pasireiškimo pavyzdžių! ..

Aukščiausi Smetanos pasiekimai siejami su operos ir programinės simfonijos sritimi.

Būdamas jautrus menininkas-pilietis, reforminę veiklą pradėjęs 1860-aisiais, Smetana pirmiausia pasuko į operą, nes būtent šioje srityje buvo sprendžiami aktualiausi, aktualiausi nacionalinės meninės kultūros formavimosi klausimai. „Pagrindinė ir kilniausia mūsų operos teatro užduotis – plėtoti vidaus meną“, – sakė jis. Aštuoniuose jo operos kūriniuose atsispindi daugybė gyvenimo aspektų, fiksuojami įvairūs operos meno žanrai. Kiekvienas iš jų paženklintas individualiai išskirtiniais bruožais, tačiau visos turi vieną dominuojantį bruožą – Smetanos operose atvaizduojami paprasti Čekijos žmonės ir šlovingi jos herojai, kurių mintys ir jausmai artimi plačiam klausytojų ratui, atgijo.

Smetana pasuko ir į programinio simfonizmo sritį. Būtent betekstės programinės muzikos vaizdų konkretumas leido kompozitoriui savo patriotines idėjas perteikti klausytojų masėms. Didžiausias iš jų – simfoninis ciklas „Mano tėvynė“. Šis kūrinys suvaidino didžiulį vaidmenį plėtojant čekų instrumentinę muziką.

Smetana paliko ir daug kitų kūrinių – nekomponuotam chorui, fortepijonui, styginių kvartetui ir kt. Kad ir į kokį muzikos meno žanrą kreiptųsi, viskas, prie ko prisilietė reikli meistro ranka, klestėjo kaip tautiškai originalus meno reiškinys, stovintis aukšto lygio. XIX amžiaus pasaulinės muzikinės kultūros pasiekimai.

Tai leidžia palyginti istorinį Smetanos vaidmenį kuriant čekų muzikos klasiką su tuo, ką Glinka padarė rusų muzikai. Nenuostabu, kad Smetana vadinama „čekiška Glinka“.

* * *

Bedrichas Smetana gimė 2 m. kovo 1824 d. senoviniame Litomyslo mieste, esančiame pietryčių Bohemijoje. Jo tėvas dirbo aludariu grafo dvare. Bėgant metams šeima pagausėjo, tėčiui teko ieškotis palankesnių darbo sąlygų, dažnai kraustėsi iš vienos vietos į kitą. Visa tai taip pat buvo maži miesteliai, apsupti kaimų ir kaimų, kuriuose jaunasis Bedrichas dažnai lankydavosi; valstiečių gyvenimas, jų dainos ir šokiai jam buvo gerai žinomi nuo vaikystės. Visą likusį gyvenimą jis išlaikė meilę paprastiems Čekijos žmonėms.

Būsimo kompozitoriaus tėvas buvo iškilus žmogus: daug skaitė, domėjosi politika, mėgo žadintojų idėjas. Namuose dažnai skambėdavo muzika, jis pats grodavo smuiku. Nenuostabu, kad berniukas taip pat anksti domėjosi muzika, o pažangios tėvo idėjos davė nuostabių rezultatų brandžiaisiais Smetanos veiklos metais.

Nuo ketverių metų Bedřichas mokėsi groti smuiku ir taip sėkmingai, kad po metų dalyvauja Haydno kvartetų pasirodyme. Šešerius metus jis viešai koncertuoja kaip pianistas ir tuo pat metu bando kurti muziką. Mokydamasis gimnazijoje, draugiškoje aplinkoje dažnai improvizuoja šokius (išliko grakšti ir melodinga Louisina Polka, 1840 m.); stropiai groja pianinu. 1843 m. Bedrichas savo dienoraštyje rašo išdidžius žodžius: „Su Dievo pagalba ir gailestingumu aš tapsiu Lisztu technikoje, Mocartu kompozicijoje“. Pribrendo sprendimas: jis turi visiškai atsiduoti muzikai.

Septyniolikmetis vaikinas persikelia į Prahą, gyvena iš rankų į lūpas – tėvas nepatenkintas sūnumi, atsisako jam padėti. Tačiau Bedrichas atsidūrė vertu lyderiu – garsiuoju mokytoju Josefu Prokšu, kuriam patikėjo savo likimą. Ketveri studijų metai (1844-1847) buvo labai vaisingi. Smetanos, kaip muzikanto, formavimąsi palengvino ir tai, kad Prahoje jam pavyko pasiklausyti Liszto (1840), Berliozo (1846), Claros Schumann (1847).

Iki 1848 metų studijų metai baigėsi. Koks jų rezultatas?

