Pierre'as Rode'as |

Pierre'as Rode'as

XNUMX–XNUMX amžių sandūroje Prancūzijoje, išgyvenančioje smurtinių socialinių sukrėtimų erą, susiformavo nepaprasta smuikininkų mokykla, kuri sulaukė pasaulinio pripažinimo. Puikūs jo atstovai buvo Pierre'as Rode'as, Pierre'as Baio ir Rodolphe'as Kreuzeris.

Įvairių meninių asmenybių smuikininkai turėjo daug bendrų estetinių pozicijų, o tai leido istorikams juos suvienyti klasikinės prancūzų smuiko mokyklos pavadinimu. Užaugę ikirevoliucinės Prancūzijos atmosferoje, jie savo kelionę pradėjo nuo susižavėjimo enciklopedistais, Jeano-Jacques'o Rousseau filosofija, o muzikoje buvo aistringi Viotti, kurio kilniai santūrus ir kartu oratoriškai patetiškas, šalininkai. žaidimas jie pamatė klasikinio stiliaus pavyzdį scenos mene. Jie jautė Viotti savo dvasiniu tėvu ir mokytoju, nors tik Rode buvo tiesioginis jo mokinys.

Visa tai juos sujungė su demokratiškiausiu prancūzų kultūros veikėjų sparnu. Enciklopedistų idėjų, revoliucijos idėjų įtaka aiškiai jaučiama Bayot, Rode ir Kreutzerio parengtoje „Paryžiaus konservatorijos metodikoje“, „kurioje muzikinė ir pedagoginė mintis suvokia ir laužo ... jaunosios prancūzų buržuazijos ideologai“.

Tačiau jų demokratiškumas apsiribojo daugiausia estetikos, meno sfera, politiškai jie buvo gana abejingi. Jie neturėjo to ugningo entuziazmo revoliucijos idėjoms, kurios išskyrė Gosseką, Cherubini, Daleyracą, Burtoną, todėl galėjo likti Prancūzijos muzikinio gyvenimo centre visuose socialiniuose pokyčiuose. Natūralu, kad jų estetika neliko nepakitusi. Perėjimas nuo 1789 m. revoliucijos į Napoleono imperiją, Burbonų dinastijos atkūrimas ir galiausiai į buržuazinę Liudviko Pilypo monarchiją atitinkamai pakeitė prancūzų kultūros dvasią, kuriai jos vadovai negalėjo likti abejingi. Tų metų muzikos menas iš klasicizmo peraugo į „imperiją“, o toliau – į romantizmą. Buvusius didvyriškus-pilietiškus tironiškus Napoleono epochos motyvus išstūmė pompastiška „imperijos“ retorika ir apeiginis blizgesys, viduje šaltas ir racionalistinis, o klasicistinės tradicijos įgavo gero akademiko charakterį. Joje Bayo ir Kreutzer baigia savo meninę karjerą.

Apskritai jie išlieka ištikimi klasicizmui, būtent jo akademizuota forma, ir yra svetimi besiformuojančiai romantinei krypčiai. Tarp jų vienas Rode'as palietė romantizmą su sentimentalistiniais-lyriniais savo muzikos aspektais. Tačiau vis dėlto dainos pobūdžiu jis išliko labiau Rousseau, Megul, Grétry ir Viotti pasekėjas nei naujo romantinio jausmo šauklys. Juk neatsitiktinai atėjus romantizmo žydėjimui Rodės kūryba prarado populiarumą. Romantikai nejautė savyje derėjimo su savo jausmų sistema. Kaip ir Bayo bei Kreutzeris, Rode visiškai priklausė klasicizmo erai, kuri nulėmė jo meninius ir estetinius principus.

Rode gimė 16 m. vasario 1774 d. Bordo mieste. Nuo šešerių metų pradėjo mokytis smuiko pas André Josephą Fauvelį (vyresnysis). Sunku pasakyti, ar Fauvelas buvo geras mokytojas. Spartų Rode'o, kaip atlikėjo, išnykimą, tapusį jo gyvenimo tragedija, galėjo lemti pradinio mokymo padaryta žala jo technikai. Vienaip ar kitaip, Fauvel negalėjo suteikti Rode'ui ilgo pasirodymo.

