Muzikologija |

Mokslas, tiriantis muziką kaip ypatingą meno formą. pasaulio raidos specifine socialine-istorine. sąlygiškumas, požiūris į kitas meno rūšis. visos visuomenės veiklą ir dvasinę kultūrą, taip pat jos specifiką. bruožai ir vidiniai dėsningumai, to-rymi lemia tikrovės atspindžio joje savitumą. Bendroje mokslo sistemoje M. žinios užima vietą tarp humanitarinių arba socialinių mokslų, apimančių visus visuomenės aspektus. būtis ir sąmonė. M. yra padalintas į keletą. individualios, nors ir tarpusavyje susijusios, disciplinos, atsižvelgiant į muzikos formų įvairovę ir jų atliekamas gyvybines funkcijas arba pasirinktą mūzų svarstymo aspektą. reiškinius.

Yra įvairių tipų muzikos ir mokslo disciplinų klasifikacijos. Užsienio buržuazinėje M. Austro pateikta klasifikacija yra įprasta. mokslininko G. Adlerio 1884 m., o vėliau išplėtojo veikale „Muzikos istorijos metodas“ („Methode der Musikgeschichte“, 1919). Jis remiasi visų muzikologų poskyriu. disciplinas į dvi šakas: istorinę ir sisteminę M. Adleris pirmąja iš jų nurodo muzikos istoriją pagal epochas, šalis, mokyklas, taip pat mūzas. paleografija, muzikos sisteminimas. formos istoriniame plane, instrumentacija; į antrąjį – mūzų „aukštųjų dėsnių“ tyrimą ir pagrindimą. art-va, pasireiškianti muzikos, muzikos harmonijos, melodijos, ritmo, estetikos ir psichologijos srityje. pedagogika ir folkloras. Pagrindinis šios klasifikacijos trūkumas yra mechanizmas. istorinio ir teorinio-sisteminamojo požiūrio į muzikos studijas atskyrimas. reiškinius. Jeigu istorinis M., anot Adlerio, liečiasi su humanitarinių mokslų sfera (bendra istorija, literatūros ir tam tikrų meno rūšių istorija, kalbotyra ir kt.), tai muzikos „aukštųjų dėsnių“ paaiškinimais. sistemingai studijavo. M., reikėtų ieškoti, jo nuomone, matematikos, logikos, fiziologijos srityse. Iš čia dualistinė natūraliai sąlygotų, nuolatinių ir savo esme nekintamų muzikos, kaip meno, pamatų ir nuosekliai besikeičiančių formų, kylančių istorijos eigoje, priešprieša. plėtra.

Adlerio pateikta klasifikacija su kai kuriais papildymais ir pataisymais yra pakartota daugelyje vėlesnių zarubų. kūrinių, skirtų muzikos metodikai. mokslas. Vokiečių muzikos istorikas H. H. D. Dregeris, išsaugodamas pagrindinį. skirstymas į muzikos istoriją ir sisteminis. M., išskiria kaip nepriklausomą. „muzikinės etnologijos“ („Musikalische Völks – und Völkerkunde“), tai yra muzikos, šakų. folkloristika ir muzikos studijos už Europos ribų. tautos, taip pat mūzos. sociologija ir „taikomoji muzika“, kuri apima pedagogiką, kritiką ir „muzikines technologijas“ (muzikos instrumentų konstravimą). Vokiečių muzikologas V. Viora M. skirsto į tris pagrindinius. skyrius: sisteminis. M. („studijuoju pagrindus“), muzikos istorija, muzika. etnologija ir folkloras. Be to, jis pabrėžia kai kuriuos specialius dalykus. pramonės šakos, kuriose reikia naudoti tiek istorines, tiek sistemines. mokymosi metodas, pvz. instrumentinės studijos, garso sistemos, ritmika, rečitatyvas, polifonija ir kt. Lankstesnė ir platesnė už ankstesnes Vioros klasifikacija kartu yra eklektiška ir nenuosekli. Muzikologų skyrius. disciplinos jame remiasi gruodžio mėn. principus; vienu atveju tai reiškinių tyrimo metodas (istorinis ar sisteminis), kitais – tyrimo objektas (liaudies kūryba, neeuropietiška muzikinė kultūra). Tarp Vioros išvardytų „tyrimų pramonės“ (Forschungszweige) yra keletas nepriklausomų. mokslo disciplinos (instrumentinis mokslas) ir daugiau ar mažiau bendros reikšmės problemos (pvz., muzikos etosas). Viorai, kaip ir daugeliui kitų. zarub. mokslininkams būdingas polinkis priešintis objektyvaus mokslo uždaviniams. muzikos studijavimas, jos menų vertinimas. savybes. Todėl M. tyrimą jis išskiria iš pačios srities. kūriniai savo individualiu originalumu, paliekant tai estetikai. Šiuo atžvilgiu jis pritaria Adlerio pozicijai, kuris muzikos istorijos užduotį redukuoja iki bendrų evoliucinių procesų atskleidimo, manydamas, kad „meninio grožio identifikavimas muzikos mene“ yra už jo ribų. Šia prasme muzikos mokslas įgauna objektyvistinį pobūdį, atkirstą nuo gyvojo meno. praktika, nuo ideologinės ir estetinės kovos. ir kūrybingi. nurodymus ir konkrečius produktus. tapti jai tik „šaltiniu“ (F. Spitta), medžiaga bendresnei teorinei pagrįsti. ir istorines konstrukcijas.

Marksistinis-leninistinis mokslinis. Metodika suteikia pagrindą sukurti nuoseklią, išsamią ir kartu gana lanksčią muzikologų klasifikaciją. disciplinas, leidžiančias vienu, holistiniu ryšiu aprėpti visas muzikos mokslo šakas ir nustatyti specialiąją. užduotis kiekvienam. Pagrindinis šios klasifikacijos principas yra istorijos santykis. ir logiška. tyrimo metodai kaip bendrosios mokslo formos. žinių. Marksizmo-leninizmo mokymas šių metodų vienas kitam neprieštarauja. Logika, metodas, pasak F. Engelso, yra „ne kas kita, kaip istorinio proceso atspindys abstrakčia ir teoriškai nuoseklia forma; refleksija koreguojama, bet koreguojama pagal dėsnius, kuriuos suteikia pats tikrasis procesas, ir kiekvienas momentas gali būti laikomas tuo jo vystymosi momentu, kai procesas pasiekia visišką brandą, savo klasikinę formą“ (K. Marxas ir F. Engelsas, Sochas ., 2 leidimas, 13 t., 497 p.). Skirtingai nuo logikos. metodas, leidžiantis sutelkti dėmesį į proceso rezultatus, atitraukiant dėmesį nuo visko atsitiktinio ir antraeilio, istorinio. tyrimo metodas reikalauja proceso svarstymo ne tik pagrindiniais, apibrėžiamaisiais bruožais, bet su visomis detalėmis ir nukrypimais ta individualiai unikalia forma, kuria jis pasireiškia tam tikru laikotarpiu ir konkrečiomis sąlygomis. Taigi, logiška. metodas yra „tas pats istorinis metodas, tik išlaisvintas iš istorinės formos ir trukdančių atsitiktinumų“ (K. Marx ir F. Engels, Soch., 2nd ed., t. 13, p. 497).

Pagal šiuos du metodus, moksliniai. pelėdų tyrimai. muzikos mokslas nustatė skirstymą į istorinius. ir teorinis M. Kiekvienas iš šių skyrių apima disciplinų rinkinį labiau privatų, ypatingų. charakteris. Taigi, kartu su bendra muzikos istorija, kuri turėtų apimti visų pasaulio šalių ir tautų muziką, atskirų tautų istorija. kultūros ar jų grupės, susijungusios geografiniu, etniniu ar kultūriniu-istoriniu pagrindu. bendruomenių (pvz., Vakarų Europos muzikos istorija, Azijos tautų muzika, lotynų-amerikiečių tautos ir kt.). Galimas skirstymas pagal istoriją. laikotarpiais (senojo pasaulio, viduramžių muzika ir kt.), pagal tipus ir žanrus (operos, oratorijos, simfoninės, kamerinės muzikos istorija ir kt.). Iš kokio reiškinių rato ar kokio istoricho. tyrimo objektu pasirenkamas laiko tarpas, tam tikru mastu priklauso ir tyrėjo žvilgsnio kampas, vieno ar kito proceso aspekto akcentavimas. Padėti. muzikos istorijos disciplinos priklauso mūzoms. šaltinio studija, plėtojant kritinio metodus. analizuoti ir naudoti dekomp. šaltinių tipai; muzikos paleografija – mokslas apie muzikinio rašto formų raidą; muzikos tekstologija – kritinė. muzikos tekstų istorijos analizė ir studijavimas. darbai, jų restauravimo būdai.

Teorinis M. suskirstomas į keletą disciplinų, atitinkamai, DOS. muzikos elementai: harmonija, polifonija, ritmas, metrika, melodija, instrumentacija. Labiausiai išsivysčiusi, įsteigta kaip nepriklausoma. mokslo disciplinos yra pirmosios dvi ir iš dalies paskutinės iš išvardytų. Ritmas ir metrika yra daug mažiau išvystyti. Susisteminti melodijos doktriną, kaip specialų teorinį skyrių. M., pradėjo formuotis tik 20-aisiais. 20 a. (Šveicarijos mokslininkas E. Kurtas Vakaruose, B. V. Asafjevas SSRS). Visų šių specialiųjų disciplinų duomenys naudojami bendresnėje teorinėje dalyje. disciplina, tirianti muzikos struktūrą. veikia kaip visuma. Užsienio ir Rusijos ikirevoliucinėje M. egzistavo ypatinga disciplina, vadinama muzikos doktrina. formų. Jis apsiribojo kompozicinių schemų tipologija, kuri yra tik dalis mokslo apie mūzų sandarą. pelėdų sukurti darbai. teoretikai: „... pačios kompozicijos formos turi būti tiriamos ne kaip abstrakčios neistorinės schemos, o kaip „prasmingos formos“, tai yra, tiriamos atsižvelgiant į jų išraiškos galimybes, atsižvelgiant į tuos muzikos meno reikalavimus ir uždavinius, kurie paskatino kristalizacija ir tolesnė istorinė šių formų raida, susijusi su jų skirtinga interpretacija įvairiuose žanruose, įvairių kompozitorių ir kt. Tokiomis sąlygomis atsiveria vienas iš būdų analizuoti muzikos turinį – atsiranda galimybė priartėti prie turinio. kūrinio per pačios formos turinį“ (Mazel L. , Muzikos kūrinių struktūra, 1960, p. 4).

Teorinis M. mėgaujasi persvara. loginis tyrimo metodas. Tyrinėdamas tam tikras, istoriškai susiklosčiusias sistemas (pavyzdžiui, klasikinės harmonijos sistemą), ji laiko jas gana stabilia kompleksine visuma, kurios visos dalys yra dėsningai susijusios viena su kita. Dep. elementai istoriškai neanalizuojami. jų atsiradimo seka, bet pagal jų vietą ir funkcinę reikšmę tam tikroje sistemoje. Istorinis Tuo pat metu požiūris yra tarsi „pašalintas“. Tyrėjas visada turi atsiminti, kad bet kokia mūzų sistema. mąstymas yra tam tikras istoriko etapas. raida ir jos dėsniai negali turėti absoliučios ir nekintamos reikšmės. Be to, bet kuri gyva sistema nelieka statiška, o nuolat vystosi ir atsinaujina, jos vidinė struktūra ir santykis suyra. elementų raidos eigoje vyksta tam tikri pokyčiai. Taigi, klasikos dėsniai. Harmonijos, gautos analizuojant Bethoveno muziką, kaip aukščiausią ir pilniausią jų išraišką, reikalauja koregavimo ir papildymų jau tada, kai tai taikoma romantiškų kompozitorių kūrybai, nors sistemos pagrindai su jais išlieka tie patys. Istorizmo principų užmiršimas veda prie kai kurių, atsiradusių istorijos eigoje, dogmatiško suabsoliutinimo. formų ir struktūrinių modelių kūrimas. Toks dogmatizmas jam buvo būdingas. mokslininkas H. Riemannas, meno teorijos uždavinį redukavęs iki „prigimtinių dėsnių, sąmoningai ar nesąmoningai reguliuojančių meninę kūrybą“ išaiškinimo. Riemannas neigė meno vystymąsi kaip kokybinio modifikavimo ir naujo gimimo procesą. „Tikrasis istorinių tyrinėjimų tikslas, – teigia jis, – yra prisidėti prie pradinių visiems laikams būdingų dėsnių pažinimo, kuriems priklauso visos patirtys ir meninės formos“ (iš antologijos „Musikgeschichte in Beispielen“ pratarmės). , Lpz., 1912).

Muzikologų skyrius. istorijos disciplinas. ir teorinės, išplaukiančios iš juose vyraujančio istorinio. arba logiška. metodu, tam tikru mastu sąlyginai. Šie metodai retai taikomi „gryna“ forma. Visapusiškas bet kurio objekto pažinimas reikalauja abiejų metodų – tiek istorinio, tiek loginio – derinio ir tik tam tikruose tyrimo etapuose gali vyrauti vienas ar kitas iš jų. Muzikologas-teoretikas, iškeliantis savo uždavinį tyrinėti klasikinės muzikos elementų atsiradimą ir raidą. harmonijos ar polifoninių formų. laiškais, atsižvelgiant į tai, kaip šis procesas iš tikrųjų vyko, iš tikrųjų yra ne tik teorinis. tyrinėja ir palaiko ryšį su istorijos sritimi. Kita vertus, muzikos istorikas, siekiantis nustatyti bendrus, būdingiausius bet kokio stiliaus bruožus, yra priverstas griebtis teorinei muzikai būdingų tyrimo metodų ir metodų. M. Aukštesni apibendrinimai M., kaip ir visuose moksluose, nagrinėjančiame gyvybę, tikrus gamtos ir visuomenių faktus. tikrovė, gali būti pasiekta tik remiantis logikos sinteze. ir istoriniai metodai. Yra daug darbų, kurių negalima visiškai priskirti nei teoriniams, nei istoriniams. M., nes jie neatskiriamai sujungia abu tyrimo aspektus. Tai ne tik dideli probleminiai apibendrinamojo pobūdžio darbai, bet ir kai kurie analitiniai darbai. darbai, skirti katedros analizei ir studijoms. darbai. Jei autorius neapsiriboja bendrų struktūrinių modelių, mūzų bruožų nustatymu. kalba, būdinga analizuojamam kūriniui., bet pritraukia informaciją, susijusią su jos atsiradimo laiku ir sąlygomis, siekia nustatyti kūrinio ryšį su epocha ir nustatyti. ideologinis menas. ir stilistines kryptis, tada tuo jis bent iš dalies pakyla remiantis istoriniu. tyrimai.

