Vladimiras Aleksandrovičius Dranišnikovas |

Vladimiras Dranišnikovas

Nusipelnęs RSFSR menininkas (1933). 1909 baigė Rūmų giedojimo koplyčios regento klases regento titulu, 1916 Sankt Peterburgo konservatoriją, kur mokėsi pas AK Esipova (fortepijonas), AK Lyadov, MO Steinberg, J. Vitol, VP (dirigavimas). ). 1914 m. pradėjo dirbti pianistu-akompaniatoriumi Mariinsky teatre. Nuo 1918 m. šio teatro dirigentas, nuo 1925 m. vyriausiasis dirigentas ir muzikinės dalies vadovas.

Dranišnikovas buvo puikus operos dirigentas. Gilus operos spektaklio muzikinės dramaturgijos atskleidimas, subtilus scenos pojūtis, interpretacijos novatoriškumas ir gaivumas jame derėjo su idealiu vokalinių ir instrumentinių principų balanso pojūčiu, chorine dinamika – su didžiausiu kantileniniu sodrumu. orkestro skambesio.

Vadovaujant Dranišnikovo, Mariinskio teatre buvo statomos klasikinės operos (įskaitant Borisą Godunovą, autoriaus MP Musorgskio variantą, 1928 m.; Pikų karalienė, 1935 m., ir kitos PI Čaikovskio operos; „Vilhelmas Tellas“, 1932 m.; „Trubadūras“, 1933), sovietų („Erelių maištas“ Paščenko, 1925; „Meilė trims apelsinams“ Prokofjevas, 1926; „Paryžiaus liepsna“ Asafjevas, 1932) ir šiuolaikinių Vakarų Europos kompozitorių kūriniai (Schreker „Tolimas skambėjimas“). , 1925; Bergo „Wozzeck“, 1927).

Nuo 1936 m. Dranišnikovas yra Kijevo operos teatro meno vadovas ir vyriausiasis dirigentas; režisavo Lysenkos „Tapac Bulba“ (naujas leidimas B. N. Liatošinskis, 1937), Liatošinskio „Ščorkas“ (1938), Meitus „Perekop“, „Rybalchenko“, „Tica“ (1939) pastatymus. Jis taip pat koncertavo kaip simfoninis dirigentas ir pianistas (SSRS ir užsienyje).

Straipsnių, muzikos kūrinių („Simfoninis etiudas“ fortepijonui su ork., vokalu ir kt.) ir transkripcijos autorius. MF Rylsky sonetą „Didvyrio mirtis“ skyrė Dranišnikovo atminimui.

Kompozicijos: Opera „Meilė trims apelsinams“. Už S. Prokofjevo operos pastatymą, in: Meilė trims apelsinams, L., 1926; Šiuolaikinis simfoninis orkestras, in: Modernus instrumentalism, L., 1927; Nusipelnęs menininkas EB Wolf-Israel. Meninės veiklos 40-mečiui, L., 1934 m. Pikų karalienės muzikinė dramaturgija, rinkinyje: Pikų dama. PI Čaikovskio opera, L., 1935 m.

Galingo mąsto ir karšto temperamento menininkas, drąsus novatorius, naujų horizontų atradėjas muzikiniame teatre – taip Dranišnikovas įžengė į mūsų meną. Jis buvo vienas pirmųjų sovietinio operos teatro kūrėjų, vienas pirmųjų dirigentų, kurio kūryba visiškai priklausė mūsų laikams.

Dranišnikovas ant podiumo debiutavo dar būdamas studentas per vasaros koncertus Pavlovske. 1918 m., puikiai baigęs Petrogrado konservatoriją kaip dirigentas (su N. Čerepninu), pianistas ir kompozitorius, pradėjo diriguoti Mariinskio teatre, kur anksčiau dirbo akompaniatoriumi. Nuo tada daug šviesių puslapių šios grupės istorijoje buvo siejama su Dranišnikovo, kuris 1925 metais tapo jos vyriausiuoju dirigentu, vardu. Jis pritraukia dirbti geriausius režisierius, atnaujina repertuarą. Jo talentui priklausė visos muzikinio teatro sferos. Mėgstamiausi Dranišnikovo kūriniai yra Glinkos, Borodino, Musorgskio, o ypač Čaikovskio operos (jis pastatė Pikų karalienę, Jolantą ir Mazepą – operą, kurią, Asafjevo žodžiais, jis „atrado iš naujo, atskleisdamas susijaudinusią, aistringą šio brilianto sielą, sultinga muzika, jos drąsus patosas, švelnus, moteriškas lyrizmas). Dranišnikovas taip pat pasuko senąja muzika (Cherubini „Vandens nešėjas“, Rossini „Vilhelmas Tellas“), įkvėpė Wagnerį („Reino auksas“, „Dievų mirtis“, „Tanhäuseris“, „Meistersingers“), Verdi. („Il trovatore“, „La Traviata“, „Otelas“), Wiese („Karmen“). Tačiau su ypatingu entuziazmu jis dirbo kurdamas šiuolaikinius kūrinius – pirmą kartą rodydamas Leningraderio Strausso „Rozenkavalier“, Prokofjevo „Meilę trims apelsinams“, Šrekerio „Tolimą skambėjimą“, Paščenkos „Erelio maištą“ ir Deševovo „Ledą ir plieną“. Galiausiai iš pagyvenusio Drigo rankų perėmė baleto repertuarą, atnaujindamas Egipto naktis, Chopinianą, Žizel, Karnavalą, pastatydamas „Paryžiaus liepsnas“. Tokia buvo šio menininko veiklos sritis.

