Isaacas Albénizas |

Izaokas albenizas

Iškilnią ir nepaprastą Albenizo muzikinę intuiciją būtų galima palyginti su puodeliu, iki kraštų pripildytu gryno vyno, sušildytu Viduržemio jūros saulės. F. Pedrel

I. Albenizo vardas neatsiejamas nuo naujos ispanų muzikos krypties Renacimiento, iškilusios X–VI amžių sandūroje. Šio judėjimo įkvėpėjas buvo F. Pedrel, pasisakęs už Ispanijos nacionalinės kultūros atgaivinimą. Albéniz ir E. Granados sukūrė pirmuosius klasikinius naujosios ispanų muzikos pavyzdžius, o M. de Falla kūryba tapo šios krypties viršūne. Renacimiento apėmė visą meninį šalies gyvenimą. Jame dalyvavo rašytojai, poetai, menininkai: R. Valle-Inklan, X. Jimenez, A. Machado, R. Pidal, M. Unamuno. Albénizas gimė 10 kilometrai nuo Prancūzijos sienos. Išskirtiniai muzikiniai sugebėjimai leido jam su vyresniąja seserimi Clementine koncertuoti viešame koncerte Barselonoje, būdamas ketverių metų. Pirmąją informaciją apie muziką vaikinas gavo iš sesers. Būdamas 6 metų Albenizas, lydimas mamos, išvyko į Paryžių, kur lankė fortepijono pamokas pas profesorių A. Marmontelį. 1868, Madride buvo išleista pirmoji jauno muzikanto kompozicija „Karinis maršas“ fortepijonui.

1869 metais šeima persikėlė į Madridą, o berniukas įstojo į konservatoriją M. Mendisabal klasėje. Būdamas 10 metų Albenizas pabėga iš namų ieškoti nuotykių. Kadise jis suimamas ir išsiunčiamas pas tėvus, bet Albenizui pavyksta įsėsti į garlaivį, keliaujantį į Pietų Ameriką. Buenos Airėse jis gyvena kupiną sunkumų, kol vienas iš tautiečių surengia jam kelis koncertus Argentinoje, Urugvajuje ir Brazilijoje.

Nuvykęs į Kubą ir JAV, kur Albenizas, kad nemirtų iš bado, dirba uoste, jaunuolis atvyksta į Leipcigą, kur studijuoja konservatorijoje S. Jadasson klasėje (kompozicija) ir K. Reineckės klasė (fortepijonas). Ateityje tobulinosi Briuselio konservatorijoje – vienoje geriausių Europoje, fortepijonu pas L. Brassiną, kompoziciją – pas F. Gevaartą.

Didžiulę įtaką Albenizui padarė jo susitikimas su F. Liszt Budapešte, kur atvyko ispanų muzikantas. Lisztas sutiko vadovauti Albenizui, ir vien tai buvo aukštas jo talento įvertinimas. 80-aisiais – 90-ųjų pradžioje. Albenizas veda aktyvią ir sėkmingą koncertinę veiklą, gastroliuoja daugelyje Europos šalių (Vokietija, Anglija, Prancūzija) ir Amerikoje (Meksika, Kuba). Jo genialus pianizmas traukia amžininkus savo blizgesiu ir virtuoziška apimtimi. Ispanijos spauda vieningai pavadino jį „ispanišku Rubinšteinu“. „Atlikdamas savo kūrinius, Albénizas priminė Rubinšteiną“, – rašė Pedrel.

Nuo 1894 m. kompozitorius gyveno Paryžiuje, kur tobulino savo kompoziciją pas tokius garsius prancūzų kompozitorius kaip P. Dukas ir V. d'Andy. Jis užmezga glaudžius ryšius su C. Debussy, kurio kūrybinė asmenybė padarė didelę įtaką Albeniz, jo pastarųjų metų muzikai. Paskutiniais savo gyvenimo metais Albénizas vadovavo Renacimiento judėjimui, savo kūryboje suvokdamas estetinius Pedrelio principus. Geriausi kompozitoriaus kūriniai yra tikrai tautinio ir kartu originalaus stiliaus pavyzdžiai. Albenizas kreipiasi į populiariuosius dainų ir šokių žanrus (malagena, sevillana), muzikoje atkurdamas būdingus įvairių Ispanijos regionų bruožus. Jo muzika prisotinta liaudies vokalo ir kalbos intonacijų.