Ypatinga vieta kai kuriems muzikologams. disciplinos nustatomos ne metodiškai. principai, bet tyrimo objektas. Taigi, mūzų pasirinkimas. folkloristika savaime. mokslo pramonė dėl specifinių. Kūrybiškumo egzistavimo formos, kurios skiriasi nuo sąlygų, kuriomis produktai atsiranda, gyvena ir plinta. parašyta prof. muzikos ieškinys. Naro studija. muzika reikalauja specialių tyrimų. medžiagos tvarkymo technika ir įgūdžiai (žr. Muzikinė etnografija). Tačiau metodologiškai mokslas apie Nar. kūrybiškumas neprieštarauja istoriniam. ir teorinis M., bendraudamas su abiem. Pelėdų folkloristikoje vis tvirčiau įsitvirtina istorinio tendencija. kūrybiškumo svarstymas, susijęs su sudėtingais meno reiškiniais. vienos ar kitos tautos kultūra. Tuo pat metu muzikos folkloras naudoja sisteminės analizės metodus, tyrinėdamas ir klasifikuodamas tam tikrus. lovų tipai muzikos mąstymas kaip daugiau ar mažiau stabili kompleksinė visuma natūraliai sąlygotoje logikoje. jos sudedamųjų dalių ryšys ir sąveika.

Nagrinėjamos medžiagos specifika lemia ir specialios M. teorijos ir muzikos atlikimo istorijos šakos skyrimą. ieškinys.

Muzika yra viena iš palyginti jaunų mokslo disciplinų. sociologija (žr. Muzikos sociologija). Šios disciplinos profilis ir jos užduočių apimtis dar nėra iki galo apibrėžta. 20-aisiais. pabrėžė preim. jos bendras teorinis pobūdis. AV Lunacharsky rašė: „... Plačiąja prasme sociologinis metodas meno istorijoje reiškia meną laikyti viena iš socialinio gyvenimo apraiškų“ („Apie sociologinį metodą muzikos teorijoje ir istorijoje“, rinkinyje: „Problemos“ muzikos sociologijos“, 1927). Šiuo supratimu muzikos sociologija yra istorijos dėsnių pasireiškimo doktrina. materializmas muzikos, kaip visuomenės formos, raidoje. sąmonė. Šiuolaikinių sociologinių tyrimų objektu tampa Ch. arr. specifinės visuomenės formos. muzikos egzistavimą tam tikru būdu. socialines sąlygas. Ši kryptis tiesiogiai skirta mūzų praktikai. gyvenimą ir padeda rasti būdų, kaip racionaliai moksliniu pagrindu išspręsti aktualias jo problemas. pagrindu.

Be aukščiau išvardintų, M. šakos išskiria nemažai „ribinių“ disciplinų, rugiams tik iš dalies yra M. dalis arba prie jos ribojasi. Tai muzika. akustika (žr. Muzikinė akustika) ir muzika. psichologiją, studijuodamas ne muziką kaip tokią, o jos fizinę. ir psichofizinės. prielaidos, dauginimosi ir suvokimo būdai. Muzikos duomenys. į akustiką reikėtų atsižvelgti tam tikrose muzikos teorijos dalyse (pavyzdžiui, muzikinių sistemų ir sistemų teorijoje), jos plačiai naudojamos garso įrašymui ir transliavimui, muzikos kūrimui. įrankiai, statybos konc. salės ir kt. Kalbant apie muzikos užduotis. psichologija apima kūrybiškumo mechanikos studijas. procesus, atlikėjo savijautą konc. etapas, muzikos suvokimo procesas, mūzų klasifikacija. gebėjimus. Tačiau, nepaisant to, kad visi šie klausimai yra tiesiogiai susiję su mūzomis. mokslui ir muzikai. pedagogika ir muzikos praktika. gyvenimas, muzikos psichologija turėtų būti laikoma bendrosios psichologijos dalimi, o mūzos. akustika priskiriama fizikos sričiai. Mokslai, o ne M.

Instrumentuotė priklauso „ribinėms“ disciplinoms, esančioms mechanikos inžinerijos ir kitų mokslo ar technologijų sričių sandūroje. Ta jos dalis, nagrinėjanti mūzų kilmę ir raidą. instrumentai, jų svarba muzikoje. kultūra gruod. laikų ir tautų, įtrauktas į muzikinio ir istorinio kompleksą. disciplinas. Muzikos sričiai priskiriama instrumentalizmo mokslo šaka, nagrinėjanti instrumentų projektavimą ir jų klasifikavimą pagal garso kūrimo būdą ir garso šaltinį (organologija). technologija, o ne iš tikrųjų M.

Pavyzdžiui, už pagrindinės klasifikacijos ribų yra kai kurios taikomosios svarbos disciplinos. žaidimo mokymo metodas skirtingiems. instrumentai, dainavimas, muzikos teorija (žr. Muzikos ugdymas), muzikos bibliografija (žr. Muzikos bibliografija) ir notografija.

Bendriausias iš muzikos mokslų yra muzika. estetika (žr. Muzikos estetika), remiantis visų teorinių šakų išvadomis. ir istorinės M. Remiantis pagrindine. estetikos kaip filosofinės disciplinos nuostatas, ji tiria specifinį. tikrovės atspindėjimo muzikoje būdai ir priemonės, jos vieta dekomp. menas, muzikos struktūra. įvaizdį ir jo kūrimo priemones, emocinio ir racionalaus, ekspresyvaus ir vaizdingo santykį ir pan.. Tokiame plačiame muzikos supratimu. estetika kūrėsi marksistinės-lenininės filosofijos pagrindu SSRS ir kitose socialistinėse. šalyse. Buržas. mokslininkai, kurie estetiką laiko tik grožio mokslu, apriboja jos vaidmenį vertinimo funkcijomis.

M. kilmė siekia antiką. Kiti graikų teoretikai sukūrė diatoninę sistemą. frets (žr. Senovės graikų režimai), ritmo doktrinos pagrindai, pirmą kartą apibrėžimas ir klasifikacija pagrindinės. intervalais. VI a. prieš Kristų e. Pitagoras, remdamasis matematiniais garsų santykiais, nustatė grynąją akustiką. statyti. Aristoksenas IV a. prieš Kristų e. kai kuriuos savo mokymo aspektus kritikavo ir peržiūrėjo, iškeldamas dekomp vertinimo kriterijų. intervalai yra ne absoliuti jų vertė, o klausos suvokimas. Iš čia kilo vadinamasis ginčas. kanonai ir armonikos. Svarbus vaidmuo Dr. Graikijoje suvaidino etoso doktriną, susiejančią decomp. melodingi nervai ir ritminiai. ugdymas su emocijų tipų, charakterių ir moralinių savybių apibrėžimu. Platonas ir Aristotelis remdamiesi šiuo mokymu grindė savo rekomendacijas dėl tam tikrų muzikos rūšių naudojimo visuomenėse. jaunimo gyvenimas ir ugdymas.

Kai kurie iš labiausiai paplitusių senovėje. muzikos pasaulis. pažiūros atsirado jau, pavyzdžiui, senovės Mesopotamijos (Asirijos ir Babilono), Egipto ir Kinijos kultūrose. būdingas Pitagoro ir jo pasekėjų supratimas apie muziką kaip kosminio atspindį. gamtoje ir žmogaus gyvenime vyraujanti tvarka. Jau VII a. prieš Kristų e. banginiame. traktatui „Guan-tzu“ buvo pateiktas skaitinis 7 pakopų skalės tonų apibrėžimas. VI-V a. prieš Kristų e. teoriškai pasitvirtino 5 greičių garso sistema. Konfucijaus mokymai apie švietimą. muzikos prasmė tam tikra prasme susiliečia su Platono pažiūromis. Senovės Ind traktatuose yra nustatytas tiesiogiai. žmogaus sielos būsenų (rasos) santykis su tam tikromis melodinėmis formulėmis, arba modais, pateikiama detali pastarųjų klasifikacija pagal jų išraiškingą reikšmę.

Muzika-teorinė. antikos palikimas turėjo lemiamos įtakos viduramžių raidai. mintys apie muziką Europoje. šalyse, taip pat viduryje ir trečiadienį. Rytai. Arabų teoretikų raštuose con. I – II tūkstantmečio pradžia atspindėjo kitų graikų idėjas. mokymai apie etosą, Aristokseno ir pitagoriečių mintys garso sistemų ir intervalų tyrimo srityje. Tuo pačiu metu daugelis antikvarinių požiūrių. filosofai buvo neteisingai suprasti ir iškreipti islamo ar Kristaus įtakoje. ideologija. Viduramžių šalyse. Europa, muzikos teorija tampa abstrakčia scholastika. disciplina atsiskyrė nuo praktikos. Didžiausias viduramžių autoritetas muzikos srityje. Mokslas Boethius (1–2 a.) tvirtino teorijos viršenybę prieš praktiką muzikoje, palygindamas jų tarpusavio santykį su „proto pranašumu prieš kūną“. Viduramžių tema. muzikos teorijos buvo grynai racionalistinės. spekuliacija, pagrįsta matematika. ir kosmologinis. analogijos. Kartu su aritmetika, geometrija ir astronomija muzika buvo įtraukta į pagrindinius, „aukščiausius“ mokslus. Pasak Hukbaldo, „harmonija yra aritmetikos dukra“, o Markettas iš Padujos priklauso aforizmui „visatos dėsniai yra muzikos dėsniai“. Kai kurie viduramžiai. teoretikai (Cassiodorus, V a.; Izidorius Sevilietis, VII a.) tiesiogiai rėmėsi Pitagoro skaičių doktrina kaip visatos pagrindu.

Išlikusiame teorinio Alkuino traktato fragmente (VIII a.) pirmasis išdėstė 8 diatonikos sistemą. frets (8 autentiški ir 4 plagaliniai), pagrįsti kiek pakeista kita graikų kalba. modalinė sistema (žr. Viduramžių režimus). Svarbiausias bažnytinių giedotojų raidai. Art-va vėlyvųjų viduramžių epochoje turėjo muzikinio rašymo reformą, kurią 4-oje pusėje atliko Guido d'Arezzo. 1 a. Dainavimo metodas, kurį jis sukūrė pagal šešioliktainius su laiptelių žymenimis, buvo solmizacijos sistemos pagrindas (žr. Solmizaciją), kuri yra išsaugota pedagogikoje. praktikuotis ir šiandien. Gvidas buvo pirmasis viduramžiais. teoretikai priartino muzikos teoriją prie tikrųjų mūzų poreikių. praktikos. Pasak Franco Kelno (XIII a.), „teoriją sukūrė Boethius, praktika priklauso Gvidui“.

Vystantis polifonijai reikėjo atidžiau ištirti intervalų prigimtį, tiksliai apibrėžti ritmiką. trukmės ir vieningos jų koreliacijos sistemos sukūrimas. Irl. filosofas ir meno teoretikas John Scotus Eriugena (IX a.) pirmą kartą sprendžia to paties laiko klausimą. dviejų melodinių linijų derinys. Johannesas Garlandia ir Franco iš Kelno išaiškina organo taisykles, plėtoja mensuro doktriną (žr. Mensuro žymėjimą). Viena iš reikšmingų naujovių buvo trečiojo pripažinimas netobulu sąskambiu Franco iš Kelno, Marchetto iš Padujos, Walterio Odingtono.

Atrodė gerai. 1320 m. Prancūzijoje traktatas „Ars nova“ (priskirtas Philippe'ui de Vitry) suteikė pavadinimą naujai muzikos krypčiai, susijusiai su ankstyvojo Renesanso judėjimu. Šiame darbe trečdaliai ir šeštosios galutinai įteisintos kaip priebalsių intervalai, pripažintas chromatizmų (musica falsa) vartojimo teisėtumas, apgintos naujos, laisvesnės polifonijos formos, paremtos priešingu balsų judėjimu, o ne organum. Žymiausias Italijos teoretikas. ars nova Marchetto iš Padujos ausį laikė „geriausiu muzikos teisėju“, pabrėžiančiu visos estetikos konvencionalumą. kanonai. Johannesas de Groheo (XIII a. pabaiga – XIV a. pradžia) kritikavo Boethius mokymą ir pripažino pasaulietinę muziką lygiavertiškai su bažnyčia. ieškinys. Platus polifoninių taisyklių rinkinys. Laiškas pateiktas I. Tinkoriaus raštuose, kuris rėmėsi Ch. arr. apie Nyderlandų kompozitorių kūrybą. mokyklos. Tuo pačiu metu visų šių teoretikų darbuose jie ir toliau vaidino prasmę. viduramžių stichijų vaidmenį. scholastika, to-rugiai ryžtingiau išgyveno Renesanso laikais.

Teorinė Renesanso mintis priartėja prie toninės harmonijos pagrindų supratimo. Naujų vaisingų idėjų ir pastebėjimų yra Leonardo da Vinci draugo italo darbuose. kompozitorius ir teoretikas F. Gaffori. šveicarų. teoretikas Glareanas traktate „Dodecachordon“ (1547) kritikavo. viduramžių analizė ir peržiūra. modų doktriną, pabrėžiančią ypatingą joninių (didžiųjų) ir eolinių (mažųjų) modų reikšmę. Tolimesnį žingsnį žengė su karūna siejamas J. Zarlino. polifoninė XVI a. mokykla Jis apibrėžė du triadų tipus, priklausomai nuo didžiojo terčo padėties juose, taip sukurdamas prielaidas mažoro ir minoro sąvokoms įtvirtinti ne tik melodinėje, bet ir harmonikoje. lėktuvai. Svarbiausi Tsarlino kūriniai – „Harmonijos pagrindai“ („Le istitutioni harmoniche“, 16 m.) ir „Harmoniniai įrodymai“ („Dimostrationi harmoniche“, 1558 m.) taip pat turi praktikos. instrukcijos apie polifoninę techniką. raidės, teksto ir muzikos santykis. Jo oponentas buvo polemikos autorius V. Galilėjus. traktatas „Dialogas apie senąją ir naująją muziką“ („Dialogo … della musica antica e della moderna“, 1571 m.). Apeliuodamas į antikinės muzikos tradiciją, Galilėjus atmetė polifoniją kaip „amžiaus vidurio“ reliktą. barbarizmas“ ir gynė wok stilių. monodijos su akompanimentu. Mokslinė jo kūrinių vertė slypi keliant klausimą apie žmogaus kalbos intonacijų įkūnijimą muzikoje. Galilėjos traktatas buvo teorinis naujojo „sujaudinto stiliaus“ (stile concitato), kuris buvo išreikštas italų kalba, teorinis pagrindimas. opera XVII amžiuje Iš jam artimos estetikos. pozicijas J. Doni parašė „Traktatą apie muzikos tipus ir tipus“ („Trattato de' Generi e de' Modi della Musica“, 1581).

