Johanas Štrausas (sūnus) |

Johanas Straussas (sūnus)

Austrų kompozitorius I. Straussas vadinamas „valso karaliumi“. Jo kūryba yra persmelkta Vienos dvasia su ilgamete meilės šokiui tradicija. Neišsenkantis įkvėpimas kartu su aukščiausiais įgūdžiais padarė Straussą tikra šokių muzikos klasika. Jo dėka Vienos valsas peržengė XNUMX amžių. ir tapo šių dienų muzikinio gyvenimo dalimi.

Straussas gimė šeimoje, turtingoje muzikinių tradicijų. Jo tėvas, taip pat Johanas Straussas, sūnaus gimimo metais suorganizavo savo orkestrą ir išgarsėjo visoje Europoje savo valsais, polkomis, maršais.

Tėvas norėjo paversti sūnų verslininku ir kategoriškai prieštaravo jo muzikiniam išsilavinimui. Juo labiau stebina didžiulis mažojo Johano talentas ir jo aistringas muzikos troškimas. Slapta nuo tėvo jis lanko smuiko pamokas pas F.Amoną (Strausso orkestro akompanimentą) ir būdamas 6 metų parašo pirmąjį valsą. Po to sekė rimtos kompozicijos studijos, vadovaujant I. Drexleriui.

1844 m. devyniolikmetis Straussas surenka orkestrą iš bendraamžių muzikantų ir surengia savo pirmąjį šokių vakarą. Jaunasis debiutantas tapo pavojingu varžovu savo tėvui (tuo metu vadovavo teismo pobūvių orkestrui). Prasideda intensyvus Strausso jaunesniojo kūrybinis gyvenimas, pamažu užkariaujantis vieniečių simpatijas.

Kompozitorius pasirodė prieš orkestrą su smuiku. Jis dirigavo ir grojo vienu metu (kaip I. Haydno ir WA ​​Mocarto laikais), įkvėpė publiką savo pasirodymu.

Straussas panaudojo I. Lannerio ir jo tėvo sukurtą Vienos valso formą: kelių, dažnai penkių melodinių konstrukcijų „girliandą“ su įžanga ir pabaiga. Tačiau melodijų grožis ir gaivumas, jų glotnumas ir lyriškumas, mocartiškai harmoningas, skaidrus orkestro skambesys su dvasiškai dainuojančiais smuikai, užplūstantis gyvenimo džiaugsmas – visa tai Strausso valsus paverčia romantiškais eilėraščiais. Taikomosios, skirtos šokių muzikai, kuriami šedevrai, teikiantys tikrą estetinį malonumą. Štrauso valsų programos pavadinimai atspindėjo įvairiausius įspūdžius ir įvykius. Per 1848 m. revoliuciją buvo sukurtos „Laisvės dainos“, „Barikadų dainos“, 1849 m. – „Valso nekrologas“ apie tėvo mirtį. Priešiškas jausmas tėvui (jis jau seniai sukūrė kitą šeimą) netrukdė žavėtis jo muzika (vėliau Straussas redagavo visą jo kūrinių rinkinį).

Kompozitoriaus šlovė pamažu auga ir peržengia Austrijos sienas. 1847 metais gastroliuoja Serbijoje ir Rumunijoje, 1851 metais – Vokietijoje, Čekijoje ir Lenkijoje, o vėliau ilgus metus nuolat keliauja į Rusiją.

1856-65 metais. Straussas vasaros sezonais dalyvauja Pavlovske (netoli Sankt Peterburgo), kur koncertuoja stoties pastate ir kartu su savo šokių muzika atlieka rusų kompozitorių: M. Glinkos, P. Čaikovskio, A. Serovo kūrinius. Su įspūdžiais iš Rusijos asocijuojasi valsas „Atsisveikinimas su Sankt Peterburgu“, polka „Pavlovsko girioje“, fortepijoninė fantazija „Rusų kaime“ (atlieka A. Rubinšteinas) ir kt.

