Henri Vieuxtemps |

Henris Vieuxtempsas

Vietnamas. Koncertas. Allegro non troppo (Jascha Heifetz) →

Net griežtasis Joachimas Vieuxtaną laikė puikiu smuikininku; Aueris nusilenkė prieš Viettaną, labai vertindamas jį kaip atlikėją ir kompozitorių. Aueriui Vietangas ir Spohras buvo smuiko meno klasikai, „nes jų kūriniai, kiekvienas savaip yra įvairių muzikinės minties ir atlikimo mokyklų pavyzdžiai“.

Išskirtinai didelis istorinis Vietnamo vaidmuo Europos smuiko kultūros raidoje. Jis buvo gilus menininkas, pasižymėjęs progresyviomis pažiūromis, o jo nuopelnai nenuilstamai propaguojant tokius kūrinius kaip koncertas smuikui ir paskutiniai Bethoveno kvartetai epochoje, kai juos atmetė net daugelis pagrindinių muzikantų, yra neįkainojami.

Šiuo atžvilgiu Vieuxtan yra tiesioginis Laubo, Joachimo, Auerio, tai yra, tų atlikėjų, kurie XNUMX amžiaus viduryje tvirtino realistiškus smuiko meno principus, pirmtakas.

Vietanne gimė mažame Belgijos miestelyje Verviers 17 m. vasario 1820 d. Jo tėvas Jeanas-Francois Vietainas, pagal profesiją audinių kūrėjas, gana gerai griežė mėgėjams smuiku, dažnai grojo vakarėliuose ir bažnyčios orkestre; motina Marie-Albertine Vietin, kilusi iš paveldimos Anselmų šeimos – Verviers miesto amatininkų.

Pasak šeimos legendos, kai Henriui buvo 2 metai, kad ir kiek verkdavo, smuiko garsai jį akimirksniu galėjo nuraminti. Atradęs akivaizdžius muzikinius sugebėjimus, vaikas anksti pradėjo mokytis smuiko. Pirmąsias pamokas jam vedė tėvas, tačiau sūnus greitai jį pranoko savo įgūdžiais. Tada tėvas patikėjo Henri tam tikram Leclos-Dejon, profesionaliam smuikininkui, gyvenusiam Vervierse. Turtingas filantropas M. Ženinas šiltai prisidėjo prie jauno muzikanto likimo, kuris sutiko apmokėti berniuko pamokas su Leclou-Dejon. Mokytoja pasirodė gabi ir davė berniukui gerus pagrindus groti smuiku.

1826 m., kai Henriui buvo 6 metai, pirmasis jo koncertas įvyko Vervierse, o po metų – antrasis, kaimyniniame Lježe (29 m. lapkričio 1827 d.). Sėkmė buvo tokia didelė, kad vietiniame laikraštyje pasirodė M. Lansberio straipsnis, kuriame su susižavėjimu rašoma apie nuostabų vaiko talentą. Gretry draugija, kurios salėje vyko koncertas, vaikinui padovanojo F. Turto pagamintą lanką su užrašu „Henri Vietan Gretry Society“. Po koncertų Verviers ir Lježe vaiką vunderkindą norėjosi išgirsti Belgijos sostinėje. 20 m. sausio 1828 d. Henris kartu su tėvu išvyksta į Briuselį, kur vėl skina laurus. Spauda atsiliepia apie jo koncertus: „Courrier des Pays-Bas“ ir „Journal d'Anvers“ entuziastingai išvardija nepaprastas jo grojimo savybes.

Remiantis biografų aprašymais, Viettanas užaugo kaip linksmas vaikas. Nepaisant muzikos pamokų rimtumo, jis noriai leisdavosi į vaikiškus žaidimus ir išdaigas. Tuo pačiu metu muzika kartais nugalėjo net čia. Vieną dieną Henri vitrinoje pamatė žaislinį gaidį ir gavo jį dovanų. Grįžęs namo staiga dingo ir po 3 valandų pasirodė suaugusiųjų akivaizdoje su popieriaus lapu – tai buvo pirmasis jo „opusas“ – „Gaidžio giesmė“.