XVII amžiuje buvo sukurta nemažai enciklopedinių kūrinių. tipas, apimantis muzikos spektrą-teorinį., Akustinis. ir estetinės problemos. Tai yra M. Mersenne „Visuotinė harmonija“ („Harmonie universelle“, eil. 17–1, 2–1636) ir A. Kircher „Universal Musical Creativity“ („Musurgia universalis“, t. 37-1, 2). . R. Dekarto racionalistinės filosofijos įtaka iki šiol buvo teorinės autorius. etiudas „Muzikos pagrindai“ („Compendium musicae“, 1650 m.; skirtas matematiniam modų ir intervalų pagrindimui), juose derinamas su dar neatgyventais Kristaus elementais. kosmogonija. Šių darbų autoriai aiškina muzikos gebėjimą sukelti dekompoziciją. emocijos afektų teorijos požiūriu (žr. Afektų teorija). „Muzikinis prietaisas“ („Syntagma musicum“, t. 1618-1, 3-1615) M. Pretorijus domina kaip vienas pirmųjų bandymų suteikti istorinę. osn raidos apžvalga. muzikos elementai. Patirtis nuosekli., sisteminga. muzikos istorijos pristatymas nuo biblinių laikų iki ankstyvųjų dienų. XVII a. buvo VK Prince „Istorinis kilniojo dainavimo ir muzikos meno aprašymas“ („Historische Beschreibung der edelen Sing- und Kling-Kunst“, 19).

Svarbiausias M. kaip savarankiško formavimosi etapas. mokslas buvo Apšvietos amžius. XVIII amžiuje M. visiškai išsilaisvino nuo ryšio su teologija, abstraktaus moralizavimo ir idealizmo. filosofinė spekuliacija, tampanti remiantis konkrečiu moksliniu. tyrimai. Idėjos nušvies. filosofija ir estetika turėjo vaisingą įtaką mokslo raidai. muzikines mintis ir pasiūlė kelią svarbiems muzikos klausimams spręsti. teorija ir praktika. Šiuo požiūriu prancūzų enciklopedistų JJ Rousseau, D. Diderot, M. d'Alembert kūriniai, kurie muziką laikė gamtos imitacija, pagrindinėmis savybėmis laikant žmogaus išraiškos paprastumą ir natūralumą. pojučiai. Rousseau buvo enciklopedijos straipsnių apie muziką autorius, kurį vėliau sujungė į savo paties išleistą Muzikos žodyną (Dictionnaire de musique, 18). Imitacijos teorija įvairiais požiūrio kampais yra aiškinama Morelle darbuose „Apie raišką muzikoje“ („De l'expression en musique“, 1768), M. Chabanon „Pastebėjimai apie muziką ir menų metafiziką“ (“ Observations sur la musique et principalement sur la métaphisique de l'art“, 1759), B. Lasepeda „Muzikos poetika“ („La poétique de la musique“, t. 1779-1, 2). Tendencijos panašios į prancūzų nuomonę. enciklopedistų, pasirodė mūzose. Anglijos ir Vokietijos estetika. Didžiausia vokiečių muzika mokslininkas ir rašytojas I. Matthesonas priartėja prie Rousseau, pripažindamas melodiją svarbiausiu muzikos elementu; Sprendžiant apie muziką lemiamą vaidmenį jis skyrė gamtai, skoniui ir jausmams. Anglų rašytojas D. Brownas, remdamasis Ruso idėja apie paprastą, „natūralų“ žmogų, betarpiškai artimą gamtai, raktą į būsimą muzikos klestėjimą įžvelgė jos originalo atkūrime. glaudus ryšys su poezija. žodį.

Muzikos teorijos srityje ypač svarbų vaidmenį suvaidino J. F. Rameau kūriniai apie harmoniją (pirmasis iš jų – Traktatas apie harmoniją (Traité de l'harmonie, 1722)). Nustačius akordų apsisukimo principą ir trijų pagrindų buvimą. toninės funkcijos (toninė, dominuojanti ir subdominuojanti), Rameau padėjo pagrindą klasikai. harmonijos doktrina. Jo pažiūras išplėtojo d'Alembertas veikale „Teoriniai ir praktiniai muzikos elementai pagal Rameau principus“ („Elements de musique théorique et pratique, suivant les principes de m. Rameau“, 1752), pagal jį išverstame. lang. F. Marpurgas. 2 aukšte traukia harmonijos klausimai. XVIII amžiaus dėmesys pl. teoretikai, to-rugiai siekė rasti racionalų mokslinį. klasikinės ir ikiklasikinės epochos kompozitorių kūryboje pastebėtų reiškinių paaiškinimas. Žinomame II Fuchso vadove „Žingsnis į Parnasą“ („Gradus ad Parnassum“, 18 m.) ir G. Martini „Traktate apie kontrapunktą“ (1725 m.) pateikiama plati pagrindinės informacijos apie polifoniją santrauka ir sisteminimas. .

XVIII amžiuje atsiranda pirmieji dalykai. kūriniai apie muzikos istoriją, paremti ne legendiniais ir anekdotiniais. informaciją, bet apie kritinį troškimą. autentiškos dokumentinės medžiagos analizė ir aprėptis. „Muzikos istorija“ italų kalba. tyrinėtojas J. Martini (“Storia della musica”, t. 18-1, 3-1757), kuriame ekspozicija nukeliama į viduramžių pradžią, dar nėra laisva nuo Kristaus įtakos.-teologinė. atstovybės. Nuoseklesnis mokslinis. charakteris – tai kapitaliniai anglų C. Burney (t. 81-1, 4-1776) ir J. Hawkins (t. 89-1, 5), persmelkti nušvitimo. pažangos idėja; praeities reiškinius autoriai vertina pažangios estetikos požiūriu. dabarties idealai. Jame esančios knygos „Bendroji muzikos istorija“ autorius. lang. („Allgemeine Geschichte der Musik“, Bd 1776-1, 2-1788) IN Forkelis įžvelgė užduotį sekti mūzų raidą. teiginiai iš „pirminių šaltinių“ iki „aukščiausio tobulumo“. Tyrėjų akiračiai XVIII a. daugiausia apsiribojo Vakarų Europos muzika. šalyse; tikra prancūzė. mokslininkas JB Laborde savo „Esė apie senąją ir naująją muziką“ („Essai sur la musique ancienne et moderne“, 1801-18, 1) taip pat nurodo neeuropietišką meną. tautų. M. Herbertas savo Viduramžių leidime. traktatai (4 m.) pažymėjo dokumentinės medžiagos apie muzikos istoriją publikavimo pradžią. Pirmieji rimti kūriniai apie muziką. leksikografijos buvo S. Brossardo „Muzikinis žodynas“ („Dictionnaire de musique“, 1780 m.), „Muzikinis žodynas, arba muzikinė biblioteka“ („Musikalisches Lexicon oder Musikalische Bibliothek“, 1784), IG Walteris, „Triumfalo Gateso pagrindai“ („Grundlage der Ehrenpforten“, 1703) Mattesonas.

XIX amžiuje kartu su bendra istorija pasirodo daug monografinių kūrinių. kompozitorių tyrimai, kurie buvo susiję su didėjančiu domėjimusi asmenybe ir individualia kūryba. iškilių meno kūrėjų pasirodymas. Pirmasis didelis tokio pobūdžio kūrinys buvo IN Forkelio knyga „Apie J. S. Bacho gyvenimą, meną ir kūrybą“ („Lber JS Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke“, 19). Klasikinės įsigytos J. Baini apie Palestriną (t. 1802-1, 2), O. Jan apie Mocartą (t. 1828-1, 4-1856), KF Krisander apie Hendelį (t. 59-1, 3) svarba -1858), F. Spitta apie Bachą (t. 67-1, 2-1873). Šių kūrinių vertę pirmiausia lemia gausus juose esantis dokumentinis ir biografinis turinys. medžiaga.

Didelio kiekio naujos informacijos atradimas ir sukaupimas leido visapusiškiau ir plačiau pateikti bendrą muzikos raidos vaizdą. AV Ambrosas 1862 m. rašė: „Kolekcionavimo ir žvalgymo dvasia beveik kiekvieną dieną prisidėjo prie naujos medžiagos kaupimo, todėl labai vilioja pastangos sutvarkyti esamą medžiagą ir sujungti ją į numatomą visumą“ („Geschichte der“). Musik“, Bd 1 , 1862, 1887). Bandymai holistiškai aprėpti muz.-istorinis. procesas buvo atliktas naudojant decomp. metodinės pozicijos. Jei RG Kizewetter kūrinys būdingu pavadinimu „Vakarų Europos istorija arba mūsų dabartinė muzika“ („Geschichte der europdisch-abendländischen oder unserer heutigen Musik“, 1834) turės daugiau atgarsių, tai nušvies. idėjos apie istoriją kaip nuolatinio progreso ir kilimo procesą, tada prancūzų galva. ir Belgiją. M. viduryje. 19 amžiaus FJ Fetis įžvelgia „pažangos doktriną“ DOS. kliūtis teisingai suprasti ieškinį. Jo monumentalūs darbai Visuotinė muzikų biografija ir Bendroji muzikos bibliografija (Biographie universelle des musiciens et bibliographie générale de la musique, v. 1-8, 1837-44) ir Bendroji muzikos istorija (Histoire générale de la musique depuis les temps les plus anciens jusqu'а nos jours“, v. 1-5, 1869-76) yra didelis tyrimų šaltinis. vertė. Kartu jose atsirado konservatyvios, savąją estetiką radusio autoriaus pozicijos. idealus praeityje ir laikė muzikos raidą imanentiniu kintančio dekompo procesu. garso projektavimo principai. Priešinga tendencija išreikšta F. Brendelio Muzikos istorijoje Italijoje, Vokietijoje ir Prancūzijoje... ryšys su svarbiausiais bendro dvasinio gyvenimo reiškiniais. Toks pat platus kultūrinis ir istorinis požiūris būdingas ir Ambrosui, nors muzikos vaidmuo bendrame istoriniame. procesą jis vertino romantiškai idealistiniu požiūriu. idėjos apie „tautų dvasią“. Jo daugiatomė „Muzikos istorija“ („Geschichte der Musik“, Bd 1852-1, 4-1862) priklauso vienai ryškiausių muzikos vietų. 78 amžiaus istoriografija.

Daug dėmesio skiriama metodinėms muzikos-istorinėms problemoms. tyrimai parodė XIX ir XX amžių sandūroje. G. Kretschmaras, G. Adleris, X. Riemannas. Kretzschmaras pabrėžė muzikos istorijos svarbą estetiniams vertybiniams sprendimams, apibrėždamas ją kaip „taikomąją muzikos estetiką, žvelgiamą iš perspektyvos“. Būtina tikro, visapusiško meno supratimo sąlyga. reiškiniais, jis laikė epochos žinias ir istoriką. sąlygos, kuriomis atsirado tam tikras reiškinys. Priešingai nei jis, Adleris akcentavo bendrųjų muzikos raidos evoliucinių dėsnių išaiškinimą, kaip pagrindą. muzikos-istorinės kategorijos koncepcijos stilius. Tačiau šią sąvoką jis interpretavo formaliai. Keitimo ir keitimo skirtumas. stiliai, anot Adlerio, yra ekologiški. procesas, nepriklausomas nuo bet kokių išorinių veiksnių. Panašus abstraktus-natūralistinis. muzikos istorijos supratimas savo kraštutinę išraišką rado Riemannui, kuris iš tikrųjų neigė muzikos raidą, atsižvelgdamas į mūzų evoliuciją. ieškinys kaip bendrųjų nekintamų įstatymų apraiška.

Ypatinga vieta programėlėje. muzikos istoriografijos pradžia. XX a. užima R. Rollando kūrybą. Laikydamas muziką vienu iš svarbių žmonijos dvasinio gyvenimo veiksnių, jis manė, kad būtina ją tyrinėti glaudžiai siejant su ekonomine, politine. ir tautų kultūros istorija. „Viskas yra tarpusavyje susiję“, – rašė Rollandas, – „kiekviena politinė revoliucija tęsiasi meninėje revoliucijoje, o tautos gyvenimas yra organizmas, kuriame viskas sąveikauja tarpusavyje: ekonominiai reiškiniai ir meno reiškiniai“. „Kiekviena muzikos forma yra susijusi su tam tikra visuomenės forma ir leidžia mums geriau ją suprasti“ (Rollan R., Sobranie musikistoricheskih soobshcheniya, t. 20, 4, p. 1938, 8). Rolando iškeltus uždavinius muzikos istorijai buvo galima nuosekliai spręsti tik remiantis istorine metodika. materializmas.

2 aukšte. XIX amžiuje besiskleidžiantis mokslinis-kritinis darbas. praeities muzikos paminklų leidyba. Sh. E. Kusmakeris 19-1864 paskelbė nemažai viduramžių. muzikos traktatus. 76-1861 m., vadovaujant. F. Krizander, buvo pradėta leisti serija „Muzikinio meno paminklai“ („Denkmäler der Tonkunst“), kuri vėliau tęsėsi nuo 71 m. pavadinimu. „Vokiečių muzikos meno paminklai“ („Denkmäler deutscher Tonkunst“). 1900 m., red. Adleris pradėjo leisti monumentalų leidinį „Muzikinio meno paminklai Austrijoje“ („Denkmäler der Tonkunst in Österreich“). Tais pačiais metais pradėta leisti leidinių serija „Prancūzų renesanso muzikos meistrai“ („Les maоtres musiciens de la renaissance française“). A. Ekspertas. O. Chilesotti Italijoje išleido 1894-1883 1915 t. „Muzikinių retenybių bibliotekos“ („Biblioteca di rarita musicali“), kurioje pateikiami XVI-XVIII a. liutnios muzikos pavyzdžiai. To paties tipo leidiniai buvo įkurti daugelyje kitų šalių. Kartu imamasi kelių tomų didžiųjų klasikų kūrinių leidimų. meistrai: Bachas (9 t., 16-18), Hendelis (59 t., 1851-1900), Mocartas (100 serijos, 1859-94).

Muzikos leksikografijos raidoje reiškia. muzika suvaidino vaidmenį. žodynai J. Grove (1879-90) ir X. Riemann (1882), pasižymėję aukštu moksliniu. informacijos lygį, platumą ir įvairovę. Abu kūriniai vėliau buvo kelis kartus perspausdinti papildytu ir pataisytu pavidalu. 1900–04 metais išleistas 10 tomų Biografinis šaltinių apie muzikantus ir muzikos žinovus žodynas….