1788 metais Rode išvyko į Paryžių, kur sugrojo vieną iš Viotti koncertų tuo metu garsiam smuikininkui Punto. Sužavėtas berniuko talento, Punto veda jį pas Viotti, kuris priima Rode kaip savo mokinį. Jų pamokos trunka dvejus metus. Rode daro svaiginančią pažangą. 1790 m. Viotti pirmą kartą išleido savo mokinį atvirame koncerte. Debiutas įvyko Karaliaus brolio teatre per operos spektaklio pertrauką. Rode grojo tryliktąjį Viotti koncertą, o jo ugningas, genialus pasirodymas sužavėjo publiką. Vaikinui tik 16 metų, bet, pagal visas aplinkybes, jis yra geriausias smuikininkas Prancūzijoje po Viotti.

Tais pačiais metais Rode pradėjo dirbti puikiame Feydo teatro orkestre kaip antrųjų smuikų akompaniatorius. Kartu klostėsi ir jo koncertinė veikla: 1790-ųjų Velykų savaitę jis atliko grandiozinį tiems laikams ciklą, iš eilės sugrodamas 5 Viotti koncertus (trečiąjį, tryliktąjį, keturioliktąjį, septynioliktąjį, aštuonioliktąjį).

Visus baisius revoliucijos metus Rode praleidžia Paryžiuje, vaidindamas Feydo teatre. Tik 1794 m. jis leidosi į pirmąją koncertinę kelionę kartu su garsiuoju dainininku Garatu. Jie vyksta į Vokietiją ir koncertuoja Hamburge, Berlyne. Rohde sėkmė išskirtinė, Berlin Musical Gazette entuziastingai rašė: „Jo grojimo menas pateisino visus lūkesčius. Visi, girdėję jo garsųjį mokytoją Viotti, vienbalsiai tvirtina, kad Rode visiškai įvaldė puikų mokytojo būdą, suteikdamas jai dar daugiau švelnumo ir švelnumo.

Recenzijoje akcentuojama lyrinė Rode stiliaus pusė. Ši jo grojimo kokybė nuolat pabrėžiama amžininkų vertinimuose. „Žavesys, tyrumas, grakštumas“ – tokiais epitetais Rode pasirodymą vertina jo draugas Pierre'as Baio. Tačiau tokiu būdu Rode grojimo stilius, matyt, ryškiai skyrėsi nuo Viotti, nes jam trūko herojiškų-patetiškų, „oratoriškų“ savybių. Matyt, Rode klausytojus pakerėjo harmonija, klasicistiniu aiškumu ir lyrika, o ne apgailėtinu pakilumu, vyriška jėga, kuri išskyrė Viotti.

Nepaisant sėkmės, Rode trokšta grįžti į tėvynę. Sustabdęs koncertus, į Bordo vyksta jūra, nes keliauti sausuma rizikinga. Tačiau jam nepavyksta patekti į Bordo. Praūžusi audra laivą, kuriuo jis keliauja, nukelia į Anglijos krantus. Visai nenuvilia. Rode skuba į Londoną pas ten gyvenantį Viotti. Tuo pačiu jis nori kalbėti su Londono visuomene, bet, deja, prancūzai Anglijos sostinėje yra labai atsargūs, įtardami visus jakobinų nuotaikomis. Rode'as yra priverstas apsiriboti dalyvavimu labdaros koncerte, skirtame našlėms ir našlaičiams, todėl palieka Londoną. Kelias į Prancūziją uždarytas; smuikininkas grįžta į Hamburgą ir iš čia per Olandiją leidžiasi į tėvynę.

Rode atvyko į Paryžių 1795 m. Kaip tik tuo metu Sarret paprašė Konvento priimti įstatymą dėl konservatorijos – pirmosios pasaulyje nacionalinės institucijos, kurioje muzikinis ugdymas tampa viešu reikalu – atidarymo. Po konservatorijos šešėliu Sarretas sutelkia visas geriausias muzikines pajėgas, kurios tuomet buvo Paryžiuje. Catel, Daleyrak, Cherubini, violončelininkas Bernardas Rombergas, o iš smuikininkų – pagyvenęs Gavignier ir jaunieji Bayot, Rode, Kreutzer. Konservatorijoje vyrauja kūrybinga ir entuziastinga atmosfera. Ir neaišku kodėl, būdamas Paryžiuje gana trumpai. Rode viską meta ir išvyksta į Ispaniją.

