Muzikinė klasicizmo kultūra: estetinės problemos, Vienos muzikos klasika, pagrindiniai žanrai

Muzikoje, kaip jokioje kitoje meno formoje, sąvoka „klasika“ turi dviprasmišką turinį. Viskas yra reliatyvu, o visus vakarykščius hitus, atlaikiusius laiko išbandymą – ar tai būtų Bacho, Mocarto, Šopeno, Prokofjevo šedevrai ar, tarkime, „The Beatles“ – galima priskirti prie klasikinių kūrinių.

Tegul senovinės muzikos mylėtojai atleidžia man už nerimtą žodį „hitas“, bet puikūs kompozitoriai kadaise rašė populiariąją muziką savo amžininkams, nesiekdami amžinybės.

Kam visa tai? Vienam, tai Svarbu atskirti plačią klasikinės muzikos sampratą ir klasicizmą kaip muzikos meno kryptį.

Klasicizmo era

Renesansą keliais etapais pakeitęs klasicizmas Prancūzijoje susiformavo XVII amžiaus pabaigoje, savo dailėje iš dalies atspindėdamas rimtą absoliučios monarchijos iškilimą, iš dalies pasaulėžiūros pasikeitimą iš religinės į pasaulietinę.

XVIII amžiuje prasidėjo naujas socialinės sąmonės raidos etapas – Apšvietos amžius. Baroko, tiesioginio klasicizmo pirmtako, pompastika ir didybė buvo pakeista paprastumu ir natūralumu paremtu stiliumi.

Estetiniai klasicizmo principai

Klasicizmo menas remiasi -. Pavadinimas „klasicizmas“ kilmėje siejamas su žodžiu iš lotynų kalbos – classicus, kuris reiškia „pavyzdingas“. Idealus modelis šios krypties menininkams buvo senovės estetika su harmoninga logika ir harmonija. Klasicizme protas vyrauja prieš jausmus, individualizmas nėra sveikintinas, bet kuriame reiškinyje svarbiausią reikšmę įgauna bendrieji, tipologiniai bruožai. Kiekvienas meno kūrinys turi būti pastatytas pagal griežtus kanonus. Klasicizmo epochos reikalavimas – proporcijų pusiausvyra, atmetus viską, kas nereikalinga ir antraeiliai.

Klasicizmui būdingas griežtas skirstymas į. „Aukštieji“ – tai kūriniai, kuriuose kalbama apie senovės ir religines temas, parašyti iškilminga kalba (tragedija, himnas, odė). O „žemieji“ žanrai yra tie kūriniai, kurie pateikiami liaudies kalba ir atspindi liaudies buitį (fabula, komedija). Žanrų maišymas buvo nepriimtinas.

Klasicizmas muzikoje – Vienos klasika

XVIII amžiaus viduryje susiformavus naujai muzikinei kultūrai, atsirado daug privačių salonų, muzikos draugijų ir orkestrų, vyko atviri koncertai ir operos spektakliai.

Tais laikais muzikos pasaulio sostinė buvo Viena. Josephas Haydnas, Wolfgangas Amadeusas Mocartas ir Ludwigas van Bethovenas yra trys puikūs vardai, kurie įėjo į istoriją kaip Vienos klasika.

Vienos mokyklos kompozitoriai meistriškai įvaldė įvairius muzikos žanrus – nuo ​​kasdienių dainų iki simfonijų. Aukštas muzikos stilius, kuriame turtingas figūrinis turinys įkūnytas paprasta, bet tobula menine forma, yra pagrindinis Vienos klasikų kūrybos bruožas.

Muzikinė klasicizmo kultūra, kaip ir literatūra, taip pat vaizduojamasis menas, šlovina žmogaus veiksmus, jo emocijas ir jausmus, kuriuose viešpatauja protas. Kūrybingi menininkai savo darbuose pasižymi loginiu mąstymu, harmonija ir formos aiškumu. Klasikinių kompozitorių pasisakymų paprastumas ir lengvumas šiuolaikinei ausiai galėtų pasirodyti banalus (kai kuriais atvejais, žinoma), jei jų muzika nebūtų tokia geniali.

Kiekvienas Vienos klasikas turėjo ryškią, unikalią asmenybę. Haydnas ir Bethovenas labiau patraukė į instrumentinę muziką – sonatas, koncertus ir simfonijas. Mocartas buvo universalus visame kame – lengvai kūrė bet kuriame žanre. Jis padarė didžiulę įtaką operos raidai, kurdamas ir tobulindamas įvairias jos rūšis – nuo ​​opera buffa iki muzikinės dramos.