Ryšium su plačia muzikos raida. išsilavinimas XIX a. sukurta daug. priedų už įvairias teorines disciplinas. Tokie kūriniai apie harmoniją S. Catel (19), FJ Fetis (1802), FE Richter (1844), M. Hauptmann (1863), apie polifoniją – L. Cherubini (1868), IGG Bellerman (1835). Nepriklausomas. muzikos doktrina tampa muzikos teorijos šaka. formų. Pirmasis didelis sisteminimo darbas šioje srityje yra X. Kocho „Kompozicijos vadovas“ („Versuch einer Anleitung zur Composition“, Tl 1868-1, 3-1782). Vėliau pasirodė panašūs A. Reicho ir AB Markso darbai. Turėdamas Ch. arr. edukacinių tikslų, šie darbai neturi plačios teorinės. apibendrinimais ir remiasi stilistine. klasikines normas. era. Dep. naujų minčių ir pozicijų, susijusių su konkrečiais momentais (pavyzdžiui, originalus Katel akordų klasifikavimo principas).

Svarbus Europos vystymosi etapas. teorinis M. siejamas su didelės erudicijos ir įvairiapusio mokslo mokslininko X. Riemanno veikla. interesų, kas prisidėjo prie dekomp. muzikos teorijos skyriai. Riemannas pristatė ir pagrindė harmonikų sampratą. funkcijos, suteikdamos naują akordų klasifikaciją pagal jų priklausymą vienai ar kitai funkcinei grupei, atskleidė formuojamąją moduliacijos reikšmę. Tyrinėdamas muzikos formas, jis rėmėsi ne vien tik architektoninėmis. momentų (dalių išsidėstymo, jų santykio su visuma ir tarpusavyje), bet ir iš motyvų-teminių. jungtys. Tačiau perdėtas kategoriškumas, kuriuo Riemanas išreiškė savo mokslinį. pažiūrų, pateikia nemažai savo teorinių. dogmatines nuostatas. charakteris. Remiantis klasikos struktūriniais principais ir dėsniais. muzikos stilių, priskyrė jiems absoliučią, visuotinę reikšmę, šio stiliaus kriterijais priartėjo prie visų laikų ir tautų muzikos. Riemanno metro ir ritmo doktrina šia prasme yra ypač pažeidžiama. Funkcinė harmonijos mokykla buvo pristatyta XIX–XX amžių sandūroje. taip pat E. Prout ir FO Gevart darbais.

XX amžiuje M. pagaliau išsivysto ir sulaukia pripažinimo kaip nepriklausomas. mokslas, sprendžiantis specialias problemas ir turintis savo tyrimo metodus. M. yra įtrauktas į aukštojo mokslo humanitarinių mokslų sistemą, daugumoje Europos ir Amerikos šalių prie aukštų kailinių batų yra kuriami specialūs katedros arba in-you M. Mokslo aktyvinimas. darbai muzikos srityje prisideda prie daugybės. muzikologas. apie-va ir asociacijos, to-rugiai kartais turi savo. spaudos organai, publikuoja dokumentinių ir tyrimų seriją. publikacijų. 20 m. intern. muzikos draugija, iškėlusi uždavinį suvienyti muzikologus deš. šalyse. 1899 m., prasidėjus I pasauliniam karui, savo veiklą nutraukė. 1914 metais buvo įkurta Tarptautinė muzikologijos draugija, kurioje atstovaujama daugiau nei 1 šalių (įskaitant SSRS) mokslininkų.

Bendra darbų apimtis M. XX amžiuje. gerokai išaugo, išsiplėtė jos problemų spektras, atsirado naujų tyrimų. pramonės šakos ir kryptys. Taip vadinamas. palyginti. M., turintis užduotį studijuoti muziką. neeuropietiškos kultūros. tautų. Pagrindiniai šios krypties principai buvo sukurti pradžioje. Ryškiausiems jos atstovams priklauso XX amžiaus vokiečių mokslininkai K. Stumpfas, EM Hornbostelis, K. Sachsas, R. Lachmanas, V. Viora. Palyginimo metodai. M., kurie buvo pagrįsti identiškų elementų paieška kostiume-ve decomp. pasaulio žmonių, vėliau buvo kritikuojami, o pats disciplinos pavadinimas buvo netikslus. 20-aisiais. buvo įvesta „etnomuzikologijos“ sąvoka. Skirtingai nuo palyginimo. M., ši disciplina siekia studijuoti muziką. kultūros tautų visuma, visų jos aspektų visuma.

Mokslininkai Zapas. Europa ir JAV pasiekė vertingų Rytų tyrimo rezultatų. muzikos kultūros. Jei XIX amžiuje atliekami tik atskirai, daugiau ar mažiau epizodiniai. ekskursijos po šią vietovę (pavyzdžiui, RG Kizevetterio, taip pat F. Salvadoro-Danielio, Paryžiaus arabų muzikos komunos nario, kūryba), tada 19 a. muzika Orientalizmas tampa savarankiškas. mokslinė disciplina. Kapitalas dirba pagal arabų muziką. šalių ir Irano, pagal klasiką sukūrė G.Farmeris. Indijos muzika – A. Daniel, Indonezijos muzika – J. Kunst. Tačiau su gausybe teigiamų mokslinių. duomenimis, šie darbai dažnai yra pažeidžiami krypties ir metodologiškai. principus. Taigi Danielou darbuose yra tendencija išsaugoti tradicijas. Rytų kultūros ir šiuolaikinio neįvertinimas. jų vystymosi procesai.

Pradžioje. XX a. JB Thibaut ir O. Fleischer padėjo šiuolaikinio pamatus. muzika Bizantijos studijos. Lemiamos sėkmės šioje srityje siejamos su H. Tilliardo, K. Høego ir E. Welleso atradimais.

Išsami literatūra apie muzikos istoriją apima įvairius reiškinius ir dekompoziciją. eros – iš senovės rytų. kultūros ir senovės iki mūsų laikų. Lygiai taip pat įvairios yra istorinės muzikos rūšys. darbai: tai monografija. moksliniai tyrimai, skirti išskirtinei kūrybai. figūros ar muzika. žanrų, ir bendros muzikos raidos apžvalgos pagal šalį, laikmetį, stilistiką. laikotarpiais. Muzikos istorijoje Vakarų Europos. Tarp tautų beveik neliko „baltųjų vietų“ ir spragų, abejotinų, dokumentais patvirtintų, bet patvirtintų faktų. Svarbiausiems muzikologams istorikams XX a. priklauso: G. Abert, A. Shering, A. Einstein Vokietijoje; JG Prodomme, A. Prunier, R. Rolland, J. Tiersot Prancūzijoje; OE Deutsch, E. Shenk Austrijoje; A. Bonaventure, A. Della Corte, F. Torrefranca Italijoje; E. Blomas, E. Dentas Anglijoje; P. Langas, G. Reesas JAV ir kt. Muzikologas. mokyklos susikūrė Čekoslovakijoje, Lenkijoje ir kitose Rytų šalyse. Europa. Šiuolaikinės čekų M. įkūrėjas yra O. Gostinskis, jo įpėdiniai buvo tokie žymūs mokslininkai kaip V. Gelfertas, Z. Neyedly. Lenkų muzikologų mokyklai vadovauja A. Khybinsky ir Z. Jachymetsky. Šių mokslininkų darbai padėjo pagrindą nuodugniam sisteminiam nacionalinių muzikos kultūrų tyrinėjimui. Šiose šalyse surinkta tautosaka įgavo platų. Darbas. Lenkų etnografas OG Kolbergas sukūrė monumentalų kūrinį, aprašantį dviaukštes lovas. papročiai, dainos, šokiai („Lud, jego zwyczaje, sposüb zycia, mowa, podania, przyslowia, obrzedy, gusla, zabawy, piesni, muzyka i tance“, t. 20-1, 33-1865). Jam taip pat priklauso 90 tomų lenkiškų gultų kolekcija. dainas. Muzikos pagrindai. Pietų slavų folkloristika. tautos turėjo FK Kukhacho kūrinių. A. Pannas ir T. Brediceanu padėjo pamatus sistemingumui. rinkti ir tyrinėti romą. muzikos folkloras. Pradžioje. Dislokuojamas XX amžiaus mokslinis kolektyvas. B. Bartoko veiklą, iki šiol atrado anksčiau nežinomus Hung klodus. ir romo. nar. muzikos, daug prisidėjo prie metodinės. muzikos folkloro pagrindai.

Plačiai paplito XX a. darbas prie muzikos paminklų leidybos. kultūra. Daugybė leidinių genties (senų rankraščių faksimiliniai leidimai, įrašų iššifravimas ne mentaline ir menstruacine žyma, redagavimas ir apdorojimas, atliktas atsižvelgiant į šiuolaikinius vykdymo reikalavimus) ne tik leido daugelį dalykų aprėpti nauju būdu, su daug didesniu išsamumu ir patikimumu. istoriniais muzikos raidos laikotarpiais, bet ir prisidėjo prie daugelio užmirštų kūrinių koncertinio ir operos repertuare atkūrimo. Visur paplitęs šiuolaikinio klausytojo istorinio horizonto plėtimasis yra tiesiogiai susijęs su istoriniais pasiekimais. M. ir intensyvi leidybinė veikla muzikos srityje.

Didelius apibendrinančius kūrinius apie XX amžiaus muzikos istoriją, kaip taisyklė, rašo mokslininkų komandos. Taip yra dėl milžiniško medžiagos kiekio, kurio negali aprėpti vienas tyrėjas, ir augančios specializacijos. Riemannui išleidus jo Handbuch der Musikgeschichte (Bd 20, Tl 1-1, Bd 2, Tl 2-1, 3-1904) ir išleidus Muzikos istoriją (Histoire de la musique“, t. 13- 1, 3-1913) J. Combarier in Zarub. muzikologas. didelių originalių kūrinių apie bendrą muzikos istoriją, parašytų vieno autoriaus, nebuvo. Daugiausiai priemonių. kolektyviniai šios srities kūriniai yra „The Oxford history of music“ („The Oxford history of music“, v. 19-1, 6 ed. 1-1901), „Guide to the history of music“ (1905) red. G. Adleris, knygų serija bendruoju pavadinimu. „Muzikologijos vadovas“ („Handbuch der Musikwissenschaft“), ​​išleistas red. E. Bueckenas 1924-1927 m. „The Norton history of music“ („The Norton history of music“), išleistas JAV nuo 34 m. XX a. muzikos kūriniuose. X. Mersmanas, G. Werneris, P. Kolleris, X. Stuckenschmidtas, W. Ostinas ir kiti bandė istoriškai suvokti muzikos procesus. raida epochoje, kuri tiesiogiai liečiasi su modernybe. Tačiau daugeliui šių kūrinių trūksta tikro istorizmo, tendencingo šališkumo renkantis ir aprėpiant medžiagą. Gindamas K.-l. viena kūrybos kryptis, jų autoriai kartais visiškai išbraukia iš savo akiračio nemažai svarbių ir būdingų šių laikų reiškinių. muzika. Reikšmingas poveikis daugeliui zarubų. tyrėjams suteikė T. Adorno pažiūros, kuris knygoje „Naujosios muzikos filosofija“ (Philosophie der neuen Musik, 1940) ir kituose kūriniuose skelbia naujosios Vienos mokyklos kelią kaip vienintelį tikrąjį mūzų vystymosi kelią. ieškinys XX a.

Visose Maskvos vietovėse sukaupta informacijos ir medžiagos gausa leido sukurti tokias monumentalias enciklopedijas. rinkiniai, tokie kaip „Paryžiaus konservatorijos muzikos enciklopedija“ („Encyclopédie de la musique et Dictionnaire du conservatoire“, p. 1, t. 1-5, pt. 2, t. 1-6, 1913-31) red. A. Lavignac ir L. de La Laurencie ir „Muzika praeityje ir dabartyje“ („Musik in Geschichte und Gegenwart“, Bd 1-14, 1949-68, priedas leidžiamas nuo 1970 m.), red. P. Blume.

Kartu su neginčijamais pasiekimais kuriant specialius. muzikos istorijos problemos, šaltinių tyrinėjimų plėtra. bazė, naujų, anksčiau nežinomų medžiagų atradimas šiuolaikinėje. zarub. istorija. M. su ypatingu aštrumu buvo parodyta ir nek-ry neigti. tendencijos: apibendrinimų silpnumas, plataus kultūrinio ir istorinio požiūrio trūkumas, formalus santykis su šaltiniais. Rafinuotumo, aklo ir besparnio empirizmo pavojų nurodo ir toliaregiškiausi iš Vakarų atstovų. M. Net XX amžiaus sandūroje. V. Gurlittas teigė, kad didėjantis naujų publikacijų srautas ir šaltinių studijos. susitikimai negali pridengti „kūrybinės kūrybinės mąstymo galios nuskurdimo“. 20-ajame stažuotojų suvažiavime. Muzikologijos draugija (10) F. Blume'as aštriai iškėlė perdėtos specializacijos ir „neopozityvizmo“ klausimą kaip grėsmingus modernumo simptomus. istorinis M., apie „progresuojančią muzikos istorijos izoliaciją nuo bendros istorijos“. Plėtojant metodologines muzikos istorijos problemas po G. Adlerio, G. Krechmaro, A. Scheringo, reikšmingų naujų rezultatų nepasiekta. Dideliuose konsoliduotuose muzikos istorijos veikaluose priimtas skirstymas pagal stilistinius laikotarpius bh yra grynai išorinė formali schema, neatspindinti visos muzikos istorijos įvairovės ir kompleksiškumo. procesas. Faktų kaupimas dažnai tampa savitiksliu ir nėra pavaldus platesnio mokslo uždaviniams. įsakymas.

Bendroji raidos kryptis teorinė. M. XX a. būdingas polinkis įveikti riemanišką dogmatizmą ir artėti prie gyvosios kūrybos. šiuolaikinė praktika. Sukūrė daug kūrinių apie harmoniją, kuriuose pagrindinis. funkcinės teorijos principai aiškinami plačiau ir laisviau, iliustruojant harmonikų metodus. Raidės remiasi pavyzdžiais iš melagingos muzikos. 20 – elgetauti. XX a. Vienas iš svarbiausių tokio tipo kūrinių yra C. Keklen „Traktatas apie harmoniją“ („Traité d'harmonie“, t. 19-20, 1-3).

Naujas teorinių minčių apie muziką raidos etapas buvo E. Kurto darbai, tarp kurių yra Linijinio kontrapunkto pagrindai (Grundlagen des linearen Kontrapunkts, 1917) ir Romantinė harmonija ir jos krizė Wagnerio Tristane (Romantische Harmonik und inishre). Wagnerio „Tristanas“, 1920). Kurtas remiasi muzikos supratimu kaip ypatingos rūšies „psichikos“ apraiška. energija“, pabrėžiant jos dinaminę, procedūrinę pusę. Jautriausiai smogė Kurtas. smūgis dogmatizmui ir metafiziniam klasicizmui. muzikos teorija. Kartu subjektyvus-idealistinis. Kurto pažiūrų prigimtis veda jį prie abstrakčios ir iš esmės formalios idėjos apie judėjimą muzikoje kaip kažką savarankiško ir nepriklausomo nuo tikrojo vaizdinio-emocinio turinio.