1863-70 metais. Straussas yra Vienos teismo balių dirigentas. Per šiuos metus buvo sukurti geriausi jo valsai: „Ant gražaus mėlynojo Dunojaus“, „Menininko gyvenimas“, „Vienos girios pasakos“, „Mėgaukis gyvenimu“ ir kt. Neįprasta melodinga dovana (kompozitorius sakė: „Melodijos teka iš manęs kaip vanduo iš gervės“), taip pat retas darbingumas leido Straussui per savo gyvenimą parašyti 168 valsus, 117 polkų, 73 kadrilius, daugiau nei 30 mazurkų ir šuoliukų, 43 maršus ir 15 operečių.

70-ieji – naujo etapo Štrauso kūrybiniame gyvenime pradžia, J. Offenbacho patarimu pasukusio į operetės žanrą. Kartu su F. Suppe ir K. Millöckeriu tapo Vienos klasikinės operetės kūrėju.

Strausso netraukia satyrinė Offenbacho teatro orientacija; kaip taisyklė, rašo nuotaikingas muzikines komedijas, kurių pagrindinis (ir dažnai vienintelis) žavesys yra muzika.

Valsai iš operečių Die Fledermaus (1874), Cagliostro Vienoje (1875), Karalienės nėrinių nosinė (1880), Naktis Venecijoje (1883), Vienos kraujas (1899) ir kt.

Iš Strausso operečių rimčiausiu siužetu išsiskiria „Čigonų baronas“ (1885), iš pradžių sumanyta kaip opera ir sugerianti kai kuriuos jos bruožus (ypač lyriškai romantišką tikrų, gilių jausmų apšvietimą: laisvės, meilės, žmogaus). orumas).

Operetės muzikoje plačiai naudojami vengrų-čigonų motyvai ir žanrai, tokie kaip Čardas. Gyvenimo pabaigoje kompozitorius rašo vienintelę savo komišką operą „Riteris Pasmanas“ (1892) ir kuria baletą „Pelenė“ (nebaigtas). Kaip ir anksčiau, nors ir mažesniu skaičiumi, pasirodo atskiri valsai, pilni, kaip ir jaunesniais metais, tikro linksmumo ir putojančio linksmumo: „Pavasario balsai“ (1882). „Imperatoriškasis valsas“ (1890). Ekskursijos taip pat nesiliauja: į JAV (1872), taip pat į Rusiją (1869, 1872, 1886).

Strausso muzika žavėjosi R. Schumannas ir G. Berliozas, F. Lisztas ir R. Wagneris. G. Bulow ir I. Brahmsas (buvęs kompozitoriaus draugas). Jau daugiau nei šimtmetį ji užkariavo žmonių širdis ir nepraranda savo žavesio.

K. Zenkinas

Johanas Straussas į XNUMX amžiaus muzikos istoriją įėjo kaip puikus šokio ir kasdieninės muzikos meistras. Jis įnešė į jį tikro meniškumo bruožus, gilindamas ir išplėtodamas tipiškus austrų liaudies šokių praktikos bruožus. Geriausi Strausso kūriniai pasižymi sultingumu ir vaizdų paprastumu, neišsenkančiu melodijos turtingumu, muzikos kalbos nuoširdumu ir natūralumu. Visa tai prisidėjo prie didžiulio jų populiarumo tarp plačių klausytojų.

Straussas parašė keturis šimtus septyniasdešimt septynis valsus, polkas, kadrilius, maršus ir kitus koncertinio bei buities plano kūrinius (tarp jų ir operečių ištraukų transkripcijas). Tautinių šokių ritmų ir kitų raiškos priemonių rėmimas suteikia šiems kūriniams gilų tautinį pėdsaką. Amžininkai vadino Štrauso valsus patriotines dainas be žodžių. Muzikiniuose vaizduose jis atspindėjo nuoširdžiausius ir patraukliausius austrų tautos charakterio bruožus, gimtojo kraštovaizdžio grožį. Tuo pat metu Strausso kūryba perėmė kitų tautinių kultūrų bruožus, pirmiausia vengrų ir slavų muziką. Tai daugeliu atžvilgių pasakytina apie Strausso kūrinius muzikiniam teatrui, įskaitant penkiolika operečių, vieną komišką operą ir vieną baletą.