Per Viet Tango debiutą meninėje srityje jo tėvai patyrė didelių finansinių sunkumų. 4 m. rugsėjo 1822 d. gimė mergaitė, vardu Barbara, o 5 m. liepos 1828 d. – berniukas Jeanas Josephas-Lucienas. Buvo dar du vaikai – Izidorius ir Marija, bet jie mirė. Tačiau net ir su likusiais, šeimą sudarė 5 žmonės. Todėl, kai po Briuselio triumfo jo tėvui buvo pasiūlyta nuvežti Henri į Olandiją, jam neužteko pinigų. Teko vėl kreiptis pagalbos į Ženeną. Mecenatas neatsisakė, o tėvas ir sūnus išvyko į Hagą, Roterdamą ir Amsterdamą.

Amsterdame jie susitiko su Charlesu Berio. Išgirdęs Henri, Berio apsidžiaugė vaiko talentu ir pasiūlė vesti jam pamokas, dėl kurių visa šeima turėjo persikelti į Briuselį. Lengva pasakyti! Persikėlimas reikalauja pinigų ir perspektyvos gauti darbą, kad išmaitintų šeimą. Henrio tėvai ilgai dvejojo, tačiau noras duoti sūnui išsilavinimą pas tokį nepaprastą mokytoją kaip Berio nugalėjo. Migracija įvyko 1829 m.

Henri buvo stropus ir dėkingas mokinys ir taip dievino mokytoją, kad jis ėmė bandyti jį kopijuoti. Protingajam Berio tai nepatiko. Jis bjaurėjosi epigonizmu ir pavydžiai gynė nepriklausomybę muzikanto meninėje formacijoje. Todėl mokinyje jis išugdė individualumą, apsaugodamas jį net nuo savo įtakos. Pastebėjęs, kad kiekviena jo frazė Henriui tampa dėsniu, jis priekaištingai jam priekaištauja: „Deja, jei taip mane nukopijuosi, liksi tik mažasis Berio, bet tau reikia tapti savimi“.

Berio rūpestis studentu apima viską. Pastebėjęs, kad Vietanų šeimai reikia pagalbos, jis siekia iš Belgijos karaliaus kasmetinės 300 florinų stipendijos.

Po kelių mėnesių pamokų, jau 1829 m., Berio vežė Vietaną į Paryžių. Mokytojas ir mokinys koncertuoja kartu. Didžiausi Paryžiaus muzikantai pradėjo kalbėti apie Viettaną: „Šis vaikas, – rašė Fetisas, – pasižymi tvirtumu, pasitikėjimu ir tyrumu, tikrai nepaprastu savo amžiui; jis gimė būti muzikantu“.

1830 metais Berio ir Malibranas išvyko į Italiją. Viet Tangas lieka be mokytojo. Be to, tų metų revoliuciniai įvykiai laikinai sustabdė Henrio koncertinę veiklą. Jis gyvena Briuselyje, kur jam didelę įtaką daro susitikimai su Mademoiselle Rage, nuostabia muzikante, supažindinančia jį su Haydno, Mocarto ir Bethoveno kūryba. Būtent ji prisideda prie to, kad Vietname gimsta begalinė meilė klasikai, Bethovenui. Tuo pat metu Vietangas pradėjo studijuoti kompoziciją, kurdamas Koncertą smuikui ir orkestrui bei daugybę variacijų. Deja, jo studentų patirtis nebuvo išsaugota.

Vieuxtaine'o žaidimas jau tuo metu buvo toks tobulas, kad Berio, prieš išvykdamas, pataria tėvui neduoti Henrio mokytojui ir palikti jį sau, kad jis kuo daugiau apmąstytų ir klausytųsi didžiųjų menininkų žaidimo.