Dar jaunystėje Smetana mėgo pramoginių ir tautinių šokių muziką – rašė valsus, kadrilius, šuolius, polkas. Atrodytų, jis atitiko madingų salonų autorių tradicijas. Paveikė ir Šopeno įtaka, jo genialūs sugebėjimai poetiškai versti šokio vaizdus. Be to, jaunasis čekų muzikantas siekė.

Jis taip pat parašė romantines pjeses – savotiškus „nuotaikų peizažus“, patekusius į Schumanno, iš dalies Mendelsono, įtaką. Tačiau Smetana turi stiprią klasikinę „rūgą“. Jis žavisi Mocartu, o pirmuosiuose savo kūriniuose (fortepijoninės sonatos, orkestrinės uvertiūros) remiasi Bethovenu. Visgi Šopenas jam artimiausias. Ir kaip pianistas, jis dažnai groja savo kūrinius, nes, pasak Hanso Bülow, yra vienas geriausių savo laikų „chopinistų“. O vėliau, 1879 m., Smetana pabrėžė: „Šopenui jo kūrybai esu dėkingas už mano koncertų sėkmę, o nuo to momento, kai išmokau ir supratau jo kūrinius, man buvo aiškios mano kūrybinės užduotys ateityje“.

Taigi, būdama dvidešimt ketverių, Smetana jau buvo visiškai įvaldžiusi ir komponavimo, ir pianistines technikas. Jam tereikėjo rasti pritaikymą savo galioms, o tam buvo geriau pažinti save.

Iki to laiko Smetana atidarė muzikos mokyklą, kuri suteikė jam galimybę kažkaip egzistuoti. Jis buvo ant vedybų slenksčio (įvyko 1849 m.) – reikia galvoti, kaip aprūpinti būsimą šeimą. 1847 m. Smetana surengė koncertinį turą po šalį, tačiau tai nepasiteisino. Tiesa, pačioje Prahoje jis žinomas ir vertinamas kaip pianistas ir mokytojas. Tačiau kompozitorius Smetana beveik visiškai nežinomas. Iš nevilties jis kreipiasi į Lisztą pagalbos rašant ir liūdnai klausia: „Kuo gali pasitikėti menininkas, jei ne tuo pačiu menininku kaip jis pats? Turtingieji – šie aristokratai – be gailesčio žiūri į vargšą: tegul miršta iš bado! ..». Smetana prie laiško pridėjo savo „Šešias charakteringas pjeses“ fortepijonui.

Kilnus visko, kas pažengusi į mene, propaguotojas, dosnus pagalba, Lisztas iš karto atsakė jaunam, iki šiol jam nežinomam muzikantui: „Manau, kad jūsų pjesės yra geriausios, giliai išjaustos ir tobulai išplėtotos iš visų, su kuriomis man pavyko susipažinti m. pastaruoju metu“. Lisztas prisidėjo prie to, kad šios pjesės buvo išspausdintos (jos išleistos 1851 m. ir pažymėtos op. 1). Nuo šiol jo moralinė parama lydėjo visas Smetanos kūrybines pastangas. „Lakštas, - sakė jis, - supažindino mane su meniniu pasauliu. Tačiau praeis dar daug metų, kol Smetanai pavyks pasiekti pripažinimą šiame pasaulyje. Revoliuciniai 1848 m. įvykiai buvo postūmis.

Revoliucija patriotiškai nusiteikusiam čekų kompozitoriui suteikė sparnus, suteikė jėgų, padėjo įgyvendinti tuos ideologinius ir meninius uždavinius, kuriuos atkakliai kėlė šiuolaikinė tikrovė. Prahą apėmusių žiaurių neramumų liudininkė ir tiesioginė dalyvė Smetana per trumpą laiką parašė nemažai reikšmingų kūrinių: „Du revoliuciniai žygiai“ fortepijonui, „Studentų legiono maršas“, „Nacionalinės gvardijos maršas“, „Daina“. Laisvės“ chorui ir fortepijonui, uvertiūra“ D-dur (Uvertiūra buvo atlikta vadovaujant F. Shkroupui 1849 m. balandį. „Tai mano pirmoji orkestrinė kompozicija“, – nurodė Smetana 1883 m.; paskui ją peržiūrėjo.) .

Šiais kūriniais Smetanos muzikoje įtvirtinamas patosas, kuris netrukus taps būdingas jo laisvę mylinčių patriotinių įvaizdžių interpretacijai. XNUMX amžiaus pabaigos Prancūzijos revoliucijos žygiai ir giesmės, taip pat Bethoveno didvyriškumas turėjo pastebimą įtaką jos formavimuisi. Yra, nors ir nedrąsiai, čekiškos giesmės, kilusios iš husitų judėjimo, įtakos. Tačiau nacionalinis didingo patoso sandėlis aiškiai pasireikš tik brandžiuoju Smetanos kūrybos laikotarpiu.

