Tatjana Petrovna Nikolajeva |

Tatjana Nikolajeva

Tatjana Nikolajeva yra AB Goldenweiser mokyklos atstovė. Mokykla, kuri sovietiniam menui suteikė daugybę puikių pavadinimų. Nebūtų perdėta sakyti, kad Nikolajeva yra viena geriausių iškilaus sovietinio mokytojo mokinių. Ir – ne mažiau puikus – vienas jam būdingų atstovų, Goldenweiser kryptis muzikiniame spektaklyje: vargu ar kas šiandien įkūnija jo tradiciją nuosekliau nei ji. Daugiau apie tai bus pasakyta ateityje.

• Muzika fortepijonui Ozon internetinėje parduotuvėje →

Tatjana Petrovna Nikolaeva gimė Bezhitsa mieste, Briansko srityje. Jos tėvas pagal profesiją buvo vaistininkas, o pagal pašaukimą – muzikantas. Puikiai mokėdamas smuiką ir violončelę, jis aplink save būrėsi tokius pat, kaip ir save, melomanus ir meno mylėtojus: namuose nuolat vykdavo ekspromtu koncertai, muzikiniai susitikimai, vakarai. Skirtingai nuo tėvo, Tatjanos Nikolajevos mama gana profesionaliai užsiėmė muzika. Jaunystėje ji baigė Maskvos konservatorijos fortepijono skyrių ir, susiedama savo likimą su Bezhice, čia rado plačią kultūrinės ir edukacinės veiklos lauką – sukūrė muzikos mokyklą, užaugino daug mokinių. Kaip dažnai nutinka mokytojų šeimose, ji turėjo mažai laiko mokytis su savo dukra, nors, žinoma, prireikus mokė groti pianinu pagrindų. „Niekas manęs nestūmė prie fortepijono, nevertė ypač dirbti“, – prisimena Nikolajeva. Pamenu, pasenęs dažnai koncertuodavau prieš pažįstamus ir svečius, su kuriais mūsų namai būdavo pilni. Jau tada vaikystėje tai ir kėlė nerimą, ir teikė didelį džiaugsmą.

Kai jai buvo 13 metų, mama ją atvežė į Maskvą. Tanya įstojo į Centrinę muzikos mokyklą, ištvėrusi, ko gero, vieną sunkiausių ir atsakingiausių išbandymų savo gyvenime. („Į dvidešimt penkias laisvas vietas pretendavo apie šeši šimtai žmonių“, – prisimena Nikolajeva. „Jau tada Centrinė muzikos mokykla turėjo didelę šlovę ir autoritetą.“) AB Goldenweiser tapo jos mokytoja; vienu metu mokė jos mamą. „Ištisas dienas praleidau dingdama jo klasėje, – pasakoja Nikolajeva, – čia buvo nepaprastai įdomu. Tokie muzikantai kaip AF Gedike, DF Oistrakh, SN Knushevitsky, SE Feinberg, ED Krutikova lankydavosi pas Aleksandrą Borisovičių jo pamokose... Pati atmosfera, kuri supo mus, didžiojo meistro mokinius, kažkaip pakylėjo, pagražino, privertė imtis darbo, sau, menui su visu rimtumu. Man tai buvo įvairiapusio ir spartaus vystymosi metai.

Nikolajevos, kaip ir kitų Goldenweiserio mokinių, kartais prašoma papasakoti ir išsamiau apie savo mokytoją. „Jį pirmiausia prisimenu dėl tolygaus ir geranoriško požiūrio į mus visus, jo mokinius. Ypatingai nieko neišskyrė, su visais elgėsi vienodai dėmesingai ir pedagoginei atsakomybei. Būdamas mokytojas, jis nelabai mėgo „teorizuoti“ – beveik niekada nesinaudojo sodriu žodiniu barstymu. Paprastai jis kalbėdavo nedaug, taupiai rinkdamasis žodžius, bet visada apie ką nors praktiškai svarbaus ir reikalingo. Būna, numesdavo dvi ar tris pastabas, o mokinys, žiūrėk, ima kažkaip kitaip groti... Mes, pamenu, daug koncertuodavome – ofsetuose, pasirodymuose, atvirų vakarų metu; Aleksandras Borisovičius didelę reikšmę skyrė jaunųjų pianistų koncertinei praktikai. Ir dabar, žinoma, daug groja jaunimas, bet – pažiūrėkite į konkursines atrankas ir atrankas – jie dažnai groja tą patį... Mes grojome dažnai ir su skirtingais"Tai yra visa esmė."