Galiausiai Berio vėl sugebėjo iš karaliaus gauti 600 frankų už Viettaną, o tai leido jaunam muzikantui išvykti į Vokietiją. Vokietijoje Vietangas klausėsi šlovės apogėjų pasiekusio Spohro, taip pat Molik ir Maiseder. Kai tėvas paklausė Maysederio, kaip jam sekasi sūnaus atliekamų kūrinių interpretacija, šis atsakė: „Jis groja ne mano maniera, bet taip gerai, taip originaliai, kad būtų pavojinga ką nors keisti“.

Vokietijoje Vieuxtanas aistringai mėgsta Gėtės poeziją; čia pagaliau jame sustiprėja meilė Bethoveno muzikai. Išgirdęs „Fidelio“ Frankfurte, jis buvo šokiruotas. „Neįmanoma perteikti įspūdžio, – vėliau rašė jis savo autobiografijoje, – kad ši neprilygstama muzika palietė mano, 13 metų berniuko, sielą. Jis stebisi, kad Rudolfas Kreutzeris nesuprato Bethoveno jam skirtos sonatos: „...nelaimingam, tokiam didingam menininkui, tokiam nuostabiam smuikininkui, koks jis buvo, būtų tekę keliauti iš Paryžiaus į Vieną klūpodami, kad pamatytų Dievą. , atsimokėk jam ir mirti!

Taip susiformavo meninis Vietanne credo, kuris prieš Laubą ir Joachimą pavertė didžiausiu Bethoveno muzikos interpretuotoju.

Vienoje Vietanne lanko kompozicijos pamokas pas Simoną Zechterį ir glaudžiai bendrauja su grupe Bethoveno gerbėjų – Czerny, Merck, konservatorijos direktoriumi Eduardu Lannoyu, kompozitoriumi Weiglu, muzikos leidėju Dominiku Artaria. Vienoje pirmą kartą po Bethoveno mirties Bethoveno Koncertą smuikui atliko Vietentas. Orkestrui vadovavo Lannoy. Po to vakaro jis Vietangui atsiuntė tokį laišką: „Priimkite mano sveikinimus nauju, originaliu ir kartu klasikiniu būdu, kuriuo vakar atlikote Bethoveno Koncertą smuikui „Concert spirituel“. Jūs supratote pačią šio darbo, vieno iš mūsų didžiųjų meistrų šedevro, esmę. Garso kokybė, kurią davei kantabilėje, siela, kurią įdėjote į Andante atlikimą, ištikimybė ir tvirtumas, su kuriuo grojote sunkiausias pasažas, kurios pribloškė šį kūrinį, viskas bylojo apie aukštą talentą, viskas pasirodė. kad jis buvo dar jaunas, beveik liečiantis su vaikyste, esate puikus menininkas, kuris vertina tai, ką grojate, kiekvienam žanrui gali suteikti savitą išraišką ir viršija norą nustebinti klausytojus sunkumais. Jūs sujungiate lanko tvirtumą, puikų didžiausių sunkumų įgyvendinimą, sielą, be kurios menas yra bejėgis, su racionalumu, suvokiančiu kompozitoriaus mintis, su elegantišku skoniu, kuris saugo menininką nuo jo vaizduotės kliedesių. Šis laiškas yra datuotas 17 m. kovo 1834 d., Viet Tangui tik 14 metų!

Toliau – nauji triumfai. Po Prahos ir Drezdeno – Leipcigas, kur jo klauso Šumanas, paskui – Londonas, kur susitinka su Paganiniu. Schumannas palygino savo grojimą su Paganinio grojimu ir baigė savo straipsnį tokiais žodžiais: „Nuo pirmo iki paskutinio garso, kurį išgauna iš savo instrumento, Vietanne laiko tave stebuklingame rate, uždarytame aplink tave, kad nerastum jokios pradžios. arba pabaiga“. „Šis berniukas taps puikiu žmogumi“, – apie jį sakė Paganinis.

