Leontyne Kaina |

Leontynė Kaina

Paklausta, ar odos spalva gali trukdyti operos atlikėjo karjerai, Leontina Price atsakė taip: „Kalbant apie gerbėjus, tai jiems netrukdo. Bet man, kaip dainininkei, absoliučiai. „Vaisingoje“ gramofono plokštelėje galiu įrašyti bet ką. Bet, tiesą pasakius, kiekvienas pasirodymas operos scenoje man sukelia jaudulį ir nerimą, susijusį su makiažu, vaidyba ir pan. Kaip Dezdemona ar Elžbieta, scenoje jaučiuosi prasčiau nei kaip Aida. Todėl mano „gyvas“ repertuaras nėra toks didelis, kokio norėčiau. Savaime suprantama, tamsiaodės operos dainininkės karjera sunki, net jei likimas iš jos balso neatėmė.

Mary Violet Leontina Price gimė 10 m. vasario 1927 d. JAV pietuose, Lorelio miestelyje (Misisipė), lentpjūvės darbininko negrų šeimoje.

Nepaisant kuklių pajamų, tėvai bandė duoti dukrai išsilavinimą, o ji, skirtingai nei daugelis jos bendraamžių, sugebėjo baigti koledžą Wilferforce ir lankyti keletą muzikos pamokų. Be to, kelias jai būtų uždarytas, jei ne pirmoji laiminga nelaimė: viena iš turtingų šeimų paskyrė jai stipendiją mokytis garsiojoje Juilliard mokykloje.

Kartą viename iš studentų koncertų vokalinio fakulteto dekanas, išgirdęs Leontiną dainuojant Didos ariją, negalėjo suvaldyti džiaugsmo: „Šią merginą po kelerių metų atpažins visas muzikinis pasaulis!

Kitame studentų pasirodyme jauną negrą išgirdo garsus kritikas ir kompozitorius Virgil Thomson. Jis pirmasis pajuto jos nepaprastą talentą ir pakvietė debiutuoti būsimoje jo komiškos operos „Keturios šventosios“ premjeroje. Kelias savaites ji pasirodė scenoje ir patraukė kritikų dėmesį. Kaip tik tuo metu nedidelė negrų trupė „Evrimen-Opera“ ieškojo pagrindinio moters vaidmens atlikėjos Gershwino operoje „Porgis ir Besė“. Pasirinkimas krito į Price.

„Lygiai dvi savaites 1952 m. balandžio mėn. kasdien dainavau Brodvėjuje, – prisimena menininkas, – tai man padėjo pažinti Irą Gershwin, George'o Gershwino brolį ir daugumos jo kūrinių tekstų autorių. Netrukus iš Porgy ir Bess išmokau Beso ariją, o kai dainavau pirmą kartą, iškart buvau pakviestas į pagrindinį vaidmenį šioje operoje.

Per ateinančius trejus metus jaunasis dainininkas kartu su trupe apkeliavo dešimtis JAV miestų, o vėliau ir kitas šalis – Vokietiją, Angliją, Prancūziją. Visur ji žavėjo publiką interpretacijos nuoširdumu, puikiais vokaliniais sugebėjimais. Kritikai visada atkreipė dėmesį į puikų Leonty vaidmenį Bess.

1953 m. spalį Vašingtono Kongreso bibliotekos salėje jauna dainininkė pirmą kartą atliko Samuelio Barberio vokalinį ciklą „Atskyrėlio dainos“. Ciklas buvo specialiai parašytas atsižvelgiant į Price'o vokalinius sugebėjimus. 1954 m. lapkritį Price pirmą kartą koncertavo Niujorko Rotušėje. Tą patį sezoną ji dainuoja su Bostono simfoniniu orkestru. Po to sekė pasirodymai su Filadelfijos orkestru ir kitais garsiais Amerikos simfoniniais ansambliais Los Andžele, Sinsinatyje, Vašingtone.

Nepaisant akivaizdžių sėkmių, Price galėjo tik pasvajoti apie Metropoliteno operos ar Čikagos Lyric Opera sceną – prieiga prie negrų dainininkų buvo praktiškai uždaryta. Vienu metu, pačios prisipažinimu, Leontina net galvojo apie džiazą. Tačiau išgirdusi bulgarų dainininkę Lyuba Velich Salomėjos, o paskui ir kituose vaidmenyse, ji galiausiai nusprendė atsiduoti operai. Draugystė su garsiu menininku nuo to laiko jai tapo didžiule moraline atrama.