1941 atskyrė Nikolajevą nuo Maskvos, giminaičius, Goldenweiser. Ji atsidūrė Saratove, kur tuo metu buvo evakuota dalis Maskvos konservatorijos studentų ir dėstytojų. Fortepijono klasėje jai laikinai pataria garsus Maskvos mokytojas IR Klyachko. Ji taip pat turi kitą mentorių – žymų sovietų kompozitorių B. N. Lyatoshinskį. Faktas yra tai, kad ilgą laiką, nuo vaikystės, ji traukė kurti muziką. (Dar 1937 m., įstodama į Centrinę muzikos mokyklą, stojamuosiuose egzaminuose ji grojo savo opusus, o tai, ko gero, paskatino komisiją teikti pirmenybę kitiems.) Bėgant metams kompozicija tapo neatidėliotina būtinybe. jai – antroji, o kartais ir pirmoji – muzikinė specialybė. „Žinoma, labai sunku atskirti save tarp kūrybiškumo ir įprastos koncertinės bei atlikimo praktikos“, – sako Nikolajeva. „Pamenu savo jaunystę, tai buvo nenutrūkstamas darbas, darbas ir darbas... Vasarą daugiausia kūriau, žiemą beveik visiškai atsidaviau fortepijonui. Tačiau kiek daug man davė šis dviejų veiklų derinys! Esu tikras, kad už savo veiklos rezultatus didžiąja dalimi esu skolingas jam. Rašydamas pradedi suprasti tokius dalykus mūsų versle, kurių nerašančiam žmogui galbūt ir neduodama suprasti. Dabar pagal savo veiklos pobūdį nuolat tenka susidurti su vaidinančiu jaunimu. Ir, žinote, kartais pasiklausęs pradedančio atlikėjo, beveik neklystamai galiu – pagal jo interpretacijų prasmingumą – nustatyti, ar jis dalyvauja muzikos kūrime, ar ne.

1943 metais Nikolajeva grįžo į Maskvą. Jos nuolatiniai susitikimai ir kūrybinis kontaktas su Goldenweiser atsinaujina. O po kelerių metų, 1947 m., ji pergalingai baigė konservatorijos fortepijono fakultetą. Su triumfu, kuris nebuvo staigmena žinovams – tuo metu ji jau buvo tvirtai įsitvirtinusi vienoje pirmųjų vietų tarp jaunųjų didmiesčių pianistų. Dėmesį patraukė jos baigimo programa: greta Schuberto (Sonata B-dur), Listo (Mefistovalsas), Rachmaninovo (Antroji sonata), taip pat pačios Tatjanos Nikolajevos „Polifoninės triados“ kūriniai buvo įtraukti abu Bacho tomai. Gerai temperuotas klavieras (48 preliudai ir fugos). Nedaug koncertuojančių net pasaulio pianistų elite, kurių repertuare būtų visas grandiozinis Bacho ciklas; čia jį valstybinei komisijai pasiūlė fortepijono scenos debiutantas, tik besiruošiantis palikti studentų suolą. Ir tai buvo ne tik puikus Nikolajevos prisiminimas – ji garsėjo jaunystėje, garsėja ir dabar; ir ne tik kolosaliu darbu, kurį ji įdėjo rengiant tokią įspūdingą programą. Pati kryptis kėlė pagarbą repertuariniai interesai jaunoji pianistė ​​– jos meniniai polinkiai, skoniai, polinkiai. Dabar, kai Nikolajevą plačiai pažįsta ir specialistai, ir daugybė muzikos mylėtojų, „Gerai temperuotas klavieras“ jos baigiamajame egzamine atrodo visiškai natūralus dalykas – ketvirtojo dešimtmečio viduryje tai negalėjo nustebinti ir džiuginti. „Prisimenu, kad Samuil Evgenievich Feinberg paruošė „bilietus“ su visų Bacho preliudų ir fugų pavadinimais, - sako Nikolajeva, - ir prieš egzaminą man buvo pasiūlyta nupiešti vieną iš jų. Ten buvo nurodyta, kad aš turiu žaisti burtų keliu. Iš tiesų, komisija negalėjo išklausyti visos mano baigimo programos – tai būtų užtrukę ne vieną dieną...

