Rodionas Konstantinovičius Ščedrinas |

Rodionas Ščedrinas

O, būk mūsų saugotojas, gelbėtojas, muzika! Nepalik mūsų! dažniau pažadink mūsų prekybines sielas! smarkiau smogkite savo garsais mūsų snaudžiantiems pojūčiams! Agituokite, suplėšykite juos ir išvarykite, nors ir trumpam, šį šaltai baisų egoizmą, kuris bando užvaldyti mūsų pasaulį! N. Gogolis. Iš straipsnio „Skulptūra, tapyba ir muzika“

1984 m. pavasarį viename iš II tarptautinio muzikos festivalio koncertų Maskvoje nuskambėjo R. Ščedrino „Autoportreto“ – variacijų dideliam simfoniniam orkestrui premjera. Ką tik penkiasdešimtmečio slenkstį peržengusio muzikanto nauja kompozicija vienus degino skvarbiu emocingu pareiškimu, kitus sujaudino žurnalistiniu temos plikumu, didžiausiu minčių apie savo likimą susikaupimu. Tikrai tiesa, kad sakoma: „menininkas yra aukščiausias savo paties teisėjas“. Šioje vienos dalies kompozicijoje, savo reikšme ir turiniu prilygstančioje simfonijai, mūsų laikų pasaulis iškyla per menininko asmenybės prizmę, pateikiamą stambiu planu, o per ją pažįstamas visu savo įvairiapusiškumu ir prieštaravimais – veikloje. ir meditacinės būsenos, kontempliacija, lyrinis savęs gilinimasis, akimirkomis džiūgavimas ar tragiški sprogimai, kupini abejonių. Prie „Autoportreto“, natūralu, gijos traukiamos iš daugelio anksčiau Ščedrino parašytų darbų. Tarsi iš paukščio skrydžio išnyra jo kūrybinis ir žmogiškasis kelias – iš praeities į ateitį. „Likimo numylėtinio“ kelias? Arba „kankinys“? Mūsų atveju būtų neteisinga nesakyti nei vieno, nei kito. Arčiau tiesos sakyti: drąsuolių kelias „nuo pirmojo asmens“...

Ščedrinas gimė muzikanto šeimoje. Tėvas Konstantinas Michailovičius buvo garsus muzikologas, dėstytojas. Ščedrinų namuose nuolat skambėjo muzika. Būtent gyvas muzikavimas buvo ta dirva, kuri pamažu formavo būsimo kompozitoriaus aistras ir skonį. Šeimos pasididžiavimas buvo fortepijoninis trio, kuriame dalyvavo Konstantinas Michailovičius ir jo broliai. Paauglystės metai sutapo su dideliu išbandymu, kuris krito ant visos sovietinės žmonių pečių. Du kartus berniukas pabėgo į frontą ir du kartus buvo grąžintas į savo tėvų namus. Vėliau Ščedrinas dar ne kartą prisimins karą, ne kartą skausmas dėl to, ką jis patyrė, atsilieps jo muzikoje – Antrojoje simfonijoje (1965), chorai pagal A. Tvardovskio eilėraščius – negrįžusio brolio atminimui. iš karo (1968 m.), „Poetorijoje“ (šv. A. Voznesenskis, 1968 m.) – originalus koncertas poetei, akomponuojant moters balsui, mišriam chorui ir simfoniniam orkestrui...

1945 metais į neseniai atidarytą Choro mokyklą buvo paskirtas dvylikametis paauglys – dabar jie. AV Švešnikova. Be teorinių disciplinų, bene pagrindinis mokyklos mokinių užsiėmimas buvo dainavimas. Po kelių dešimtmečių Ščedrinas sakydavo: „Pirmąsias įkvėpimo akimirkas gyvenime patyriau dainuodamas chore. Ir, žinoma, pirmieji mano kūriniai buvo skirti ir chorui...“ Kitas žingsnis buvo Maskvos konservatorija, kur Ščedrinas vienu metu studijavo dviejuose fakultetuose – kompozicijos pas Y. Šaporiną ir fortepijono klasėje pas Y. Flier. Likus metams iki studijų baigimo, jis parašė pirmąjį koncertą fortepijonui (1954). Šis ankstyvasis opusas traukė originalumu ir gyva emocine srove. Dvidešimt dvejų metų autorė išdrįso į koncertinį-pop elementą įtraukti 2 niūrius motyvus – sibirietišką „Balalaiką dūzgia“ ir garsiąją „Semjonovną“, efektingai išplėtodama juos eilėje variacijų. Atvejis beveik unikalus: pirmasis Ščedrino koncertas ne tik nuskambėjo kito kompozitorių plenumo programoje, bet ir tapo pagrindu priimti IV kurso studentą... į Kompozitorių sąjungą. Puikiai apgynęs dviejų specialybių diplomą, jaunasis muzikantas tobulinosi aspirantūroje.

