Choro apdorojimas |

нем. Choralbearbeitung, англ. choro aranžuotė, choralo nustatymas, франц. kompozicija sur choral, итал. choralo kūrimas, kompozicija chorui

Instrumentinis, vokalinis arba vokalinis instrumentinis kūrinys, kuriame kanonizuotas Vakarų krikščionių bažnyčios giedojimas (žr. grigališkasis choralas, protestantiškas choralas) įgauna polifoninį dizainą.

Terminas X. apie“. dažniausiai taikomas daugiakampėms kompozicijoms choral cantus firmus (pavyzdžiui, antifonai, himnui, responsoriui). Kartais pagal X. apie. visa muzika įtraukta. op., vienaip ar kitaip susijęs su choralu, įskaitant tuos, kur jis naudojamas tik kaip pradinė medžiaga. Šiuo atveju apdorojimas iš esmės tampa apdorojimu, o terminas įgauna miglotai plačią prasmę. Jame. muzikologijos pavadinimai. X. apie“. dažniau vartojamas artimesne prasme, nurodant įvairias protestantiško choralo apdorojimo formas. Taikymo sritis X. apie. labai platus. Pagrindiniai žanrai prof. viduramžių ir renesanso muzika. Ankstyvosiose polifoninėse formose (parallel organum, foburdon) choralas atliekamas visa apimtimi. Būdamas apatinis balsas, kurį dubliuoja kiti balsai, jis sudaro kompozicijos pagrindą tiesiogine prasme. Su polifoniniu stiprinimu. balsų nepriklausomybė, choralas deformuojasi: jį sudarantys garsai pailgėja ir išsilygina (melizmatinėje organoje jie išlaikomi tol, kol suskamba gausi kontrapunktuotų balsų ornamentika), choralas praranda vientisumą (pateikimo lėtumas dėl ritminis padidėjimas verčia jį apsiriboti daliniu laidumu – kai kuriais atvejais ne daugiau kaip 4-5 pradinius garsus). Ši praktika buvo sukurta ankstyvuosiuose moteto pavyzdžiuose (XIII a.), kai cantus firmus dažnai buvo ir grigališkojo choralo fragmentas (žr. pavyzdį žemiau). Tuo pat metu choralas buvo plačiai naudojamas kaip ostinatinis polifonijos pagrindas. variacinė forma (žr. Polifonija, 13 stulpelis).

Grigališkasis choralas. Aleliuja Vidimas Stellamas.

Motetas. Paryžiaus mokykla (XIII a.). Choralo fragmentas vyksta tenoru.

Kitas žingsnis X. o. – izoritmo principo choralo išplėtimas (žr. Motetas), kuris vartojamas nuo XIV a. Formos X. o. šlifavo daugelio įvarčių meistrai. masės. Pagrindiniai choralo vartojimo būdai (kai kuriuos iš jų galima sujungti į vieną op.): kiekvienoje dalyje yra po 14-1 choralo melodijos ištraukas, kurios suskirstytos į frazes, atskirtas pauzėmis (todėl visa mišia sudaro ciklą variacijos); kiekvienoje dalyje yra choralo fragmentas, kuris yra išsklaidytas visoje masėje; choralas – priešingai nei paprotys pateikti tenoru (2) – pereina nuo balso prie balso (vadinamasis migruojantis cantus firmus); choralas atliekamas sporadiškai, ne visose dalyse. Tuo pačiu choralas nelieka nepakitęs; jo apdorojimo praktikoje buvo nustatyti 2 pagrindiniai. teminės formos. transformacijos – padidėjimas, sumažėjimas, cirkuliacija, judėjimas. Ankstesniuose pavyzdžiuose tiksliai ar varijuojant pasakojamas choralas (melodingas šuolių užpildymas, ornamentika, įvairios ritminės aranžuotės) buvo kontrastuojamas su santykinai laisvais, temiškai nesusijusiais kontrapunktais.

G. Dufay. Giesmė „Aures ad nostras deitatis“. 1 posmas – monofoninė choro melodija, 2 posmas – trijų balsų aranžuotė (įvairi chorinė melodija sopranu).

