Liuksas |
Prancūziškas liuksas, liet. – serija, seka
Viena iš pagrindinių instrumentinės muzikos daugiabalsės ciklinės formų atmainų. Ją sudaro kelios nepriklausomos, dažniausiai kontrastingos dalys, kurias vienija bendra meninė koncepcija. Skiemenio dalys, kaip taisyklė, skiriasi charakteriu, ritmu, tempu ir pan.; kartu juos gali sieti toninė vienybė, motyvų giminystė ir kitais būdais. Ch. S. formavimo principas – vientisos kompozicijos kūrimas. visuma kontrastingų dalių kaitos pagrindu – skiria S. nuo tokių cikliškų. tokias formas kaip sonata ir simfonija su savo augimo ir tapsmo idėja. Lyginant su sonata ir simfonija, S. pasižymi didesniu partijų savarankiškumu, ne tokia griežta ciklo sandaros tvarka (partijų skaičius, pobūdis, tvarka, koreliacija tarpusavyje gali būti labai skirtingos plačiausioje ribos), polinkis išsaugoti visuose arba keliuose. vienos tonacijos dalis, taip pat ir tiesiogiai. ryšys su šokio, dainos ir kt. žanrais.
S. ir sonatos kontrastą ypač aiškiai atskleidė vidurys. XVIII a., kai S. pasiekė piką, ir sonatos ciklas pagaliau susiformavo. Tačiau ši priešprieša nėra absoliuti. Sonata ir S. iškilo beveik vienu metu, o jų keliai, ypač ankstyvoje stadijoje, kartais susikirsdavo. Taigi S. turėjo pastebimą įtaką sonatai, ypač tematiamos srityje. Šios įtakos rezultatas buvo ir menueto įtraukimas į sonatos ciklą bei šokių įsiskverbimas. ritmai ir vaizdai finaliniame rondo.
S. šaknys siekia senovės tradiciją lyginti lėtą šokio procesiją (lyginio dydžio) ir gyvą šokinėjantį šokį (dažniausiai nelyginį, 3 taktų dydžio), žinomą Rytuose. šalyse senovėje. Vėlesni S. prototipai yra viduramžiai. Arabų nauba (didelė muzikinė forma, apimanti keletą temiškai susijusių skirtingų dalių), taip pat daugiadalės formos, plačiai paplitusios tarp Artimųjų Rytų ir Artimųjų Rytų tautų. Azija. Prancūzijoje XVI a. atsirado tradicija prisijungti prie šokio. S. gruod. gimdymo branley – matuojamas, šventės. šokių procesijos ir greitesnės. Tačiau tikrasis S. gimimas Vakarų Europoje. muzika siejama su pasirodymu viduryje. XVI amžiaus šokių poros – pavanės (didingas, tekantis šokis per 16/16) ir galliardas (mobilus šokis su šuoliais per 2/4). Ši pora, pasak B. V. Asafjevo, yra „beveik pirmoji stipri grandis komplekto istorijoje“. Spausdinti XVI a. leidimai, tokie kaip Petrucci (3-4), M. Castilloneso „Intobalatura de lento“ (16), P. Borrono ir G. Gortzianio tabulatūra Italijoje, P. Attenjano liutnios kolekcijos. (1507-08) Prancūzijoje, juose yra ne tik pavanai ir galliardai, bet ir kiti giminingi poriniai dariniai (bass dance – tourdion, branle – saltarella, passamezzo – saltarella ir kt.).
Prie kiekvienos šokių poros kartais prisijungdavo ir trečias šokis, taip pat 3 taktais, bet dar gyvesnis – volta arba piva.
Jau ankstyviausias žinomas kontrastingo pavanės ir galliardo palyginimo pavyzdys, datuojamas 1530 m., yra šių šokių konstravimo pavyzdys panašioje, bet metro ritmiškai transformuotoje melodijoje. medžiaga. Netrukus šis principas tampa apibrėžiantis visus šokius. serija. Kartais, siekiant supaprastinti įrašą, galutinis, išvestinis šokis nebuvo išrašytas: atlikėjui buvo suteikta galimybė, išlaikant melodingumą. pirmojo šokio raštą ir harmoniją, kad pats dviejų dalių laiką paverstumėte trijų dalių.