Sėkmė lydi Viettaną visą jo meninį gyvenimą. Jis apipiltas gėlėmis, jam skiriami eilėraščiai, jis tiesiogine prasme dievinamas. Su Viet Tango koncertiniais turais siejama daug juokingų atvejų. Kartą Gieroje jis buvo sutiktas neįprastai šaltai. Pasirodo, prieš pat Viettano atvykimą Gieroje pasirodė nuotykių ieškotojas, pasivadinęs Vietanu, aštuonioms dienoms išsinuomojo kambarį geriausiame viešbutyje, plaukė jachta, gyveno nieko sau neneigdamas, tada kviesdamas įsimylėjėlius į viešbutį “ apžiūrėti jo įrankių kolekciją“, pabėgo, „pamiršęs“ apmokėti sąskaitą.

1835–1836 m. Vieuxtanas gyveno Paryžiuje, intensyviai užsiėmė kompozicija, vadovaujamas Reicho. Kai jam buvo 17 metų, jis sukūrė Antrąjį koncertą smuikui (fis-moll), kuris sulaukė didžiulės publikos sėkmės.

1837 m. jis pirmą kartą išvyko į Rusiją, tačiau į Sankt Peterburgą atvyko pačioje koncertų sezono pabaigoje ir galėjo surengti tik vieną koncertą gegužės 23–8 d. Jo kalba liko nepastebėta. Rusija jį sudomino. Grįžęs į Briuselį, jis pradėjo kruopščiai ruoštis antrajai kelionei į mūsų šalį. Pakeliui į Peterburgą susirgo ir 3 mėnesius praleido Narvoje. Koncertai Sankt Peterburge šį kartą buvo pergalingi. Jie vyko 15 m. kovo 22, 12 ir balandžio 1838 dienomis (OS). Apie šiuos koncertus rašė V. Odojevskis.

Kitus du sezonus Viettanas vėl koncertuoja Sankt Peterburge. Ligos metu Narvoje buvo sumanytas „Fantasy-Caprice“ ir Koncertas E-dur, dabar žinomas kaip Pirmasis koncertas Vietana smuikui ir orkestrui. Šie kūriniai, ypač koncertas, yra vieni reikšmingiausių pirmajame Vieuxtano kūrybos periode. Jų „premjera“ įvyko Sankt Peterburge 4 m. kovo 10–1840 d., o kai liepos mėnesį jie buvo suvaidinti Briuselyje, susijaudinęs Berio užlipo ant scenos ir prispaudė savo mokinį prie krūtinės. Ne mažiau entuziastingai Bayot ir Berliozas priėmė koncertą Paryžiuje 1841 m.

„Jo koncertas E-dur yra gražus kūrinys, – rašo Berliozas, – kaip visuma puikus, tiek pagrindinėje partijoje, tiek orkestre gausu nuostabių detalių, puikiai instrumentuotai. Jo partitūroje užmirštas ne vienas orkestro veikėjas, pats nepastebimas; jis privertė visus pasakyti ką nors „aštraus“. Jis pasiekė puikų efektą smuikų diviziose, suskirstytuose į 3-4 partijas su altu bosine gitara, grodamas tremolo, akomponuodamas pagrindiniam smuikui solo. Tai šviežias, žavus sutikimas. Virš mažo drebančio orkestro sklando karalienė-smuikas ir verčia saldžiai sapnuoti, kaip sapnuojate nakties tyloje ant ežero kranto:

Kai blyškus mėnulis atsiskleidžia banga Tavo sidabrinis vėduokles .. “

1841 m. Vieuxtan yra visų Paryžiaus muzikos festivalių veikėjas. Skulptorius Dantier padaro jam biustą, impresarijus siūlo jam pelningiausias sutartis. Per ateinančius metus Viettanas praleidžia savo gyvenimą kelyje: Olandija, Austrija, Vokietija, JAV ir Kanada, vėl Europa ir tt Jis kartu su Berio išrenkamas Belgijos dailės akademijos garbės nariu (Vietanas tik 25 m. senas!).