Savo kelionės pradžioje Ščedrinas išbandė įvairias sritis. Tai buvo P. Eršovo baletas „Arkliukas kuprotas“ (1955) ir Pirmoji simfonija (1958), „Kamerinė siuita 20 smuikų, arfai, akordeonui ir 2 kontrabosams“ (1961) ir opera „Ne tik meilė“ (1961), satyrinė kurorto kantata „Biurokratiada“ (1963) ir Koncertas orkestrui „Naughty ditties“ (1963), muzika dramos spektakliams ir filmams. Linksmas žygis iš filmo „Vysota“ akimirksniu tapo muzikiniu bestseleriu... Šiame seriale, kurio likimas nebuvo lengvas, išsiskiria opera pagal S. Antonovo apsakymą „Teta Luša“. Atsigręžęs į nelaimių išdegintą istoriją, į paprastų, vienatvei pasmerktų valstiečių įvaizdžius, kompozitorius, anot jo prisipažinimo, sąmoningai sutelkė dėmesį į „tylios“ operos kūrimą, o ne į „monumentalius spektaklius su grandioziniais priedais“. pastatytas tada, 60-ųjų pradžioje. , reklamjuostės ir kt. Šiandien negalima nesigailėti, kad savo laiku opera nebuvo įvertinta ir nesuprasta net profesionalų. Kritika pažymėjo tik vieną aspektą – humorą, ironiją. Tačiau iš esmės opera „Ne tik meilė“ yra ryškiausias ir bene pirmasis sovietinėje muzikoje reiškinio, vėliau gavusio metaforinį „kaimo prozos“ apibrėžimą, pavyzdys. Na, o kelias į priekį visada yra sudėtingas.

1966 m. kompozitorius pradės kurti savo antrąją operą. Ir šis darbas, kuriame buvo sukurtas jo paties libretas (čia pasireiškė literatūrinė Ščedrino dovana), užtruko dešimtmetį. „Negyvos sielos“, operos scenos po N. Gogolio – taip susiformavo ši grandiozinė idėja. Ir besąlygiškai buvo įvertintas muzikinės bendruomenės kaip naujoviškas. Kompozitoriaus noras „per muziką skaityti Gogolio dainuojamąją prozą, muzika nubrėžti tautinį charakterį, o muzika pabrėžti begalinį gimtosios kalbos išraiškingumą, gyvumą ir lankstumą“ įkūnijo dramatiški kontrastai tarp bauginančio pasaulio. prekeiviai mirusiomis sielomis, visi šitie Čičikovai, Sobevičius, Pliuškinai, boksai, manilovai, kurie negailestingai plakė operoje, ir „gyvų sielų“ pasaulis, liaudies buitis. Viena iš operos temų paremta tos pačios dainos „Sniegas nebaltas“ tekstu, kurį rašytojas ne kartą mini eilėraštyje. Remdamasis istoriškai nusistovėjusiomis operos formomis, Ščedrinas jas drąsiai permąsto, transformuoja iš esmės kitokiu, tikrai šiuolaikišku pagrindu. Teisę į naujoves suteikia esminės menininko individualybės savybės, tvirtai pagrįstos nuodugniu turtingiausiųjų tradicijų išmanymu ir unikaliais savo vidaus kultūros pasiekimais, krauju, genčių įsitraukimu į liaudies meną – jo poetiką, melos, įvairios formos. „Tautodailė žadina norą atkurti neprilygstamą aromatą, kažkaip „koreliuoti“ su jo turtu, perteikti jausmus, kuriuos sukelia žodžiais, kurių neįmanoma suformuluoti“, – tvirtina kompozitorius. Ir visų pirma jo muzika.