Jo gyvenimas Madride išsiskiria puikia draugyste su Boccherini. Puikus menininkas karštame jauname prancūze neturi sielos. Aistringasis Rode mėgsta kurti muziką, bet prastai moka instrumentuotę. Boccherini noriai atlieka šį darbą už jį. Jo ranka aiškiai jaučiama daugybės Rode koncertų, tarp jų ir garsiojo Šeštojo koncerto, orkestrinių akompanimentų elegancija, lengvumas, grakštumas.

Rode grįžo į Paryžių 1800 m. Jo nebuvimo metu Prancūzijos sostinėje įvyko svarbūs politiniai pokyčiai. Generolas Bonapartas tapo pirmuoju Prancūzijos Respublikos konsulu. Naujasis valdovas, palaipsniui atsisakydamas respublikinio kuklumo ir demokratijos, siekė „įrengti“ savo „teismą“. Jo „kieme“ organizuojama instrumentinė kapela ir orkestras, kur Rode kviečiamas kaip solistas. Jam duris nuoširdžiai atveria ir Paryžiaus konservatorija, kurioje bandoma kurti metodines mokyklas pagrindinėse muzikinio ugdymo šakose. Smuiko mokyklos metodą parašė Baio, Rode ir Kreutzer. 1802 m. ši mokykla (Methode du violon) buvo išleista ir sulaukė tarptautinio pripažinimo. Tačiau Rode nedalyvavo jos kūrime; Baio buvo pagrindinis autorius.

Be konservatorijos ir Bonaparto koplyčios, Rode taip pat yra Paryžiaus didžiosios operos solistas. Šiuo laikotarpiu jis buvo publikos numylėtinis, yra šlovės zenite ir mėgaujasi neabejotinu pirmojo smuikininko Prancūzijoje autoritetu. Ir vėl nerami gamta neleidžia jam likti vietoje. Suviliotas savo draugo kompozitoriaus Boildieu, 1803 metais Rode išvyko į Sankt Peterburgą.

Rode sėkmė Rusijos sostinėje tikrai užburia. Padovanotas Aleksandrui I, paskirtas teismo solistu, kurio negirdėtas atlyginimas – 5000 sidabro rublių per metus. Jis karštas. Sankt Peterburgo aukštuomenė varžosi tarpusavyje, bandydama patekti į savo salonus Rode; koncertuoja solo, groja kvartetuose, ansambliuose, solo imperatoriškoje operoje; jo kūriniai įsilieja į kasdienybę, jo muzika žavisi įsimylėjėliai.

1804 metais Rode išvyko į Maskvą, kur koncertavo, ką liudija Moskovskie Vedomosti skelbimas: „Mr. Jo Imperatoriškosios Didenybės pirmasis smuikininkas Rode turi garbės pranešti gerbiamai publikai, kad balandžio 10 d., sekmadienį, didžiojoje Petrovskio teatro salėje surengs jam palankų koncertą, kuriame gros įvairius jo kompozicija. Rode pasiliko Maskvoje, matyt, pakankamai ilgam laikui. Taigi SP Zhikharev „Užrašuose“ skaitome, kad garsaus Maskvos muzikos mylėtojo VA Vsevoložskio salone 1804–1805 m. buvo kvartetas, kuriame „pernai Rode laikė pirmąjį smuiką, o Batllo, altas Frenzelis ir violončelė vis dar Lamaras. . Tiesa, Žicharevo pateikta informacija nėra tiksli. J. Lamaras 1804 metais negalėjo groti kvartete su Rode, nes į Maskvą atvyko tik 1805 metų lapkritį su Bayo.