Prieš metus, 1844 m., Vieuxtano gyvenime įvyko esminis pokytis – jis vedė pianistę Josephine Eder. Josephine, kilusi iš Vienos, išsilavinusi moteris, laisvai mokėjusi vokiečių, prancūzų, anglų, lotynų kalbas. Ji buvo puiki pianistė ​​ir nuo vedybų momento tapo nuolatine Viet-Gang akompanimente. Jų gyvenimas buvo laimingas. Viettanas dievino savo žmoną, kuri reagavo į jį ne mažiau aršiai.

1846 m. ​​Vieuxtanas gavo kvietimą iš Sankt Peterburgo užimti rūmų solisto ir imperatoriškųjų teatrų solisto vietą. Taip prasidėjo didžiausias jo gyvenimo laikotarpis Rusijoje. Sankt Peterburge gyveno iki 1852 m. Jaunas, kupinas jėgų, vysto aktyvų gyvenimą – koncertuoja, mokytojauja Teatro mokyklos instrumentinėse klasėse, groja Sankt Peterburgo muzikos salonų kvartetuose.

„Grafai Vielgorskis, – rašo Lencas, – patraukė Viettaną į Sankt Peterburgą. kuris, būdamas puikus virtuozas, visada pasiruošęs groti viską – tiek Haydno, tiek paskutinius Beethoveno kvartetus, buvo labiau nepriklausomas nuo teatro ir laisvesnis kvarteto muzikai. Tai buvo nuostabus laikas, kai kelis žiemos mėnesius grafo Stroganovo, kuris buvo visai šalia Viet Tempso, namuose tris kartus per savaitę buvo galima klausytis kvartetų.

Vieno Vietanne koncerto su belgų violončelininku Servais Vielgorsky grafuose Odojevskis paliko aprašymą: „... Jie seniai negrojo kartu: nebuvo orkestro; muzika taip pat; du ar trys svečiai. Tada garsūs mūsų menininkai pradėjo prisiminti savo duetus, parašytus be akompanimento. Jie buvo patalpinti salės gale, durys buvo uždarytos visiems kitiems lankytojams; tarp kelių klausytojų viešpatavo tobula tyla, kuri taip reikalinga meniniam pasimėgavimui... Mūsų menininkai prisiminė savo fantaziją Meyerbeer operai „Hugenotai“... natūralų instrumentų skambesį, apdorojimo išbaigtumą, pagrįstą dvigubomis natomis arba sumaniu judesiu. balsų, pagaliau nepaprasta abiejų atlikėjų jėga ir tikslumas sunkiausiuose balso posūkiuose sukūrė tobulą žavesį; prieš mūsų akis praėjo visa ši nuostabi opera su visais jos atspalviais; aiškiai skyrėme išraiškingą dainavimą nuo orkestre kilusios audros; čia meilės garsai, čia griežti liuteronų giedojimo akordai, čia niūrūs, laukiniai fanatikų klyksmai, čia linksma triukšmingos orgijos melodija. vaizduotė sekė visus šiuos prisiminimus ir pavertė juos realybe.

Pirmą kartą Sankt Peterburge Vietangas surengė atvirų kvartetų vakarus. Jie buvo abonementiniai koncertai ir buvo teikiami mokyklos pastate už vokiečių Petro bažnyčios Nevskio prospekte. Jo pedagoginės veiklos rezultatas – rusų studentai – kunigaikštis Nikolajus Jusupovas, Valkovas, Pozanskis ir kt.

Vietangas net negalvojo skirtis su Rusija, tačiau 1852 metų vasarą jam būnant Paryžiuje žmonos liga privertė nutraukti sutartį su Sankt Peterburgu. 1860 metais vėl lankėsi Rusijoje, bet jau kaip koncertuojantis atlikėjas.