Kitas svarbus jo kūrinys buvo Iškilmingoji simfonija E-dur, parašyta 1853 m. ir pirmą kartą atlikta po dvejų metų, vadovaujant autoriui. (Tai buvo pirmasis jo, kaip dirigento, pasirodymas). Tačiau perteikdamas didesnio masto idėjas, kompozitorius dar nesugebėjo atskleisti viso savo kūrybinės individualybės originalumo. Trečia dalis pasirodė originalesnė – scherzo polkos dvasia; vėliau jis dažnai buvo atliekamas kaip savarankiškas orkestro kūrinys. Pats Smetana netrukus suprato savo simfonijos nepilnavertiškumą ir į šį žanrą nebesuko. Jo jaunesnysis kolega Dvořákas tapo nacionalinės čekų simfonijos kūrėju.

Tai buvo intensyvių kūrybinių ieškojimų metai. Jie daug ko išmokė Smetaną. Juo labiau jį slėgė siaura pedagogikos sfera. Be to, užgožė ir asmeninė laimė: jis jau buvo tapęs keturių vaikų tėvu, tačiau trys iš jų mirė kūdikystėje. Skausmingas jų mirties sukeltas mintis kompozitorius užfiksavo fortepijoniniame trio g-moll, kurio muzikai būdingas maištingas veržlumas, dramatizmas ir kartu švelnus, tautiškai nuspalvintas elegiškumas.

Gyvenimas Prahoje susirgo Smetana. Jame nebegalėjo likti, kai reakcijos tamsa dar labiau pagilėjo Čekijoje. Draugų patarta Smetana išvyksta į Švediją. Prieš išvykdamas jis pagaliau asmeniškai susipažino su Lisztu; paskui, 1857 ir 1859 m., aplankė jį Veimare, 1865 m. – Budapešte, o Lisztas, savo ruožtu, 60-70-aisiais atvykęs į Prahą, visada lankydavosi Smetanoje. Taip sustiprėjo didžiojo vengrų muzikanto ir puikaus čekų kompozitoriaus draugystė. Juos subūrė ne tik meniniai idealai: Vengrijos ir Čekijos tautos turėjo bendrą priešą – nekenčiamą Austrijos Habsburgų monarchiją.

Penkerius metus (1856-1861) Smetana buvo svetimoje žemėje, daugiausia gyveno pajūrio Švedijos mieste Geteborge. Čia jis plėtojo energingą veiklą: subūrė simfoninį orkestrą, su kuriuo koncertavo kaip dirigentas, sėkmingai koncertavo kaip pianistas (Švedijoje, Vokietijoje, Danijoje, Olandijoje), turėjo daug mokinių. Ir kūrybine prasme šis laikotarpis buvo vaisingas: jei 1848-ieji padarė lemiamą pokytį Smetanos pasaulėžiūroje, sustiprindami joje progresyvius bruožus, tai svetur praleisti metai prisidėjo prie jo tautinių idealų stiprinimo, o kartu ir į pasaulėžiūrą. įgūdžių augimas. Galima sakyti, kad būtent šiais metais, ilgėdamasis tėvynės, Smetana pagaliau suvokė savo, kaip nacionalinio čekų menininko, pašaukimą.

Jo kompozicinė kūryba vystėsi dviem kryptimis.

Viena vertus, tęsėsi anksčiau pradėti eksperimentai kuriant fortepijoninius kūrinius, apipintas čekų šokių poezija. Taigi dar 1849 m. buvo parašytas ciklas „Vestuvių scenos“, kurį po daugelio metų pats Smetana apibūdino kaip sukurtą „tikruoju čekišku stiliumi“. Eksperimentai buvo tęsiami kitame fortepijono cikle – „Prisiminimai apie Čekiją, parašyti polkos forma“ (1859). Čia buvo padėti tautiniai Smetanos muzikos pagrindai, tačiau daugiausia lyrinėje ir kasdieninėje interpretacijoje.

Kita vertus, jo meninei raidai buvo svarbios trys simfoninės poemos: Ričardas III (1858, pagal Šekspyro tragediją), Valenšteino stovykla (1859, pagal Šilerio dramą), Jarlas Hakonas (1861, pagal tragediją). danų poeto – Helenschläger romanas). Jie pagerino didingą Smetanos kūrybos patosą, siejamą su herojiškų ir dramatiškų vaizdų įkūnijimu.

