Luigi Dallapiccola |

Luigi Dallapiccola

L. Dallapiccola yra vienas iš moderniosios italų operos pradininkų. Iš bel canto epochos klasikų V. Bellini, G. Verdi, G. Pucci jis paveldėjo melodinės intonacijos emocionalumą ir kartu panaudojo sudėtingas šiuolaikines išraiškos priemones. Dallapiccola buvo pirmasis italų kompozitorius, panaudojęs dodekafonijos metodą. Trijų operų autorius Dallapiccola rašė įvairiais žanrais: muziką chorui, orkestrui, balsui ir orkestrui arba fortepijonui.

Dallapikkola gimė Istrijoje (šis regionas tada priklausė Austrijai-Vengrijai, dabar iš dalies Jugoslavijai). Pirmojo pasaulinio karo metais, kai Austrijos valdžia uždarė jo tėvo (graikų kalbos mokytojo) mokyklą, šeima persikėlė į Gracą. Ten Dallapiccola pirmą kartą apsilankė operos teatre, didžiausią įspūdį jam padarė R. Wagnerio operos. Kartą mama pastebėjo, kad berniukui klausantis Wagnerio alkio jausmas paskendo. Išklausęs operą „Skrajojantis olandas“, trylikametis Luigi nusprendė tapti kompozitoriumi. Karo pabaigoje (kai Istrija atiteko Italijai) šeima grįžo į tėvynę. Dallapiccola baigė Florencijos konservatoriją fortepijono (1924) ir kompozicijos (1931) specialybę. Rasti savo stilių, kelią muzikoje buvo įmanoma ne iš karto. Keletą metų 20-ųjų pradžioje. Dallapiccola, atradęs sau naujus horizontus (C. Debussy impresionizmas ir senovės italų muzika), užsiėmė jų suvokimu ir visai nekūrė. 20-ųjų pabaigoje sukurtuose kūriniuose. (autoriaus pageidavimu jie nebuvo atlikti), jaučiamas savotiškas neoklasicizmas ir net 1942 a. kompozitoriaus įtaka. C. Monteverdi (vėliau XNUMX metais Dallapiccola padarė Monteverdi operos „Uliso sugrįžimas“ aranžuotę).

30-ųjų viduryje. (galbūt ne be susitikimo su didžiausiu kompozitoriumi ekspresionistu A. Bergu įtakos) Dallapikkola pasuko į dodekafono techniką. Naudodamas šį rašymo metodą, italų kompozitorius neatsisako ir tokių pažįstamų ekspresyvių priemonių kaip melodinga melodija ir tonacija. Griežtas skaičiavimas derinamas su įkvėpimu. Dallapiaccola prisiminė, kaip vieną dieną, vaikščiodamas Florencijos gatvėmis, eskizavo savo pirmąją dodekafono melodiją, kuri tapo „Mikelandželo chorų“ pagrindu. Sekdamas Bergu ir A. Schoenbergu, Dallapikkola dodekafoniją naudoja padidintai emocinei įtampai perteikti ir netgi kaip savotišką protesto įrankį. Vėliau kompozitorius pasakys: „Mano, kaip muzikanto, kelias, prasidėjęs 1935–36 m., kai pagaliau suvokiau primityvų fašizmo barbariškumą, siekusį pasmaugti Ispanijos revoliuciją, jam prieštarauja. Šiam laikui priklauso ir mano dodekafoniniai eksperimentai. Juk tuo metu „oficiali“ muzika ir jos ideologai dainavo klaidingą optimizmą. Tada negalėjau nepasisakyti prieš šį melą.

Kartu prasideda ir Dallappikolos pedagoginė veikla. Daugiau nei 30 metų (1934–67) dėstė fortepijono ir kompozicijos klases Florencijos konservatorijoje. Koncertuodamas (taip pat ir duete su smuikininku S. Materaassi) Dallapiccola propagavo šiuolaikinę muziką – pirmasis supažindino Italijos publiką su didžiausio šiuolaikinio prancūzų kompozitoriaus O. Messiaeno kūryba.

Šlovė Dallapikkola išgarsėjo 1940 m. pastačius pirmąją operą „Naktinis skrydis“, parašytą pagal A. Saint-Exupery romaną. Ne kartą kompozitorius kreipėsi į protesto prieš smurtą prieš žmogų temą. Kantatoje „Kalinių giesmės“ (1941) panaudoti Marijos Stiuart maldos prieš egzekuciją tekstai, paskutinis J. Savonarolos pamokslas ir fragmentai iš antikos filosofo Boethiuso, nuteisto mirti, traktato. Laisvės troškimas buvo įkūnytas ir operoje „Kalinys“ (1948), kur panaudoti V. Lil-Adano apysakos ir C. de Costerio romano „Ulenspiegelio legenda“ siužetai.

Fašizmo žlugimas leido Dallapiccola daryti aktyvesnę įtaką muzikiniam gyvenimui: ankstyvaisiais pokario metais jis dirbo muzikos kritiku laikraštyje „Il Mondo“ ir Italijos šiuolaikinės muzikos draugijos sekretoriumi. Kompozitoriaus vardas tapo autoritetingu ir užsienyje. Jis buvo pakviestas dėstyti į JAV: į Berkshire muzikos centrą (Tanglewood, Masačusetsas, 1951-52), į Queens koledžą (Niujorkas, 1956-57), taip pat į Austriją – į vasaros kursus Mozarteum (Zalcburge). ).

Nuo 50-ųjų. Dallapiccola komplikuoja jo stilių, kuris atsispindėjo ir reikšmingiausiame šių metų kūrinyje – operoje „Ulisas (Odisėjas), pastatytoje 1968 metais Berlyne. Prisimindamas vaikystę, kompozitorius rašė, kad visi Homero eilėraščio veikėjai (dėl jo tėvo profesijos) „mūsų šeimai buvo tarsi gyvi ir artimi giminaičiai. Mes juos pažinojome ir kalbėjome apie juos kaip apie draugus. Dallapikkola dar anksčiau (40-aisiais) parašė daug kūrinių balsui ir instrumentiniam ansambliui pagal senovės graikų poetų žodžius: Sappho, Alkey, Anacreon. Tačiau svarbiausia jam buvo opera. 60-aisiais. jo tyrimo „Žodis ir muzika operoje. Pastabos apie šiuolaikinę operą“ ir kt. „Opera man atrodo tinkamiausia priemonė savo mintims išreikšti... ji mane užburia“, – savo požiūrį į mėgstamą žanrą išreiškė pats kompozitorius.

K. Zenkinas