Šis „liaudies atkūrimo“ procesas pamažu gilėjo jo kūryboje – nuo ​​elegantiškos folkloro stilizacijos ankstyvajame balete „Kuprotas arkliukas“ iki spalvingos išdykusių častuškų garsų paletės, dramatiškai atšiaurios „Žiedų“ sistemos (1968). , prikeliantis griežtą Znamenny giesmių paprastumą ir garsumą; nuo ryškaus žanrinio portreto įkūnijimo muzikoje, stipraus operos „Ne tik meilė“ pagrindinio veikėjo įvaizdžio iki lyriško pasakojimo apie paprastų žmonių meilę Iljičiui, apie jų asmeninį slapčiausią požiūrį į „žemiškiausią visi žemę perėję žmonės“ išvakarėse pasirodžiusioje oratorijoje „Leninas širdyje folk“ (1969) – geriausia, pritariame M. Tarakanovo nuomonei. minint lyderio 100-ąsias gimimo metines. Nuo Rusijos įvaizdžio kūrimo viršūnės, kuri neabejotinai buvo 1977 m. Didžiojo teatro scenoje B. Pokrovskio pastatyta opera „Mirusios sielos“, arka metama „Užantspauduotam angelui“ – chorinei muzikai 9 d. dalys pagal N. Leskovą (1988). Kaip anotacijoje pažymi kompozitorius, jį patraukė pasakojimas apie ikonų tapytoją Sevastjaną, „kuris išspausdino senovinę stebuklingą ikoną, suteptą šio pasaulio galiūnų, pirmiausia meninio grožio nenykstumo idėjos, magiška, pakili meno galia“. „Pagautas angelas“, kaip ir prieš metus simfoniniam orkestrui „Stikhira“ sukurtas (1987 m.) pagal Znamenny giesmę, yra skirtas Rusijos krikšto 1000-osioms metinėms.

Leskovo muzika logiškai tęsė daugybę literatūrinių Ščedrino polinkių ir polinkių, pabrėždama jo principingą orientaciją: „...Negaliu suprasti mūsų kompozitorių, kurie kreipiasi į verstinę literatūrą. Turime neapsakomus turtus – literatūrą, parašytą rusų kalba. Šioje serijoje ypatinga vieta skirta Puškinui („vienam iš mano dievų“) – be dviejų ankstyvųjų chorų, 1981 m. buvo sukurti choriniai eilėraščiai „Pugačiovos egzekucija“ pagal prozos tekstą iš „Istorijos. Pugačiovo maištas“ ir „Eugenijaus Onegino strofos“.

Dėl muzikinių spektaklių pagal Čechovą – „Žuvėdra“ (1979) ir „Ponia su šunimi“ (1985), taip pat anksčiau parašytų lyrinių scenų pagal L. Tolstojaus romaną „Ana Karenina“ (1971) baleto scenoje įsikūnijusiųjų galerija gerokai praturtėjo Rusijos herojės. Tikroji šių šiuolaikinio choreografinio meno šedevrų bendraautorė buvo Maya Plisetskaya, puiki mūsų laikų balerina. Šiai bendruomenei – kūrybingai ir žmogiškai – jau per 30 metų. Kad ir ką pasakotų Ščedrino muzika, kiekviena jo kompozicija neša aktyvios paieškos užtaisą ir atskleidžia ryškios individualybės bruožus. Kompozitorius aštriai jaučia laiko pulsą, jautriai suvokia šių dienų gyvenimo dinamiką. Jis pasaulį mato tūriu, užčiuopdamas ir meniniuose vaizduose užfiksuodamas tiek konkretų objektą, tiek visą panoramą. Ar tai gali būti pagrindinė jo orientacijos į dramatišką montažo metodą, leidžiantį aiškiau nubrėžti vaizdų ir emocinių būsenų kontrastus, priežastis? Remdamasis šiuo dinamišku metodu, Ščedrinas siekia medžiagos pateikimo glaustumo, glaustumo („įdėti kodo informaciją į klausytoją“), glaudaus ryšio tarp jos dalių be jokių jungiamųjų grandžių. Taigi Antroji simfonija – tai 25 preliudų ciklas, tuo pačiu principu pastatytas ir baletas „Žuvėdra“; Trečiasis koncertas fortepijonui, kaip ir daugelis kitų kūrinių, susideda iš temos ir jos transformacijų serijos įvairiomis variacijomis. Gyva aplinkinio pasaulio polifonija atsispindi kompozitoriaus polinkyje į polifoniją – ir kaip muzikinės medžiagos organizavimo principui, rašymo manierai, ir kaip mąstymo tipui. „Polifonija yra egzistavimo būdas, mūsų gyvenimui šiuolaikinė egzistencija tapo polifonine“. Ši kompozitoriaus idėja pasitvirtina praktiškai. Dirbdamas su „Negyvomis sielomis“, jis vienu metu kūrė baletus „Karmen siuita“ ir „Anna Karenina“, Trečiąjį fortepijoninį koncertą, dvidešimt penkių preliudų polifoninį sąsiuvinį, antrąjį 24 preliudų ir fugų tomą, „Poetoria“ ir kitus kūrinius. akomponavo Ščedrino pasirodymai koncertų scenoje kaip savo kūrinių atlikėjas – pianistas, o nuo 80-ųjų pradžios. o kaip vargonininko kūryba darniai dera su energingais visuomenės darbais.