Tobulėjant imitacijai, apimančiai visus balsus, cantus firmus formos užleidžia vietą naujesnėms, o choralas lieka tik temos šaltiniu. gamybos medžiaga. (plg. toliau pateiktą pavyzdį ir pavyzdį 48 stulpelyje).

Гимн „Page lingua“

Griežto stiliaus epochoje išplėtotos choralo apdorojimo technikos ir formos buvo plėtojamos protestantų bažnyčios muzikoje ir kartu su imitacijų naudojimu. formos buvo atgaivintos formos ant cantus firmus. Svarbiausi žanrai – kantata, „aistros“, dvasinis koncertas, motetas – dažnai siejami su choralu (tai atsispindi terminijoje: Choralkonzert, pvz., I. Schein „Gelobet seist du, Jesu Christ“; Choralmotette pvz. „Komm, heiliger Geist » A. von Brook; Choralkantate). Neįtraukti. Cantus firmus panaudojimas J. S. Bacho kantatose išsiskiria savo įvairove. Choras dažnai pateikiamas kaip paprastas 4 įvarčiai. suderinimo. Balsu ar instrumentu atliekama chorinė melodija uždedama ant išplėstinio choro. kompozicija (pvz., BWV 80, No 1; BWV 97, No 1), wok. arba instr. duetas (BWV 6, Nr. 3), arija (BWV 31, Nr. 8) ir net rečitatyvas (BWV 5, Nr. 4); kartais kaitaliojasi chorinės ir rečitatyvios nechoralinės linijos (BWV 94, Nr. 5). Be to, choralas gali būti teminis. visų partijų pagrindas, ir tokiais atvejais kantata virsta savotišku variaciniu ciklu (pvz., BWV 4; pabaigoje choras choro ir orkestro partijose atliekamas pagrindine forma).

Istorija X. apie. klavišiniams instrumentams (pirmiausia vargonams) prasideda XV a., kai atsirado vadinamoji. alternatyvus atlikimo principas (lot. alternatim – pakaitomis). Choro atliekamos giesmės (vers) eilės, kurios anksčiau kaitaliodavosi su solinėmis frazėmis (pvz., antifonomis), ėmė kaitalioti su org. apdorojimas (versett), ypač Mišiose ir Magnificat. Taigi, Kyrie eleison (Krome, pagal tradiciją, kiekviena iš 15 Kyrie – Christe – Kyrie sekcijų buvo pakartota tris kartus) galėjo būti atlikta:

Josquin Despres. Meka „Page lingua“. „Kyrie eleison“, „Christe eleison“ ir antrojo „Kyrie“ pradžia. Imitacijų teminė medžiaga – įvairios choralo frazės.

Kyrie (vargonai) – Kyrie (choras) – Kyrie (vargonai) – Christe (choras) – Christe (vargonai) – Christe (choras) – Kyrie (vargonai) – Kyrie (choras) – Kyrie (vargonai). Sat org. buvo paskelbti. Grigališkojo Magnificat ir Mišių dalių transkripcijos (surinktos, vėliau jos tapo žinomos kaip Orgelmesse – org. mass): „Magnificat en la tabulature des orgues“, išleido P. Attenyanas (1531), „Intavolatura coi Recercari Canzoni Himni Magnificat…“ ir „Intavolatura d'organo cio Misse Himni Magnificat. Libro secondo“ G. Cavazzoni (1543), C. Merulo „Messe d'intavolatura d'organo“ (1568), A. Cabesono „Obras de musica“ (1578), G. Frescobaldi „Fiori musicali“ ( 1635) ir kt.

„Sanctus“ iš nežinomo autoriaus vargonų masės „Cimctipotens“, kurią P. Attenianas paskelbė „Tabulatura pour le ieu Dorgucs“ (1531). Cantus firmus atliekamas tenoru, vėliau – sopranu.

Liturginė melodija (plg. cantus firmus iš aukščiau pateikto pavyzdžio).