Pagrindiniai kompozitoriai ir atlikėjai – Strausso amžininkai labai įvertino jo didelį talentą ir aukščiausios klasės kompozitoriaus bei dirigento įgūdžius. „Nuostabus magas! Jo kūriniai (jis pats jiems dirigavo) suteikė man seniai nepatirto muzikinio malonumo“, – apie Straussą rašė Hansas Bülowas. Ir tada pridūrė: „Tai yra dirigavimo meno genijus mažo žanro sąlygomis. Atliekant Devintąją simfoniją ar Bethoveno Pathétique Sonatą, iš Strausso galima ko pasimokyti. Taip pat verta dėmesio Schumano žodžiai: „Du dalykai žemėje yra labai sunkūs, pirma, pasiekti šlovę ir, antra, ją išlaikyti. Pasiseka tik tikriems meistrams: nuo Bethoveno iki Štrauso – kiekvienam savaip. Berliozas, Lisztas, Wagneris, Brahmsas entuziastingai kalbėjo apie Straussą. Su gilia užuojauta Serovas Rimskis-Korsakovas ir Čaikovskis kalbėjo apie jį kaip apie rusų simfoninės muzikos atlikėją. O 1884 m., Vienoje iškilmingai minėjus Strausso 40-metį, A. Rubinšteinas Sankt Peterburgo menininkų vardu šiltai pasveikino dienos herojų.

Toks vieningas Strausso meninių nuopelnų pripažinimas pačių įvairiausių XNUMX amžiaus meno atstovų patvirtina išskirtinę šio išskirtinio muzikanto, kurio geriausi kūriniai vis dar teikia didelį estetinį malonumą, šlovę.

* * *

Straussas yra neatsiejamai susijęs su Vienos muzikiniu gyvenimu, su XNUMX amžiaus austrų muzikos demokratinių tradicijų iškilimu ir raida, kurios aiškiai pasireiškė kasdieninio šokio lauke.

Nuo šimtmečio pradžios Vienos priemiesčiuose buvo populiarūs nedideli instrumentiniai ansambliai, vadinamosios „koplytėlės“, smuklėse atliekantys valstiečių dvarininkų, tirolietiškus ar štyriškus šokius. Koplyčių vadovai laikė garbės pareiga kurti naują savo išgalvotą muziką. Kai ši Vienos priemiesčių muzika prasiskverbė į didžiąsias miesto sales, tapo žinomos jos kūrėjų pavardės.

Taigi „valsų dinastijos“ įkūrėjai atėjo į šlovę Džozefas Laneris (1801 — 1843 m.) ir Vyresnysis Johanas Straussas (1804-1849). Pirmasis iš jų buvo pirštinės, antrasis – smuklininko sūnus; abu nuo jaunystės grojo instrumentiniuose choruose, o nuo 1825 m. jau turėjo savo nedidelį styginių orkestrą. Tačiau netrukus Lineris ir Straussas išsiskiria – draugai tampa varžovais. Kiekvienas puikiai kuria naują repertuarą savo orkestrui.

Kiekvienais metais konkurentų daugėja. Ir vis dėlto visus nustelbia Straussas, kuris su savo orkestru rengia gastroles po Vokietiją, Prancūziją, Angliją. Jie bėga labai sėkmingai. Bet pagaliau jis turi ir varžovą, dar talentingesnį ir stipresnį. Tai jo sūnus Johanas Straussas jaunesnysis, gimęs 25 m. spalio 1825 d.