Daugelis žymiausių XX amžiaus kompozitorių yra teorinių kūrinių autoriai, kuriuose jie ne tik aiškina ir pagrindžia kūrybiškumą. ir estetiniais principais, bet yra konkretesni. muzikos klausimai. technologija. A. Schoenbergo „Harmonijos doktrinoje“ („Harmonielehre“, 20) naujai pažvelgta į sąskambių ir disonanso sąvokų reikšmę, ketvirtojo akordų konstravimo principo pranašumas prieš trečiąjį principą pasitvirtino, nors autorius vis dar nepalieka čia toninės harmonijos dirvos. Naują, išplėstą tonalumo supratimą išdėsto P. Hindemith „Instrukcijose kompozicijoje“ („Unterweisung in Tonsatz“, 1911-oji, teorinė, dalis, 1). A. Weberno paskaitų ciklas, išleistas po mirties pavadinimu. „Keliai į naują muziką“ („Wege zur neuen Musik“, 1937), yra teorinio ir estetinio. dodekafonijos ir serializmo principų pagrindimą. Technologijos pareiškimas. dodekafonijos pagrindai yra skirta plačiai literatūrai apie dekomp. kalbomis (R. Leibovitzo, H. Jelineko, H. Eimerto ir kt. darbai).

50-70-aisiais. Vakarų Europoje ir Amer. M. metodas vadinamasis. struktūrinė analizė. Garso struktūros sąvoka, kuri gali reikšti bet kokią santykinai stabilią elementų vienybę, šioje sistemoje pakeičia mūzas. pagrindinių klasikinių kategorijų analizė. formų doktrina. Atitinkamai, dif. Nustatomi garso erdvės ir laiko „matmenys“ (aukštis, trukmė, stiprumas, garso spalva). „struktūriniai parametrai“. Tokio tipo analizė sumažina mūzų formos idėją. prod. į grynai kiekybinių, skaitinių ryšių aibę. Struktūrinės analizės principus plėtoja Ch. arr. muzikos teoretikai. avangardas, paremtas serialine ir kai kurių tipų poserialine muzika. Bandymai taikyti šį metodą gaminiams, pagrįstiems toninio mąstymo principais, teigiamų rezultatų nedavė. rezultatus. Struktūrinė analizė gali padėti išsiaiškinti tam tikrus konstruktyvius muzikos dėsnius, tačiau visiškai abstrahuojasi nuo išraiškingos meno elementų reikšmės. formų ir specifinių istorinių bei stilistinių. jungtys.

XX amžiuje Lat šalyse pradeda formuotis muzikologinės mokyklos. Amerika, Azija ir Afrika. Jų dėmesys sutelktas į nacionalines problemas. muzikos kultūros. LE Correa di Azevedo yra pagrindinių darbų apie br. nar. ir prof. muzika, 20 m. įkūrė Tautosakos tyrimų centrą prie Nat. muzikos mokykla. Vienas ryškiausių Argent atstovų. M. – K. Vega, išleidęs vertingiausius gultų rinkinius. melodijos pagal savo. įrašų. Japonijoje, pradedant nuo con. XIX amžiuje daug plačių moksliškai komentuotų Nar rinkinių. ir klasika. muzika, sukūrė didelį tyrimą. litras pagal dif. Japonijos istorijos ir teorijos problemos. muzika. Reiškia. sėkmė pasiekta ind. M. studijų srityje nat. muzikos tradicijos. Tarp iškilių jos atstovų – N. Menonas. 1943-19-aisiais. turo aktyvumas suaktyvėjo. muzikologai; didelę reikšmę Naro studijoms. turas. muzika ir jos istorija. AA Saigun ir kitų kūriniai turėjo praeitį. Muzikos komitetas. Mokslas Menų, literatūros ir socialinių mokslų taryboje. Pasirodė pagrindiniai muzikantai. mokslininkai kai kuriose Negro Afrikos šalyse: K. Nketiya (Gana), A. Yuba (Nigerija).

Rusijoje M. pradėjo formuotis kon. XVII amžiuje jau egzistavo XV a. kabliuko rašymo studijų vadovai, vadinamieji. ABC (žr. Muzikinį ABC) turėjo grynai taikomąją reikšmę ir juose nėra informacijos apie pačią muzikos teoriją. Tik partijų, dainuojančių IT Korenevo (Musikia, XVII a. 17-ųjų) ir NP Diletsky (Musikia Grammar, XVII a. 15-ųjų), šalininkų darbuose buvo bandoma sukurti racionalistinę harmoningą ir išbaigtą muzikos doktriną. XVIII amžiuje rusų mintis apie muziką buvo išlaisvinta nuo religijos. priklausomybę ir paliečia įvairiausius klausimus, susijusius su pasaulietinės nat formavimusi ir raida. muzikos kultūra. Bet M. šiame amžiuje dar netapo nepriklausomas. meno mokslo šaka-ve. Yra skaičius. teiginiai apie muzikos ir poezijos santykį, apie mūzų prigimtį. žanrai yra gamyboje. įkūrėjai rusų lit. klasicizmas MV Lomonosovas, AP Sumarokovas. Lomonosovui priklauso specialus eskizas „Laiškas apie muzikos veiksmą žmogaus širdyje“. IA Krylovo leidžiamuose žurnaluose ir jo literatūroje. bendrininkai con. XVIII amžiuje kritikuojamas griežtas klasicistinės estetikos normatyvumas, mintis apie galimybę sukurti Rusą. nat. liaudies kūryba paremtos operos. Pavėluotas klasicizmo atgarsis buvo GR Deržavino „Diskursas apie lyrinę poeziją arba odė“ (60–17), kuriame spec. skyriai skirti operai, dainų žanrams, kantatai. Visi žymūs rusų kalbos atstovai. lit-ry XVIII a. – nuo ​​VK Trediakovskio iki AN Radiščevo – rodė didelį susidomėjimą Naru. daina. Paskutinį ketvirtadienį. XVIII amžiuje pirmieji spausdinti rusų kalbos rinkiniai. nar. dainos su VF Trutovskio, NA Lvovo ir I. Pracho melodijų natomis. NA Lvovo straipsnis „Apie rusų liaudies dainavimą“, paskelbtas kaip pratarmė 70-ajame šių rinkinių, pažymėjo rusų kalbos pradžią. muzikos folkloras. Iki XVIII amžiaus taip pat taikoma tėvynės gimimui. muzikos istoriografija. Vertingas informacijos apie rusų kalbą šaltinis. muzikinio gyvenimo pradžia. ir ser. XVIII a. – išsamus ir sąžiningas J. Štelino kronikos kūrinys „Žinios apie muziką Rusijoje“ (17). 18 m. jis buvo išleistas prancūzų kalba. lang. AM Beloselsky knyga „Apie muziką Italijoje“, sulaukusi nemažai atgarsių užsienyje. Mokslų ir menų akademijoje buvo plėtojami kai kurie muzikos teorijos fizikos ir akustikos klausimai. ir matematinius aspektus. Europiečio L. Eulerio veikalas „Nekintamų harmonijos dėsnių pagrindu išdėstytos naujos muzikos teorijos patirtis“ (išleistas 18 m.) sulaukė pripažinimo. J. Sarti pasiūlė naują kamertoną, 1811 m. patvirtintą Mokslų ir meno akademijos ir beveik visiškai sutampančią su 15 m. priimta tarptautine. standartinis.

XIX amžiuje muzikos ir mokslo raida. mintis buvo glaudžiai susijusi su kova už pažangius tėvynės kelius. muzikos ieškinys, jo kūrybiškumo apsauga ir pateisinimas. ir estetinių idealų. Šio laikotarpio atžvilgiu sunku nubrėžti aiškią ribą tarp M. ir mūzų. kritika. Svarbiausios esminės teorinės problemos. ir estetinis planas buvo dedami ir sprendžiami žurnalistinės veiklos sferoje, dažnai aštrių nuomonių susikirtimų ir polemikos metu. susitraukimai. Ryšium su MI Glinkos operų pasirodymu 19-30-aisiais. V. F. Odojevskio, NA Melgunovo ir kitų kritikų straipsniuose pirmą kartą pradedami plačiai diskutuoti klausimai apie muzikos tautiškumą, apie būdingus skirtumus. rusų muzikos mokyklos bruožai ir jos santykis su kitais nat. mokyklos (italų, vokiečių, prancūzų). Rimtas mokslinis. Didelę reikšmę turi V. P. Botkino straipsniai „Italų ir vokiečių muzika“, „Apie estetinę naujosios fortepijono mokyklos reikšmę“ (dedikuoti F. Šopenui). Kuriami skyriai. didelės monografijos. tiriamasis darbas. pvz.: AD Ulybyševo „Nauja Mocarto biografija“ (40), V. Lenzo „Beethovenas ir trys jo stiliai“ (1843). Abu šie darbai sulaukė pripažinimo užsienyje.

Naujas rusų kalbos raidos etapas. M. nulėmė AN Serovo, V. V. Stasovo, GA Larosh veiklą, kuri klostėsi 50–60 m. XIX amžiuje Serovas pirmą kartą įvedė terminą muzikologija. Programiniame straipsnyje „Muzika, muzikos mokslas, muzikos pedagogika“ (19) aštriai kritikuoja užsienio šalių dogmatizmą. teoretikai, siekiantys nustatyti nepajudinamus, „amžinus“ muzikos dėsnius ir teigia, kad muzikologijos kaip mokslo pagrindas turėtų būti istorijos studijos. muzikos raidos procesas. muzikos kalba ir formos. kūrybiškumas. Tą pačią mintį gina Laroche straipsnyje „Istorinis muzikos teorijos mokymo metodas“ (1864-1872), nors ir estetinį konservatyvumą. autoriaus pozicija paskatino jį vienpusiškai interpretuoti istorizmo kaip priešnuodžio naujųjų laikų „klaidingoms nuostatoms“ sampratą. Serovas ir Laroche bendravo tai, kad jie stengėsi atsižvelgti į mūzas. reiškiniai plačiame istoriniame fone, griebdamiesi įvairių paralelių tiek iš muzikos, tiek iš giminingų meno sričių. kūrybiškumas. Abu kritikai ypatingą dėmesį skyrė Rusijos kilmės ir raidos klausimui. muzikos mokyklos („Undinėlė“, Serovo AS Dargomyžskio opera, Laroche „Glinka ir jos reikšmė muzikos istorijoje“ ir kt.). Analitiniuose eskizuose „MI Glinkos muzikos techninės kritikos patirtis“, „Uvertiūros tematizmas“ Leonore“, Bethoveno Devintoji simfonija „Serovas siekė teminiu pagrindu identifikuoti vaizdinį muzikos turinį. analizė. Stasovas, kuris spaudoje pasirodė kaip aršus naujosios Rusijos propaguotojas. art-va, kovotojas už pažangius realizmo ir tautiškumo idealus, kartu padėjo pamatą sistemingam. renka ir leidžia dokumentinę medžiagą apie rusų kalbą. kompozitorių, buvo pirmųjų išsamių MI Glinkos, MP Musorgskio, AP Borodino biografijų autorius.

Kuriant šaltinius. rusų istorijos pagrindus. muzika, ypač ankstyvojo, iki Glinkos laikotarpio, HP Findeisen veikla suvaidino svarbų vaidmenį. Daug anksčiau nežinomos dokumentinės medžiagos rusų kalba. muzika – nuo ​​viduramžių iki XIX a. – buvo publikuotas Rusijos muzikiniame laikraštyje, osn. Findeisenas 19 m., taip pat jo redaguojamuose rinkiniuose „Muzikinė senovė“. 1894-1903 m. Findeisenui priklauso pirmieji platūs Glinkos, Dargomyzhsky ir kitų Rusijos laiškų leidiniai. kompozitoriai. Nemažai vertingos medžiagos ir studijų rusų kalba. žurnale buvo publikuota muzika. „Muzikinis šiuolaikinis“, išleistas redaguojant. AN Rimskis-Korsakovas 11–1915 m.; specialistas. šio žurnalo numeriai skirti Musorgskiui, Skriabinui, Tanejevui. Iš bendrų priešrevoliucinių darbų. metų muzikos istorijoje didžiausia apimtimi yra „Rusijos muzikinės raidos istorija“ (t. 17-1, 2-1910) MM Ivanovas, bet reakcija. autoriaus sprendimų išankstinis nusistatymas reiškia. laipsnis nuvertina šiame darbe turimus naudingus faktus. medžiaga. AS Famintsyn kūriniai „Buffoons in Russia“ (12), „Gusli. Rusų liaudies muzikos instrumentas“ (1889), „Domra ir giminingi rusų liaudies instrumentai“ (1890), NI Privalova „Bypas, senovės rusų muzikos instrumentas“ (1891), „Rusų liaudies muzikos pučiamieji instrumentai“ (1904) ir tt .pateikti vertingos medžiagos pasaulietinei muzikavimui apšviesti Dr.Rusijoje. Nauja informacija pateikiama SK Bulich esė rusų kalba. wok. muzika 1908 ir anksti. XIX a. Tarp monografinių kūrinių apie rusų kalbos klasiką. muzika išsiskiria informacijos išsamumu ir dokumentinės medžiagos „PI Čaikovskio gyvenimas“ (t. 18-19, 1-3), parašytos kompozitoriaus brolio M. I. Čaikovskio, gausa. 1900-aisiais tampa mokslo objektu. jaunosios kartos kompozitorių: AK Lyadovo, SI Taneeva, AK Glazunov, AN Skryabin, SV Rachmaninovo kūrybos studijos, Krymui skirta nemažai kritinių biografinių kūrinių. ir analizuoja VG Karatygino, GP Prokofjevo, AV Ossovskio, Yu darbus. D. Engelis, karjerą pradėjęs kaip B. V. Asafjevas.