Iš didžiojo Albenizo kompozitorių paveldo (komiškos ir lyrinės operos, Sarsuela, kūriniai orkestrui, balsai) didžiausią vertę turi fortepijoninė muzika. Kreipimasis į ispanų muzikinį folklorą, šios „liaudies meno aukso sankaupos“, kompozitoriaus žodžiais, turėjo lemiamos įtakos jo kūrybinei raidai. Savo kūriniuose fortepijonui Albénizas plačiai naudoja liaudies muzikos elementus, derindamas juos su šiuolaikinėmis kompozitoriaus rašymo technikomis. Fortepijono faktūroje dažnai galima išgirsti liaudies instrumentų – tamburino, dūdmaišių, ypač gitarų skambesį. Naudodamas Kastilijos, Aragono, Baskų krašto ir ypač dažnai Andalūzijos dainų ir šokių žanrų ritmus, Albenizas retai apsiriboja tiesiogine liaudies temų citata. Geriausi jo kūriniai: „Ispaniška siuita“, siuita „Ispanija“ op. 165, ciklas „Ispaniškos melodijos“ op. 232, 12 kūrinių ciklas „Iberija“ (1905-07) – naujos krypties profesionaliosios muzikos pavyzdžiai, kur tautinis pagrindas organiškai dera su šiuolaikinio muzikos meno pasiekimais.

V. Iljeva

Izaokas Albenizas gyveno audringai, nesubalansuotas, su visu aistros įkarščiu atsidėjo savo mylimam darbui. Jo vaikystė ir jaunystė – tarsi jaudinantis nuotykių romanas. Nuo ketverių metų Albenizas pradėjo mokytis groti pianinu. Jie bandė jį paskirti į Paryžių, vėliau į Madrido konservatoriją. Tačiau būdamas devynerių metų berniukas bėga iš namų, koncertuoja. Jis parvežamas namo ir vėl pabėga, šį kartą į Pietų Ameriką. Albénizui tada buvo dvylika metų; jis koncertavo toliau. Kiti metai prabėga netolygiai: su įvairia sėkme Albenizas koncertavo Amerikos, Anglijos, Vokietijos ir Ispanijos miestuose. Kelionių metu jis vedė kompozicijos teorijos pamokas (pas Carl Reinecke, Solomon Jadasson Leipcige, Francois Gevaart Briuselyje).

Susitikimas su Lisztu 1878 m. – Albenizui tada buvo aštuoniolika metų – nulėmė jo tolesnį likimą. Dvejus metus jis visur lydėjo Lisztą, tapdamas artimiausiu jo mokiniu.

Bendravimas su Lisztu padarė didžiulę įtaką Albenizui ne tik muzikine prasme, bet ir plačiau – bendra kultūrine, moraline. Jis daug skaito (jo mėgstamiausi rašytojai yra Turgenevas ir Zola), plečia savo meninį akiratį. Lisztas, kuris taip vertino tautinio principo apraiškas muzikoje ir todėl teikė tokią dosnią moralinę paramą rusų kompozitoriams (nuo Glinkos iki Galingosios saujos), Smetanai ir Grigui, pažadina Albenizo talento tautiškumą. Nuo šiol kartu su pianistu jis atsiduoda ir kūrybai.

Ištobulinęs save vadovaujant Lisztui, Albénizas tapo plataus masto pianistu. Jo koncertinių pasirodymų klestėjimas patenka į 1880–1893 metus. Iki to laiko Albenizas iš Barselonos, kur gyveno anksčiau, persikėlė į Prancūziją. 1893 m. Albenizas sunkiai susirgo, o vėliau liga privertė jį gulėti. Jis mirė keturiasdešimt devynerių metų amžiaus.

Albénizo kūrybinis palikimas didžiulis – jame apie penkis šimtus kūrinių, iš kurių apie trys šimtai skirti fortepijonui; tarp kitų – operos, simfoniniai kūriniai, romansai ir kt. Meninės vertės požiūriu jo palikimas labai netolygus. Šis didelis, emociškai tiesioginis menininkas neturėjo savitvardos jausmo. Rašė lengvai ir greitai, tarsi improvizuodamas, bet ne visada sugebėdavo išryškinti esminį, atmesti tai, kas nereikalinga, pasidavė įvairioms įtakoms.