Laimei, vieną gražią dieną atėjo kvietimas dainuoti Toską televizijos spektaklyje. Po šio pasirodymo paaiškėjo, kad gimė tikra operos scenos žvaigždė. Po Toskos sekė „Stebuklinga fleita“, „Don Džovanis“, taip pat per televiziją, o vėliau – naujas debiutas operos scenoje San Franciske, kur Price dalyvavo F.Poulenc operos „Karmelitų dialogai“ spektaklyje. Taigi 1957 metais prasidėjo jos puiki karjera.

Garsi dainininkė Rosa Ponselle prisiminė savo pirmąjį susitikimą su Leontina Price:

„Po to, kai ji padainavo vieną iš mano mėgstamiausių operų arijų „Pace, pace, mioDio“ iš „Likimo jėgos“, supratau, kad klausausi vieno nuostabiausių mūsų laikų balsų. Tačiau puikūs vokaliniai sugebėjimai dar nėra viskas mene. Daug kartų buvau supažindintas su gabiais jaunaisiais dainininkais, kurie vėliau nesugebėjo realizuoti savo turtingo prigimtinio potencialo.

Todėl su susidomėjimu ir – neslėpsiu – su vidiniu nerimu ilgo mūsų pokalbio metu stengiausi įžvelgti jos charakterio bruožus, žmogų. Ir tada supratau, kad be nuostabaus balso ir muzikalumo ji turi ir daug kitų menininkui be galo vertingų dorybių – savikritiškumą, kuklumą, gebėjimą labai aukotis vardan meno. Ir aš supratau, kad šiai merginai lemta įvaldyti įgūdžių aukštumas, tapti tikrai išskirtine menininke.

1958 m. Price triumfingai debiutavo kaip Aida trijuose didžiausiuose Europos operos centruose – Vienos operoje, Londono Covent Garden teatre ir Veronos arenos festivalyje. Atlikdamas tą patį vaidmenį, amerikiečių dainininkas pirmą kartą užlipo į „La Scala“ sceną 1960 m. Kritikai vieningai padarė išvadą: Price neabejotinai yra vienas geriausių šio vaidmens atlikėjų XNUMX amžiuje: „Naujasis vaidmens atlikėjas Aida, Leontina Price, savo interpretacijoje sujungia Renatos Tebaldi šilumą ir aistrą su muzikalumu ir detalių aštrumu, išskiriančiu Leonios Rizanek interpretaciją. Price sugebėjo sukurti organišką geriausių šiuolaikinių šio vaidmens skaitymo tradicijų sintezę, praturtindama jį savo menine intuicija ir kūrybine vaizduote.

„Aida yra mano spalvos atvaizdas, įkūnijantis ir apibendrinantis visą rasę, visą žemyną“, – sako Price. – Ji man ypač artima pasirengimu pasiaukojimui, grakštumu, herojės psichika. Operinėje literatūroje mažai vaizdų, kuriuose mes, juodaodžiai dainininkai, galėtume išreikšti save tokia pilnatve. Štai kodėl aš taip myliu Gershwiną, nes jis mums atidavė Porgy ir Bess.

Aistringa, aistringa dainininkė tiesiogine prasme sužavėjo Europos publiką tolygiu, sodriu, visuose registruose vienodai stipriu galingo soprano tembru ir sugebėjimu pasiekti jaudinančių dramatiškų kulminacijų, vaidybos lengvumu ir tiesiog įgimtu nepriekaištingu skoniu.

Nuo 1961 m. Leontina Price yra „Metropolitan Opera“ solistė. Sausio XNUMX dieną ji debiutuos garsiojo Niujorko teatro scenoje operoje „Il trovatore“. Muzikinė spauda negailėjo pagyrų: „Dieviškas balsas“, „Tobulas lyrinis grožis“, „Įsikūnijusi Verdi muzikos poezija“.

Būtent tada, šeštojo dešimtmečio sandūroje, susiformavo dainininkės repertuaro stuburas, kuriame, be Toskos ir Aidos, buvo ir Leonoros Il trovatore, Liu Turandot, Karmen partijos. Vėliau, kai Price jau buvo šlovės zenite, šis sąrašas buvo nuolat pildomas naujais vakarėliais, naujomis arijomis ir romansais, liaudies dainomis.