Kalbant apie kompozitorių pirmenybę tam tikroms figūrinėms sferoms, Haydnas labiau būdingas objektyviems liaudies žanro eskizams, pastoracijai, galantiškumui; Bethovenui artimas heroizmas ir drama, taip pat filosofija ir, žinoma, gamta, ir šiek tiek rafinuota lyrika. Mocartas apėmė, ko gero, visas esamas vaizdines sferas.

Muzikinio klasicizmo žanrai

Muzikinė klasicizmo kultūra siejama su daugelio instrumentinės muzikos žanrų – tokių kaip sonata, simfonija, koncertas – kūryba. Susiformavo daugiabalsė sonatos-simfoninė forma (4 dalių ciklas), kuri iki šiol yra daugelio instrumentinių kūrinių pagrindas.

Klasicizmo epochoje išryškėjo pagrindiniai kamerinių ansamblių tipai – trio ir styginių kvartetai. Vienos mokyklos sukurta formų sistema aktuali ir šiandien – ant jos kaip pagrindo klojami modernūs „varpai ir švilpukai“.

Trumpai apsistokime prie klasicizmui būdingų naujovių.

Sonatos forma

Sonatos žanras egzistavo XVII amžiaus pradžioje, tačiau sonatos forma galutinai susiformavo Haydno ir Mocarto kūryboje, o Bethovenas ją ištobulino ir net ėmė laužyti griežtus žanro kanonus.

Klasikinė sonatos forma remiasi dviejų (dažnai kontrastingų, kartais konfliktuojančių) temų – pagrindinės ir antrinės – priešprieša ir jų raida.

Sonatos formą sudaro 3 pagrindiniai skyriai:

1. pirmas skyrius – (pagrindinių temų vedimas),
2. antra – (temų kūrimas ir palyginimas)
3. ir trečioji – (modifikuotas ekspozicijos pakartojimas, kuriame dažniausiai toniškai suartėja anksčiau supriešintos temos).

Paprastai pirmosios, greitos sonatos ar simfoninio ciklo dalys buvo rašomos sonatos forma, todėl joms buvo suteiktas pavadinimas sonata allegro.

Sonata-simfoninis ciklas

Struktūra ir dalių sekos logika simfonijos ir sonatos yra labai panašios, todėl jų vientisos muzikinės formos bendras pavadinimas – sonatos-simfoninis ciklas.

Klasikinė simfonija beveik visada susideda iš 4 dalių:

• I – greita aktyvi dalis tradicinėje sonatos allegro formoje;
• II – lėtas judesys (jo forma, kaip taisyklė, nėra griežtai reglamentuota – čia galimos variacijos ir trijų dalių kompleksinės arba paprastosios formos, ir rondo sonatos, ir lėtos sonatos forma);
• III – menuetas (kartais scherzo), vadinamasis žanrinis judėjimas – beveik visada sudėtinga trijų dalių forma;
• IV – paskutinis ir baigiamasis greitas veiksmas, kuriam taip pat dažnai buvo pasirinkta sonatos forma, kartais rondo arba rondo sonatos forma.

koncertas

Koncerto, kaip žanro, pavadinimas kilęs iš lotyniško žodžio concertare – „konkursas“. Tai kūrinys orkestrui ir solo instrumentui. Renesanso laikais sukurtas instrumentinis koncertas, sulaukęs tiesiog grandiozinio baroko muzikos kultūros vystymosi, Vienos klasikų kūryboje įgavo sonatos-simfoninį pavidalą.

Styginių kvartetas

Styginių kvarteto kompoziciją dažniausiai sudaro du smuikai, altas ir violončelė. Kvarteto formą, panašią į sonatos-simfoninį ciklą, lėmė jau Haydnas. Mocartas ir Bethovenas taip pat labai prisidėjo ir atvėrė kelią tolesnei šio žanro plėtrai.

Klasicizmo muzikinė kultūra tapo savotišku „lopšiu“ styginių kvartetui; Vėlesniais laikais ir iki šių dienų kompozitoriai nenustoja rašyti vis naujų koncertinio žanro kūrinių – tokio pobūdžio kūriniai tapo tokie paklausūs.

Klasicizmo muzika nuostabiai sujungia išorinį paprastumą ir aiškumą su giliu vidiniu turiniu, kuriam nesvetimi stiprūs jausmai ir dramatizmas. Be to, klasicizmas yra tam tikros istorinės epochos stilius, ir šis stilius nėra pamirštas, o turi rimtų sąsajų su mūsų laikų muzika (neoklasicizmas, polistilistika).