Visų pirma, dėmesio vertos šių kūrinių temos: Smetaną sužavėjo uXNUMXbuXNUMXb kovos su valdžios užgrobėjais idėja, aiškiai išreikšta jo eilėraščių pagrindą sudariusiuose literatūros kūriniuose (beje, siužete ir dano Elenschlegerio tragedijos vaizdai atkartoja Šekspyro Makbetą), ir sultingos liaudies gyvenimo scenos, ypač Šilerio „Valenšteino stovykloje“, kurios, pasak kompozitoriaus, galėtų skambėti aktualiai žiaurios tėvynės priespaudos metais.

Naujų Smetanos kūrinių muzikinė koncepcija taip pat buvo naujoviška: jis pasuko į „simfoninių poemų“ žanrą, kurį prieš pat Lisztas išplėtojo. Tai pirmieji čekų meistro žingsniai įvaldant jam atsivėrusias išraiškos galimybes programinės simfonijos srityje. Be to, Smetana nebuvo aklas Liszto koncepcijų mėgdžiotojas – jis kūrė savo kompozicijos metodus, savąją muzikinių vaizdų gretinimo ir raidos logiką, kurią vėliau nepaprastai tobulai įtvirtino simfoniniame cikle „Mano tėvynė“.

Ir kitais atžvilgiais „geteborgo“ eilėraščiai buvo svarbūs būdai spręsti naujas kūrybines užduotis, kurias sau kėlė Smetana. Aukštas jų muzikos patosas ir dramatiškumas numato operų Daliboras ir Libuše stilių, o linksmos, linksmumu trykštančios, čekišku spalvomis nuspalvintos Wallensteino stovyklos scenos, atrodo, yra uvertiūros „Nuotaka su mainais“ prototipas. Taip du svarbiausi aukščiau paminėti Smetanos kūrybos aspektai – liaudiška kasdienybė ir patetiška – suartėjo, praturtindami vienas kitą.

Nuo šiol jis jau pasiruošęs naujų, dar atsakingesnių ideologinių ir meninių užduočių vykdymui. Tačiau juos galima atlikti tik namuose. Į Prahą jis norėjo grįžti ir todėl, kad su Geteborgu susiję sunkūs prisiminimai: Smetaną ištiko nauja baisi nelaimė – 1859 metais čia mirtinai susirgo ir netrukus mirė jo mylima žmona...

1861 m. pavasarį Smetana grįžo į Prahą, kad neišvyktų iš Čekijos Respublikos sostinės iki savo dienų pabaigos.

Jam trisdešimt septyneri metai. Jis kupinas kūrybiškumo. Ankstesni metai sušvelnino jo valią, praturtino gyvenimą ir meninę patirtį, sustiprino pasitikėjimą savimi. Jis žino, už ką turi stoti, ko pasiekti. Tokį menininką likimas pašaukė vadovauti Prahos muzikiniam gyvenimui ir, be to, atnaujinti visą Čekijos muzikinės kultūros struktūrą.

Tai padėjo atgaivinti socialinė-politinė ir kultūrinė situacija šalyje. Bacho reakcijos laikai baigėsi. Stiprėja pažangios Čekijos meninės inteligentijos atstovų balsai. 1862 m. atidarytas liaudies lėšomis pastatytas vadinamasis „Laikinasis teatras“, kuriame statomi muzikiniai spektakliai. Netrukus savo veiklą pradėjo „Crafty Talk“ – „Meno klubas“, subūręs aistringus patriotus – rašytojus, menininkus, muzikantus. Tuo pat metu kuriama chorinė asociacija – „Prahos veiksmažodis“, kurios vėliavėlėje buvo įrašyti garsieji žodžiai: „Daina širdžiai, širdis tėvynei“.

Smetana yra visų šių organizacijų siela. Jis vadovauja „Meno klubo“ muzikinei sekcijai (rašytojams vadovauja Neruda, artistams – Manesas), rengia čia koncertus – kamerinius ir simfoninius, dirba su choru „Verb“, o savo kūryba prisideda prie Lietuvos klestėjimo. „Laikinasis teatras“ (po kelerių metų ir kaip dirigentas).

Siekdamas sužadinti čekų nacionalinio pasididžiavimo savo muzika jausmą, Smetana dažnai pasirodydavo spaudoje. „Mūsų žmonės, – rašė jis, – jau seniai garsėjo kaip muzikali tauta, o meilės tėvynei įkvėpto menininko užduotis – stiprinti šią šlovę.

