Paulius Dessau |

Paulius Dessau

VDR literatūrą ir meną reprezentuojančių veikėjų vardų žvaigždyne viena iš garbės vietų priklauso P. Dessau. Jo kūryba, kaip B. Brechto pjesės ir A. Segerso romanai, I. Becherio eilėraščiai ir G. Eislerio dainos, F. Kremerio skulptūros ir V. Klemkės grafika, operos režisūra. V. Felsenšteinas ir K. Wulffo kinematografiniai kūriniai, pelnytai populiarūs ne tik tėvynėje, pelnė platų pripažinimą ir tapo ryškiu V a. meno pavyzdžiu. Didžiulis Desau muzikinis paveldas apima būdingiausius šiuolaikinės muzikos žanrus: 5 operos, daugybę kantatų-oratorijų kompozicijų, 2 simfonijų, orkestro kūrinius, muziką dramos spektakliams, radijo laidas ir filmus, vokalo ir choro miniatiūras. Dessau talentas reiškėsi įvairiose kūrybinės veiklos srityse – kūryboje, dirigavimu, dėstymu, atlikimu, muzikinėje ir socialinėje.

Kompozitorius komunistas Dessau jautriai reagavo į svarbiausius savo laiko politinius įvykius. Antiimperialistines nuotaikas išreiškia daina „Soldier Killed in Spain“ (1937), fortepijoniniame kūrinyje „Guernica“ (1938), cikle „Tarptautinė karo ABC“ (1945). Epitafija Rosai Luxemburg ir Karlui Liebknechtui chorui ir orkestrui (30 m.) skirta iškilių tarptautinio komunistinio judėjimo veikėjų tragiškos žūties 1949-osioms metinėms. Apibendrintas muzikinis ir publicistinis dokumentas, skirtas apartheido aukoms, buvo Lumumbos „Requiem“ (1963). Kiti Dessau memorialiniai kūriniai yra vokalinė-simfoninė Epitafija Leninui (1951), orkestrinė kompozicija Bertolto Brechto atminimui (1959) ir kūrinys balsui ir fortepijonui Epitafija Gorkiui (1943). Dessau noriai atsigręžė į įvairių šalių šiuolaikinių progresyvių poetų tekstus – į E. Weinerto, F. Wolfo, I. Becherio, J. Ivaškevičiaus, P. Nerudos kūrybą. Vieną centrinių vietų užima B. Brechto kūrybos įkvėpta muzika. Kompozitorius turi kūrinių, susijusių su sovietine tematika: opera „Lancelotas“ (pagal E. Schwartzo pjesę „Drakonas“, 1969), muzika filmui „Rusijos stebuklas“ (1962). Dessau kelią į muzikos meną lėmė senos šeimos tradicijos.

Jo senelis, anot kompozitoriaus, savo laiku buvo garsus kantorius, apdovanotas komponavimo talentu. Tėvas, tabako fabriko darbuotojas, iki pat savo dienų pabaigos išlaikė meilę dainavimui ir savo neišsipildžiusią svajonę tapti profesionaliu muzikantu bandė įkūnyti vaikuose. Nuo ankstyvos vaikystės, kuri vyko Hamburge, Paulius girdėjo F. Schuberto dainas, R. Wagnerio melodijas. Būdamas 6 metų jis pradėjo mokytis smuiko, o būdamas 14 metų koncertavo soliniame vakare su didele koncertine programa. Nuo 1910 m. Dessau dvejus metus studijavo Klindworth-Scharwenka konservatorijoje Berlyne. 1912 m. įsidarbino Hamburgo miesto teatre orkestro koncertmeisteriu ir vyriausiojo dirigento F. Weingartnerio asistentu. Ilgai svajojęs būti dirigentu, Dessau noriai sėmėsi meninius įspūdžius iš kūrybinio bendravimo su Weingartneriu, entuziastingai vertino Hamburge nuolat gastroliuojančio A. Nikischo pasirodymus.

Dessau nepriklausomą dirigavimo veiklą nutraukė prasidėjęs Pirmasis pasaulinis karas ir po to sekęs šaukimas į kariuomenę. Kaip ir Brechtas bei Eisleris, Dessau greitai atpažino beprasmį kruvinų žudynių, nusinešusių milijonus žmonių gyvybių, žiaurumą, pajuto nacionalinę-šovinistinę Vokietijos ir Austrijos kariuomenės dvasią.

