Stanislavas Genrikhovičius Neuhausas |

Stanislavas Neuhausas

Stanislavas Genrikhovičius Neuhausas, išskirtinio sovietinio muzikanto sūnus, buvo karštai ir atsidavęs publikos mylimas. Jį visada žavėjo aukšta mąstymo ir jausmų kultūra – kad ir ką atliktų, kokios nuotaikos būtų. Yra nemažai pianistų, galinčių groti greičiau, tiksliau, įspūdingiau nei Stanislavas Neuhausas, bet psichologinių niuansų turtingumo, muzikinės patirties išgryninimo terminais jis rado sau nedaug lygių; kažkada apie jį sėkmingai buvo pasakyta, kad jo grojimas yra „emocinio virtuoziškumo“ modelis.

• Muzika fortepijonui Ozon internetinėje parduotuvėje →

Neuhausui pasisekė: nuo mažens jį supo intelektuali aplinka, jis kvėpavo gyvų ir įvairiapusiškų meninių įspūdžių oru. Jo artimi visada buvo įdomūs žmonės – menininkai, muzikantai, rašytojai. Jo talentas buvo kažkas pastebėti, palaikyti, nukreipti tinkama linkme.

Kartą, būdamas kokių penkerių metų, pianinu paėmė kokią nors melodiją iš Prokofjevo – netyčia išgirdo iš savo tėvo. Jie pradėjo dirbti su juo. Iš pradžių mokytoja dirbo senelė, ilgametę patirtį turinti fortepijono mokytoja Olga Michailovna Neigauz; vėliau ją pakeitė Gnesinų muzikos mokyklos mokytoja Valerija Vladimirovna Listova. Apie Listovą, kurios klasėje Neuhausas praleido keletą metų, vėliau su pagarbos ir dėkingumo jausmu prisiminė: „Jis buvo tikrai jautrus mokytojas... Pavyzdžiui, nuo jaunystės man nepatiko pirštų simuliatorius – svarstyklės, etiudai, pratimai“. apie techniką“. Valerija Vladimirovna tai matė ir nebandė manęs pakeisti. Ji ir aš žinojome tik muziką – ir tai buvo nuostabu...

Neuhausas Maskvos konservatorijoje mokosi nuo 1945 m. Tačiau į tėvo klasę – tų laikų pianistinio jaunimo Meką – įstojo vėliau, būdamas jau trečiame kurse. Prieš tai su juo dirbo Vladimiras Sergejevičius Belovas.

„Iš pradžių tėvas nelabai tikėjo mano menine ateitimi. Bet kartą per vieną studentų vakarą pažiūrėjęs į mane, matyt, persigalvojo – bet kokiu atveju nusivedė į savo klasę. Turėjo daug mokinių, visada buvo itin apkrautas pedagoginiu darbu. Pamenu, dažniau tekdavo klausytis kitų nei pačiam groti – linija nesiekdavo. Bet beje, klausytis buvo ir labai įdomu: buvo pripažinta ir nauja muzika, ir tėčio nuomonė apie jos interpretaciją. Jo pastabos ir pastabos, kad ir kam jos buvo skirtos, buvo naudingos visai klasei.

Neuhauzo namuose dažnai buvo galima pamatyti Svjatoslavą Richterį. Jis sėsdavo prie fortepijono ir mankštindavosi valandų valandas nepalikdamas klaviatūros. Šio kūrinio liudininkas ir liudininkas Stanislavas Neuhausas išgyveno savotišką fortepijono mokyklą: buvo sunku norėti geresnės. Richterio pamokos jam įsiminė amžinai: „Svjatoslavą Teofilovičių sukrėtė kolosalus atkaklumas darbe. Sakyčiau, nežmoniška valia. Jei vieta jam nepasiteisino, jis krito į ją su visa savo energija ir aistra, kol galiausiai nugalėjo sunkumus. Tiems, kurie jį stebėjo iš šono, tai visada paliko stiprų įspūdį…

1950-aisiais Neuhauso tėvas ir sūnus dažnai koncertuodavo kartu kaip fortepijoninis duetas. Jų spektaklyje buvo galima išgirsti Mocarto sonatą D-dur, Schumanno Andantę su variacijomis, Debussy „Baltą ir juodą“, Rachmaninovo siuitas... tėvas. Baigęs konservatoriją (1953 m.), o vėliau – aspirantūros studijas (XNUMX), Stanislavas Neuhausas pamažu įsitvirtino tarp sovietinių pianistų. Su juo susitiko po vidaus ir užsienio auditorijos.