O kitame straipsnyje, parašytame apie jo organizuojamų simfoninių koncertų prenumeratą (prahos gyventojams tai buvo naujovė!), Smetana teigė: „Į programas įtraukti muzikinės literatūros šedevrai, tačiau ypatingas dėmesys skiriamas slavų kompozitoriams. Kodėl iki šiol nebuvo atliekami rusų, lenkų, pietų slavų autorių kūriniai? Netgi mūsų šalies kompozitorių vardai buvo retai sutikti… “. Smetanos žodžiai nesiskyrė nuo poelgių: 1865 metais jis dirigavo Glinkos orkestriniams kūriniams, 1866 metais Laikinajame teatre pastatė Ivaną Susaniną, o 1867 metais Ruslaną ir Liudmilą (tam pasikvietė Balakirevą į Prahą), 1878 metais – opera „Moniuškos“. Akmenukas“ ir kt.

Tuo pačiu metu 60-ieji žymi didžiausio jo kūrybos žydėjimo laikotarpį. Beveik vienu metu jam kilo keturių operų idėja, o kai tik baigė vieną, ėmė kurti kitą. Lygiagrečiai buvo kuriami chorai „veiksmažodžiui“ (Pirmasis choras čekiškam tekstui buvo sukurtas 1860 m. („Čekiška daina“). Svarbiausi Smetanos choriniai kūriniai yra „Rolnicka“ (1868), apdainuojantis valstiečio darbą, ir plačiai išplėtota, spalvinga „Giesmė prie jūros“ (1877). Tarp kitų kūrinių išsiskiria giesmynė „Dowry“ (1880) ir džiugi, džiūgaujanti „Mūsų giesmė“ (1883), išlaikoma polkos ritmu.), buvo svarstomi kūriniai fortepijonui, pagrindiniai simfoniniai kūriniai.

„Brandenburgiečiai“ Čekijoje – tai pirmosios Smetanos operos, baigtos 1863 m., pavadinimas. Ji prikelia tolimos praeities įvykius, siekiančius XNUMX a. Nepaisant to, jo turinys yra labai aktualus. Brandenburgiečiai – vokiečių feodalai (iš Brandenburgo markgrafijos), plėšę slavų žemes, trypę čekų teises ir orumą. Taip buvo praeityje, bet taip išliko per Smetanos gyvenimą – juk geriausi jo amžininkai kovojo prieš Čekijos germanizaciją! Jaudinanti drama, vaizduojant asmeninius personažų likimus, operoje buvo derinama su paprastų žmonių – maištingos dvasios pagrobtų Prahos vargšų – gyvenimo demonstravimu, o tai buvo drąsi muzikinio teatro naujovė. Nenuostabu, kad šis darbas visuomenės reakcijos atstovų buvo sutiktas priešiškai.

Opera buvo pateikta Laikinojo teatro direkcijos skelbtam konkursui. Trejus metus teko kovoti dėl jos produkcijos scenoje. Smetana pagaliau gavo apdovanojimą ir buvo pakviesta į teatrą vyriausiąja dirigente. 1866 metais įvyko „Brandenburgiečių“ premjera, kuri sulaukė didžiulio pasisekimo – po kiekvieno veiksmo autorius buvo ne kartą skambinamas. Sėkmė lydėjo šiuos pasirodymus (vien per sezoną „Brandenburgiečiai“ vyko keturiolika kartų!).

Ši premjera dar nesibaigė, kai buvo pradėta ruošti naujai Smetanos kompozicijai – visur jį šlovinusiai komiškajai operai „Butinė nuotaka“. Pirmieji eskizai jam buvo nubraižyti dar 1862 m., kitais metais Smetana atliko uvertiūrą viename iš savo koncertų. Kūrinys buvo ginčytinas, tačiau kompozitorius kelis kartus perdirbo atskirus numerius: kaip pasakojo draugai, jis taip intensyviai „čekasėjo“, tai yra vis giliau persmelktas čekų liaudies dvasios, kad nebegalėjo būti patenkintas. su tuo, ką jis buvo pasiekęs anksčiau. Smetana toliau tobulino savo operą net ir po jos pastatymo 1866 m. pavasarį (praėjus penkiems mėnesiams po Brandenburgiečių premjeros!): per ateinančius ketverius metus jis išleido dar du „Brandenburgiečių“ leidimus, praplėsdamas ir pagilindamas savo operos turinį. nemirtingas darbas.

Tačiau Smetanos priešai neužsnūdo. Jie tik laukė progos atvirai jį užpulti. Tokia galimybė atsirado, kai 1868 metais buvo pastatyta trečioji Smetanos opera „Daliboras“ (darbas prie jos pradėtas dar 1865 m.). Siužetas, kaip ir Brandenburge, paimtas iš Čekijos istorijos: šį kartą tai XNUMX amžiaus pabaiga. Senovės legendoje apie kilnųjį riterį Daliborą Smetana pabrėžė išsivadavimo kovos idėją.