Dar pridursime, kad Dranišnikovas nuolat grodavo koncertuose, kur jam ypač pasisekė Berliozo „Fausto pasmerkimas“, Čaikovskio Pirmoji simfonija, Prokofjevo „Skitų siuita“, prancūzų impresionistų kūriniai. Ir kiekvienas pasirodymas, kiekvienas Dranišnikovo diriguojamas koncertas vyko šventinio pakilumo atmosferoje, lydint didelės meninės reikšmės įvykius. Kritikai kartais pavykdavo jį „pagauti“ dėl smulkių klaidų, būdavo vakarų, kai menininkas jausdavosi be nuotaikos, tačiau niekas negalėjo paneigti jo talento žavėti.

Akademikas B. Asafjevas, labai vertinęs Dranišnikovo meną, rašė: „Visas jo dirigavimas buvo „prieš srovę“, prieš siaurai scholastinį profesinį pedantiškumą. Būdamas visų pirma jautrus, harmoningai gabus muzikantas, turėjęs turtingą vidinę ausį, leidžiančią išgirsti partitūrą prieš jai skambant orkestre, Dranišnikovas savo pasirodyme nuo muzikos perėjo prie dirigavimo, o ne atvirkščiai. Jis sukūrė lanksčią, originalią techniką, visiškai pajungtą planams, idėjoms ir emocijoms, o ne tik plastinių gestų techniką, kurių dauguma dažniausiai yra skirti publikos susižavėjimui.

Dranišnikovas, kuriam visada labai rūpėjo muzikos, kaip gyvos kalbos, problemos, tai visų pirma intonacijos menas, kuriame tarimo, artikuliacijos galia neša šios muzikos esmę ir paverčia fizinį garsą idėjos nešėjas – Dranišnikovas siekė padaryti dirigento ranką – dirigento techniką – padaryti lanksčią ir jautrią, kaip žmogaus kalbos organus, kad muzika atlikimo metu pirmiausia skambėtų kaip gyva intonacija, persmelkta emocinio degimo, intonacijos. kuri teisingai perteikia prasmę. Šie jo siekiai buvo vienoje plotmėje su didžiųjų realistinio meno kūrėjų idėjomis...

... Jo „kalbančios rankos“ lankstumas buvo nepaprastas, muzikos kalba, prasminė esmė jam buvo prieinama per visus techninius ir stilistinius apvalkalus. Nė vieno garso, nesusijusio su bendra kūrinio prasme ir nei vieno garso iš vaizdo, iš konkrečios meninės idėjos pasireiškimo ir iš gyvos intonacijos – taip galima suformuluoti interpretatoriaus Dranišnikovo kredo. .

Iš prigimties optimistas, muzikoje jis ieškojo visų pirma gyvenimo patvirtinimo – todėl net tragiškiausi, net skepticizmo apnuodyti kūriniai ėmė skambėti taip, tarsi juos ką tik būtų palietęs beviltiškumo šešėlis, „bet ties amžina gyvenimo meilė visada dainavo apie save“… Paskutinius savo gyvenimo metus Dranišnikovas praleido Kijeve, kur nuo 1936 m. vadovavo Operos ir baleto teatrui. Ševčenka. Tarp čia atliekamų jo kūrinių yra Lysenkos „Taras Bulba“, Liatošinskio „Šchors“, Meitus, Rybalčenkos ir Ticos „Perekopas“. Savalaikė mirtis Dranišnikovą aplenkė darbe – iškart po paskutinės operos premjeros.

L. Grigorjevas, J. Platekas, 1969 m.