Sankt Peterburge jis parašė savo romantiškiausią ir muzikiškai įspūdingiausią Ketvirtąjį koncertą d-moll. Jo formos naujumas buvo toks, kad Vieuxtanas ilgai nedrįso groti viešai ir jį atliko Paryžiuje tik 1851 m. Sėkmė buvo didžiulė. Žinomas austrų kompozitorius ir teoretikas Arnoldas Scheringas, kurio kūriniuose yra „Instrumentinio koncerto istorija“, nepaisant skeptiško požiūrio į prancūzų instrumentinę muziką, taip pat pripažįsta novatorišką šio kūrinio reikšmę: šalia „Listo“. Mat tai, ką jis davė po kiek „infantilaus“ koncerto fis-moll (Nr. 2), yra vienas vertingiausių romaninėje smuiko literatūroje. Jau galinga pirmoji jo E-dur koncerto dalis peržengia Baio ir Berio ribas. „D-moll“ koncerte prieš mus – kūrinys, susijęs su šio žanro reforma. Nedvejodamas kompozitorius nusprendė jį išleisti. Nauja koncerto forma jis bijojo sukelti protestą. Tuo metu, kai Liszto koncertai dar nebuvo žinomi, šis Vieuxtan koncertas, ko gero, galėjo sulaukti kritikos. Vadinasi, kaip kompozitorius, Vietangas tam tikra prasme buvo novatorius.

Išvykus iš Rusijos vėl prasidėjo klajojantis gyvenimas. 1860 m. Vietangas išvyko į Švediją, o iš ten į Baden-Badeną, kur pradėjo rašyti Penktąjį koncertą, skirtą Huberio Leonardo konkursui Briuselio konservatorijoje. Leonardas, gavęs koncertą, atsakė laišku (10 m. balandžio 1861 d.), kuriame nuoširdžiai padėkojo Vieuxtanui, manydamas, kad, išskyrus Trečiojo koncerto Adagio, Penktasis jam atrodo geriausias. „Mūsų senasis Grétry gali būti patenkintas, kad jo melodija „Lucille“ taip prabangiai apsirengusi. Fetisas nusiuntė entuziastingą laišką apie koncertą Viettanui, o Berliozas paskelbė platų straipsnį Journal de Debas.

1868 m. Viet Tangas patyrė didelį sielvartą – mirė jo žmona, kuri mirė nuo choleros. Netektis jį sukrėtė. Jis leidosi į ilgas keliones, kad pamirštų save. Tuo tarpu tai buvo didžiausias jo meninės raidos pakilimas. Jo grojimas pribloškia išbaigtumu, vyriškumu ir įkvėpimu. Atrodė, kad psichinės kančios suteikė jai dar daugiau gylio.

Apie tuometinę Viettano savijautą galima spręsti iš 15 metų gruodžio 1871 dieną N. Jusupovui išsiųsto laiško. „Labai dažnai galvoju apie tave, brangus kunigaikšti, apie tavo žmoną, apie laimingas akimirkas, praleistas su tavimi ar su tavimi. žavinguose Moikos krantuose arba Paryžiuje, Ostendėje ir Vienoje. Tai buvo nuostabus laikas, aš buvau jaunas ir nors tai nebuvo mano gyvenimo pradžia, bet bet kuriuo atveju tai buvo mano gyvenimo klestėjimas; pilno žydėjimo metas. Žodžiu, aš buvau laimingas, o prisiminimas apie tave visada asocijuojasi su šiomis laimingomis akimirkomis. O dabar mano egzistencija bespalvė. Tos, kuri ją puošė, nebėra, o aš vegetuoju, klajoju po pasaulį, bet mano mintys kitoje pusėje. Ačiū dangui, bet aš džiaugiuosi savo vaikais. Mano sūnus yra inžinierius ir jo karjera yra gerai apibrėžta. Mano dukra gyvena su manimi, turi gražią širdį ir laukia, kas galėtų tai įvertinti. Tai viskas apie mano asmenybę. Kalbant apie mano meninį gyvenimą, jis vis dar toks, koks buvo visada – klajojantis, netvarkingas... dabar esu Briuselio konservatorijos profesorius. Tai keičia ir mano gyvenimą, ir mano misiją. Iš romantiko pavirstu pedantu, darbiniu arkliu tirer et pousser taisyklių atžvilgiu.