Novatoriška idėja lėmė neįprastas išraiškos priemones. Smetanos oponentai pavadino jį aršu Wagner'iu, kuris tariamai išsižadėjo nacionalinių ir čekų idealų. „Aš neturiu nieko iš Vagnerio“, – karčiai paprieštaravo Smetana. „Net Lisztas tai patvirtins. Nepaisant to, persekiojimas sustiprėjo, išpuoliai tapo vis smarkesni. Dėl to opera buvo rodoma tik šešis kartus ir buvo pašalinta iš repertuaro.

(1870 m. „Daliboras“ buvo suteiktas tris kartus, 1871 m. – du, 1879 m. – tris; tik nuo 1886 m., mirus Smetanai, susidomėjimas šia opera atgijo. Gustavas Mahleris ją labai vertino, o kai buvo pakviestas vadovaujama Vienos operos dirigente, pareikalavo pastatyti „Daliborą“, operos premjera įvyko 1897 m. Po dvejų metų ji skambėjo vadovaujama E. Napravniko Sankt Peterburgo Mariinskio teatre.)

Smetanai tai buvo stiprus smūgis: jis negalėjo susitaikyti su tokiu nesąžiningu požiūriu į savo mylimą atžalą ir netgi susipyko su draugais, kai, šlovindami nuotakos mainus, pamiršo Daliborą.

Tačiau atkakliai ir drąsiai siekdamas, Smetana toliau kuria ketvirtąją operą „Libuse“ (originalūs eskizai datuojami 1861 m., libretas baigtas 1866 m.). Tai epinė istorija, paremta legendine istorija apie išmintingą senovės Bohemijos valdovą. Jos darbus dainuoja daug čekų poetų ir muzikantų; šviesiausios jų svajonės apie tėvynės ateitį buvo siejamos su Libusės raginimu į tautinę vienybę ir moraline engiamų žmonių ištverme. Taigi, Erbenas įdėjo į burną pranašystę, kupiną gilios prasmės:

Aš matau švytėjimą, kovoju kovas, Aštrus ašmenys perskros tavo krūtinę, Tu pažinsi bėdas ir dykumo tamsą, Bet nenusimink, mano čekų tauta!

Iki 1872 m. Smetana baigė savo operą. Tačiau jis atsisakė jį pastatyti. Faktas yra tas, kad buvo ruošiama puiki nacionalinė šventė. Dar 1868 metais vyko Nacionalinio teatro pamatų klojimas, kuris turėjo pakeisti ankštas Laikinojo teatro patalpas. „Žmonės – sau“ – tokiu išdidžiu šūkiu buvo renkamos lėšos naujo pastato statybai. Smetana nusprendė, kad „Libuše“ premjera sutampa su šia nacionaline švente. Naujojo teatro duris atvėrė tik 1881 m. Tada Smetana nebegirdėjo savo operos: jis buvo kurčias.

Baisiausia iš visų Smetaną ištikusių nelaimių – 1874 m. netikėtai jį apėmė kurtumas. Iki galo sunkus darbas, priešų persekiojimas, kuris su pasiutimu griebėsi ginklo prieš Smetaną, sukėlė ūmią klausos nervų ligą ir tragiška katastrofa. Jo gyvenimas pasirodė iškreiptas, bet jo tvirta dvasia nebuvo palaužta. Teko mesti koncertinę veiklą, atitolti nuo socialinio darbo, tačiau kūrybinės jėgos neišseko – kompozitorius ir toliau kūrė nuostabius kūrinius.

Nelaimės metais Smetana baigė savo penktąją operą „Dvi našlės“, kuri sulaukė didelio pasisekimo; jame panaudotas komiškas siužetas iš šiuolaikinio dvaro gyvenimo.

Tuo pat metu buvo kuriamas monumentalus simfoninis ciklas „Mano tėvynė“. Pirmieji du eilėraščiai – „Vyšegradas“ ir „Vltava“ – buvo baigti sunkiausiais mėnesiais, kai gydytojai Smetanos ligą pripažino nepagydoma. 1875 m. sekė „Šarka“ ir „Iš Bohemijos laukų ir miškų“; 1878-1879 metais – Taboras ir Blanikas. 1882 m. dirigentas Adolfas Cechas pirmą kartą atliko visą ciklą, o už Čekijos ribų – jau 90-aisiais – jį propagavo Richardas Straussas.