Ypatinga priešrevoliucinė pramonė. istorinės M. yra kūriniai apie kitus rusų. bažnytinė muzika. Nemažai įdomių svarstymų ir spėliojimų apie šią tėvynės pusę. pradžioje muzikos paveldą išreiškė E. Bolchovitinovas. XIX amžius 19-aisiais. yra N. D. Gorčakovo, V. M. Undolskio, IV Sacharovo publikacijų, kuriose yra teorinių ištraukų. traktatai ir kita dokumentinė medžiaga apie dainininkus. pretenzija-ve Rusija. VF Odojevskis 40-aisiais. paskelbė keletą. tyrimai. eskizai pagal kitus rusus. muzika, kuriose bažnyčiose. dainavimas lyginamas su Naru. daina. Tuo pat metu buvo sukurtas apibendrinantis D. V. Razumovskio veikalas „Bažnyčios giedojimas Rusijoje“ (60-1 numeriai, 3-1867). Toliau plėtojant klausimus Rus. bažnyčia SV Smolensky, II Voznesensky, VM Metallov, AV Preobrazhensky padarė vertingą indėlį į dainavimą. Tačiau daugumoje šių kūrinių bažnyčia. dainavimas vertinamas atskirai, atsietai nuo bendrų rusų kalbos raidos būdų. menai. kultūrą, kuri kartais veda prie vienpusiškų, istoriškai nepakankamai pagrįstų išvadų.

Daug dėmesio buvo skirta pagrindinėms rusų figūroms. XIX amžiaus muzika, liaudies dainų studija. Vertingos mintys apie meną. Rusijos gamta. nar. dainas, būdingus jos melodijos bruožus. sandėlis, jo reikšmė kompozitoriaus kūrybai priklauso iškiliems tėvynės meistrams. muzikos klasika. VF Odojevskis pažymėjo, kad savo darbuose apie Nar. daug ką prie dainos siūlė Glinka. Stasovo, Laroche ir kitų iškilių rusų kalbos atstovų straipsniuose. muzika kritinės mintys atitinka savyje. ekskursijos po apylinkes kūrybiškumas. Sukaupta į ser. XIX a. įrašinėti dainų medžiaga ir gyvai stebėti jos egzistavimą reikalavo mokslinio. apibendrinimai ir susisteminimai. Serovo straipsnis „Rusų liaudies daina kaip mokslo dalykas“ (19-19) buvo kritikos išgyvenimas. visos šios medžiagos supratimas ir įvertinimas su apibrėžimu. teorinės pozicijos. Autorius bando nubrėžti pagrindinį užduočių ratą ir mūzų ugdymo būdus. tautosaka kaip ypatinga mokslinė. disciplinas. Tačiau išreiškiant nemažai teisingų analitinių pastebėjimų ir svarstymų dėl bendros metodologijos. įsakymu, Serovas laikėsi tuo metu plačiai paplitusios klaidingos nuomonės, kad rusų kalbos pagrindas. liaudies dainos melodija slypi kita graikų kalba. fret sistema. Šis požiūris, kilęs XVIII a. klasicizmo idėjų įtakoje, gavo savo kraštutinę išraišką Yu kūriniuose. K. Arnoldas („Senosios rusų bažnyčios ir liaudies giedojimo teorija“, 1869 ir kt.). Vienas iš svarbiausių tėvynės pasiekimų. ir muzika. folkloristika II pusėje. XIX a. buvo Rusijos naro atidarymas. polifonija (Yu. N. Melgunov, HE Palchikov). H. M. Lopatinas rinkinio įžangoje, išleistame kartu su V. P. Prokuninu (71), atskleidžia Nar variantinį pobūdį. lyriškos dainos. 18-aisiais. prasideda sistemingas. epinė studija. dainų tradicija. 1880–2 amžių sandūroje. EE Lineva pirmą kartą pradėjo naudoti Nar įrašymui. dainų fonografas. Tai leido nustatyti ir užfiksuoti tam tikras jų gyvo garso ypatybes, kurias sunku išgirsti ausimi. Muzika-etnografinė. komisija Maskvoje. un-te, sukurta 19 m., tapo pagrindine. Naro tyrimo ir propagandos centras. dainos XX a. pradžioje; Kartu su tautosakos tyrinėtojais (AA Maslovas, NA Jančukas ir kt.) jos kūryboje dalyvavo pagrindiniai kompozitoriai (Rimskis-Korsakovas, Tanejevas, Liadovas, Grechaninovas).

Nors dėmesys daugumos rusų. muzikologai 19 ir anksti. XX amžiuje iškilo tėvynės klausimai. muzikos kultūrą, tačiau jie siekė nustatyti savo požiūrį į svarbiausius zarubo reiškinius. dabarties muzika. Daugybė aštrių ir įžvalgių. pastabos apie Vakarų Europos darbą. kompozitoriai, charakteristikos otd. prod. rasta Serovo, Laroche, Čaikovskio ir kitų kritikų bei rašytojų straipsniuose apie muziką. Periodinių leidinių puslapiuose. spausdinti publikuoti populiaraus pobūdžio esė, dokumentiniai biografiniai. medžiaga, užsienio kūrinių vertimai. autoriai. Iš originalių kūrinių yra nepriklausomi. mokslinės HP Christianovičiaus knygos „Laiškai apie Šopeną, Šubertą ir Šumaną“ (20), RV Genika „Šumanas ir jo fortepijoninis kūrinys“ (1876), V. V. Paskhalovo „Šopenas ir lenkų liaudies muzika“ (1907-1916) ). Vienas iš rusų muzikos pradininkų A. F. Khristianovičius pasirodė orientalistikoje, kuriai priklauso darbas ant gulto. užsienyje išleista Alžyro muzika („Esquisse historique de la musique arabe aux temps anciens…“, 17). Bendrosios PD Perepelitsyn, AS Razmadze ir LA Sakketi muzikos istorijos apžvalgos yra kompiliacinio pobūdžio. 1863 m. Maskvoje buvo įkurta Muzikos teorinės bibliotekos draugija, kuri vienu iš savo uždavinių iškėlė klasikinės muzikos klausimus. paveldą ir mokslo kūrimą. muzikos istorijos ir teorijos literatūros rinkiniai. M. V. Ivanovas-Boretskis ir VA Bulyčevas labai prisidėjo prie šios užduoties įgyvendinimo.

Peru didžiausi rusų kompozitoriai priklauso kūriniams pagal dif. muzikos teorinis. disciplinos: Glinkos „Pastabos apie instrumentaciją“, įrašytas jo diktavimu Serovo (red. 1856), Čaikovskio ir Rimskio-Korsakovo harmonijos vadovėliai (1872 ir 1885), Rimskio-Korsakovo „Orkestracijos pagrindai“ (red. in1913 Steinberg) ). Šiuos darbus daugiausia lėmė pedagoginės praktikos poreikiai, tačiau juose buvo suformuluotos ir esminės teorinės nuostatos. ir estetinė tvarka. Matematinis SI Tanejevo monumentalus kūrinys „Mobilus griežto rašymo kontrapunktas“ (red. 1909) išsiskiria koncepcijos harmonija ir išbaigtumu. Prie jo pridedamas po mirties išleistas (1929 m.) „Mokymas apie kanoną“. Tanejevas taip pat išsakė gilių minčių ir pastabų formos, moduliacijos ir kt. klausimais. Vienas drąsiausių ir originaliausių Rusijos pasiekimų. muzikos teorinės ikirevoliucinės mintys metų buvo BL Yavorsky modalinio ritmo teorija, DOS. kurių nuostatas jis pirmą kartą išdėstė veikale „Muzikinės kalbos sandara“ (1 m. 3-1908 dalys).

In con. 19 – elgetauti. XX amžiuje daugelis Rusijos tautų kuria savo natūros studijas. muzikos kultūrų, iškyla įdomūs ir originalūs tyrinėtojai. Ukrainiečių M. įkūrėjas buvo NV Lysenko, sukūręs vertingų darbų apie Narą. Ukrainos muzikos instrumentai, apie ukrainiečių kalbos garsiakalbius. nar. kūryba – kobzarai ir jų darbai. 20 m. buvo paskelbtas teorinis darbas. P. P. Sokalskio kūrinys „Rusų liaudies muzika Didysis Rusas ir Mažoji Rusė“, kuriame pateikiamas nuoseklus, nors ir kenčiantis nuo tam tikro schematizmo, Rytų dainų meno modų raidos vaizdas. šlovė. tautų. 1888-aisiais pasirodo pirmieji vieno ryškiausių šlovės tyrinėtojų darbai. muzikos folkloras FM Kolessa. 1900–19 amžių sandūroje. Komitas padėjo Armo pamatus. mokslinis folkloras. DI Arakishvili, kartu su plačia folkloro kolekcija. išleistas veikalas 20 m. pagrindiniai krovinių tyrimai. nar. daina ir jos egzistavimas. VD Korganovas, pelnęs šlovę biografijoje. kūriniai apie Mocartą, Bethoveną, Verdi, palietę ir savo kūriniuose gruod. muzikos klausimai. Kaukazo kultūros. A. Jurjanas ir E. Melngailis buvo pirmieji stambūs letų kolekcininkai ir tyrinėtojai. nar. dainas.

Muzikologija SSRS. Didysis spalio socialistas. revoliucija sudarė sąlygas plačiam mokslo vystymuisi. veikla muzikos srityje tarp visų SSRS tautų. Pirmą kartą sovietinėje šalyje M. gavo pripažinimą nepriklausomu. disciplina. Specialistai buvo sukurtos mokslo institucijos, plėtojančios gruodžio mėnesio problemas. meno rūšys, įskaitant muziką. 1921 m. Petrograde remiantis moksliniais. V. P. Zubovo meno biblioteka, gyvavusi nuo 1912 m., buvo įkurtas Rusijos meno istorijos institutas su muzikos istorijos katedra (po keleto pertvarkymų jis buvo paverstas Leningrado instituto mokslinių tyrimų skyriumi). Teatras, muzika ir kinematografija). Tais pačiais metais Maskvoje buvo įkurtas Valstybės departamentas. Muzikos mokslo institutas (HYMN) ir valst. menų akademija. Mokslai (GAKhN). Didžiausia modernaus meno istorikų kompleksinio tipo įstaiga – menų istorijos Ying t, H.-i. in-you su specialiomis Daugumoje sąjunginių respublikų yra muzikos skyriai. M. kaip specialybė įtraukta į aukštosios muzikos sistemą. išsilavinimą, oranžerijose ir kitose mūzose. universitetuose yra muzikos teorijos ir istorijos katedros, to-rugiuose – moksliniai tyrimai. dirbti atitinkamose srityse.

Sovietinė matematika, kuri vystosi remiantis marksistine-leninine metodika, vaidina aktyvų vaidmenį kuriant socialistinį judėjimą. muzikos kultūrą, padeda spręsti aktualias praktines problemas. gyvenimo keliamas užduotis, dalyvauja estetikos darbe. žmonių švietimas. Tuo pat metu pelėdų muzikologai plėtoja svarbiausias esmines muzikos teorijos ir istorijos problemas, sprendžiant jas naujai, atsižvelgdami į pagrindines. dialektikos nuostatas. ir istorinis materializmas. 20-30 dešimtmečių darbuose. buvo padarytos vulgarios sociologinės klaidos. tvarka, atsirandanti pernelyg tiesmukai ir schematiškai aiškinant ieškinio-va sąsajas su socialine-ekonomine. pagrindu. Šių klaidų įveikimas ir metodinių pelėdų pozicijų stiprinimas. M. prisidėjo prie AV Lunacharsky veiklos kaip muzikantas. rašytojas. Kritikuodamas marksizmo vulgarizatorių „ankstyvą bejausmišką ortodoksiją“, jis davė savo muzikinį ir istorinį. eskizai ir spektakliai yra subtilaus įsiskverbimo į gruodžio socialinę esmę pavyzdžiai. muzikos reiškiniai. Plati ir įvairiapusė pelėdų vystymosi programa. M. iškėlė B. V. Asafjevas pranešime „Šiuolaikinė rusų muzikologija ir jos istoriniai uždaviniai“ (1925). Kalbėdamas apie būtinybę derinti plačias metodologines problemas su nuodugniais konkrečiais tyrimais, Asafjevas ypač pabrėžė, kad muzikos mokslas turi būti jautrus gyvenimo reikalavimams ir tapti mūzų vaisinančia bei vadovaujančia jėga. praktikos. Puikios pažiūros mokslininkas, praturtintas savo darbais dekomp. istorijos sritys ir teorinis M., vadovaujantis vienai didžiausių pelėdų. muzikologas. mokyklos. Jam priklauso daug vertingų darbų rusų kalba. ir zarubas. XX amžiaus klasikinis paveldas ir muzika, išsiskirianti stebėjimų gaivumu ir estetikos subtilumu. analizė. Asafjevas pirmasis iki galo atskleidė Čaikovskio, Musorgskio, Stravinskio ir kitų kompozitorių kūrybos reikšmę. Įveikęs jam ankstyvaisiais metais būdingas subjektyvias-idealistines tendencijas. klaidų, jis priėjo prie materialistinės kūrybos. intonacijos teorija, padedanti atskleisti specifinį tikrovės atspindėjimo muzikoje mechanizmą. Ši teorija yra vienas reikšmingiausių marksistinės muzikos teorijos laimėjimų. ir estetinės mintys.

20-aisiais. nemažai teorinių koncepcijų, kurios pretendavo būti universalios (GE Konyus metrotektonizmo teorija, NA Garbuzovo daugiabazių modų ir sąskambių teorija), nors jos paaiškino tik tam tikrus konkrečius formavimo ir harmonikos aspektus. modeliai muzikoje. Diskusijos apie šias teorijas prisidėjo prie pelėdų augimo. teorinis M. Diskusija apie modalinio ritmo teoriją (1930) įgavo ypač platų mastą. Ji kritikavo prieštaringus, subjektyvistinius šios teorijos aspektus ir išskyrė vaisingus jos elementus, galinčius praturtinti pelėdas. muzikos mokslas. Viena iš svarbiausių pelėdų užduočių. teorinis M. buvo naujų analizės metodų kūrimas, padedantis atskleisti idėjinį ir vaizdinį mūzų turinį. prod. Šioje srityje esminę reikšmę turėjo LA Mazelio ir VA Zukkermano darbai. Remdamiesi marksistinės-lenininės estetikos principais, jie sukūrė vadinamąjį metodą. holistinė analizė, tyrinėjanti mūzų formą. prod. kaip visų valios organizavimo sistema. priemonės, kurios padeda įgyvendinti apibrėžtą. turėti. tikslas. Vertingą indėlį kuriant šį metodą taip pat padarė SS Skrebkovas, V. V. Protopopovas, I. Ya. Ryžkinas ir VP Bobrovskis. Tuo pačiu metu plėtojamos teorinės šakos. M. GL Catoire veikalas „Teorinis harmonijos kursas“ (1-2 dalys, 1924-25), paremtas funkcinės mokyklos principais, pateikia naują, originalų kai kurių jos aspektų interpretaciją. Dep. šios mokyklos nuostatos toliau plėtojamos IV Sposobinos, SV Evsejevo ir kt. plėtra. Kintamųjų funkcijų teorija, kurią sukūrė Yu. N. Tyulinas duoda raktą suprasti daugelį. naujos harmonijos. XX amžiaus muzikos reiškiniai. Šiuolaikinių SS Skrebkovo, Yu kūrinių klausimai. N. Cholopovas ir kiti autoriai taip pat atsidavę harmonijai. Kapitaliniame LA Mazelio veikale „Klasikinės harmonijos problemos“ (20), jungiančiame teorinį. Istorinio ir estetinio tyrimo aspektas harmonikų raida yra plačiai nagrinėjama. mąstymas nuo XVIII a.