Viettano pedagoginė veikla Briuselyje, pradėta 1870 m., vystėsi sėkmingai (pakanka pasakyti, kad klasę paliko puikus smuikininkas Eugenijus Ysaye). Staiga Viet Tangą ištiko nauja baisi nelaimė – nervinis smūgis paralyžiavo dešinę ranką. Visos gydytojų pastangos atkurti rankos judrumą nieko neprivedė. Kurį laiką Viettanas vis dar bandė dėstyti, tačiau liga progresavo ir 1879 m. jis buvo priverstas palikti konservatoriją.

Vietanas apsigyveno savo dvare netoli Alžyro; jį supa dukters ir žento rūpesčiai, pas jį ateina daug muzikantų, karštligiškai dirba prie kompozicijų, kūryba bandydamas kompensuoti atsiskyrimą nuo mylimo meno. Tačiau jo jėgos silpsta. 18 m. rugpjūčio 1880 d. jis rašė vienam savo draugui: „Štai šio pavasario pradžioje man išaiškėjo mano vilčių beprasmiškumas. Vegetu, reguliariai valgau ir geriu, ir, tiesa, galva vis dar šviesi, mintys aiškios, bet jaučiu, kad jėgų su kiekviena diena mažėja. Mano kojos pernelyg silpnos, keliai dreba, ir labai sunkiai, drauge, galiu vieną kartą pasivaikščioti po sodą, atsiremdamas į vieną pusę į kokią nors stiprią ranką, o iš kitos – į savo klubą.

6 m. birželio 1881 d. Viet-Gangas mirė. Jo kūnas buvo nugabentas į Verviersą ir ten palaidotas, susirinkus didžiuliam žmonių būriui.

Viet Tang susikūrė ir pradėjo savo veiklą 30-40 m. Lecloux-Dejon ir Berio mokymosi sąlygomis jis buvo tvirtai susijęs su klasikinės prancūzų Viotti-Bayo-Rode smuiko mokyklos tradicijomis, tačiau kartu patyrė stiprią romantinio meno įtaką. Ne pro šalį prisiminti tiesioginę Berio įtaką ir, galiausiai, neįmanoma nepabrėžti fakto, kad Vieuxtanas buvo aistringas bethovenietis. Taigi jo meniniai principai susiformavo kaip įvairių estetinių krypčių asimiliacijos rezultatas.

„Anksčiau jis buvo Berio mokinys, tačiau jis nepriklauso jo mokyklai, jis nepanašus į bet kurį smuikininką, kurį anksčiau girdėjome“, – apie Vieuxtan rašė jie po koncertų Londone 1841 m. Jei galėtume sau leisti miuziklą. palyginus, sakytume, kad jis yra visų garsių smuikininkų Bethovenas“.

V. Odojevskis, 1838 metais klausęs Viettano, Pirmajame koncerte, kurį grojo, atkreipė dėmesį (ir labai teisingai!) į Viotti tradicijas: „Jo koncertas, primenantis kiek gražią Viotti šeimą, bet atgaivintas naujais žaidimo patobulinimais nusipelnė garsių plojimų. Vietanne atlikimo stiliumi klasikinės prancūzų mokyklos principai nuolat kovojo su romantiškais. V. Odojevskis jį tiesiogiai pavadino „laiminga terpe tarp klasicizmo ir romantizmo“.