Tolesnis darbas operos teatrų orkestro vadovu vyko aktyviai remiant O. Klempereriui (Kelne) ir B. Walteriui (Berlyne). Tačiau potraukis kurti muziką pamažu vis labiau pakeitė buvusį dirigento karjeros troškimą. 20-aisiais. pasirodo nemažai kūrinių įvairioms instrumentinėms kompozicijoms, tarp jų – Concertino solo smuikui, akomponuojant fleitai, klarnetui ir ragui. 1926 m. Dessau užbaigė Pirmąją simfoniją. Jis sėkmingai atliktas Prahoje, diriguojant G. Steinbergui (1927). Po 2 metų pasirodė Sonatina altui ir cembalui (arba fortepijonui), kurioje jaučiamas artumas neoklasicizmo tradicijoms ir orientacija į P. Hindemith stilių.

1930 m. birželį Berlyno muzikos savaitės festivalyje buvo atlikta Dessau muzikinė „Geležinkelio žaidimo“ adaptacija. „Radinamosios pjesės“, kaip specialios mokyklinės operos, skirtos vaikų suvokimui ir atlikimui, žanrą sukūrė Brechtas ir perėmė daugelis žymiausių kompozitorių. Tuo pat metu įvyko Hindemitho operos-žaidimo „Mes kuriame miestą“ premjera. Abu kūriniai populiarūs ir šiandien.

Ypatingu atspirties tašku daugelio menininkų kūrybinėje biografijoje tapo 1933 m. Daug metų jie paliko tėvynę, priversti emigruoti iš nacistinės Vokietijos, A. Schoenbergas, G. Eisleris, K. Weilas, B. Walteris, O. Klempereris, B. Brechtas, F. Volfas. Dessau taip pat pasirodė esąs politinis tremtinys. Prasidėjo paryžietiškas jo kūrybos laikotarpis (1933-39). Antikarinė tema tampa pagrindiniu postūmiu. 30-ųjų pradžioje. Dessau, sekdamas Eisleriu, įvaldė masinės politinės dainos žanrą. Taip atsirado „Thälmanno kolona“ – „... didvyriškas atsisveikinimo žodis vokiečių antifašistams, vykstantiems per Paryžių į Ispaniją dalyvauti mūšiuose prieš frankistus“.

Okupavus Prancūziją, Dessau 9 metus praleidžia JAV (1939-48). Niujorke vyksta reikšmingas susitikimas su Brechtu, apie kurį Dessau ilgai galvojo. Dar 1936 m. Paryžiuje kompozitorius parašė „Juodųjų šiaudinių kepurių mūšio dainą“ pagal Brechto tekstą iš jo pjesės „Šventoji Žana iš skerdyklų“ – parodiją, pergalvotą Orleano tarnaitės gyvenimo versiją. Susipažinęs su daina, Brechtas iškart nusprendė įtraukti ją į savo autorinį vakarą Niujorko Naujosios socialinių tyrimų mokyklos studijos teatre. Apie Brechto tekstus Dessau rašė apie. 50 kūrinių – muzikinių-dramatinių, kantatų-oratorinių, vokalinių ir chorinių. Centrinę vietą tarp jų užima operos „Lukulio tardymas“ (1949) ir „Puntila“ (1959), sukurtos kompozitoriui grįžus į tėvynę. Priežiūra į juos buvo muzika Brechto pjesėms – „99 procentai“ (1938), vėliau pavadinta „Baimė ir skurdas trečiojoje imperijoje“; „Motina Drąsa ir jos vaikai“ (1946); „Geras žmogus iš Sezuano“ (1947); „Išimtis ir taisyklė“ (1948); "Ponas. Puntila ir jo tarnas Matti“ (1949); „Kaukazo kreidos ratas“ (1954).

60-70-aisiais. pasirodė operos – „Lancelotas“ (1969), „Einšteinas“ (1973), „Leone ir Lena“ (1978), vaikiška dainelė „Mugė“ (1963), Antroji simfonija (1964), orkestrinis triptikas („1955“). , „Audrų jūra“, „Leninas“, 1955-69), „Kvadtrodrama“ keturioms violončelėms, dviem fortepijonams ir mušamiesiems (1965). „VDR vyresnysis kompozitorius“ ir toliau intensyviai dirbo iki savo dienų pabaigos. Prieš pat mirtį F. Hennenbergas rašė: „Dessau gyvą temperamentą išlaikė net devintajame dešimtmetyje. Tvirtindamas savo požiūrį, jis kartais gali trenkti kumščiu į stalą. Tuo pačiu jis visada išklausys pašnekovo argumentus, niekada neatskleis savęs kaip visažinio ir neklystančio. Dessau moka būti įtikinamai nepakeldamas balso. Tačiau dažnai jis kalba agitatoriaus tonu. Tas pats pasakytina ir apie jo muziką“.

L. Rimskis