Edisonas Vasiljevičius Denisovas |

Edisonas Denisovas

Nenykstantis didžiųjų meno kūrinių grožis gyvena savo laiko dimensijoje, tapdamas aukščiausia realybe. E. Denisovas

Mūsų dienų rusų muzikai atstovauja daugybė pagrindinių figūrų. Tarp pirmųjų jų – maskvietis E. Denisovas. Gavęs fortepijono grojimą (Tomsko muzikos koledžas, 1950) ir universitetinį išsilavinimą (Tomsko universiteto Fizikos ir matematikos fakultetas, 1951), dvidešimt dvejų metų kompozitorius įstojo į Maskvos konservatoriją pas V.Šebaliną. Ieškojimų metai baigus konservatoriją (1956 m.) ir aspirantūrą (1959 m.) buvo paženklinti D. Šostakovičiaus, palaikančio jauno kompozitoriaus talentą ir su kuriuo Denisovas tuo metu susidraugavo, įtaka. Supratęs, kad konservatorija jį išmokė rašyti, o ne rašyti, jaunasis kompozitorius pradėjo įvaldyti šiuolaikinius kompozicijos metodus ir ieškoti savojo kelio. Denisovas studijavo I. Stravinskį, B. Bartoką (Antrasis styginių kvartetas – 1961 m. skirtas jo atminimui), P. Hindemithą („ir padaro jam galą“), C. Debussy, A. Schoenbergą, A. Weberną.

Dešimtojo dešimtmečio pradžios kompozicijose pamažu formuojasi paties Denisovo stilius. Pirmasis ryškus naujojo stiliaus užuomazgas buvo „Inkų saulė“ sopranui ir 60 instrumentų (11 m., tekstas G. Mistralio): gamtos poezija su seniausių animistinių įvaizdžių atgarsiais atsiranda skambiai žaižaruojančių intensyvių muzikinių spalvų apranga. Kitas stiliaus bruožas yra „Trys pjesės violončelei ir fortepijonui“ (1964): kraštutinėse dalyse tai gilios lyrinės koncentracijos muzika, įtempta violončelės kantilena su subtiliausiais fortepijono garsais aukštame registre, priešingai nei Didžiausia ritminė asimetrinių „taškų, dūrių, pliaukštelėjimų“ energija, net ir vidutinio žaidimo „šūviai“. Čia priglunda ir Antrasis fortepijoninis trio (1967) – širdies muzika, subtili, poetiška, konceptualiai reikšminga.

Denisovo stilius yra universalus. Bet jis atmeta daug dabartinių, madingų šiuolaikinėje muzikoje – kažkieno stiliaus mėgdžiojimo, neoprimityvizmo, banalumo estetizavimo, konformistinio visaėdžio. Kompozitorius sako: „Grožis yra viena iš svarbiausių meno sąvokų“. Mūsų laikais daugelis kompozitorių jaučia apčiuopiamą norą ieškoti naujo grožio. 5 kūriniuose fleitai, dviem fortepijonams ir mušamiesiems „Siluetai“ (1969) iš margo garso audinio iškyla garsių moterų atvaizdų portretai – Donna Anna (iš WA Mozarto „Don Žuanas“), Glinkos Liudmila, Liza (iš „The Queen of the Queen“). Kastuvai) P. Čaikovskis), Lorelei (iš F. Liszto dainos), Marija (iš A. Bergo „Wozzeck“). Paukščių giesmė paruoštam fortepijonui ir juostai (1969) į koncertų salę, tyro ir laisvo gyvenimo šaltinį, įneša rusiško miško aromatą, paukščių balsus, čiulbesius ir kitus gamtos garsus. „Sutinku su Debussy, kad saulėtekio matymas kompozitoriui gali duoti daug daugiau nei klausytis Bethoveno Pastoracinės simfonijos. Pjesėje „DSCH“ (1969), parašytoje Šostakovičiaus garbei (pavadinimas – jo inicialai), naudojama raidžių tema (Josquin Despres, J. S. Bachas, pats Šostakovičius kūrė muziką tokiomis temomis). Kituose kūriniuose Denisovas plačiai naudoja chromatinę intonaciją EDS, kuri jo varde ir pavardėje skamba du kartus: EDiSon DEniSov. Denisovui didelę įtaką padarė tiesioginis kontaktas su rusų folkloru. Apie ciklą „Raudos“ sopranui, perkusijai ir fortepijonui (1966) kompozitorius sako: „Čia nėra nė vienos liaudies melodijos, bet visa vokalinė linija (apskritai, net instrumentinė) yra tiesiogiai susijusi su Rusų folkloras be jokių stilizavimo momentų ir be jokių citatų“.

Fantastiškas išskirtinio grožio rafinuotų garsų ir absurdiško teksto derinys yra pagrindinis dešimties dalių ciklo „Mėlynoji sąsiuvinis“ (A. Vvedenskio ir D. Kharmso eilėmis, 1984) sopranui, skaitovui, smuikui, violončelei tonas. , du fortepijonai ir trys varpų grupės. Per neįtikėtiną groteskišką ir kandžių alogizmą („Dievas ten gulėjo narve be akių, be rankų, be kojų...“ – Nr. 3) staiga prasiveržia tragiški motyvai („Matau iškreiptą pasaulį, girdžiu duslų šnabždesį“. lyros“ – Nr. 10).

Nuo 70-ųjų. vis dažniau Denisovas kreipiasi į dideles formas. Tai instrumentiniai koncertai (Šv. 10), nuostabus „Requiem“ (1980), bet tai gana aukšta filosofinė poema apie žmogaus gyvenimą. Tarp geriausių pasiekimų – Koncertas smuikui (1977), lyriškai skvarbus Koncertas violončelei (1972), originaliausias Concerto piccolo (1977) saksofonistui (grojantis skirtingais saksofonais) ir didžiulis mušamųjų orkestras (6 grupės), baletas „Išpažintis. “, A. Musset (į. . 1984), opera „Dienų puta“ (pagal B. Viano romaną, 1981), su dideliu pasisekimu suvaidinta 1986 m. kovą Paryžiuje, „Keturios merginos“ (pagal P. Picasso, 1987). Brandaus stiliaus apibendrinimas buvo Simfonija dideliam orkestrui (1987). Epigrafu galėtų tapti kompozitoriaus žodžiai: „Mano muzikoje svarbiausia lyriškumas“. Simfoninio kvėpavimo platumas pasiekiamas įvairiais lyriniais skambesiais – nuo ​​švelniausių įkvėpimų iki galingų išraiškingų spaudimų bangų. Minint 1000-ąsias Rusijos krikšto metines, Denisovas chorui a cappella sukūrė didelį kūrinį „Tyli šviesa“ (1988).

Denisovo kūryba dvasiškai susijusi su „Petrine“ rusų kultūros linija, A. Puškino, I. Turgenevo, L. Tolstojaus tradicija. Siekdamas aukšto grožio, jis priešinasi mūsų laikais dažnoms supaprastinimo tendencijoms, pernelyg vulgariam popmąstymo lengvai pasiekiamumui.

Y. Cholopovas