Org. XVII–XVIII amžiaus protestantiškojo choralo adaptacijos. įsisavino ankstesnės eros meistrų patirtį; jie pateikiami koncentruota forma techniniai. ir išreikšti. savo meto muzikos pasiekimus. Tarp X. o. autorių. – monumentalių kompozicijų kūrėjas JP Sweelinckas, patraukęs į sudėtingą polifoniją. D. Buxtehude derinius, sodriai koloritą chorinę melodiją G. Böhm, naudojant beveik visas JG Walterio apdorojimo formas, aktyviai dirbantis chorinių variacijų srityje S. Scheidt, J. Pachelbel ir kt (choralinė improvizacija buvo kiekvieno pareiga bažnyčios vargonininkas). J. S. Bachas tradiciją įveikė. apibendrinta X. o išraiška. (džiaugsmas, liūdesys, ramybė) ir praturtino jį visais žmogaus pojūčiui prieinamais atspalviais. Numatyti romantišką estetiką. miniatiūras, kiekvieną kūrinį jis suteikė savitu individualumu ir neišmatuojamai padidino privalomų balsų išraiškingumą.

Kompozicijos bruožas X. o. (išskyrus keletą atmainų, pavyzdžiui, fuga choralo tema) yra jos „dvisluoksnis pobūdis“, tai yra santykinai nepriklausomų sluoksnių pridėjimas – choralo melodija ir tai, kas ją supa (faktinis apdorojimas). ). Bendra X. o išvaizda ir forma. priklauso nuo jų organizacijos ir sąveikos pobūdžio. Mūzos. protestantiškų chorinių melodijų savybės yra gana stabilios: jos nedinamiškos, su aiškiomis cezūromis, silpnu frazių pavaldumu. Forma (pagal frazių skaičių ir jų mastelį) nukopijuoja teksto struktūrą, kuri dažniau yra ketureilis su savavališku eilučių skaičiumi. Atsiradus taip. sekstinai, septintos ir kt. melodijoje atitinka pradinę konstrukciją kaip taškas ir daugiau ar mažiau daugiafrazė tęsinys (kartais kartu sudaro taktą, pvz. BWV 38, Nr. 6). Reprizų elementai šias formas sieja su dvidale, tridale, tačiau nepasikliovimu kvadratu jas reikšmingai išskiria nuo klasikinių. Muzikoje naudojamų konstruktyvių technikų ir išraiškos priemonių spektras. choralą supantis audinys labai platus; jis ch. arr. ir lemia bendrą op. (plg. skirtingos vieno choralo aranžuotės). Klasifikacija grindžiama X. o. pateikiamas apdorojimo būdas (choralo melodija kinta arba išlieka nepakitusi, klasifikacijai tai nesvarbu). Yra 4 pagrindiniai X tipai:

1) akordų sandėlio išdėstymai (organizacinėje literatūroje rečiausiai paplitę, pvz., Bacho „Allein Gott in der Hoh sei Ehr“, BWV 715).

2) Polifoninis apdorojimas. sandėlį. Akomponuojantys balsai dažniausiai temiškai susiję su choralu (žr. pavyzdį 51 stulpelyje aukščiau), rečiau nuo jo nepriklausomi („Der Tag, der ist so freudenreich“, BWV 605). Jie laisvai kontrastuoja choralą ir vienas kitą („Da Jesus an dem Kreuze stund“, BWV 621), dažnai kurdami imitacijas („Wir Christenleut“, BWV 612), kartais – kanoną („Canonical Variations on a Christmas Song“, BWV 769). ).

3) Fuga (fughetta, ricercar) kaip X. o forma:

a) choralo tema, kur tema yra jo įžanginė frazė („Fuga super: Jesus Christus, unser Heiland“, BWV 689) arba – vadinamojoje. strofinė fuga – visos choralo frazės paeiliui, sudarančios eilę ekspozicijų („Aus tiefer Not schrei'ich zu dir“, BWV 686, žr. pavyzdį Art. Fuga, 989 stulpelis);

b) į choralą, kur kaip akompanimentas yra tematiškai nepriklausoma fuga („Fantasia sopra: Jesu meine Freude“, BWV 713).

4) Kanonas – forma, kai choralas atliekamas kanoniškai („Gott, durch deine Güte“, BWV 600), kartais su imitacija („Erschienen ist der herrliche Tag“, BWV 629) arba kanoniškai. palyda (žr. pavyzdį 51 stulpelyje žemiau). Skirt. aranžuočių rūšys gali būti derinamos chorinėse variacijose (žr. Bacho org. partitas).