Po trejų metų (1950 m.) Nikolajeva taip pat baigė konservatorijos kompozitorių skyrių. Po BN Lyatoshinsky, V. Ya. Šebalinas buvo jos mokytojas kompozicijos klasėje; ji baigė mokslus pas EK Golubevą. Už sėkmę muzikinėje veikloje jos vardas įrašytas į marmurinę Maskvos konservatorijos garbės lentą.

…Dažniausiai kalbant apie Nikolajevos dalyvavimą atliekančių muzikantų turnyruose, pirmiausia turima omenyje jos skambi pergalė Bacho konkurse Leipcige (1950). Tiesą sakant, ji daug anksčiau išbandė jėgas konkurencinėse kovose. Dar 1945 metais ji dalyvavo geriausio Skriabino muzikos atlikimo konkurse – jis Maskvos filharmonijos iniciatyva vyko Maskvoje – ir laimėjo pirmąją vietą. „Prisimenu, žiuri sudarė visus iškiliausius tų metų sovietinius pianistus, – kalba Nikolajevas, – ir tarp jų yra mano stabas Vladimiras Vladimirovičius Sofronickis. Žinoma, labai jaudinausi, juolab kad teko groti „jo“ repertuaro karūnos kūrinius – etiudus (op. 42), Skriabino ketvirtąją sonatą. Sėkmė šiame konkurse suteikė pasitikėjimo savimi, savo jėgomis. Kai žengi pirmuosius žingsnius atlikimo srityje, tai labai svarbu.“

1947 m. ji vėl dalyvavo fortepijono turnyre, vykusiame Prahoje vykusiame Pirmajame demokratinio jaunimo festivalyje; čia ji antroje vietoje. Tačiau Leipcigas iš tiesų tapo Nikolajevos konkurencinių laimėjimų apogėjumi: patraukė plačių muzikinės visuomenės ratų dėmesį – jaunajai atlikėjai ne tik sovietinės, bet ir užsienio, atvėrė jai duris į puikaus koncertinio atlikimo pasaulį. Pažymėtina, kad 1950 m. Leipcigo konkursas savo laiku buvo aukšto rango meno renginys. Surengtas 200-osioms Bacho mirties metinėms paminėti, tai buvo pirmasis tokio pobūdžio konkursas; vėliau jie tapo tradiciniais. Kitas dalykas yra ne mažiau svarbus. Tai buvo vienas pirmųjų tarptautinių muzikantų forumų pokario Europoje ir jo rezonansas VDR, kaip ir kitose šalyse, buvo gana didelis. Nikolajevas, deleguotas į Leipcigą iš SSRS pianistinio jaunimo, buvo pačiame žydėjime. Iki to laiko jos repertuare buvo nemažai Bacho kūrinių; ji taip pat įvaldė įtikinamą jų interpretavimo techniką: Pianisto pergalė buvo vieninga ir neginčijama (kadangi jaunasis Igoris Bezrodnys tuo metu buvo neabejotinas smuikininkų nugalėtojas); Vokietijos muzikos spauda ją pavadino „fugų karaliene“.

„Bet man, – tęsia savo gyvenimo istoriją Nikolajeva, – penkiasdešimtieji metai buvo reikšmingi ne tik pergalei Leipcige. Tada įvyko kitas įvykis, kurio reikšmės sau tiesiog negaliu pervertinti – pažintis su Dmitrijumi Dmitrijevičiumi Šostakovičiumi. Kartu su PA Serebryakovu Šostakovičius buvo Bacho konkurso žiuri narys. Teko laimė jį sutikti, pamatyti iš arti ir net – buvo toks atvejis – su juo ir Serebryakovu dalyvauti viešame Bacho trigubo koncerto d-moll atlikime. Niekada nepamiršiu Dmitrijaus Dmitrijevičiaus žavesio, išskirtinio šio puikaus menininko kuklumo ir dvasinio kilnumo.