Vietangas neabejotinai yra romantikas, siekiantis spalvingo virtuoziškumo, tačiau jis taip pat yra klasikas savo didingai vyriška žaidimo maniera, kai protas nuslopina jausmus. Tai taip aiškiai nulėmė ir net jaunasis Viettanas, kad, išklausęs jo žaidimą, Odojevskis rekomendavo įsimylėti: „Anekdotai – jo žaidimas atrodo kaip gražiai pagaminta senovinė grakščių, apvalių formų statula; ji žavinga, traukia menininkės akis, bet jūs visi negalite lyginti statulų su gražia, bet gyvas moteris. Odojevskio žodžiai liudija, kad Viettanas pasiekė persekiojamą skulptūrinę muzikinės formos formą atlikdamas tą ar kitą kūrinį, kuris kėlė asociaciją su statula.

„Vietanas, – rašo prancūzų kritikas P. Scyudo, – gali būti nedvejodamas įtrauktas į pirmo rango virtuozų kategoriją... Tai griežtas smuikininkas, grandiozinio stiliaus, galingo skambesio...“. Kaip jis buvo artimas klasicizmui, liudija ir tai, kad iki Laubo ir Joachimo jis buvo laikomas nepralenkiamu Bethoveno muzikos interpretatoriumi. Kad ir kiek jis atidavė duoklę romantizmui, tikroji jo, kaip muzikanto, prigimties esmė buvo toli nuo romantizmo; jis labiau priartėjo prie romantizmo, kaip su „madinga“ tendencija. Tačiau būdinga tai, kad jis neprisijungė prie nė vienos savo eros romantiškos krypties. Jis turėjo vidinį neatitikimą su laiku, o tai, ko gero, ir lėmė gerai žinomą jo estetinių siekių dvilypumą, dėl kurio, nepaisant aplinkos, jis pagerbė Bethoveną, o Bethovenui – tai, kas buvo toli nuo romantikų.

Vietangas parašė 7 koncertus smuikui ir violončelei, daug fantazijų, sonatų, lankų kvartetų, koncertinių miniatiūrų, saloninį kūrinį ir kt. Dauguma jo kūrinių būdingi XNUMX amžiaus pirmosios pusės virtuozinei-romantinei literatūrai. Vietangas atiduoda duoklę puikiam virtuoziškumui ir savo kūryboje siekia ryškaus koncertinio stiliaus. Aueris rašė, kad jo koncertuose „ir nuostabiose bravūrinėse kompozicijose gausu gražių muzikinių minčių, o tai kartu yra virtuoziškos muzikos kvintesencija“.

Tačiau Vietanne kūrinių virtuoziškumas ne visur vienodas: trapia „Fantasy-Caprice“ elegancija jis labai primena Berio, Pirmajame koncerte seka paskui Viotti, vis dėlto peržengdamas klasikinio virtuoziškumo ribas ir aprūpindamas šį kūrinį spalvinga romantiška instrumentacija. Romantiškiausias yra Ketvirtasis koncertas, išsiskiriantis audringa ir šiek tiek teatrališka kadenzų dramatizmu, o iškilūs tekstai neabejotinai artimi Gounod-Halévy operos lyrikai. O dar įvairūs virtuoziški koncertiniai kūriniai – „Reverie“, „Fantasia Appassionata“, „Baladė ir polonezas“, „Tarantella“ ir kt.

Amžininkai labai vertino jo kūrybą. Jau citavome Schumanno, Berliozo ir kitų muzikantų atsiliepimus. Ir net šiandien, jau nekalbant apie mokymo programą, kurioje yra ir Viet Tempso pjesių, ir koncertų, jo ketvirtąjį koncertą nuolat atlieka Heifetzas, įrodydamas, kad ir dabar ši muzika išlieka tikrai gyva ir jaudinanti.

L. Raabenas, 1967 m