SS Bogatyrev sukūrė ir papildė tam tikrus SI Tanejevo mokymo apie mobilųjį kontrapunktą aspektus.

B. V. Protopopovas sukūrė darbų seriją apie polifonijos istoriją. Polifonijos klausimai su dec. pusės padengtos AN Dmitrijevo, SV Evsejevo, SS Skrebkovo darbuose.

Ypatinga kryptis pelėdose. M. yra NA Garbuzovo darbai ir jo moksliniai. mokyklos, stovinčios ant muzikos ir akustikos teorijos slenksčio. Garbuzovo sukurta klausos zoninio pobūdžio teorija (žr. Zona) svarbi sprendžiant kai kuriuos muzikinius-teorinius. problemų. Ši kryptis taip pat iš dalies liečiasi su mūzų sritimi. psichologija, pateikta pelėdose. muzikos mokslas pagal EA Maltseva, BM Teplov, EV Nazaykinsky ir kitų studijas.

Muzikos raida-istorinė. mokslas XX amžiaus dešimtmetyje. buvo komplikuotas ir atidėtas Rapmov-proletkulto nihilistinis. paveldėjimo tendencijos. Šių tendencijų kritika daugelyje partijos dokumentų ir pagrindinių partijos bei vyriausybės veikėjų kalbos padėjo pelėdoms. istorinės M. aiškiai apibrėžti savo uždavinius ir metodinius. principus. Po spalio revoliucijos pirmą kartą įgavo platų ir sistemingą. charakterio darbas apie tėvynės tyrinėjimą. paveldas. Asafjevo kūriniai „Simfoniniai etiudai“ (20), „Rusų muzika nuo 1922-ojo amžiaus pradžios“ (1930) ir jo monografinis ciklas. esė ir tyrinėjimai apie iškilių Rusijos meistrų darbus. muzika šioje srityje klasika apibrėžė naują etapą, nors ne viskas juose buvo neginčytina, o kai kurie tada išsakyti požiūriai vėliau buvo pataisyti ir iš dalies pataisyti autoriaus. Iniciatyva ir rankomis. Asafjevo, eilė tyrimų buvo atlikta rusų kalba. 18 amžiaus muzika, įtraukta į šešt. „Senosios Rusijos muzika ir muzikinis gyvenimas“ (1927). 1928-29 m. buvo išleistas esminis HP Findeisen veikalas „Esė apie Rusijos muzikos istoriją nuo seniausių laikų iki 1922-ojo amžiaus pabaigos“. Nemažai vertingų tyrimų ir dokumentinių-biografinių. medžiaga buvo išleista rinkiniuose „Orfėjas“ (1, redagavo AV Ossovskis), „Muzikinė kronika“ (3–1922 leidimai, redagavo AN Rimskis-Korsakovas, 25–1), „Rusijos muzikos istorija tyrinėjime ir medžiagoje“ (t. 4-1924, redagavo KA Kuznecovas, 27-XNUMX). Skirt. rusų muzikos pusės V. V. Jakovlevo studijos, pagrįstos nuodugniu pirminių šaltinių tyrimu, yra skirtos kultūrai. Dėka apgalvoto ir kruopštaus teksto, PA Lammo atliktas darbas sugebėjo atkurti originalius autorinius Musorgskio tekstus, naujai nušviečiant šio kompozitoriaus kūrybą.

Rusų kalbos istorijos studija. Vėlesniu laikotarpiu muzika ir toliau buvo intensyviai diriguojama. Naujų mokslo skatinimas. pajėgos prisidėjo prie mokslinių tyrimų fronto išplėtimo, apimančio dekomp. epochos ir įvairiausių reiškinių Rus. praeities muzika. Buvo sukurtos didelės monografijos. kūriniai apie rusų kalbos klasiką. muzika (BV Asafjevas apie Glinką, MS Pekelis apie Dargomyžskį, NV Tumanina apie Čaikovski, AN Sohora apie Borodiną, GN Chubovas apie Musorgskį, AA Solovcovas apie Korsakovą, LA Barenboimas apie AG Rubinšteiną ir kt.), kolekcijos (2 t. apie Glazunovą. , 3 tom. apie Balakirevą ir kt.), informaciniai leidiniai, tokie kaip „Gyvenimo ir darbo kronikos“. Toliau buvo ieškoma naujų medžiagų rusų kalba. iki Glinkos laikotarpio muzika. BV Dobrokhotov, BS Steinpress, AS Rozanov ir kitų darbai buvo pristatyti į mokslinę. daugelio anksčiau nežinomų faktų panaudojimas prisidėjo prie nesąžiningai pamirštų produktų grąžinimo į gyvenimą. Pagrindiniai T. N. Livanovos kūriniai „I amžiaus rusų muzikinė kultūra“ (t. 1-2, 1952-53), AA Gozenpud „3 amžiaus rusų operos teatras“ (1969 knygos, 72-17). M. V. Bražnikovo, V. M. Beliajevo, N. D. Uspenskio kūriniai yra svarbus rašytinės muzikos studijų žingsnis. senovės Rusijos paveldas. Mūzos. III amžiaus kultūra gavo naują aprėptį T. N. Livanovos, SS Skrebkovo, V. V. Protopopovo darbuose. Istorijos AD Aleksejevo ir VI Muzalevskio (fortepijono muzika), VA Vasina-Grossman ir OE Levasheva (kameriniai vokaliniai žodžiai), AS Rabinovičiaus (iki Glinkos laikotarpio opera) kūriniai skirti žanrams, AA Gozenpud (knygų ciklas). apie rusų operos muziką), IM Yampolsky (smuiko menas), LS Ginzburg (violončelės menas), LN Raaben (kamerinis instr. Ansamblis) ir kt. Muzikos raida kritiška. o estetinė mintis Rusijoje aprėpta Yu kūriniuose. A. Kremlevas „Rusiška mintis apie muziką“ (t. 1-3, 1954-60) ir T. N. Livanova „Operos kritika Rusijoje“ (t. 1, nr. 1-2 ; t. 2, laida 3-4, 1966- 73; t. 1, 1 numeris, kartu su V. V. Protopopov). Reiškia. yra pasiekimų leidžiant dokumentinę medžiagą ir šaltinius rusų kalba. muzika. Išsamioje antologijoje „Rusijos muzikos istorija muzikiniuose pavyzdžiuose“ (t. 1-3, 1 leid., 1940-52) pateikiama nemažai mažai žinomų kūrinių. 18 m. ir XVIII amžiaus pradžia Nuo 19 buvo išleista serija „Rusijos muzikos meno paminklai“, kurios užduotis yra sisteminė. Rusijos rankraštinio paveldo kūrimas ir publikavimas. muzika nuo seniausių laikų iki galo. 1972 amžius Didelis tyrimas. ir tekstologinis. darbas buvo prieš paskelbiant akademinį. surinkti Glinkos, Rimskio-Korsakovo, Musorgskio, Čaikovskio kūriniai (muzikinėje dalyje, neskaitant surinktų Musorgskio kūrinių, jie visi baigti).

Dėka daug naujai atrastų ir prieinamų medžiagų, sukauptų faktiškai. informacija, nuodugniai tyrinėti ir analizuoti kūrybinius reiškinius istorija rus. muzika gavo naują šviesą. Priešrevoliuciniu laikotarpiu kilęs mitas apie jos provincialumą ir atsilikimą buvo išsklaidytas. laikas. Šie pelėdų pasiekimai. istorinis M. buvo kolektyvinių rusų istorijos kūrinių pagrindas. muzika, red. MS Pekelis (t. 1-2, 1940), NV Tumanina (t. 1-3, 1957-60), AI Kandinsky (t. 1, 1972), "Rusijos muzikos istorija" Yu. V. Keldysh (1-3 dalys, 1947-54). Išvardinti kūriniai skirti naudoti universiteto pedagogikoje. praktikuoti kaip vadovėlius ar uch. naudos, tačiau kai kuriose iš jų yra ir tyrimų. medžiaga.

40-aisiais. yra pirmieji bandymai pateikti perėjusias pelėdas. muzika yra tobulėjimo kelias holistinėje istorijoje. perspektyvą, kritiškai analizuoti ir įvertinti visus jos pasiekimus ir trūkumus. Kai kuriuose pelėdų istorijos veikaluose. muziką paveikė neigiamas dogmatikos poveikis. įrenginių, dėl kurių buvo gauta neteisinga, iškreipta vertinimo priemonė. kūrybinius reiškinius ir sumenkinti bendrus pelėdų pasiekimus. muzikos kultūra. Atsižvelgiant į TSKP XX-ojo suvažiavimo sprendimus ir besiskleidžiantį II pusėje. 20-ųjų platus kūrybiškumas. diskusijose šie klaidingi sprendimai buvo patikslinti, objektyvesnis požiūris į pelėdų formavimosi ir vystymosi procesus. muzika kaip socialistinis menas. realizmas. 2-50 išleista „Rusijos sovietinės muzikos istorija“ (t. 1956-63), kurią sukūrė Menų istorijos instituto darbuotojų komanda. Tai buvo pirmasis fundamentalus istorinis veikalas apie pelėdų istoriją. muzika, kuriai būdinga gausa, medžiagos aprėptis ir pateikimo kruopštumas. Pelėdos žanrų raida. muzika V. M. Bogdanovo-Berezovskio (opera), AN Sohor (daina) ir kt. kūriniai skirti kūrybai. Parašyta daug monografinių kūrinių. tyrimai, kritiniai ir biografiniai. ir analitinės esė apie išskirtinių pelėdų darbus. kompozitoriai. Tarp jų yra IV Livanovos darbai apie Myaskovsky, GN Khubov apie Chačaturianą, AN Sohor apie Sviridovą ir kt.

Daugumoje sąjunginių respublikų susiformavo muzikologų kadrai, sprendžiami klausimai, susiję su studijomis dec. nat. kultūros. 1922 m. istorinis esė apie ukrainiečių kalbos raidą. NA Grinchenko muzika. Jam taip pat priklauso nemažai monografijų. esė apie Ukrainos vyresniuosius kompozitorius. 1925 metais buvo išleista trumpa istorinė knyga. esė krovinys. DI Arakishvili muzika. Plati literatūra apie nat istoriją. SSRS muzikos kultūros, apimančios dekomp. jų formavimosi ir raidos etapai. Tai buvo intensyvių tyrimų rezultatas. darbo pl. mokslininkai ir mokslo grupės. Būtybės. indėlis į SSRS tautų – tiek sovietinių, tiek ikirevoliucinių – muzikos studijas. laikotarpius įvedė LB Arkhimovičius, NM Gordeičiukas, VD Dovženko, A. Ya. Shreer-Tkachenko (Ukraina), VG Donadze, AG Tsulukidze, GZ Chkhikvadze, G Sh. Ordzhonikidze (Gruzija), RA Atayan, G. Sh. Geodakyanas, GG Tigranovas, AI Shaverdyan (Armėnija), EA Abasova, KA Kasimovas (Azerbaidžanas), Ya. Taip. Vitolinas (Latvija), Yu. K. Gaudrimas (Lietuva), FM Karomatovas, TS Vyzgo (Uzbekistanas), AK Zhubanov, BG Erzakovich (Kazachstanas) ir kt. Daugelio pastangomis Grupė autorių, tarp kurių buvo muzikologai iš visų sąjunginių respublikų, sukūrė fundamentalų kūrinį „ SSRS tautų muzikos istorija nuo 1917 m.“ (5 t., 1970-74), kurioje buvo bandoma pristatyti daugiatautiškumo raidą. pelėdos. muzika kaip vienas sudėtingas procesas, pagrįstas nuolat stiprėjančiais ir gilesniais ryšiais tarp meno dekomp. šalies tautų.

Pelėdos. M. prisidėjo prie klausimų kūrimo užsienyje. muzikos istorija. Šioje srityje mokslinis vaidmuo suvaidino svarbų vaidmenį. ir pedagoginę veiklą MV Ivanov-Boretsky ir KA Kuznecov, didelės kultūros ir erudicijos mokslininkai, sukūrę daugybę. tyrimų mokyklos. Nuo con. Pasirodo puikios XX-ojo dešimtmečio II Sollertinskio esė, kuriose nupiešti ryškūs daugelio Vakarų europiečių portretai. kompozitoriai – iš klasikos. XVIII amžiaus meistrai Mahleriui ir R. Straussams. Įvairi muzika-istorinė. problemos atsispindėjo MS Druskin, VD Konen, TN Livanova, VE Ferman darbuose. Didžiausių užsienio šalių kūryba. kompozitoriai, atsidavę daugybei. monografiniai tyrimai, tarp to-rykh masto ir moksliniai. AA Alschwang darbai apie Bethoveną, DV Zhitomirsky apie Schumanną, VD Konen apie Monteverdi, Yu. A. Kremlevas apie Debussy, OE Levasheva apie Griegą ir Ya. I. Milšteinas apie Lisztą, IV Nestjevas apie Bartoką, Yu. N. Khokhlova apie Šubertą, AA Khokhlovkina apie Berliozą. Didelis mokslinis Įvykis buvo Maskvoje saugomo Bethoveno eskizų knygelės, kurią parengė N. L. Fishmanas ir išleido kartu su išsamia jo analize, išleidimas. tyrimai. Didėja susidomėjimas XX amžiaus muzikos problemomis, jai skirta nemažai kolekcijų, studijų ir monografijų, tarp jų M. S. Druskino, IV Nestjevo, G. M. Schneersono, B. M. Jarustovskio kūriniai. Ypatingas dėmesys pelėdoms. muzikologai duoda muziką. socialistinė kultūra. šalyse. Kapitalinius kūrinius apie čekų ir lenkų muzikos istoriją sukūrė IF Belza. Šioje srityje taip pat dirba IM Martynovas, LV Polyakova ir kiti. Tarp bendrųjų užsienio šalių istorijos darbų. muzika išsiskiria idėjos platumu, RI Gruberio „Muzikinės kultūros istorija“ medžiagos gausa ir įvairove (t. 20, dalis 18-20, t. 1, dalis 1-2, 2-1), kuriame autorius siekė išryškinti pasaulinį mūzų vystymosi procesą. ieškiniai iš marksistinių pozicijų (ekspozicija atnešta į XVI a.).