Žvelgiant į ateitį, turiu pasakyti, kad Nikolajevos pažintis su Šostakovičiumi nesibaigė. Jų susitikimai tęsėsi Maskvoje. Dmitrijaus Dmitrijevičiaus Nikolajevo kvietimu ji ne kartą lankėsi pas jį; ji pirmoji sugrojo daugelį tuo metu jo sukurtų preliudų ir fugų (op. 87): jie pasitikėjo jos nuomone, tarėsi su ja. (Beje, Nikolajeva įsitikinusi, kad garsųjį ciklą „24 preliudai ir fugos“ Šostakovičius parašė tiesiogiai įspūdį apie Bacho šventes Leipcige ir, žinoma, ne kartą ten atliktą Gerai temperuotą klavierą) . Vėliau ji tapo aršia šios muzikos propaguotoja – pirmoji sugrojo visą ciklą, įrašė jį į gramofono plokšteles.

Koks tais metais buvo Nikolajevos meninis veidas? Kokia buvo žmonių, kurie ją matė sceninės karjeros ištakose, nuomonė? Kritika sutinka apie Nikolajevą kaip „pirmarūšę muzikantę, rimtą, mąstančią vertėją“ (GM Koganas) (Koganas G. Pianizmo klausimai. S. 440.). Ji, pasak Ya. I. Milšteinas „labai svarbią reikšmę teikia aiškaus atlikimo plano kūrimui, pagrindinės, apibrėžiančios atlikimo minties paieškai... Tai protingas įgūdis“, – apibendrina Ya. I. Milšteinas, „... tikslingas ir giliai prasmingas“ (Milshtein Ya. I. Tatjana Nikolaeva // Sov. Music. 1950. Nr. 12. P. 76.). Ekspertai atkreipia dėmesį į klasikinę griežtą Nikolajevos mokyklą, jos tikslų ir tikslų autoriaus teksto skaitymą; pritariamai kalba apie jai būdingą saiko jausmą, beveik neklystantį skonį. Daugelis visame tame mato jos mokytojo AB Goldenweiser ranką ir jaučia jo pedagoginę įtaką.

Kartu pianistui kartais būdavo išsakoma gana rimta kritika. Ir nieko keisto: jos meninis įvaizdis dar tik formavosi, o tokiu metu matosi viskas – pliusai ir minusai, privalumai ir trūkumai, talentų stiprybės ir palyginti silpnos. Tenka girdėti, kad jaunajam menininkui kartais pritrūksta vidinio dvasingumo, poezijos, aukštų jausmų, ypač romantiškame repertuare. „Gerai prisimenu Nikolaevą jos kelionės pradžioje, – vėliau rašė G. M. Koganas, –... jos grojime buvo mažiau žavesio ir žavesio nei kultūroje“ (Kogan G. Pianizmo klausimai. P. 440). Skundžiamasi ir dėl Nikolajevos tembrų paletės; atlikėjo skambesiui, kai kurių muzikantų nuomone, trūksta sultingumo, spindesio, šilumos ir įvairovės.

Turime pagerbti Nikolajevą: ji niekada nepriklausė tiems, kurie susikerta rankomis – ar per sėkmę, ar per nesėkmes... Ir kai tik palyginsime jos muzikai svarbią XNUMX-ojo ir, pavyzdžiui, šeštojo dešimtmečio spaudą, skirtumai išliks. būti atskleista visu akivaizdumu. „Jei anksčiau Nikolajevoje logiška pradžia yra aiški vyravo virš emocijų, gilumo ir turtingumo – virš meniškumo ir spontaniškumo, – rašo V. Yu. Delsonas 1961 m., – tuomet šiuo metu šios neatsiejamos scenos meno dalys papildymas vienas kitą" (Delsonas V. Tatjana Nikolajeva // Sovietų muzika. 1961. Nr. 7. P. 88.). „... Dabartinė Nikolajeva nepanaši į buvusiąją“, – 1964 m. teigia G. M. Koganas. „Ji sugebėjo, neprarasdama to, ką turėjo, įsigyti tai, ko jai trūko. Šiandieninė Nikolajeva – stipri, įspūdingai atliekanti asmenybė, kurios atlikime aukšta kultūra ir preciziškas meistriškumas dera su laisve ir meninės raiškos meniškumu. (Koganas G. Pianizmo klausimai. S. 440-441.).