Taigi jo ankstyvojoje kūryboje – kastizmo įtakoje – daug paviršutiniško, saloniško. Šios savybės kartais buvo išsaugotos vėlesniuose raštuose. Ir štai dar vienas pavyzdys: 90-aisiais, kūrybinės brandos metu, patyręs didelių finansinių sunkumų, Albenizas sutiko parašyti keletą operų, ​​kurias užsakė Anglijos turtuolis, sugalvojęs joms libretą; Natūralu, kad šios operos buvo nesėkmingos. Galiausiai per pastaruosius penkiolika savo gyvenimo metų Albénizas buvo paveiktas kai kurių prancūzų autorių (visų pirma jo draugo Paulo Duco).

Ir vis dėlto geriausiuose Albeniz darbuose – ir jų yra daug! – stipriai juntamas jo tautinis-pirminis individualumas. Jis buvo ryškiai identifikuotas jau pačiuose pirmuosiuose jaunojo autoriaus kūrybiniuose ieškojimuose – devintajame dešimtmetyje, tai yra dar prieš išleidžiant Pedrelio manifestą.

Geriausi Albéniz kūriniai yra tie, kurie atspindi liaudišką-nacionalinį dainų ir šokių elementą, Ispanijos spalvą ir kraštovaizdį. Tai, išskyrus keletą orkestrinių kūrinių, fortepijoniniai kūriniai su kompozitoriaus tėvynės regionų, provincijų, miestų ir kaimų pavadinimais. (Paminėtina ir geriausia Albénizo sarsuela – Pepita Jiménez (1896). Prieš jį šioje gentyje rašė Pedrel (Celestina, 1905), vėliau de Falla (Trumpas gyvenimas, 1913).. Tokios yra kolekcijos „Ispanijos melodijos“, „Būtiningi kūriniai“, „Ispaniški šokiai“ ar siuitos „Ispanija“, „Iberija“ (senovinis Ispanijos pavadinimas), „Catalonia“. Tarp žinomų pjesių pavadinimų sutinkame: „Kordoba“, „Granada“, „Sevilija“, „Navarra“, „Malaga“ ir kt. Albenizas savo pjesėms suteikė ir šokio pavadinimus („Seguidilla“, „Malaguena“, „Polo“). ir kita).

Išsamiausias ir universaliausias Albenizo kūrinys sukūrė Andalūzijos flamenko stilių. Kompozitoriaus kūriniai įkūnija aukščiau aprašytus tipiškus melodijos, ritmo ir harmonijos bruožus. Dosnus melodistas savo muzikai suteikė jausmingo žavesio:

Melodikoje dažnai naudojami rytietiški posūkiai:

Plačia aranžuotė padvigubinęs balsus, Albenizas atkūrė liaudies pučiamųjų instrumentų skambesio charakterį:

Jis puikiai perteikė gitaros skambesio originalumą fortepijonu:

Jei dar atkreipsime dėmesį į poetinį pristatymo dvasingumą ir gyvą pasakojimo stilių (susijusią su Schumannu ir Griegu), paaiškėja, kokia didelė reikšmė Ispanijos muzikos istorijoje turėtų būti Albenizui.

M. Druskinas

Trumpas kompozicijų sąrašas:

Fortepijono kūriniai Ispanijos melodijos (5 vnt.) „Ispanija“ (6 „Albumo lapeliai“) Ispaniška siuita (8 vnt.) Būdingi kūriniai (12 vnt.) 6 ispaniški šokiai Pirmoji ir Antroji senovinės siuitos (10 vnt.) „Iberija“, siuita (12 kūrinių keturiose) užrašų knygelės)

Orkestro kūriniai „Katalonija“, apartamentai

Operos ir sarsuela „Stebuklingas opalas“ (1893) „Šventasis Antanas“ (1894) „Henris Klifordas“ (1895) „Pepita Jimenez“ (1896) „Karaliaus Artūro“ trilogija (Merlinas, Lancelotas, Ginevra, paskutinė nebaigta) (1897–1906)

Dainos ir romansai (apie 15)