Kaip jau minėta, Neuhausas nuo vaikystės buvo artimas meninės inteligentijos sluoksniams; jis daug metų praleido iškilaus poeto Boriso Pasternako šeimoje. Aplink jį skambėjo eilėraščiai. Jas mėgo skaityti pats Pasternakas, skaitė ir jo svečiai Anna Achmatova ir kiti. Galbūt įtakos turėjo atmosfera, kurioje gyveno Stanislavas Neuhausas, ar kai kurios įgimtos, „imanentinės“ jo asmenybės savybės – bet kuriuo atveju, kai jis įžengė į koncertinę sceną, publika jį iškart atpažino kaip Apie tai, o ne prozininkas, kurio tarp jo kolegų visada buvo daug. („Poezijos klausiausi nuo vaikystės. Turbūt, kaip muzikantui, tai man daug davė...“, – prisiminė jis.) Jo sandėlio prigimtis – subtili, nervinga, dvasinga – dažniausiai artima Šopeno, Skriabino muzikai. Neuhausas buvo vienas geriausių mūsų šalies Chopinistų. Ir kaip buvo teisingai manyta, vienas iš gimusių Skriabino vertėjų.

Jis dažniausiai būdavo apdovanojamas šiltais plojimais už grojus Barcarolle, Fantazija, valsus, noktiurnus, mazurkas, Šopeno balades. Skriabino sonatos ir lyrinės miniatiūros – „Traupumas“, „Geismas“, „Mįslė“, „Vilklis šokyje“, preliudai iš įvairių opusų, sulaukė didelio pasisekimo jo vakaruose. „Nes tai tikra poezija“ (Andronikovas I. Į muziką. – M., 1975. P. 258.), – kaip teisingai pažymėjo Irakli Andronikovas esė „Neigauz vėl“. Koncertuojantis atlikėjas Neuhausas turėjo dar vieną savybę, kuri padarė jį puikiu būtent ką tik pavadinto repertuaro interpretatoriumi. Kokybė, kurios esmė termine randa tiksliausią išraišką muzikos kūrimas.

Grodamas Neuhausas tarsi improvizavo: klausytojas jautė gyvą, klišių nevaržomą atlikėjo muzikinės minties tėkmę – jos kintamumą, jaudinantį kampų ir posūkių netikėtumą. Pavyzdžiui, pianistas dažnai lipdavo į sceną su Skriabino Penktąją sonatą, su to paties autoriaus etiudais (op. 8 ir 42), su Šopeno baladėmis – kaskart šie kūriniai atrodydavo kažkaip kitaip, naujai... Jis žinojo, kaip žaisti nevienodai, apeinant trafaretus, leidžiant muziką a la ekspromtu – kas gali būti patraukliau koncerte? Aukščiau buvo pasakyta, kad tokiu pat būdu, laisvai ir improvizuotai, scenoje muzikavo jo labai gerbiamas V. V. Sofronitskis; jo paties tėvas grojo ta pačia scenine nuotaika. Galbūt būtų sunku įvardyti pianistą, artimesnį šiems meistrams atlikimo prasme nei Neuhausas jaunesnysis.

Ankstesniuose puslapiuose buvo pasakyta, kad improvizacinis stilius, nepaisant visų savo žavesių, yra kupinas tam tikros rizikos. Kartu su kūrybine sėkme čia galimos ir nesėkmės: tai, kas pasirodė vakar, šiandien gali nepasiteisinti. Neuhausas – ką slėpti? – buvo įsitikinęs (ne kartą) meninės sėkmės nepastovumu, jam buvo pažįstamas scenos nesėkmės kartėlis. Nuolatiniai koncertų salių lankytojai prisimena sunkias, beveik avarines situacijas jo pasirodymuose – akimirkas, kai buvo pradėtas laužyti pirminis Bacho suformuluotas atlikimo dėsnis: norint gerai groti, reikia dešiniu pirštu paspausti tinkamą klavišą. tinkamas laikas... Tai atsitiko su Neuhausu ir Chopino dvidešimt ketvirtajame etiudu, Skriabino c-moll (op. 42) etiudu ir Rachmaninovo G-moll (op. 23) preliudijoje. Jis nebuvo priskirtas prie solidaus, stabilaus atlikėjo, bet – argi ne paradoksalu? – Neuhauso, kaip koncertuojančio atlikėjo, amato pažeidžiamumas, menkas jo „pažeidžiamumas“ turėjo savo žavesio, savo žavesio: pažeidžiami tik gyvieji. Yra pianistų, kurie net Šopeno mazurkose stato nesugriaunamus muzikinės formos luitus; trapios garsinės Skriabino ar Debiusi akimirkos – ir jos po pirštais sukietėja kaip gelžbetonis. Neuhauso pjesė buvo visiškai priešingos situacijos pavyzdys. Galbūt kažkaip pralaimėjo (patyrė „techninius nuostolius“, recenzentų kalba), bet laimėjo ir iš esmės (Prisimenu, kad pokalbyje tarp Maskvos muzikantų vienas iš jų pasakė: „Turite pripažinti, Neuhausas moka groti šiek tiek...“ Truputį? keletas žinoti, kaip tai padaryti prie fortepijono. ką jis gali padaryti. Ir tai yra pagrindinis dalykas…“.