Ščedrino, kaip kompozitoriaus, kelias visada įveikiamas; kasdienis, užsispyręs medžiagos įveikimas, kuris tvirtose meistro rankose virsta muzikinėmis linijomis; klausytojo suvokimo inercijos ir net šališkumo įveikimas; pagaliau savęs įveikimas, tiksliau kartojimas tai, kas jau atrasta, surasta, išbandyta. Kaip čia neprisiminti V. Majakovskio, kuris kartą apie šachmatininkus yra pastebėjęs: „Gražiausias ėjimas konkrečioje situacijoje negali pasikartoti sekančioje partijoje. Tik šio žingsnio netikėtumas numuša priešą.

Kai Maskvos publika pirmą kartą buvo supažindinta su „Muzikiniu pasiūlymu“ (1983), reakcija į naują Ščedrino muziką buvo tarsi bomba. Ginčai ilgai nenutilo. Kompozitorius savo kūryboje, siekdamas didžiausio glaustumo, aforistinės raiškos („telegrafinis stilius“), staiga tarsi persikėlė į kitą meninę dimensiją. Jo vieno judesio kompozicija vargonams, 3 fleitoms, 3 fagotams ir 3 trombonams trunka... daugiau nei 2 valandas. Ji, autoriaus intencija, yra ne kas kita, kaip pokalbis. Ir ne chaotiškas pokalbis, kurį kartais šnekamės, nesiklausydami vienas kito, skubėdami išsakyti savo asmeninę nuomonę, o pokalbį, kai kiekvienas galėtų pasakoti apie savo vargus, džiaugsmus, bėdas, apreiškimus... „Tikiu, kad su skubėjimu mūsų gyvenimą, tai nepaprastai svarbu. Sustok ir pagalvok“. Prisiminkime, kad „Muzikinė auka“ buvo parašyta J. S. Bacho 300-ųjų gimimo metinių išvakarėse (šiai datai skirta ir „Aidosonata“ smuikui solo – 1984).

Ar kompozitorius pakeitė savo kūrybos principus? Greičiau atvirkščiai: savo ilgamete patirtimi įvairiose srityse ir žanruose jis pagilino tai, ką iškovojo. Net jaunystėje jis nesiekė nustebinti, nesipuošė svetimais drabužiais, „po išvykstančius traukinius nelakstė su lagaminu po stotis, o kūrėsi taip, kaip... tai lėmė genetika, polinkiai, simpatijos ir antipatijos“. Beje, po „Muzikinės aukos“ Ščedrino muzikoje gerokai išaugo lėto tempo, refleksijos tempo dalis. Tačiau tuščių vietų jame vis dar nėra. Kaip ir anksčiau, tai sukuria didelės prasmės ir emocinės įtampos lauką suvokimui. Ir reaguoja į stiprią laiko spinduliuotę. Šiandien daugeliui menininkų nerimą kelia ryškus tikrojo meno nuvertėjimas, polinkis į pramogas, supaprastinimą, visuotinį prieinamumą, kas liudija moralinį ir estetinį žmonių nuskurdimą. Šioje „kultūros nenutrūkstamo“ situacijoje meninių vertybių kūrėjas kartu tampa ir jų skelbėju. Šiuo atžvilgiu Ščedrino patirtis ir jo paties kūryba yra ryškūs laikų sąsajų, „skirtingos muzikos“, tradicijų tęstinumo pavyzdžiai.

Puikiai suvokdamas, kad pažiūrų ir nuomonių pliuralizmas yra būtinas gyvenimo ir bendravimo šiuolaikiniame pasaulyje pagrindas, jis yra aktyvus dialogo šalininkas. Labai pamokantys yra jo susitikimai su plačia auditorija, su jaunimu, ypač su nuožmiais roko muzikos gerbėjais – juos transliavo Centrinė televizija. Mūsų tautiečio inicijuoto tarptautinio dialogo pavyzdys buvo pirmasis sovietų ir amerikiečių kultūrinių santykių istorijoje Bostone surengtas sovietinės muzikos festivalis, kurio šūkis „Muzikuojame kartu“, kuris išskleidė plačią ir spalvingą sovietinės kūrybos panoramą. kompozitoriai (1988).

Dialoge su skirtingų nuomonių žmonėmis Rodionas Ščedrinas visada turi savo požiūrį. Poeliuose ir poelgiuose – jų pačių meninis ir žmogiškasis įsitikinimas po pagrindinio dalyko ženklu: „Negalima gyventi tik šia diena. Mums reikia kultūros statybų ateičiai, ateities kartų labui.

A. Grigorjeva