Karen Surenovič Chačaturian |

Karen Chačaturian

Pirmoji sėkmė K.Chačaturianui atėjo 1947 metais Prahoje, kai jo smuiko sonata buvo apdovanota pirmąja premija Pasauliniame jaunimo ir studentų festivalyje. Antroji sėkmė buvo choreografinė pasaka „Chippolino“ (1972), kuri apėjo beveik visas mūsų šalies baleto scenas ir buvo pastatyta užsienyje (Sofijoje ir Tokijuje). Ir tada ateina visa eilė laimėjimų instrumentinės muzikos srityje, kurie leidžia spręsti apie ryškaus, rimto, didelio masto talentą. K. Chačaturiano kūrybą galima priskirti reikšmingiems sovietinės muzikos reiškiniams.

Kompozitorius organiškai plėtoja sovietinio meno tradicijas, perimtas iš savo mokytojų – D. Šostakovičiaus, N. Myaskovskio, V. Šebalino, tačiau kuria savo originalų meninį pasaulį ir tarp šiandieninės muzikinės kūrybos stilistinės įvairovės geba apginti savo savo meninių ieškojimų keliu. K. Chačaturiano muzikoje užfiksuotas vientisas, daugialypis gyvenimo suvokimas, tiek emocinis, tiek analitinis, didžiulė tikėjimo pozityvia pradžia saugykla. Sudėtingas šiuolaikinio žmogaus dvasinis pasaulis yra pagrindinė, bet ne vienintelė jo kūrybos tema.

Kompozitorius sugeba pakerėti visu pasakos siužeto betarpiškumu, kartu atskleisdamas švelnų humorą ir išradingumą. Arba įkvėpkite istorinės temos ir raskite įtikinamą objektyvaus pasakojimo toną „iš scenos“.

K. Chačaturianas gimė teatro veikėjų šeimoje. Jo tėvas buvo režisierius, o mama – scenografė. Kūrybinė atmosfera, kurioje jis judėjo nuo mažens, paveikė jo ankstyvą muzikinį vystymąsi ir daugiašalius interesus. Ne paskutinį vaidmenį jo meniniame apsisprendime suvaidino dėdės A. Chačaturiano asmenybė ir kūryba.

K. Chačaturianas mokėsi Maskvos konservatorijoje, į kurią įstojo 1941 m. O paskui – tarnyba NKVD dainų ir šokių ansamblyje, išvykos ​​su koncertais į frontą ir į fronto miestus. Studentų metai siekia pokario laikotarpį (1945-49).

Kūrybiniai K. Chačaturiano interesai yra įvairūs.

Rašo simfonijas ir dainas, muziką teatrui ir kinui, baletus ir kamerines-instrumentines kompozicijas. Reikšmingiausi kūriniai sukurti 60-80 m. Tarp jų yra Sonata violončelei (1966) ir Styginių kvartetas (1969), apie kuriuos Šostakovičius rašė: „Kvartetas man padarė stiprų įspūdį savo gyliu, rimtumu, ryškiomis temomis ir nuostabiu skambesiu.

Žymus reiškinys buvo dokumentinės kronikos dvasia sukurta oratorija „Istorijos akimirka“ (1971), pasakojanti apie pirmąsias dienas po pasikėsinimo į VI Leniną. Jo pagrindu tapo originalūs to meto tekstai: laikraščių pranešimai, J. Sverdlovo kreipimasis, karių laiškai. 1982 ir 1983 metai buvo itin vaisingi, padovanoję įdomių kūrinių instrumentinės muzikos žanruose. Trečioji simfonija ir Koncertas violončelei yra rimtas indėlis į pastarųjų metų sovietinės muzikos simfoninį fondą.

Šie darbai įkūnijo išmintingo menininko ir žmogaus mintis apie savo laiką. Kompozitoriaus rašysena pasižymi minties išsiskleidimo galia ir išraiška, melodiniu ryškumu, formos plėtojimo ir konstravimo meistriškumu.

Tarp naujų K. Chačaturiano kūrinių – „Epitafija“ styginių orkestrui (1985), baletas „Snieguolė“ (1986), Koncertas smuikui (1988), vieno judesio kūrinys „Chachkar“ simfoniniam orkestrui, skirtas Armėnijai (1988). .

K. Chačaturiano muzika žinoma ne tik mūsų šalyje, bet ir užsienyje. Skambėjo Italijoje, Austrijoje, JAV, Čekoslovakijoje, Japonijoje, Australijoje, Bulgarijoje, Vokietijoje. K. Chačaturiano muzikos atlikimo užsienyje sukeltas rezonansas patraukia į jį įvairių šalių muzikinės bendruomenės dėmesį. Vienos Albano Bergo draugijos užsakymu Japonijoje buvo pakviestas į komisijos narius, kompozitorius kuria styginių trio (1984), palaiko kūrybinius ryšius su užsienio atlikėjais, kuria Lietuvos himną. Somalio Respublika (1972).

Pagrindinė K. Chačaturiano muzikos kokybė – jos „socialumas“, gyvas kontaktas su klausytojais. Tai viena iš jos populiarumo tarp daugybės melomanų paslapčių.

M. Katunyanas