Pavelas Serebryakovas |

Pavelas Serebryakovas

Pavelas Serebryakovas ilgus metus vadovavo seniausiai mūsų šalyje Leningrado konservatorijai. O daugiau nei prieš pusę amžiaus jis čia atvyko iš Caricyno ir nervingai stojo prieš įspūdingą komisiją, kurios narių buvo Aleksandras Konstantinovičius Glazunovas, kaip dabar galima sakyti, vienas iš jo pirmtakų „rektoriaus kėdėje“. Puikus kompozitorius nuodugniai įvertino provincijos jaunimo sugebėjimus, o pastarasis tapo L. V. Nikolajevo klasės mokiniu. Baigęs konservatoriją (1930) ir aspirantūrą (1932), 1933 metais sėkmingai pasirodė sąjunginiame konkurse (antroji premija).

Puikios meninės perspektyvos neprivertė Serebryakovo atsisakyti aktyvios muzikinės ir visuomeninės veiklos, kuri visada buvo artima jo energingam pobūdžiui. Dar 1938 m. stojo „prie vairo“ Leningrado konservatorijoje ir šias atsakingas pareigas ėjo iki 1951 m.; 1961-1977 m. vėl buvo konservatorijos rektorius (nuo 1939 m. profesorius). Ir apskritai visą šį laiką menininkas buvo, kaip sakoma, šalies meninio gyvenimo spūstyje, prisidėdamas prie tautinės kultūros formavimo ir raidos. Galima teigti, kad toks temperamentas turėjo įtakos ir jo pianizmo manierai, kurią SI Savšinskis pagrįstai pavadino demokratiška.

Apie penkiasdešimt metų koncertinėje scenoje... Pakanka laiko pereiti įvairias stilistines fazes, keisti prisirišimus. „Permainų vėjas“, žinoma, palietė Serebryakovą, tačiau jo meninė prigimtis išsiskyrė retu vientisumu, kūrybinių siekių pastovumu. „Jau koncertinės veiklos pradžioje, – rašo N. Rostopchina, – kritikai kaip išskirtiniausią jauno muzikanto grojimo pažymėjo mastą, iniciatyvumą, temperamentą. Bėgant metams pianisto išvaizda keitėsi. Pagerėjo meistriškumas, atsirado santūrumas, gilumas, griežtas vyriškumas. Tačiau vienu požiūriu jo menas išliko nepakitęs: jausmų nuoširdumu, išgyvenimų aistra, pasaulėžiūros aiškumu.

Serebryakovo repertuaro paletėje taip pat nesunku nustatyti bendrą kryptį. Tai visų pirma rusų fortepijono klasika, o joje pirmiausia Rachmaninovas: Antrasis ir Trečiasis koncertai, Antroji sonata. Variacijos Corelli tema, abu etiudų-paveikslų ciklai, preliudai, muzikiniai momentai ir daug daugiau. Vienas geriausių pianisto pasiekimų – pirmasis Čaikovskio koncertas. Visa tai seniai davė pagrindą E. Svetlanovui apibūdinti Serebryakovą kaip atkaklų rusiškos fortepijoninės muzikos propaguotoją, kaip mąstantį Čaikovskio ir Rachmaninovo kūrinių interpretatorių. Prie to pridėkime Musorgskio ir Skriabino vardus.

Serebryakovo koncertų plakatuose per pastaruosius dešimtmečius rasime daugiau nei 500 pavadinimų. Įvairių repertuaro klodų turėjimas leido menininkui 1967–68 m. Leningrado sezone surengti dešimties fortepijoninių monografijų vakarų ciklą, kuriame skambėjo Bethoveno, Šopeno, Šumano, Liszto, Brahmso, Musorgskio, Čaikovskio, Skriabino, Rachmaninovo ir Prokofjevo kūriniai. buvo pristatyti. Kaip matote, su visu meninio skonio tikrumu pianistas nesivaržė jokiais rėmais.

„Mene, kaip ir gyvenime, – sakė jis, – mane traukia aštrūs konfliktai, audringi dramatiški susidūrimai, ryškūs kontrastai... Muzikoje Bethovenas ir Rachmaninovas man ypač artimi. Bet man atrodo, kad pianistas neturėtų būti savo aistrų vergas... Pavyzdžiui, mane traukia romantinė muzika – Šopenas, Šumanas, Lisztas. Tačiau kartu su jais mano repertuare – originalūs Bacho kūriniai ir transkripcijos, Scarlatti sonatos, Mocarto ir Brahmso koncertai ir sonatos.

Serebryakovas visada suvokė socialinę meno reikšmę tiesioginėje atlikimo praktikoje. Jis palaikė artimus ryšius su sovietinės muzikos meistrais, pirmiausia su Leningrado kompozitoriais, supažindino klausytojus su B. Goltzo, I. Dzeržinskio, G. Ustvolskajos, V. Vološinovo, A. Labkovskio, M. Glucho, N. Červinskio kūryba. , B. Maisel, N. Simonyan, V. Uspensky. Svarbu pabrėžti, kad daugelis šių kompozicijų buvo įtrauktos į jo užsienio gastrolių programas. Kita vertus, Serebryakovas atkreipė sovietinės publikos dėmesį į mažai žinomus E. Vilos Loboso, C. Santoro, L. Fernandezo ir kitų autorių opusus.

Visą šią įvairiapusę muzikinę „produkciją“ Serebryakovas demonstravo ryškiai ir rimtai. Kaip pabrėžė S. Khentova, jo interpretacijose dominuoja „iš arti“: aiškūs kontūrai, aštrūs kontrastai. Tačiau valia ir įtampa organiškai dera su lyriniu švelnumu, nuoširdumu, poezija ir paprastumu. Gilus, pilnas skambesys, didelė dinamikos amplitudė (nuo vos girdimo pianissimo iki galingo fortisimo), aiškus ir lankstus ritmas, ryškūs, beveik orkestrinio skambesio efektai sudaro jo meistriškumo pagrindą.

Jau sakėme, kad Serebryakovas daugelį metų buvo susijęs su Leningrado konservatorija. Čia jis parengė daugybę pianistų, kurie dabar dirba skirtinguose šalies miestuose. Tarp jų – sąjunginių ir tarptautinių konkursų laureatai G. Fedorova, V. Vasiljevas, E. Murina, M. Volchokas ir kt.

Nuorodos: Rostopchina N. Pavelas Aleksejevičius Serebryakovas.- L., 1970; Rostopchina N. Pavelas Serebryakovas. – M., 1978 m.

Grigorjevas L., Platek Ya., 1990 m