1844 m. devyniolikmetis I. Straussas, surinkęs penkiolika muzikantų, surengė savo pirmąjį šokių vakarą. Nuo šiol Vienoje prasideda kova dėl pranašumo tarp tėvo ir sūnaus, Straussas jaunesnysis pamažu užkariavo visas tas sritis, kuriose anksčiau valdė tėvo orkestras. „Dvikova“ su pertraukomis truko apie penkerius metus ir ją nutraukė keturiasdešimt penkerių metų Strausso vyresniojo mirtis. (Nepaisant įtemptų asmeninių santykių, Straussas jaunesnysis didžiavosi savo tėvo talentu. 1889 m. jis išleido savo šokius septyniais tomais (du šimtai penkiasdešimt valsų, galopų ir kadrilių), kur pratarmėje, be kita ko, parašė : „Nors man, kaip sūnui, nedera reklamuoti tėvo, bet turiu pasakyti, kad būtent jo dėka Vienos šokių muzika pasklido po visą pasaulį“.

Iki to laiko, tai yra, iki šeštojo dešimtmečio pradžios, jo sūnaus populiarumas Europoje buvo įtvirtintas.

Šiuo požiūriu reikšmingas yra Strausso kvietimas vasaros sezonams į Pavlovską, esantį vaizdingoje vietovėje netoli Sankt Peterburgo. Dvylika sezonų, nuo 1855 iki 1865 m., o dar kartą 1869 ir 1872 m., jis su broliu Juozapu, talentingu kompozitoriumi ir dirigentu, gastroliavo Rusijoje. (Josephas Straussas (1827-1870) dažnai rašė kartu su Johanu; taigi garsiosios Polka Pizzicato autorystė priklauso jiems abiem. Buvo ir trečias brolis - edward, kuris taip pat dirbo šokių kompozitoriumi ir dirigentu. 1900 m. jis panaikino koplyčią, kuri, nuolat atnaujindama savo sudėtį, daugiau nei septyniasdešimt metų gyvavo vadovaujant Štrausams.)

Nuo gegužės iki rugsėjo vykusius koncertus aplankė tūkstančiai klausytojų ir juos lydėjo nepakartojama sėkmė. Johanas Straussas didelį dėmesį skyrė rusų kompozitorių kūrybai, kai kuriuos iš jų atliko pirmą kartą (1862 m. ištraukos iš Serovo „Juditos“, 1865 m. iš Čaikovskio „Vojevodos“); pradedant 1856 m., jis dažnai dirigavo Glinkos kūriniams, o 1864 m. jam skyrė specialią programą. O savo kūryboje Straussas atspindėjo rusų temą: liaudies melodijos skambėjo valse „Atsisveikinimas su Peterburgu“ (op. 210), „Rusijos fantazijos maršas“ (op. 353), fortepijoninėje fantazijoje „Rusų kaime“ (op. 355, ją dažnai atlieka A. Rubinšteinas) ir kt. Johanas Straussas visada su malonumu prisimindavo savo viešnagės Rusijoje metus (Paskutinį kartą Straussas lankėsi Rusijoje 1886 m. ir surengė dešimt koncertų Sankt Peterburge.).

Kitas triumfuojančio turo etapas ir kartu lūžis jo biografijoje buvo kelionė į Ameriką 1872 m.; Straussas Bostone surengė keturiolika koncertų specialiai pastatytame pastate, skirtame šimtui tūkstančių klausytojų. Spektaklyje dalyvavo dvidešimt tūkstančių muzikantų – dainininkų ir orkestrantų bei šimtas dirigentų – Štrauso asistentų. Tokie „monstriniai“ koncertai, gimę iš neprincipingo buržuazinio verslumo, kompozitoriui neteikė meninio pasitenkinimo. Ateityje jis atsisakė tokių kelionių, nors jos galėjo atnešti nemažų pajamų.

Apskritai nuo to laiko Strausso koncertinės kelionės smarkiai sumažėjo. Mažėja ir jo sukurtų šokių bei maršo kūrinių skaičius. (1844–1870 m. buvo parašyti trys šimtai keturiasdešimt du šokiai ir maršai, 1870–1899 m. – šimtas dvidešimt tokio pobūdžio pjesių, neskaitant adaptacijų, fantazijų ir mišinių jo operečių temomis .)

