Nikolajus Pavlovičius Diletskis (Nikolajus Diletskis) |

Nikolajus Diletskis

Yra Musikia, net savo balsu ji jaudina žmonių širdis, ovo į džiaugsmą, ovo į liūdesį ar pasimetimą... N. Diletskis

N. Diletskio vardas siejamas su giliu vidaus profesionalios muzikos atsinaujinimu XNUMX amžiuje, kai giliai koncentruotą znamenny giesmę pakeitė atvirai emocingas chorinės polifonijos skambesys. Šimtmečius gyvuojanti monofoninio dainavimo tradicija užleido vietą aistrai harmoningoms choro harmonijoms. Balsų skirstymas į partijas davė pavadinimą naujam stiliui – partes dainavimas. Pirmoji didelė figūra tarp partijų rašymo meistrų yra Nikolajus Diletskis, kompozitorius, mokslininkas, muzikos pedagogas, choro vadovas (dirigentas). Jo likime buvo realizuoti gyvi rusų, ukrainiečių ir lenkų kultūrų ryšiai, kurie maitino partijos stiliaus klestėjimą.

Diletskis, kilęs iš Kijevo, įgijo išsilavinimą Vilniaus jėzuitų akademijoje (dabar Vilnius). Akivaizdu, kad ten jis baigė humanitarinių mokslų skyrių iki 1675 m., nes apie save rašė: „Laisvo studento mokslai“. Vėliau Diletskis ilgą laiką dirbo Rusijoje – Maskvoje, Smolenske (1677-78), paskui vėl Maskvoje. Remiantis kai kuriais pranešimais, muzikantas dirbo choro vadovu „žymiems Stroganovų žmonėms“, kurie garsėjo „garsių dainininkų“ chorais. Progresyvių pažiūrų žmogus Diletskis priklausė XNUMX amžiaus žinomų Rusijos kultūros veikėjų ratui. Tarp jo bendraminčių – traktato „Apie dievišką giedojimą pagal muzikantų santarvės tvarką“ autorius I. Korenevas, tvirtinęs jaunųjų partes stiliaus estetiką, kompozitorius V. Titovas, šviesaus ir sielos kūrėjas. chorines drobes, rašytojai Simeonas Polotskis ir S. Medvedevas.

Nors informacijos apie Diletskio gyvenimą mažai, jo muzikinės kompozicijos ir moksliniai darbai atkuria meistro išvaizdą. Jo kredo – aukšto profesionalumo idėjos patvirtinimas, muzikanto atsakomybės suvokimas: „Yra daug tokių kompozitorių, kurie kuria nežinodami taisyklių, vadovaudamiesi paprastais samprotavimais, tačiau tai negali būti tobula, kaip ir tada, kai žmogus, išmokęs retorikos ar etikos, rašo poeziją... o kompozitorius, kuris kuria neišmokęs muzikos taisyklių. Tas, kuris keliauja keliu, nežinodamas kelio, kai susitinka du keliai, suabejoja, ar čia jo kelias, ar kitas, tas pats ir su taisyklių neišstudijavusiu kompozitoriumi.

Pirmą kartą rusų muzikos istorijoje partijų rašymo meistras remiasi ne tik tautine tradicija, bet ir Vakarų Europos muzikantų patirtimi bei pasisako už meninio akiračio plėtimą: „Dabar aš pradedu gramatiką... paremta daugelio sumanių menininkų, stačiatikių bažnyčios ir romėnų giedojimo kūrėjų darbais ir daugybe lotyniškų knygų apie muziką. Taigi Diletsky siekia naujoms muzikantų kartoms įskiepyti priklausymo bendram Europos muzikos vystymosi keliui jausmą. Naudodamasis daugeliu Vakarų Europos kultūros pasiekimų, kompozitorius išlieka ištikimas rusiškai choro interpretavimo tradicijai: visi jo kūriniai buvo parašyti chorui a cappella, o tai buvo įprastas reiškinys to meto rusų profesionaliojoje muzikoje. Diletskio kūriniuose balsų skaičius nedidelis: nuo keturių iki aštuonių. Panaši kompozicija naudojama daugelyje partinių kompozicijų, ji paremta balsų skirstymu į 4 dalis: diskantas, altas, tenoras ir bosas, o chore dalyvauja tik vyrų ir vaikų balsai. Nepaisant tokių apribojimų, partes muzikos skambesių paletė yra įvairiaspalvė ir pilnai skambanti, ypač choro koncertuose. Susižavėjimo efektas juose pasiekiamas dėl kontrastų – galingų viso choro replikų ir skaidrių ansamblio epizodų priešpriešos, akordo ir polifoninio pateikimo, lyginių ir nelyginių dydžių, toninių ir modalinių spalvų kaitos. Diletskis sumaniai panaudojo šį arsenalą kurdamas didelius kūrinius, pasižyminčius apgalvota muzikine dramaturgija ir vidine vienybe.

Tarp kompozitoriaus kūrinių išsiskiria monumentalus ir kartu stebėtinai harmoningas „Prisikėlimo“ kanonas. Šis daugiadalis kūrinys persmelktas šventiškumo, lyrinio nuoširdumo, o vietomis – užkrečiančio linksmumo. Muzika alsuoja melodinga daina, kanta ir liaudies instrumentiniais posūkiais. Naudodamas daugybę modalinių, tembrinių ir melodinių aidų tarp dalių, Diletskis pasiekė nuostabų didelės chorinės drobės vientisumą. Iš kitų muzikanto kūrinių šiandien žinomi keli pamaldų ciklai (liturgijos), vakarėlių koncertai „Įėjai į bažnyčią“, „Kaip tavo atvaizdas“, „Ateik žmonės“, bendrystės eilėraštis „Priimk Kristaus Kūną“ , „Cherubai“, komiška giesmė „Mano vardas ten dusulys. Galbūt archyviniai tyrinėjimai dar labiau praplės mūsų supratimą apie Diletskio kūrybą, tačiau jau šiandien akivaizdu, kad jis yra didelis muzikos ir visuomenės veikėjas bei didis chorinės muzikos meistras, kurio kūryboje partes stilius pasiekė brandą.

Diletskio ateities siekis jaučiamas ne tik muzikiniuose ieškojimuose, bet ir edukacinėje veikloje. Svarbiausias jo rezultatas buvo fundamentinio kūrinio „Muzikanto idėjos gramatika“ („Muzikanto gramatika“) sukūrimas, prie kurio meistras dirbo įvairiais leidimais XX amžiaus aštuntojo dešimtmečio antroje pusėje. Daugiapusė muzikanto erudicija, kelių kalbų mokėjimas, įvairiausių vietinių ir Vakarų Europos muzikinių pavyzdžių išmanymas leido Diletskiui sukurti traktatą, neturintį analogų to laikmečio buitiniame muzikos moksle. Ilgą laiką šis kūrinys buvo nepakeičiamas įvairios teorinės informacijos ir praktinių rekomendacijų rinkinys daugeliui rusų kompozitorių kartų. Iš seno rankraščio puslapių jo autorius tarsi žvelgia į mus per šimtmečius, apie kuriuos skvarbiai rašė iškilus viduramžininkas V. Metalovas: nuoširdi meilė savo kūrybai ir tėviška meilė, kuria autorius įtikina skaitytoją gilintis. gilintis į reikalo esmę ir nuoširdžiai, šventai tęsti šį gerą darbą.

N. Zabolotnaja