Iki XVII a. pradžios I. Gro veikale (17 pavanų ir galiardų, išleista 30 m. Drezdene), inž. Virginalistai W. Bird, J. Bull, O. Gibbons (sat. „Parthenia“, 1604) linkę nutolti nuo taikomosios šokio interpretacijos. Kasdienio šokio atgimimo į „pjesę klausymuisi“ procesą pagaliau užbaigia ser. XVII a
Klasikinis senojo šokio tipas S. patvirtino austrų. komp. Aš. Frobergeris, kuris savo instrumentuose klavesinui nustatė griežtą šokių seką. dalys: po vidutiniškai lėtos allemandos (4/4) sekė greitas arba vidutiniškai greitas varpelis (3/4) ir lėtas sarabandas (3/4). Vėliau Frobergeris pristatė ketvirtąjį šokį – greitą džigą, kuris netrukus tapo privaloma išvada. dalis.
Daugybė S. con. 17 – elgetauti. XVIII a. klavesinui, orkestrui ar liutniai, pastatytam remiantis šiomis 18 dalimis, taip pat yra menuetas, gavotas, buras, paspieras, polonezas, kurie, kaip taisyklė, buvo įterpiami tarp sarabandos ir gigo, taip pat „ dubliai“ („double“ – ornamentinė variacija vienoje iš S. dalių). Prieš Allemandę dažniausiai skambėdavo sonata, simfonija, tokata, preliudas, uvertiūra; iš ne šokio dalių taip pat rasta arija, rondo, kapričo ir kt. Visos dalys buvo parašytos, kaip taisyklė, tuo pačiu raktu. Ankstyvosiose A. Corelli da kameros sonatose, kurios iš esmės yra S., kaip išimtis yra lėti šokiai, parašyti kitokiu nei pagrindinio klavišu. Artimiausio giminystės laipsnio mažoru arba minoru otd. dalys GF Hendelio siuitose, 4-asis menuetas iš 2-osios anglų kalbos S. ir 4-asis gavotas iš S. pavadinimu. „Prancūziška uvertiūra“ (BWV 2) J. S. Bachas; daugelyje Bacho siuitų (angliškos siuitos Nr. 831, 1, 2 ir t. t.) yra partijos tuo pačiu mažoru arba minoru.
Pats terminas „S“. pirmą kartą pasirodė Prancūzijoje XVI amžiuje. ryšium su skirtingų šakų palyginimu, XVII-XVIII a. jis prasiskverbė ir į Angliją bei Vokietiją, bet ilgą laiką buvo naudojamas dekomp. vertybes. Taigi, kartais S. vadindavo atskiras siuitos ciklo dalis. Kartu su tuo Anglijoje šokių grupė buvo vadinama pamokomis (G. Purcell), Italijoje – baleto arba (vėliau) sonata da camera (A. Corelli, A. Steffani), Vokietijoje – Partie (I. Kunau) arba partita. (D. Buxtehude, J. S. Bachas), Prancūzijoje – ordre (P. Couperin) ir kt. Dažnai S. iš viso neturėdavo specialaus pavadinimo, o būdavo įvardijami tiesiog kaip „Pjesės klavesinui“, „Stalo muzika“, ir tt .
Iš esmės tą patį žanrą reiškiančių pavadinimų įvairovę lėmė nat. S. raidos bruožai kon. 17 – ser. XVIII amžius Taip, prancūzų kalba. S. išsiskyrė didesne konstravimo laisve (nuo 18 JB Lully šokių ork. C. e-moll iki 5 vienoje iš F. Couperino klavesino siuitų), taip pat įtraukimu į šokį. psichologinių, žanrinių ir peizažo eskizų serija (23 F. Couperino klavesino siuitos apima 27 įvairių kūrinių). Franz. kompozitoriai J. Ch. Chambonnière'as, L. Couperinas, NA Lebesgue, J. d'Anglebert, L. Marchand, F. Couperin ir J.-F. Rameau pristatė S. naujus šokio tipus: musette ir rigaudon , chaconne, passacaglia, lur ir kt. Į S. buvo įtrauktos ir ne šokio dalys, ypač decomp. Arijų gentys. Lully pirmą kartą pristatė S. kaip įžanginį. uvertiūros dalys. Vėliau šią naujovę jis priėmė. kompozitoriai JKF Fischer, IZ Kusser, GF Telemann ir JS Bach. G. Purcellas dažnai atidarydavo savo S. su preliudija; šią tradiciją savo anglų kalba perėmė Bachas. S. (jo prancūziškai. S. preliudijų nėra). Be orkestrinių ir klavesininių instrumentų, Prancūzijoje buvo paplitę instrumentai liutniui. Iš italų kalbos. Variacinį ritmą sukūręs D. Frescobaldi svariai prisidėjo prie ritmingų kompozitorių raidos.