Intensyviai koncertuodama po sėkmės konkursuose, Nikolajeva tuo pat metu nepalieka savo senos aistros kompozicijai. Tačiau plečiantis turistinei veiklai rasti tam laiko darosi vis sunkiau. Ir vis dėlto ji stengiasi nenukrypti nuo savo taisyklės: žiemą – koncertai, vasarą – esė. 1951 m. buvo išleistas pirmasis jos fortepijoninis koncertas. Maždaug tuo pačiu metu Nikolajeva parašė sonatą (1949), „Polifoninę triadą“ (1949), Variacijas N. Ya atminimui. Myaskovsky (1951), 24 koncertinės studijos (1953), vėlesniame laikotarpyje – Antrasis koncertas fortepijonui (1968). Visa tai skirta jos mėgstamiausiam instrumentui – fortepijonui. Minėtus kūrinius ji gana dažnai įtraukia į savo klavirabendų programas, nors sako, kad „tai sunkiausia atlikti su savo daiktais...“.

Gana įspūdingai atrodo jos parašytų kitų, „ne fortepijoninių“ žanrų kūrinių sąrašas – simfonija (1955), orkestrinis paveikslas „Borodino laukas“ (1965), styginių kvartetas (1969), trio (1958), smuiko sonata (1955). ), Eilėraštis violončelei su orkestru (1968), nemažai kamerinių vokalinių kūrinių, muzikos teatrui ir kinui.

O 1958 metais Nikolajevos kūrybinės veiklos „polifoniją“ papildė kita, nauja linija – ji pradėjo dėstyti. (Maskvos konservatorija ją kviečia.) Šiandien tarp jos auklėtinių yra daug talentingų jaunuolių; kai kurie sėkmingai pasirodė tarptautinėse varžybose – pavyzdžiui, M. Petuhovas, B. Šagdaronas, A. Batagovas, N. Luganskis. Mokydamasi su mokiniais Nikolajeva, anot jos, remiasi gimtosios ir artimos rusiškos fortepijono mokyklos tradicijomis, mokytojo AB Goldenweiser patirtimi. „Svarbiausia yra studentų aktyvumas ir pažintinių pomėgių platumas, smalsumas ir žingeidumas, tai vertinu labiausiai“, – mintimis apie pedagogiką dalijasi ji. “ tų pačių programų, nors tai liudijo tam tikrą jauno muzikanto užsispyrimą. Deja, šiandien šis metodas labiau madingas, nei norėtume…

Konservatorijos mokytojas, besimokantis su gabiu ir perspektyviu studentu, šiais laikais susiduria su daugybe problemų“, – tęsia Nikolajeva. Jei taip... Kaip, kaip užtikrinti, kad mokinio talentas po konkurencinio triumfo – o pastarojo mastas dažniausiai pervertinamas – neišblėstų, neprarastų buvusios apimties, netaptų stereotipu? Tai yra klausimas. Ir, mano nuomone, vienas aktualiausių šiuolaikinėje muzikos pedagogikoje.

Kartą, kalbėdama „Sovietų muzikos“ žurnalo puslapiuose, Nikolajeva rašė: „Ypač aktuali problema tęsti studijas tų jaunų atlikėjų, kurie tampa laureatais nebaigę konservatorijos. Būdami nuvilioti koncertinės veiklos, jie nustoja kreipti dėmesį į visapusį išsilavinimą, o tai pažeidžia jų raidos harmoniją ir neigiamai veikia jų kūrybinį įvaizdį. Jiems dar reikia ramiai mokytis, atidžiai lankyti paskaitas, jaustis tikrais studentais, o ne „turistais“, kuriems viskas atleidžiama... „Ir ji padarė išvadą:“... Daug sunkiau išlaikyti tai, kas laimėta, sustiprinti savo kūrybines pozicijas, įtikinti kitus savo kūrybiniu kredo . Štai čia ir iškyla sunkumai“. (Nikolajeva T. Apmąstymai po finišo: VI tarptautinio Čaikovskio konkurso rezultatų link // Sov. Muzika. 1979. Nr. 2. P. 75, 74.). Pati Nikolajeva savo laiku puikiai sugebėjo išspręsti šią tikrai sunkią problemą – atsispirti po ankstyvo ir

didelė sėkmė. Ji sugebėjo „išlaikyti tai, ką laimėjo, sustiprinti savo kūrybinę poziciją“. Visų pirma, dėl vidinės ramybės, savidisciplinos, tvirtos ir pasitikinčios valios bei gebėjimo organizuoti savo laiką. Ir dar todėl, kad kaitaliodama įvairius darbus, ji drąsiai ėjo į didelius kūrybinius krūvius ir superkrūvius.