Bendra X. o. raidos tendencija. yra choralą kontrapunktuojančių balsų savarankiškumo stiprinimas. Choralo ir akompanimento stratifikacija pasiekia lygį, kuriame iškyla „formų priešprieša“ – choralo ir akompanimento ribų neatitikimas („Nun freut euch, lieben Christen g'mein“, BWV 734). Apdirbimo autonomiškumas išreiškiamas ir choralo derinimu su kitais, kartais jam tolimais, žanrais – arija, rečitatyvu, fantazija (kuri susideda iš daugybės savo pobūdžiu ir apdorojimo būdu kontrastingų skyrių, pvz., „Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ“ V. Liubekas), net šokdami (pvz., Buxtehude partitoje „Auf meinen lieben Gott“, kur 2-oji variacija – sarabanda, 3-ioji – varpelis, o 4-oji – gigas).

J. S. Bachas. Chorinių vargonų aranžuotė „Ach Gott und Herr“, BWV 693. Akomponavimas visiškai paremtas choralo medžiaga. Daugiausia imituojamas (dvigubai ir keturis kartus sumažintas) pirmasis ir antrasis (1-ojo veidrodinis atspindys)

J. S. Bachas. „In dulci Jubilo“, BWV 608, iš Vargonų knygos. Dvigubas kanonas.

Iš Ser. XVIII a. istorinės ir estetinės tvarkos sumetimais X. o. beveik išnyksta iš komponavimo praktikos. Tarp nedaugelio vėlyvųjų pavyzdžių yra chorinės mišios, org. F. Liszto fantazija ir fuga choralams, org. I. Brahmso choriniai preliudai, chorinės kantatos, org. chorinės fantazijos ir M. Regerio preliudai. Kartais X.o. tampa stilizavimo objektu, o tuomet žanro bruožai atkuriami nenaudojant tikros melodijos (pvz., E. Kreneko tokata ir čakona).

Nuorodos: Livanova T., Vakarų Europos muzikos istorija iki 1789 m., M.-L., 1940; Skrebkov SS, Polifoninė analizė, M.-L., 1940; Sposobin IV, Muzikinė forma, M.-L., 1947; Protopopovas Vl., Polifonijos istorija svarbiausiuose jos reiškiniuose. XVIII-XIX amžių Vakarų Europos klasika, M., 1965; Lukyanova N., Vienu choro aranžuočių formavimo principu iš J. S. Bacho kantatų, in: Muzikologijos problemos, t. 2, M., 1975; Druskin M., J. S. Bacho aistros ir mišios, L., 1976; Evdokimova Yu., Teminiai procesai Palestrinos masėse, in: Teoriniai muzikos istorijos pastebėjimai, M., 1978; Simakova N., Melodija „L'homme arm“ ir jos refrakcija Renesanso masėse, ten pat; Etinger M., Ankstyvoji klasikinė harmonija, M., 1979; Schweitzer A, JJ Bachas. Le musicien-poite, P.-Lpz., 1905, praplėsta vokiečių kalba. red. pagal pavadinimą: JS Bach, Lpz., 1908 (vertimas į rusų k. – Schweitzer A., ​​​​Johann Sebastian Bach, M., 1965); Terry CS, Bachas: kantatos ir oratorijos, 1-2 eil., L., 1925; Dietrich P., J. S. Bacho Orgelchoral und seine geschichtlichen Wurzeln, „Bach-Jahrbuch“, Jahrg. 26, 1929; Kittler G., Geschichte des protestantischen Orgelchorals, Bckermünde, 1931; Klotz H., Lber die Orgelkunst der Gotik, der Renaissance und des Barock, Kaselis, 1934, 1975; Frotscher G., Geschichte des Orgelspiels und der Orgelkomposition, Bd 1-2, B., 1935-36, 1959; Schrade L., Vargonai XV amžiaus mišiose, „MQ“, 15, 1942 eil., Nr. 28, 3; Lowinsky EE, Renesanso angliška vargonų muzika, ten pat, 4, 1953 eil., Nr. 39, 3; Fischer K. von, Zur Entstehungsgeschichte der Orgelchoralvariation, Festschrift Fr. Blume, Kaselis (ua), 4 m.; Krummacher F., Die Choralbearbeitung in der protestantischen Figuralmusik zwischen Praetorius und Bach, Kaselis, 1963 m.

TS Kyuregyan