Darbas tęsėsi operos žanre. Beveik prilygstantį „Bučinei“ populiarumui susilaukė lyriška kasdienė opera „Bučinys“ (1875–1876), kurios centre – skaisčias paprastos vendulkos merginos įvaizdis; šiltai sutikta opera „Paslaptis“ (1877–1878), kuri taip pat dainavo apie ištikimybę meilėje; mažiau sėkmingas dėl silpno libreto buvo paskutinis sceninis Smetanos kūrinys – „Velnio siena“ (1882).

Taigi per aštuonerius metus kurčias kompozitorius sukūrė keturias operas, šešių eilėraščių simfoninį ciklą ir nemažai kitų kūrinių – fortepijono, kamerinio, chorinio. Kokios valios jis turėjo būti toks produktyvus! Tačiau jo jėgos pradėjo stingti – kartais jis regėdavo košmariškus regėjimus; Kartais atrodė, kad jis netenka proto. Potraukis kūrybai nugalėjo viską. Fantazija buvo neišsemiama, o nuostabi vidinė ausis padėjo parinkti reikiamas išraiškos priemones. Ir dar vienas dalykas stebina: nepaisant progresuojančios nervų ligos, Smetana ir toliau kūrė jaunatviškai, gaiviai, tiesai, optimistiškai muziką. Netekęs klausos, jis prarado galimybę tiesiogiai bendrauti su žmonėmis, tačiau nuo jų neatsitvėrė, nesitraukė į save, išsaugodamas jam taip būdingą džiaugsmingą gyvenimo priėmimą, tikėjimą juo. Tokio neišsenkamo optimizmo šaltinis slypi sąmonėje apie neatskiriamą artumą vietinių žmonių interesams ir likimams.

Tai įkvėpė Smetaną sukurti nuostabų čekų šokių fortepijoninį ciklą (1877–1879). Kompozitorius pareikalavo iš leidyklos, kad kiekviena pjesė – o iš viso jų yra keturiolika – būtų pavadinta: polka, furiantas, skochna, „Ulan“, „Avižos“, „Meška“ ir kt. Bet kuris čekas nuo vaikystės žino šie vardai, pasakė Grietinė; jis išleido savo ciklą, kad „visiems žinotų, kokius mes, čekai“ šokame.

Kokia būdinga ši pastaba kompozitoriui, kuris nesavanaudiškai mylėjo savo tautą ir visada visuose kūriniuose rašė apie ją, išreikšdamas jausmus ne siaurai asmeniškus, o bendrus, artimus ir visiems suprantamus. Tik keliuose kūriniuose Smetana leido sau kalbėti apie savo asmeninę dramą. Tada jis griebėsi kamerinio instrumentinio žanro. Toks yra aukščiau minėtas jo fortepijoninis trio, taip pat du styginių kvartetai, priklausantys paskutiniam jo kūrybos laikotarpiui (1876 ir 1883).

Pirmasis iš jų reikšmingesnis – e-moll raktu, kurio paantraštė: „Iš mano gyvenimo“. Keturiose ciklo dalyse atkuriami svarbūs Smetanos biografijos epizodai. Pirma (pagrindinė pirmosios dalies dalis) skamba, kaip aiškina kompozitorius, „likimo šauksmas, kviečiantis į mūšį“; toliau – „neapsakomas potraukis nežinomybei“; galiausiai „tas lemtingas aukščiausių tonų švilpukas, kuris 1874 metais paskelbė mano kurtumą...“. Antroji dalis – „polkos dvasia“ – įamžinti džiugūs jaunystės prisiminimai, valstietiški šokiai, baliai... Trečioje – meilė, asmeninė laimė. Ketvirta dalis dramatiškiausia. Smetana taip paaiškina jos turinį: „Suvokimas apie didžiulę mūsų nacionalinėje muzikoje glūdinčią galią... pasiekimai šiame kelyje... kūrybos džiaugsmas, žiauriai nutrauktas tragiškos katastrofos – klausos praradimo... vilties prošvaistės... prisiminimai apie muzikos pradžią. mano kūrybinis kelias... aštrus ilgesio jausmas...“. Vadinasi, net ir šiame subjektyviausiame Smetanos kūrinyje asmeniniai apmąstymai persipina su mintimis apie Rusijos meno likimą. Šios mintys jo neapleido iki paskutinių gyvenimo dienų. Ir jam buvo lemta išgyventi ir džiaugsmo, ir didelio sielvarto dienas.