Tolesnė menininko karjera – nenutrūkstamų triumfų įvairiose pasaulio scenose virtinė. 1964 m. ji koncertavo Maskvoje kaip „La Scala“ trupė, dainavo Verdi „Requiem“, diriguojamame Karajano, o maskviečiai vertino jos meną. Bendradarbiavimas su austrų maestro apskritai tapo vienu reikšmingiausių jos kūrybinės biografijos puslapių. Daugelį metų jų vardai buvo neatsiejami koncertų ir teatro plakatuose, plokštelėse. Ši kūrybinė draugystė užgimė Niujorke per vieną iš repeticijų ir nuo tada ilgą laiką buvo vadinama „Karajano sopranu“. Išmintingai Karayan vadovaujama dainininkė negrė sugebėjo atskleisti geriausias savo talento savybes ir išplėsti savo kūrybinį spektrą. Nuo tada ir amžinai jos vardas pateko į pasaulio vokalinio meno elitą.

Nepaisant sutarties su Metropolitan Opera, dainininkė didžiąją laiko dalį praleido Europoje. „Mums tai yra normalus reiškinys, – sakė ji žurnalistams, – ir tai paaiškinama darbo stoka Jungtinėse Valstijose: operos teatrų mažai, bet dainininkų daug.

„Daugelį dainininkės įrašų kritikai vertina kaip išskirtinį indėlį į šiuolaikinį vokalinį atlikimą“, – pažymi muzikos kritikas V. V. Timokhinas. – Vieną iš savo karūnos vakarėlių – Leonorą Verdi „Il trovatore“ – ji įrašė tris kartus. Kiekvienas iš šių įrašų turi savų nuopelnų, tačiau bene įspūdingiausias yra 1970 metais ansamblyje su Placido Domingo, Fiorenza Cossotto, Sherrill Milnes atliktas įrašas. Price stulbinamai jaučia Verdi melodijos prigimtį, jos polėkį, kerintį skvarbumą ir grožį. Dainininkės balsas kupinas nepaprasto plastiškumo, lankstumo, virpančio dvasingumo. Kaip poetiškai skamba jos Leonoros arija iš pirmojo veiksmo, į kurią Price kartu įneša ir neaiškaus nerimo, emocinio susijaudinimo jausmą. Tai didele dalimi palengvina specifinis „tamsi“ dainininkės balso koloritas, kuris jai buvo toks naudingas Karmen vaidmenyje ir itališko repertuaro vaidmenyse, suteikdamas jiems būdingą vidinę dramą. Leonoros arija ir „Miserere“ iš ketvirtojo operos veiksmo yra vieni aukščiausių Leontinos Price pasiekimų italų operoje. Čia nežinai kuo labiau žavėtis – nuostabia vokalizacijos laisve ir plastika, kai balsas virsta tobulu instrumentu, be galo pavaldu menininkui, ar savęs dovanojimu, meniniu deginimu, kai jaučiamas vaizdas, charakteris. kiekviena dainuojama frazė. Price nuostabiai dainuoja visose ansamblio scenose, kuriomis tokia turtinga opera Il trovatore. Ji yra šių ansamblių siela, cementuojantis pagrindas. Atrodo, kad Price balsas sugėrė visą Verdi muzikos poeziją, dramatišką veržlumą, lyrišką grožį ir gilų nuoširdumą.

1974 m., sezono atidaryme San Francisko operos teatre, Price patraukia publiką tikra Manon Lescaut vaidinimo patosu Puccini operoje tuo pačiu pavadinimu: ji pirmą kartą dainavo Manon partiją.

70-ųjų pabaigoje dainininkė žymiai sumažino savo operos pasirodymų skaičių. Tuo pačiu metu per šiuos metus ji kreipėsi į dalis, kurios, kaip atrodė anksčiau, ne visai atitiko menininko talentą. Užtenka paminėti 1979 m. Metropolite atliktą Ariadnės vaidmenį R. Strausso operoje „Ariadne auf Naxos“. Po to daugelis kritikų menininką sulygino su puikiais Štrauso dainininkais, kurie spindėjo šiame vaidmenyje.

Nuo 1985 m. Price toliau koncertuoja kaip kamerinė dainininkė. Štai ką VV rašė devintojo dešimtmečio pradžioje. Timokhin: „Šiuolaikinės kamerinės dainininkės Price programos liudija, kad ji nepakeitė savo buvusių simpatijų vokiečių ir prancūzų vokaliniams tekstams. Žinoma, ji dainuoja daug kitaip nei meninės jaunystės metais. Visų pirma, pasikeitė pats tembrinis jos balso „spektras“ – jis tapo daug „tamsesnis“, sodresnis. Tačiau, kaip ir anksčiau, glotnumas, garso inžinerijos grožis, subtilus menininko lankstaus balso linijos „takumo“ pojūtis yra labai įspūdingi...