Vokiečių kompozitoriai kūrybiškai sujungė prancūzų kalbą. ir italas. įtakos. Kunau „Biblijos istorijos“ klavesinui ir Hendelio orkestras „Muzika ant vandens“ savo programavimu panašios į prancūzų. C. Italų įtakoje. vari. technika, pasižymėjo Buxtehude siuita choralo „Auf meinen lieben Gott“ tema, kur allemanda su dubliu, sarabanda, varpeliais ir gigu yra vienos temos variacijos, melodingos. visose dalyse išsaugotas kirpimo raštas ir harmonija. G. F. Hendelis į S. įvedė fugą, o tai rodo tendenciją supurenti senovės S. pamatus ir priartinti prie bažnyčios. sonata (iš 8 Handelio siuitų klavesinui, išleistų 1720 m. Londone, 5 yra fuga).
Yra italų, prancūzų. ir vokiečių. S. vienijo J. S. Bachas, iškėlęs S. žanrą į aukščiausią raidos pakopą. Bacho siuitose (6 angliškos ir 6 prancūziškos, 6 partitos, „prancūziška uvertiūra“ klaveriui, 4 orkestrinės S., vadinamos uvertiūromis, partitos solo smuikui, S. solo violončelei) baigiamas šokių išsilaisvinimo procesas. žaisti iš ryšio su kasdieniu pirminiu šaltiniu. Savo siuitų šokio dalyse Bachas išlaiko tik šiam šokiui būdingas judesio formas ir tam tikrus ritminius bruožus. piešimas; šiuo pagrindu jis kuria pjeses, kuriose yra gilios lyrikos-dramos. turinys. Kiekviename S. tipe Bachas turi savo ciklo konstravimo planą; taip, angliškos S. ir S. violončelei visada prasideda preliudija, tarp sarabandos ir gigo jie visada turi 2 panašius šokius ir pan. Bacho uvertiūrose visada yra fuga.
2 aukšte. XVIII amžiuje Vienos klasicizmo epochoje S. netenka buvusios reikšmės. Vadovaujančios mūzos. sonata ir simfonija tampa žanrais, o simfonija ir toliau egzistuoja kasacijų, serenadų ir divertismentų pavidalu. Prod. J. Haydnas ir WA Mocartas, turintys šiuos vardus, dažniausiai yra S., tik garsioji Mocarto „Mažoji nakties serenada“ buvo parašyta simfonijos forma. Iš op. L. Bethovenas artimas S. 18 „serenados“, viena styginiams. trio (op. 2, 8), kita fleitai, smuikui ir altui (op. 1797, 25). Apskritai Vienos klasikos kūriniai artėja prie sonatos ir simfonijos, žanro-šokio. pradžia juose pasirodo ne tokia ryški. Pavyzdžiui, „Haffner“ ork. Mocarto serenada, parašyta 1802 m., susideda iš 1782 dalių, iš kurių šokyje. formoje laikomi tik 8 minutės.