Prasideda antrasis kūrybos laikotarpis, daugiausia susijęs su operetės žanru. Pirmąjį savo muzikinį ir teatrinį kūrinį Straussas parašė 1870 m. Su nenuilstančia energija, bet su įvairia sėkme, jis ir toliau dirbo šiuo žanru iki paskutinių dienų. Straussas mirė 3 m. birželio 1899 d., sulaukęs septyniasdešimt ketverių metų.

* * *

Johanas Straussas kūrybai skyrė penkiasdešimt penkerius metus. Jis pasižymėjo retu darbštumu, nepaliaujamai kūrė bet kokiomis sąlygomis. „Iš manęs teka melodijos kaip vanduo iš čiaupo“, – juokaudamas pasakė jis. Tačiau kiekybiškai didžiuliame Strausso palikime ne viskas lygu. Kai kuriuose jo raštuose yra skuboto, neatsargaus darbo pėdsakų. Kartais kompozitorių vesdavo atsilikęs publikos meninis skonis. Tačiau apskritai jam pavyko išspręsti vieną iš sunkiausių mūsų laikų problemų.

Tais metais, kai menka saloninė muzikinė literatūra, plačiai platinama sumanių buržuazinių verslininkų, neigiamai paveikė estetinį žmonių ugdymą, Straussas kūrė tikrai meniškus kūrinius, prieinamus ir suprantamus masėms. Remdamasis „rimtam“ menui būdingu meistriškumo kriterijumi, jis priartėjo prie „lengvosios“ muzikos ir todėl sugebėjo nubraukti liniją, skyrusią „aukštąjį“ žanrą (koncertinį, teatrinį) nuo tariamai „žemo“ (buitinio, pramoginio). Tą patį padarė ir kiti pagrindiniai praeities kompozitoriai, pavyzdžiui, Mocartas, kuriam nebuvo esminių skirtumų tarp „aukšto“ ir „žemo“ mene. Tačiau dabar buvo kiti laikai – buržuazinio vulgarumo ir filistizmo antplūdį reikėjo atremti meniškai atnaujintu, lengvu, pramoginiu žanru.

Tai padarė Straussas.

M. Druskinas

Trumpas darbų sąrašas:

Koncertinio-buitinio plano kūriniai valsai, polkos, kadriliai, maršai ir kiti (iš viso 477 vnt.) Žymiausi yra: „Perpetuum mobile“ („Amžinas judėjimas“) op. 257 (1867) „Ryto lapas“, valsas op. 279 (1864) Advokatų balius, polka op. 280 (1864) „Persų maršas“ op. 289 (1864) „Žydrasis Dunojus“, valsas op. 314 (1867) „Menininko gyvenimas“, valsas op. 316 (1867) „Vienos girios pasakos“, valsas op. 325 (1868) „Džiaukis gyvenimu“, valsas op. 340 (1870) „1001 naktis“, valsas (iš operetės „Indigo ir 40 vagių“) op. 346 (1871) „Vienos kraujas“, valsas op. 354 (1872) „Tick-tock“, polka (iš operetės „Die Fledermaus“) op. 365 (1874) „Tu ir tu“, valsas (iš operetės „Šikšnosparnis“) op. 367 (1874) „Graži gegužė“, valsas (iš operetės „Metuzalija“) op. 375 (1877) „Rožės iš Pietų“, valsas (iš operetės „Karalienės nėrinių nosinė“) op. 388 (1880) „Bučiuojantis valsas“ (iš operetės „Linksmas karas“) op. 400 (1881) „Pavasario balsai“, valsas op. 410 (1882) „Mėgstamiausias valsas“ (pagal „Čigonų baroną“) op. 418 (1885) „Imperatoriškasis valsas“ op. 437 „Pizzicato Polka“ (kartu su Josefu Straussu) Operetės (iš viso 15) Žymiausi yra: Šikšnosparnis, Meilhaco ir Halévy libretas (1874) Naktis Venecijoje, Zell ir Genet libretas (1883) Čigonų baronas, Schnitzerio libretas (1885) komiška opera „Knight Pasman“, libretas Dochi (1892) baletas Pelenė (paskelbta po mirties)