Iš Maskvos Rodė vėl išvyko į Sankt Peterburgą, kur išbuvo iki 1808 m. 1808 m., nepaisant viso jį supančio dėmesio, Rode buvo priverstas išvykti į tėvynę: jo sveikata neatlaikė atšiauraus šiaurinio klimato. Pakeliui jis dar kartą aplankė Maskvą, kur susitiko su senais Paryžiaus draugais, gyvenusiais nuo 1805 m. – smuikininku Bayo ir violončelininku Lamaru. Maskvoje surengė atsisveikinimo koncertą. "Ponas. Sekmadienį, vasario 23 d., per Maskvą užsienyje vykstančiam Jo Didenybės Visos Rusijos imperatoriaus „Kammera“ pirmasis smuikininkas Rode turės garbės savo naudai koncertuoti šokių klubo salėje. Koncerto turinys: 1. P. Mocarto simfonija; 2. P. Rode sugros savo kompozicijos koncertą; 3. Didžiulė uvertiūra, op. Cherubini miestas; 4. P. Zoonas gros Fleitos koncertą op. Kapelmeisteris ponas Milleris; 5. P. Rode sugros savo kompozicijos koncertą, įteiktą Jo Didenybei imperatoriui Aleksandrui Pavlovičiui. Rondo dažniausiai paimtas iš daugelio rusiškų dainų; 6. Finalas. Kaina – 5 rubliai už kiekvieną bilietą, kurį galima gauti iš paties pono Rodės, gyvenančio Tverskoje, pono Saltykovo namuose su madam Šiu, ir iš Šokių akademijos namų tvarkytojos.

Šiuo koncertu Rode atsisveikino su Rusija. Atvykęs į Paryžių, netrukus surengė koncertą teatro „Odeon“ salėje. Tačiau jo grojimas nesužadino buvusio publikos entuziazmo. Vokietijos muzikiniame leidinyje pasirodė slegianti apžvalga: „Grįždamas iš Rusijos Rode norėjo apdovanoti savo tautiečius už tai, kad jie taip ilgai atėmė malonumą mėgautis nuostabiu jo talentu. Tačiau šį kartą jam nepasisekė. Koncertą atlikimui jis pasirinko labai nesėkmingai. Jis parašė jį Sankt Peterburge ir, atrodo, Rusijos šaltis neliko be įtakos šiai kompozicijai. Rode padarė per mažą įspūdį. Jo talentas, visiškai baigtas vystytis, vis dar palieka daug norimų rezultatų ugnies ir vidinio gyvenimo atžvilgiu. Rodai ypač skaudėjo tai, kad prieš jį išgirdome Lafoną. Tai dabar čia vienas mėgstamiausių smuikininkų.

Tiesa, atsišaukime dar nekalbama apie Rode techninių įgūdžių nuosmukį. Recenzento netenkino „per šalto“ koncerto pasirinkimas ir ugnies trūkumas atlikėjo pasirodyme. Matyt, pagrindinis dalykas buvo pasikeitęs paryžiečių skonis. „Klasikinis“ Rode stilius nustojo tenkinti visuomenės poreikius. Daug labiau dabar ją sužavėjo grakštus jaunojo Lafonto virtuoziškumas. Jau ryškėjo aistros instrumentiniam virtuoziškumui tendencija, kuri netrukus taps būdingiausiu artėjančios romantizmo eros ženklu.

Koncerto nesėkmė ištiko Rode. Galbūt būtent šis spektaklis jam sukėlė nepataisomą psichinę traumą, po kurios jis taip ir neatsigavo iki gyvenimo pabaigos. Iš buvusio Rode visuomeniškumo neliko nė pėdsako. Jis pasitraukia į save ir iki 1811 m. nustoja viešai kalbėti. Tik namų rate su senais draugais – Pierre'u Baio ir violončelininku Lamaru – jis muzikuoja, groja kvartetus. Tačiau 1811 m. jis nusprendžia atnaujinti koncertinę veiklą. Bet ne Paryžiuje. Ne! Jis keliauja į Austriją ir Vokietiją. Koncertai yra skausmingi. Rode'as prarado pasitikėjimą: jis žaidžia nervingai, ugdo „scenos baimę“. Išgirdęs jį Vienoje 1813 m., Spohr rašo: „Beveik su karštligišku drebuliu tikėjausi Rode žaidimo pradžios, kurį prieš dešimt metų laikiau didžiausiu savo pavyzdžiu. Tačiau po paties pirmojo solo man atrodė, kad per šį laiką Rode žengė žingsnį atgal. Radau jo grojimą šaltą ir nuoširdų; jam trūko buvusios drąsos sunkiose vietose, o aš jaučiausi nepatenkinta net po Cantabile. Atlikdamas E-dur variacijas, kurias iš jo išgirdau prieš dešimt metų, pagaliau įsitikinau, kad jis labai prarado techninę ištikimybę, nes ne tik supaprastindavo sunkias pasažas, bet dar lengvesnes ištraukas atlikdavo bailiai ir neteisingai.

