Maria Izrailevna Grinberg |

Marija Grinberg

„Man patinka jos atlikimo kūrybiškumas jai neišvengiamai būdingas minčių aiškumas, tikras muzikos prasmės supratimas, neklystantis skonis... tada muzikinių vaizdų harmonija, geras formos pojūtis, gražus žavus skambesys, garsas ne kaip tikslas savaime. , bet kaip pagrindinė išraiškos priemonė, išbaigta technika, tačiau be „virtuoziškumo“ šešėlio. Taip pat jos žaidime atkreipiu dėmesį į rimtumą, kilnų minčių ir jausmų susikaupimą...

• Muzika fortepijonui Ozon internetinėje parduotuvėje →

Daugelis melomanų, kurie yra susipažinę su Maria Grinberg menu, tikrai sutiks su tokiu GG Neuhaus vertinimu. Šioje, galima sakyti, visa apimančioje savybėje norėčiau pabrėžti žodį „harmonija“. Iš tiesų, meninis Marijos Grinberg įvaizdis užkariavo savo vientisumu ir kartu universalumu. Kaip pastebi pianisto kūrybos tyrinėtojai, ši paskutinė aplinkybė daugiausia nulemta tų dėstytojų, su kuriais Grinbergas studijavo Maskvos konservatorijoje, įtaka. Atvykusi iš Odesos (jos mokytojas iki 1925 m. buvo DS Aizbergas), įstojo į FM, Blumenfeldo klasę; vėliau jos vadovu tapo K. N. Igumnovas, kurio klasėje Grinberg 1933 m. baigė konservatoriją. 1933-1935 m. baigė aspirantūrą pas Igumnovą (tuo metu vadinta aukštųjų įgūdžių mokykla). Ir jei iš FM Blumenfeldo jaunasis menininkas „pasiskolino“ įvairovę geriausia to žodžio prasme, plataus masto požiūrį į interpretacinių problemų sprendimą, tai iš KN Igumnovo Grinbergas paveldėjo stilistinį jautrumą, garso meistriškumą.

Svarbus pianisto meninės raidos etapas buvo Antrasis sąjunginis atlikėjų muzikų konkursas (1935): Grinbergas laimėjo antrąją premiją. Konkursas buvo jos plačios koncertinės veiklos pradžia. Tačiau pianisto kopimas į „muzikinį olimpą“ anaiptol nebuvo lengvas. Pasak sąžiningos J. Milšteino pastabos, „yra atlikėjų, kurie ne iš karto sulaukia teisingo ir išsamaus įvertinimo... Jie auga palaipsniui, išgyvendami ne tik pergalių džiaugsmą, bet ir pralaimėjimų kartėlį. Tačiau, kita vertus, jie auga ekologiškai, stabiliai ir bėgant metams pasiekia aukščiausias meno aukštumas. Tokiems atlikėjams priklauso Maria Grinberg.

Kaip ir kiekvieno didžio muzikanto, jos kasmet pildomas repertuaras buvo labai platus, o apie pianistės repertuaro tendencijas kalbėti ribojančia prasme gana sunku. Skirtingais meninio vystymosi etapais ją traukė skirtingi muzikos klodai. Ir vis dėlto… 30-ųjų viduryje A. Alschwang pabrėžė, kad Grinbergo idealas buvo klasikinis menas. Jos nuolatiniai palydovai yra Bachas, Scarlatti, Mocartas, Bethovenas. Ne be reikalo sezone, kai buvo švenčiamas pianistės 60-metis, ji surengė koncertų ciklą, kuriame buvo visos Bethoveno fortepijoninės sonatos. Apžvelgdamas jau pirmuosius ciklo koncertus, K. Adžemovas pažymėjo: „Grinbergo interpretacija yra visiškai už akademiškumo ribų. Atlikimas bet kuriuo momentu pasižymi unikaliu pianisto individualumo originalumu, o perdavimu tiksliai atsiskleidžia menkiausi Bethoveno muzikinės notacijos atspalviai. Menininko įkvėpimo galia pažįstamas tekstas įgauna naują gyvenimą. Jis užkariauja susižavėjimą muzikavimu, teisingą, nuoširdų toną, nelanksčią valią ir, svarbiausia, ryškius vaizdus. Šių žodžių pagrįstumą galima pamatyti ir dabar, klausantis visų 70-ajame dešimtmetyje pianisto darytų Bethoveno sonatų įrašo. Vertindamas šį nuostabų kūrinį, N. Judeničius rašė: „Grinbergo menas kupinas milžiniškos galios energijos. Apeliuodamas į geriausias klausytojo dvasines savybes, jis sukelia galingą ir džiaugsmingą atsaką. Pianisto pasirodymo poveikio nenugalimas visų pirma paaiškinamas intonaciniu įtaigumu, „išskirtinumu“ (vartojant Glinkos posakį), kiekvieno posūkio, ištraukos, temos aiškumu, galų gale – žaviu išraiškos tikrumu. Grinbergas įveda klausytoją į gražų Bethoveno sonatų pasaulį paprastai, be afektų, be atstumo jausmo, skiriančio patyrusį menininką nuo nepatyrusio klausytojo. Betarpiškumas, nuoširdumas pasireiškia originalia intonacine spektaklio gaiva.