1880 metais visa šalis iškilmingai paminėjo Smetanos muzikinės veiklos penkiasdešimtmetį (primename, kad 1830 m., būdamas šešiametis vaikas, viešai koncertavo kaip pianistas). Pirmą kartą Prahoje skambėjo jo „Vakaro dainos“ – penki romansai balsui ir fortepijonui. Šventinio koncerto pabaigoje Smetana fortepijonu atliko savo polką ir Šopeno B-dur noktiurną. Po Prahos nacionalinį didvyrį pagerbė Litomyslo miestas, kuriame jis gimė.

Kitais, 1881-aisiais, čekų patriotai patyrė didelį sielvartą – sudegė naujai atstatytas Prahos nacionalinio teatro pastatas, kuriame neseniai nuskambėjo Libuše premjera. Jai atkurti organizuojamas lėšų rinkimas. Smetana kviečiama diriguoti savo kūrinių, jis taip pat koncertuoja provincijose kaip pianistas. Pavargęs, mirtinai sergantis, jis aukojasi bendram tikslui: iš šių koncertų gautos pajamos padėjo užbaigti Nacionalinio teatro statybas, kuris 1883 m. lapkritį atnaujino savo pirmąjį sezoną su opera „Libuse“.

Bet Smetanos dienos jau suskaičiuotos. Jo sveikata smarkiai pablogėjo, protas aptemdė. 23 m. balandžio 1884 d. mirė psichikos ligonių ligoninėje. Lisztas draugams rašė: „Esu sukrėstas Smetanos mirties. Jis buvo genijus!

M. Druskinas

• Operinis Smetanos kūrybiškumas →

Kompozicijos:

Operos (iš viso 8) „Brandenburgiečiai Bohemijoje“, Sabinos libretas (1863 m., premjera įvyko 1866 m.) „Pakeista nuotaka“, Sabinos libretas (1866 m.) Daliboras, Vencigo libretas (1867–1868) Libuse, libretas Wenzig (1872 m.,1881mido) „T. , libretas Züngl (1874) Bučinys, libretas Krasnogorskaya (1876) "Paslaptis", libretas Krasnogorskaya (1878) "Velnio siena", libretas Krasnogorskaya (1882) Viola, libretas Krasnogorskaya, Naktis (tik I veiksmas baigtas, 1884 m.)

Simfoniniai kūriniai „Džiugioji uvertiūra“ D-dur (1848) „Iškilmingoji simfonija“ E-dur (1853) „Ričardas III“, simfoninė poema (1858) „Camp Wallenstein“, simfoninė poema (1859) „Jarl Gakon“, simfoninė poema (1861) „Iškilmingas maršas“ į Šekspyro iškilmes (1864) „Iškilminga uvertiūra“ C-dur (1868) „Mano tėvynė“, 6 simfoninių eilėraščių ciklas: „Vysehrad“ (1874), „Vltava“ (1874), „Šarka“ ( 1875), „Iš Čekijos laukų ir miškų“ (1875), „Tabor“ (1878), „Blanik“ (1879) „Venkovanka“, polka orkestrui (1879) „Prahos karnavalas“, įžanga ir polonezas (1883)

Fortepijono kūriniai Bagateliai ir ekspromtas (1844) 8 preliudai (1845) Polka ir allegro (1846) Rapsodija g-moll (1847) Čekijos melodijos (1847) 6 personažų kūriniai (1848) Studentų legiono maršas (1848) Liaudies gvardijos žygis (1848). ) „Prisiminimų laiškai“ (1851) 3 saloninės polkos (1855) 3 poetinės polkos (1855) „Eskizai“ (1858) „Scena iš Šekspyro Makbeto“ (1859) „Prisiminimai apie Čekiją polkos pavidalu“ ( 1859) „Pajūryje“, studija (1862) „Sapnai“ (1875) Čekų šokiai 2 sąsiuviniuose (1877, 1879)

Kameriniai instrumentiniai kūriniai Trio fortepijonui, smuikui ir violončelei g-moll (1855) Pirmasis styginių kvartetas „Iš mano gyvenimo“ e-moll (1876) „Gimtoji žemė“ smuikui ir fortepijonui (1878) Antrasis styginių kvartetas (1883)

Vokalinė muzika „Čekiška daina“ mišriam chorui ir orkestrui (1860) „Renegade“ dviejų balsų chorui (1860) „Trys raiteliai“ vyrų chorui (1866) „Rolnicka“ vyrų chorui (1868) „Iškilminga daina“ vyrų chorui ( 1870) „Daina prie jūros“ vyrų chorui (1877) 3 moterų chorai (1878) „Vakaro dainos“ balsui ir fortepijonui (1879) „Kraitis“ vyrų chorui (1880) „Malda“ vyrų chorui (1880) „ Du šūkiai“ vyrų chorui (1882) „Mūsų daina“ vyrų chorui (1883)