Pasak prancūzų muzikologo-istoriko Fetiso, Rode susitiko Bethoveną Vienoje, o Bethovenas parašė jam romansą (F-dur, op. 50) smuikui ir orkestrui, „tai yra tą romansą“, priduria Fetisas, „kuris tada su tokiais sėkmingai konservatorijos koncertuose atliko Pierre'as Baio. Tačiau Riemannas ir po jo Bazilevskis ginčija šį faktą.

Turą Rode baigė Berlyne, kur išbuvo iki 1814 m. Čia jį sulaikė asmeninis reikalas – santuoka su jauna itale.

Grįžęs į Prancūziją, Rode apsigyveno Bordo mieste. Vėlesni metai tyrėjui nepateikia jokios biografinės medžiagos. Rode niekur nekoncertuoja, bet, greičiausiai, sunkiai dirba, kad atkurtų prarastus įgūdžius. O 1828 metais naujas bandymas pasirodyti visuomenei – koncertas Paryžiuje.

Tai buvo visiška nesėkmė. Rodė neatlaikė. Jis susirgo ir po dvejus metus trukusios skausmingos ligos mirė 25 m. lapkričio 1830 d. Château de Bourbon miestelyje netoli Damazono. Rode iki galo išgėrė karčią taurę menininko, iš kurio likimas atėmė brangiausią dalyką gyvenime – meną. Ir vis dėlto, nepaisant per trumpo kūrybinio žydėjimo laikotarpio, jo atliekama veikla paliko gilų pėdsaką Prancūzijos ir pasaulio muzikos mene. Jis buvo populiarus ir kaip kompozitorius, nors jo galimybės šiuo atžvilgiu buvo ribotos.

Jo kūrybiniame palikime – 13 koncertų smuikui, smuiko kvartetai, smuikų duetai, daugybė variacijų įvairiomis temomis ir 24 kaprizai solo smuikui. Iki 1838 amžiaus vidurio Rohde darbai buvo visuotinai sėkmingi. Pažymėtina, kad Paganinis parašė garsųjį Koncertą D-dur pagal Pirmojo Rode koncerto smuikui planą. Ludwig Spohr daugeliu atžvilgių buvo kilęs iš Rode, kurdamas savo koncertus. Pats Rode koncertiniame žanre sekė Viotti, kurio kūryba buvo jam pavyzdys. Rode koncertuose atkartojama ne tik forma, bet ir bendras išdėstymas, net intonacinė Viotti kūrinių struktūra, besiskirianti tik puikiu lyrika. Jų „paprastų, nekaltų, bet kupinų jausmingų melodijų“ lyriškumą pastebėjo Odojevskis. Lyrinė Rode kompozicijų kantilė buvo tokia patraukli, kad jo variacijos (G-dur) įtrauktos į iškilių to laikmečio vokalistų Catalani, Sontag, Viardot repertuarą. Pirmą kartą Vieuxtanui lankydamasis Rusijoje 15 m., pirmojo koncerto programoje kovo XNUMX kovo mėnesį Hoffmannas dainavo Rode variacijas.

Rode darbai Rusijoje patiko didele meile. Juos atliko beveik visi smuikininkai, profesionalai ir mėgėjai; jie prasiskverbė į Rusijos gubernijas. Venevitinovų archyve buvo saugomos namų koncertų, vykusių Vielgorskių Luizino dvare, programos. Šiais vakarais smuikininkai Teplovas (dvarininkas, Vielgorskių kaimynas) ir baudžiauninkas Antuanas atliko L. Maurerio, P. Rodės (Aštuntas), R. Kreutzerio (Devynioliktas) koncertus.

XXIV amžiaus 40-aisiais Rode kūriniai pamažu pradėjo nykti iš koncertų repertuaro. Mokyklinio laikotarpio smuikininkų edukacinėje praktikoje buvo išsaugoti tik trys ar keturi koncertai, o 24 kaprizai šiandien laikomi klasikiniu etiudo žanro ciklu.

L. Raabenas