Intonacinis šviežumas... Labai tikslus apibrėžimas, paaiškinantis nuolatinio Marijos Grinberg žaidimo poveikio publikai priežastį. Kaip ji gavo. Bene pagrindinė paslaptis slypi „bendrame“ pianistės kūrybos principe, kurį ji kadaise suformulavo taip: „Jei norime ir toliau gyventi kuriame nors kūrinyje, turime jį išgyventi taip, lyg tai būtų parašyta mūsų laikais“.

Žinoma, per ilgus koncertavimo metus Greenbergas ne kartą grojo romantikų – Schuberto, Schumanno, Liszto, Šopeno ir kt. Tačiau kaip tik tuo remiantis, vieno iš kritikų taikliai pastebėjus, menininko meniniame stiliuje įvyko kokybiniai pokyčiai. D. Rabinovičiaus recenzijoje (1961 m.) skaitome: „Šiandien negalima sakyti, kad intelektualumas, kuris yra nuolatinė M. Grinberg talento savybė, kartais vis dar turi viršenybę prieš nuoširdų betarpiškumą. Prieš kelerius metus jos pasirodymas dažniau džiugino nei palietė. M. Grinbergo spektaklyje tvyrojo „šaltukas“, kuris ypač išryškėjo pianistui atsigręžus į Šopeną, Bramsą, Rachmaninovą. Dabar ji visapusiškai atsiskleidžia ne tik klasikinėje, jau seniai įspūdingiausias kūrybines pergales atnešusioje, bet ir romantiškoje muzikoje.“

Greenberg į savo programas dažnai įtraukdavo kompozicijas, kurios buvo mažai žinomos plačiajai auditorijai ir beveik niekada nerastos koncertų plakatuose. Taigi viename iš jos pasirodymų Maskvoje skambėjo Telemanno, Grauno, Solerio, Seixo ir kitų XNUMX amžiaus kompozitorių kūriniai. Galima pavadinti ir pusiau pamirštas Wiese, Lyadovo ir Glazunovo pjeses – Antrąjį Čaikovskio koncertą, kurio viena uoliųjų propagandininkių mūsų laikais tapo Marija Grinberg.

Tarybinė muzika turėjo ir nuoširdų draugą savo asmenyje. Kaip vieną iš jos dėmesio šiuolaikinei muzikinei kūrybai pavyzdžių gali pasitarnauti visa spalio 30-mečiui parengta sovietinių autorių sonatų programa: antra – S. Prokofjevo, trečia – D. Kabalevskio, ketvirta – V. Bely, Trečia – M. Weinbergo . Ji atliko daug D. Šostakovičiaus, B. Šekhterio, A. Lokšino kūrinių.

Ansambluose atlikėjos partnerėmis tapo vokalistės N. Dorliak, A. Dolivo, S. Yakovenko, jos dukra pianistė ​​N. Zabavnikova. Prie to pridedame, kad Greenbergas parašė daugybę aranžuočių ir aranžuočių dviem fortepijonams. Pianistė ​​pedagoginį darbą pradėjo 1959 metais Gnesino institute, o 1970 metais gavo profesorės vardą.

Marija Grinberg reikšmingai prisidėjo prie sovietinio scenos meno raidos. Trumpame nekrologe, kurį pasirašė T. Chrennikovas, G. Sviridovas ir S. Richteris, taip pat yra šie žodžiai: „Jos talento mastas slypi didžiulėje tiesioginės įtakos galioje, derinamame su išskirtiniu minties gyliu, aukščiausiu lygiu. meniškumo ir pianistinių įgūdžių. Jos individuali kone kiekvieno atliekamo kūrinio interpretacija, gebėjimas naujai „perskaityti“ kompozitoriaus idėją atvėrė vis naujus meninius horizontus.

Lit .: Milshtein Ya. Marija Grinberg. – M., 1958 m.; Rabinovičius D. Pianistų portretai. – M., 1970 m.

Grigorjevas L., Platek Ya.