Įvairūs S. statybos tipai XIX a. susijęs su programinio simfonizmo raida. Požiūriai į programinio S. žanrą buvo FP ciklai. Tarp R. Schumanno miniatiūrų – „Karnavalas“ (19), „Fantastiniai kūriniai“ (1835), „Scenos vaikams“ (1837) ir kt. Rimskio-Korsakovo „Antar“ ir „Scheherazade“ yra puikūs orkestro orkestravimo pavyzdžiai. Programavimo ypatybės būdingos FP. Mussorgskio ciklas „Paveikslėliai parodoje“, „Mažoji siuita“ fortepijonui. Borodinas, „Mažoji siuita“ fortepijonui. ir S. J. Bizet „Vaikų žaidimai“ orkestrui. 1838 PI Čaikovskio orkestrinės siuitos daugiausia susideda iš charakteringų. pjesės, nesusijusios su šokiu. žanrai; juose yra naujas šokis. Forma – valsas (3 ir 2 C.). Tarp jų – jo „Serenada“ styginiams. orkestras, kuris „stovi pusiaukelėje tarp siuitos ir simfonijos, bet arčiau siuitos“ (BV Asafjevas). Šio laiko S. dalys parašytos dekomp. raktus, tačiau paskutinė dalis, kaip taisyklė, grąžina pirmosios raktą.
Visą R. XIX a. pasirodo S., sudarytas iš teatro muzikos. pastatymai, baletai, operos: E. Griegas iš muzikos G. Ibseno dramai „Peras Gyntas“, J. Bizet iš muzikos A. Daudet dramai „Arlesietis“, PI Čaikovskis iš baletų „Spragtukas“ “ ir „Miegančioji gražuolė“, NA Rimskis-Korsakovas iš operos „Pasaka apie carą Saltaną“.
XIX amžiuje tebeegzistuoja su liaudies šokiais siejamų S. atmaina. tradicijos. Ją reprezentuoja Saint-Saenso „Alžyro siuita“, Dvorako „Bohemiška siuita“. Savotiškas kūrybingas. senųjų šokių refrakcija. Žanrai pateikiami Debussy Bergamo siuitoje (menuetas ir paspier), Ravelio „Kuperino kape“ (forlana, rigaudonas ir menuetas).
XX amžiuje baleto siuitas kūrė IF Stravinskis (Ugninis paukštis, 20; Petruška, 1910), SS Prokofjevas (Juokdarys, 1911; Sūnus palaidūnas, 1922; Ant Dniepro, 1929; „Romeo ir Džuljeta“, 1933 m. 1936; „Pelenė“, 46), AI Chačaturianas (S. iš baleto „Gajanas“), „Provanso siuita“ orkestrui D. Milhaud, „Mažoji siuita“ fortepijonui. J. Aurik, S. naujosios Vienos mokyklos kompozitoriai – A. Schoenberg (S. fortepijonui, op. 1946) ir A. Berg (Lyric Suite styginiams. kvartetas), – pasižymi dodekafoninės technikos naudojimu. Remiantis folkloriniais šaltiniais, B. Bartoko „Šokių siuita“ ir 25 S. orkestrui, Lutoslawskio „Mažoji siuita“ orkestrui. Visą R. XX a. atsiranda naujas S. tipas, sudarytas iš muzikos filmams (Prokofjevo „Leitenantas Kizhe“, Šostakovičiaus „Hamletas“). Kai kurie wok. ciklai kartais vadinami vokaliniu S. (vok. S. Šostakovičiaus „Šeši M. Cvetajevos eilėraščiai“), yra ir chorinių S.
Sąlygos." taip pat reiškia muzikinį-choreografinį. kompozicija, susidedanti iš kelių šokių. Tokie S. dažnai įtraukiami į baleto spektaklius; Pavyzdžiui, 3-asis Čaikovskio „Gulbių ežero“ paveikslas sukurtas laikantis tradicijų. nat. šokiai. Kartais toks įterptas S. vadinamas divertismentu (paskutinė „Miegančiosios gražuolės“ nuotrauka ir didžioji dalis Čaikovskio „Spragtuko“ 2 veiksmo).
Nuorodos: Igoris Glebovas (Asafiev BV), Čaikovskio instrumentinis menas, P., 1922; jo, Muzikinė forma kaip procesas, t. 1-2, M.-L., 1930-47, L., 1971; Yavorsky B., Bacho siuitos klavierui, M.-L., 1947; Druskin M., Klavier muzika, L., 1960; Efimenkova V., Šokio žanrai …, M., 1962; Popova T., Siuita, M., 1963 m.
IE Manukyan