Pedagogika iš Tatjanos Petrovnos atima visą laiką, likusį iš koncertinių kelionių. Ir vis dėlto kaip tik šiandien ji aiškiau nei bet kada anksčiau jaučia, kad bendravimas su jaunimu jai yra būtinas: „Reikia neatsilikti nuo gyvenimo, o ne senti siela, kad jaustųsi kaip jie tarkim, šių dienų pulsas. Ir tada dar vienas. Jei užsiimi kūrybine profesija ir joje išmokai ko nors svarbaus ir įdomaus, visada kils pagunda tuo pasidalinti su kitais. Tai taip natūralu…“

* * *

Nikolajevas šiandien atstovauja vyresniajai sovietų pianistų kartai. Jos sąskaitoje nei mažiau, nei daugiau – apie 40 metų beveik nenutrūkstamos koncertinės ir atlikimo praktikos. Tačiau Tatjanos Petrovnos aktyvumas nemažėja, ji vis dar energingai ir daug koncertuoja. Per pastarąjį dešimtmetį gal net daugiau nei anksčiau. Pakanka pasakyti, kad jos klavirabendų skaičius siekia apie 70-80 per sezoną – tai labai labai įspūdingas skaičius. Nesunku įsivaizduoti, kokia tai „našta“ kitų akivaizdoje. („Žinoma, kartais nelengva, – kartą pastebėjo Tatjana Petrovna, – tačiau koncertai man bene svarbiausia, todėl grosiu ir grosiu tol, kol turėsiu pakankamai jėgų“.)

Bėgant metams Nikolajevos potraukis didelio masto repertuarinėms idėjoms nesumažėjo. Ji visada jautė potraukį monumentalioms programoms, įspūdingoms teminėms koncertų serijoms; myli juos iki šiol. Jos vakarų plakatuose galima pamatyti beveik visas Bacho klavieres kompozicijas; ji per pastaruosius metus dešimtis kartų atliko tik vieną gigantišką Bacho opusą „Fugos menas“. Ji dažnai remiasi Goldbergo variacijomis ir Bacho Koncertu fortepijonui E-dur (dažniausiai bendradarbiaujant su Lietuvos kameriniu orkestru, diriguojamu S. Sondeckio). Pavyzdžiui, abu šiuos kūrinius ji grojo „Gruodžio vakaruose“ (1987 m.) Maskvoje, kur atliko S. Richterio kvietimu. Devintajame dešimtmetyje ji paskelbė ir daugybę monografijų koncertų – Bethoveno (visos fortepijoninės sonatos), Šumano, Skriabino, Rachmaninovo ir kt.

Tačiau bene didžiausią džiaugsmą jai ir toliau teikia Šostakovičiaus preliudų ir fugų atlikimas, kurie, prisimename, į jos repertuarą įtraukti nuo 1951 m., tai yra nuo tada, kai juos sukūrė kompozitorius. „Laikas bėga, o grynai žmogiška Dmitrijaus Dmitrijevičiaus išvaizda, žinoma, iš dalies išblunka, ištrinama iš atminties. Tačiau jo muzika, atvirkščiai, vis labiau artėja prie žmonių. Jei anksčiau ne visi suvokė jos reikšmę ir gilumą, tai dabar situacija pasikeitė: praktiškai nesutinku publikos, kurioje Šostakovičiaus kūriniai nesukeltų nuoširdžiausio susižavėjimo. Galiu drąsiai tai spręsti, nes šiuos kūrinius groju tiesiogine to žodžio prasme visuose mūsų šalies kampeliuose ir užsienyje.