Apie plačią istorinę Medžiaga paremta dekomp teorijos darbais. žanrų. Operos dramaturgijos klausimai plėtojami V. F. Fermano, M. S. Druskino, B. M. Jarustovskio knygose ir straipsniuose. VA Vasinos-Grossman studijose nagrinėjamos muzikos ir poezijos santykio problemos. žodžiai apie kameros wok medžiagą. kūrybiškumas. VD Koneno kūrinyje „Teatras ir simfonija“ (1968) atsekama operinės muzikos įtaka klasikinės muzikos teminių ir formavimo principų formavimuisi. simfonijos.

Naujų tautinių atsiradimas ir augimas. SSRS tautų muzikos mokyklos lėmė didelį susidomėjimą folkloru kaip vienu iš jų originalumo ir gyvybingumo šaltinių. Darbas renkantis ir studijuojant gultus. ledo kūrybiškumas įgavo platų spektrą visose pelėdose. respublikos. Buvo iškelti nauji folkloro klodai, pirmą kartą atrastos kultūros, kurios iki spalio mėn. liko beveik nežinomos. revoliucija. A. AT. Zatajevičius, folkloristas. veikla to-rogo prasidėjo 20-aisiais., pasirodė esąs sistemingo pradininkas. kazachų kolekcionavimas ir įrašymas. Nar muzika. Kūrinius V. A. Uspenskis ir E. E. Romanovskaya buvo labai svarbios uzbekų kalbos studijoms. ir turkmėnų. folkloras. C. A. Malikyanas, kuris 1931 m. paskelbė vertingiausius Armo įrašus. Pradžioje Komito sukurtos Nar dainos. XX a., toliau dirbo šioje srityje ir padarė daugiau nei tūkstantį naujų įrašų. Vaisingų rezultatų davė tautosakos rinkimas. ir tyrimai. veikla G. Z. Chkhikvadze Gruzijoje, Ya. Čurlionitas Lietuvoje, X. Tamperė Estijoje, B. G. Erzakovičius Kazachstane, G. IR. Citovičius Baltarusijoje ir kt. Į reikšmingiausius naujus leidinius Rus. folkloras apima monumentalią A. M. Listopadovas „Dono kazokų dainos“ (t. 1–5, 1949–54). Lygiagrečiai su naujų medžiagų kaupimu vyksta mokslinis, teorinis jų darbas. supratimas. Pelėdų tautosakos centre – klausimai, susiję su nat ženklų ir kilmės tyrinėjimais. muzikos tautų ypatumai, žanrų raida jų specifiniame socialiniame ir kasdieniniame sąlygiškume, mūzų elementų formavimasis. kalba. Istorija čia vaidina svarbų vaidmenį. ir sociologas. Aspektai. Kaip viena iš pagrindinių ir svarbiausių, dekomp sąveikos problema. nat. kultūros. Darbuose A. D. Kastalskio „Liaudies-rusų muzikos sistemos bruožai“ (1923) ir „Liaudies polifonijos pagrindai“ (išleista po mirties, red. AT. M. Belyaeva, 1948) apibendrino savo ilgalaikių stebėjimų dėl harmonikų rezultatus. reiškiniai, kylantys iš daugiakampio. nuodas. rusiško naro dainų atlikimas dėl jai būdingų savitų balsavimo metodų. Su arkliu. 20-ųjų rusų ledo folkloras vystėsi diferencialo keliu. regioninių stilių tyrimas. Ši kryptis pristatoma E. AT. Gippius ir Z. AT. Ewaldo, ateityje ją tęs F. A. Rubcova A. AT. Rudneva ir kt. Specialaus tyrimo objektas – darbinė daina, skirta E. AT. Gipijus, L. L. Christiansenas ir kiti. Sukūrė darbą apie modernumą. pelėdos. folkloras – rusų (T. AT. Popovas, baltarusis (L. C. Mukharinskaya) ir kt. Išskirtinis ukrainietis. muzikologas folkloristas K. AT. Kvitka dar 20-aisiais. pateikė ir pagrindė palyginimo metodą. tautosakos studija. tautų. Šis metodas turi didelę reikšmę istorijos raidai. problemos, susijusios su dainų žanrų ir melodijos tipų raida. mąstymas. Po Kvitkos jis sėkmingai naudojamas V. L. Gošovskis Ukrainoje, F. A. Rubcovas RSFSR. Didelė mokslinė vertė yra apibendrinanti teorinė. W kūrinius. Gadžibekovas „Azerbaidžano liaudies muzikos pagrindai“ (1945), X. C. Kušnarevas „Armėnų monodinės muzikos istorijos ir teorijos klausimai“ (1958). Daugelyje kūrinių V. M. Beliajevą apšviečia Nar. kūrybiškumas įvairus. Sovietų Sąjungos tautybės, išplėtotos bendrosios teorinės. muzikos problemos. folkloras; jis ypač vertingai prisidėjo prie muzikos studijų. kultūros trečia. Azija Vienas ryškiausių Vidurinės Azijos tautų muzikos tyrinėtojų (skyr. arr. Kirgizas) yra V. C. Vinogradovas, kuriam taip pat priklauso nemažai kūrinių apie zarub muziką. Azijos ir Afrikos tautos. Specialistas. darbai skirti Narui. ledo įrankiai, to-rugių tyrinėtos pelėdos. tyrinėtojai, glaudžiai susiję su kūrybine. ir atlikti. praktika, su bendra skirtingų tautybių kultūra ir gyvenimo būdu. Muzikos turtingumas ir įvairovė. daugianacionalinis įrankių rinkinys. Sovietų Sąjungos šalys atsispindi fundamentaliame kūrinyje „TSRS tautų muzikos instrumentų atlasas“ (1963), sukurtame vadovaujant iškiliausiam pelėdžiui. prietaisų srities specialistas K.

Muzikos atlikimo teorijos ir istorijos srityje. esminės reikšmės kūriniai yra BA Struvės (lenktiniai instrumentai) ir GM Kogano (fp.) darbai. Skirt. muzikos klausimais. AD Alekseev, LA Barenboim, LS Ginzburg, Ya darbai. I. Milshtein, AA Nikolaev, LN Raaben, SI Savshinsky, IM Yampolsky ir kt. Svarbi teorinė. nuostatos išreikštos iškilių meistrų-atlikėjų AB Goldenweiser, GG Neuhaus, VĮ Feinberg darbuose, apibendrinant jų kūrybą. ir pedagoginę patirtį.

SSRS didelė reikšmė teikiama darbui muzikos srityje. bibliografija (žr. Muzikos bibliografija) ir leksikografija. Ikirevoliuciniame Rusijoje tokių kūrinių nebuvo daug ir juos kūrė tik asmenys (NM Lisovskis, HP Findeisen). Po spalio revoliucijos mus.-bibliografinis. darbas tampa sistemingesnis. charakterio, pasikliaujant didžiausių knygų ir muzikos saugyklų bei archyvinių kolekcijų lėšomis. 20-30-aisiais. nemažai vertingų kūrinių muzikos srityje. bibliografiją sukūrė ZF Savyolova, AN Rimskis-Korsakovas ir kt. Tačiau šis darbas buvo ypač plačiai plėtojamas nuo šeštojo dešimtmečio. Buvo tokių fundamentalių kūrinių kaip T. N. Livanovos „50-ojo amžiaus rusų periodinės spaudos muzikinė bibliografija“ (išleista atskirais leidimais nuo 1960), biobibliografiniai. GB Bernandto ir IM Yampolsky žodynas „Kas rašė apie muziką“ (t. 1-2, 1971-74). Reiškia. indėlis į pelėdų vystymąsi. muzika Bibliografijas ir leksikografijas sukūrė HH Grigorovičius, AN Dolzhansky, GB Koltypina, SL Uspenskaya, BS Steinpress ir kt.

60-70-aisiais. dėmesio pl. pelėdos. muzikologus traukė sociologiniai. problemų, pasirodė nemažai kūrinių muzikos klausimais. sociologijos (AN Sohora ir kt.), eksperimentai buvo atliekami specifinių sociologinių. tyrimai.

Marksistinis-leninistinis mokslinis. muzikos idėja sėkmingai vystosi visoje socialistinėje erdvėje. šalyse. Šių šalių muzikologai sukūrė vertingų kūrinių gruodžio mėn. muzikos teorijos ir istorijos klausimai, muzika. estetika. Tarp ryškiausių atstovų M. socialist. šalys – B. Sabolci, J. Maroti, J. Uyfalushshi (Vengrija), Z. Lissa, Y. Khominsky (Lenkija), A. Sykhra, J. Ratsekas (Čekoslovakija), V. Cosma, O. Cosma (Rumunija), E. Mayeris, G. Knepleris (VDR), V. Krystevas, S. Stojanovas, D. Hristovas (Bulgarija), J. Andrejus, S. Djurichas-Kline'as, D. Cvetko (Jugoslavija) ir kt. prisidėti prie nuolatinio glaudaus socialistų muzikologų bendravimo. šalių, reguliarus keitimasis patirtimi, bendros konferencijos ir simpoziumai aktualiomis teorinėmis temomis. klausimus.

Nuorodos: Serovas A. N., Muzika, muzikos mokslas, muzikos pedagogika, savo knygoje: Kritikos straipsniai, t. 4 Šv. Sankt Peterburgas, 1895 m.; Laroche H. A., Istorinis muzikos teorijos mokymo metodas, savo knygoje: Muzikos kritinių straipsnių rinkinys, t. 1, M., 1913; Kaškinas N. D., Muzika ir muzikos mokslas, „Rusijos valia“, 1917, Nr. 10; Kuznecovas K. A., Muzikos istorijos įvadas, sk. 1, M.-P., 1923 m. Glebovas Igoris (Asafjevas B. V.), Muzikinio-istorinio proceso, kaip muzikinių-istorinių žinių pagrindo, teorija knygoje: Menų studijų uždaviniai ir metodai, P., 1924; jo paties, Šiuolaikinė rusų muzikologija ir jos istoriniai uždaviniai, in: De musica, nr. 1, L., 1925; jo paties, Moderniosios muzikologijos uždaviniai, šeštadienyje: Mūsų muzikinis frontas, M., 1930; jo paties, Vakarų Europos muzikos studijų krizė, šeštadienyje: Muzikinės ir mokslinės pastabos, knyga. 1, Charkovas, 1931 m. Lunačarskis A. V., Apie sociologinį metodą muzikos teorijoje ir istorijoje, „Spauda ir revoliucija“, 1925, knyga. 3; jo, Vienas iš meno kritikos poslinkių, „Komunistų akademijos biuletenis“, 1926 m., knyga. penkiolika; Ryžkinas I. I., Mazelis L. A., Esė apie teorinės muzikologijos istoriją, t. 1-2, M., 1934-39; Alshvang A., Apie muzikos kūrinių analizę, „SM“, 1938, Nr. 7; Kremlev Yu., rusų mintis apie muziką, t. 1-3, L., 1954-60; Keldysh Yu., Kai kurie sovietinės muzikos istorijos klausimai, in: Muzikologijos klausimai, t. 3, M., 1960; Europos meno istorijos istorija, red. B. R. Viperis ir T. N. Livanova: Nuo Antikos iki 1963-iojo amžiaus pabaigos, M., 1965; tas pats, 1966 m. pirmoji pusė, M., XNUMX; tas pats, XNUMX amžiaus antroji pusė, M., XNUMX; ta pati, XNUMX amžiaus antroji pusė – XNUMX amžiaus pradžia, knyga. 1-2, M., 1969; Šiuolaikinio meno istorija užsienyje. Esė, M., 1964; Mazel L., Estetika ir analizė, „SM“, 1966, Nr. 12; jo, Muzikologija ir kitų mokslų pasiekimai, ten pat, 1974, Nr. 4; Konen V., Istorijos mokslo gynyba, ten pat, 1967, Nr. 6; Istorija ir modernumas. Redakciniai pokalbiai, ten pat, 1968, Nr. 3; Zemtsovskis I. I., Rusų sovietinė muzikinė folkloristika, in: Muzikos teorijos ir estetikos klausimai, t. 6-7, L., 1967; Mokymas B. IR. Leninas ir muzikologijos klausimai, (sb.), L., 1969; Zukkermanas V., Apie teorinę muzikologiją, savo knygoje: Muzikiniai-teoriniai rašiniai ir etiudai, M., 1970; Muzikinis menas ir mokslas, t. 1-3, M., 1970-76; Adler G., Muzikologijos sritis, metodas ir tikslas, „Muzikologijos ketvirtinis žurnalas“, 1885, t. 1; eго же, Muzikos istorijos metodas, Lpz., 1919; Spitta Ph., Kunstwissenschaft and Kunst, в его сб.: Zur Musik, В., 1892; Riemann H., Muzikos teorijos istorija IX. iki XIX. Century, Lpz., 1898, Hildesheim, 1961; его же, muzikologijos metmenys, Lpz., 1908, 1928; Kretzschmar H., Rinkti esė iš muzikos bibliotekos metraščių Peters, Lpz., 1911 (perspauda, ​​1973); его же, Muzikos istorijos įvadas, Lpz., 1920; Abert H., apie muzikos biografijos uždavinius ir tikslus, «AfMw», 1919-20, t. 2; Sachs C., Muzika bendrosios meno istorijos kontekste, «AfMw», 1924, t. 6 m., H. 3; Вьcken E., Pagrindiniai muzikos istorijos kaip humanitarinio mokslo klausimai, «JbP», 1928, t. 34; Vetter W., Humanistinė muzikos ir muzikologijos ugdymo samprata, Langesalza, 1928; Fellereris K. G., Muzikologijos įvadas, В., 1942, 1953; Wiora W., Istoriniai ir sisteminiai muzikos tyrinėjimai, «Mf», 1948, t. 1; Muzikologija ir visuotinė istorija, «Acta musicologica», 1961, v. 33, fasc. 2-4; Vestrupas J. A., Įvadas į muzikos istoriją, L., (1955); Drėgeris H. H., Musikwissenschaft, в кн.: Universitas litterarum. Mokslo studijų vadovas, В., 1955; Mendelis A., Sachsas C., Prattas C. С., Kai kurie muzikologijos aspektai, N. Y., 1957; Garrettas A. M., Įvadas į muzikos tyrimus, Wash., 1958; Prйcis de musicologie, sous la direction de J. Chailley, P., 1958; Husmann H., Muzikologijos įvadas, HDlb., 1958; Lissa Z., Apie muzikos istorijos periodizaciją, «Indėliai į muzikologiją», 1960, t. 2 m., H. 1; Machabey A., La musicologie, P., 1962; Blume F., Istoriniai muzikos tyrimai dabartyje, в сб.: Dešimtojo kongreso ataskaita, Liubliana, 1967; Heinzas R., XIX amžiaus antrosios pusės muzikologijos istorinė samprata ir mokslinis charakteris. Century, Regensburg, 1968; Istorizmo sklaida per muziką, red.

Yu.V. Keldysh