Beje, neseniai studijoje „Melodija“ radau būtinybę padaryti naują Šostakovičiaus „Preliudų ir fugų“ įrašą, nes ankstesnis, kilęs iš šeštojo dešimtmečio pradžios, yra kiek pasenęs.

1987-ieji Nikolajevai buvo išskirtinai įvykių kupini. Be minėtų „Gruodžio vakarų“, ji aplankė pagrindinius muzikos festivalius Zalcburge (Austrija), Monpeljė (Prancūzija), Ansbache (Vakarų Vokietija). „Tokios kelionės yra ne tik darbas – nors, žinoma, pirmiausia tai darbas“, – sako Tatjana Petrovna. „Vis dėlto norėčiau atkreipti dėmesį į dar vieną dalyką. Šios kelionės atneša daug ryškių, įvairių įspūdžių – o koks menas būtų be jų? Nauji miestai ir šalys, nauji muziejai ir architektūriniai ansambliai, naujų žmonių pažinimas – tai praturtina ir praplečia akiratį! Pavyzdžiui, man didelį įspūdį paliko pažintis su Olivier Messiaen ir jo žmona Madame Lariot (ji yra pianistė, atlieka visas jo fortepijonines kompozicijas).

Ši pažintis įvyko visai neseniai, 1988-ųjų žiemą. Žvelgiant į garsųjį maestro, kuriam sulaukęs 80 metų, kupinas energijos ir dvasinių jėgų, nevalingai pagalvoji: štai kam tau reikia lygiuotis, kuriam imti pavyzdį iš...

Neseniai viename iš festivalių sužinojau daug sau naudingų dalykų, kai išgirdau fenomenalią dainininkę negrą Jessie Norman. Esu kitos muzikinės specialybės atstovė. Tačiau apsilankiusi jos spektaklyje ji neabejotinai papildė savo profesionalų „kiaulė“ kažkuo vertingu. Manau, kad jį reikia papildyti visada ir visur, kiekviena proga…

Nikolajevos kartais klausia: kada ji ilsisi? Ar jis apskritai daro pertraukas muzikos pamokose? „Ir aš, matai, nepavargstu nuo muzikos“, – atsako ji. Ir aš nesuprantu, kaip tu gali nuo to atsibosti. Tai yra, nuo pilkų, vidutinių atlikėjų, žinoma, galite pavargti ir net labai greitai. Bet tai nereiškia, kad pavargote nuo muzikos...

Kalbėdama tokiomis temomis, ji dažnai prisimena nuostabų sovietų smuikininką Davidą Fedorovičių Oistrakhą – vienu metu su juo teko gastroliuoti užsienyje. „Tai buvo labai seniai, šeštojo dešimtmečio viduryje, mūsų bendros kelionės į Lotynų Amerikos šalis – Argentiną, Urugvajų, Braziliją – metu. Koncertai ten prasidėdavo ir pasibaigdavo vėlai – po vidurnakčio; o kai išvargę grįždavome į viešbutį, dažniausiai jau būdavo apie antrą ar trečią valandą nakties. Taigi, užuot ėjęs ilsėtis, Deividas Fedorovičius pasakė mums, savo kompanionams: o jei dabar klausysime geros muzikos? (Ilgai grojančios plokštelės tuo metu kaip tik pasirodė parduotuvių lentynose, o Oistrakhas aistringai domėjosi jas kolekcionuoti.) Atsisakyti nebuvo nė kalbos. Jei kuris nors iš mūsų neparodytų didelio entuziazmo, Deividas Fedorovičius būtų siaubingai pasipiktinęs: „Ar tau nepatinka muzika?

Taigi pagrindinis dalykas yra myliu muziką, užbaigia Tatjana Petrovna. Tada užteks laiko ir jėgų viskam“.

Nepaisant patirties ir ilgametės praktikos, jai vis dar tenka susidurti su įvairiomis neišspręstomis užduotimis ir atlikimo sunkumais. Ji mano, kad tai visiškai natūralu, nes tik įveikus medžiagos pasipriešinimą galima judėti į priekį. „Visą gyvenimą kovojau, pavyzdžiui, su problemomis, susijusiomis su instrumento skambesiu. Šiuo atžvilgiu ne viskas mane tenkino. O kritika, tiesą pasakius, man neleido nurimti. Dabar, regis, radau tai, ko ieškojau, arba, bet kuriuo atveju, arti to. Tačiau tai visiškai nereiškia, kad rytoj būsiu patenkintas tuo, kas man daugiau ar mažiau tinka šiandien.

Rusiška fortepijono atlikimo mokykla, Nikolajeva plėtoja savo idėją, visada pasižymėjo švelnia, melodinga grojimo maniera. To mokė K. N. Igumnovas, AB „Goldenweiser“ ir kiti žymūs vyresnės kartos muzikantai. Todėl kai ji pastebi, kad kai kurie jaunieji pianistai su fortepijonu elgiasi šiurkščiai ir šiurkščiai, „beldžia“, „daužo“ ir pan., tai tikrai atbaido. „Bijau, kad šiandien prarandame kai kurias labai svarbias savo scenos meno tradicijas. Bet ką nors prarasti, prarasti visada lengviau nei išgelbėti...

Ir dar vienas dalykas yra nuolatinių apmąstymų ir Nikolajevos paieškos tema. Muzikinės raiškos paprastumas.. Tas paprastumas, natūralumas, stiliaus aiškumas, prie kurio ilgainiui ateina daugelis (jei ne visi) menininkų, nepaisant jų atstovaujamo meno tipo ir žanro. A. France kažkada rašė: „Kuo ilgiau gyvenu, tuo stipriau jaučiuosi: nėra gražuolės, kuri tuo pat metu nebūtų paprasta“. Nikolaeva visiškai sutinka su šiais žodžiais. Jie geriausiai perteikia tai, kas jai šiandien atrodo svarbiausia meninėje kūryboje. „Tik pridursiu, kad mano profesijoje kalbama apie paprastumą pirmiausia menininko sceninės būklės problemai. Vidinės savijautos problema pasirodymo metu. Prieš lipdamas į sceną gali jaustis kitaip – ​​geriau ar blogiau. Bet jei pavyksta psichologiškai susireguliuoti ir patekti į būseną, apie kurią kalbu, pagrindinis dalykas, galima manyti, jau padarytas. Gana sunku visa tai apibūdinti žodžiais, bet turėdamas patirties, praktikuodamasis vis giliau persmelki šių pojūčių...

Na, o viso ko esmė, manau, yra paprasti ir natūralūs žmogiški jausmai, kuriuos taip svarbu išsaugoti... Nereikia nieko nei sugalvoti, nei sugalvoti. Tiesiog reikia mokėti įsiklausyti į save ir stengtis muzikoje save išreikšti teisingiau, betarpiškiau. Tai ir yra visa paslaptis“.

…Galbūt Nikolajevai ne viskas vienodai įmanoma. O konkretūs kūrybiniai rezultatai, matyt, ne visada atitinka tai, ko siekiama. Tikriausiai vienas iš kolegų su ja „nesusitars“, pianizme mieliau renkasi ką nors kita; kai kam jos interpretacijos gali pasirodyti ne tokios įtikinamos. Ne taip seniai, 1987 m. kovą, Nikolajeva Maskvos konservatorijos Didžiojoje salėje padovanojo klaverio grupę, dedikuodama ją Skriabinui; viena iš recenzentų šia proga kritikavo pianistę dėl „optimistinės-patogios pasaulėžiūros“ Skriabino kūriniuose, įrodinėjo, kad jai trūksta tikros dramos, vidinių kovų, nerimo, aštrių konfliktų: „Viskas daroma kažkaip per daug natūraliai... Arenskio dvasia. (Sov. muzika. 1987. Nr. 7. S. 60, 61.). Na, o muziką kiekvienas girdi savaip: vienas – taip, kitas – skirtingai. Kas gali būti natūraliau?

Kai kas kita svarbiau. Tai, kad Nikolajeva vis dar juda, nenuilstančioje ir energingoje veikloje; kad ji vis dar, kaip ir anksčiau, nelepina savęs, išlaiko savo visada gerą pianistinę „formą“. Žodžiu, mene jis gyvena ne vakarykšte diena, o šiandiena ir rytojumi. Ar ne tai jos laimingo likimo ir pavydėtino meninio ilgaamžiškumo raktas?

G. Tsypinas, 1990 m