Neuhausas buvo žinomas ne tik dėl klavirabendų. Kaip mokytojas kažkada asistavo tėvui, nuo šeštojo dešimtmečio pradžios konservatorijoje tapo savo klasės vedėju. (Tarp jo mokinių yra V. Krainevas, V. Kastelskis, B. Angereris.) Retkarčiais pedagoginio darbo keliaudavo į užsienį, laikė vadinamuosius tarptautinius seminarus Italijoje, Austrijoje. „Paprastai šios kelionės vyksta vasaros mėnesiais“, – sakė jis. „Kažkur, viename iš Europos miestų, susirenka jaunieji pianistai iš įvairių šalių. Iš tų, kurie man atrodo verti dėmesio, išrenku nedidelę grupę, maždaug aštuonis ar dešimt žmonių, ir pradedu su jais mokytis. Likusieji tiesiog būna, su užrašais rankose stebi pamokos eigą, atlieka, sakytume, pasyvią praktiką.

Kartą vienas iš kritikų jo paklausė apie jo požiūrį į pedagogiką. „Man patinka mokyti“, - atsakė Neuhausas. „Man patinka būti tarp jaunų žmonių. Nors… Kitą kartą reikia atiduoti daug energijos, nervų, jėgų. Matote, aš negaliu klasėje klausytis „ne muzikos“. Bandau ko nors pasiekti, pasiekti... Kartais su šiuo mokiniu neįmanoma. Apskritai pedagogika yra sunki meilė. Vis dėlto pirmiausia norėčiau jaustis koncertine atlikėja.“

Turtinga Neuhauzo erudicija, savitas požiūris į muzikos kūrinių interpretaciją, ilgametė sceninė patirtis – visa tai jį supančiam kūrybingam jaunimui buvo vertinga ir reikšminga. Jis turėjo daug ko išmokti, daug ko išmokti. Galbūt, visų pirma, fortepijono mene skamba. Menas, kuriame jis pažinojo nedaug lygių.

Jis pats, būdamas scenoje, turėjo nuostabų fortepijono skambesį: tai buvo kone stipriausia jo pasirodymo pusė; niekur jo meniškos prigimties aristokratiškumas taip akivaizdžiai kaip garse neišryškėjo. Ir ne tik „auksinėje“ jo repertuaro dalyje – Šopenas ir Skriabinas, kur tiesiog neapsieina be galimybės pasirinkti išskirtinį skambesį – bet ir bet kurioje jo interpretuojamoje muzikoje. Prisiminkime, pavyzdžiui, jo interpretuotas Rachmaninovo Es-dur (op. 23) arba f-moll (op. 32) preliudus, Debussy fortepijonines akvareles, Schuberto ir kitų autorių pjeses. Visur pianisto grojimas žavėjo gražiu ir kilniu instrumento skambesiu, švelnia, beveik nekirčiuota atlikimo maniera, aksominiu koloritu. Visur, kur galėjai pamatyti meilus (kitaip nepasakysi) požiūris į klaviatūrą: taip muzikuoja tik tie, kurie tikrai myli fortepijoną, jo originalų ir nepakartojamą balsą. Yra nemažai pianistų, kurie savo pasirodymuose demonstruoja gerą garso kultūrą; tų, kurie klausosi instrumento savaime, yra daug mažiau. Ir menininkų, kuriems būdingas individualus tembrinis garso koloritas, nėra daug. (Juk Piano Masters — ir tik jie! — turi kitokią garso paletę, kaip ir puikių tapytojų šviesa, spalva ir koloritas.) Neuhausas turėjo savo, specialų fortepijoną, jo nebuvo galima supainioti su jokiu kitu.

… Koncertų salėje kartais stebimas paradoksalus vaizdas: savo laiku daugybę apdovanojimų tarptautiniuose konkursuose pelnęs atlikėjas sunkiai suranda susidomėjusius klausytojus; kito, turinčio kur kas mažiau regalijų, pasižymėjimų ir titulų, pasirodymuose salė visada pilna. (Sako, tai tiesa: konkursai turi savo dėsnius, koncertų publika – savo.) Neuhausas neturėjo šansų laimėti konkursų su kolegomis. Nepaisant to, vieta, kurią jis užėmė filharmonijos gyvenime, suteikė jam akivaizdų pranašumą prieš daugelį patyrusių kovotojų. Jis buvo labai populiarus, bilietų į jo klavirabendus kartais prašydavo net tolimuose prieigose prie salių, kuriose jis koncertavo. Jis turėjo tai, apie ką svajoja kiekvienas gastroliuojantis atlikėjas: jos auditorija. Panašu, kad be jau minėtų savybių – savito Neuhauso, kaip muzikanto, lyriškumo, žavesio, sumanumo – pasireiškė dar kažkas, kas sukėlė jam žmonių simpatijas. Jam, kiek galima spręsti iš šalies, sėkmės paieškos per daug nesijaudino...

Jautrus klausytojas iš karto atpažįsta tai (menininko subtilumą, sceninį altruizmą) – kaip ir iškart atpažįsta bet kokias tuštybės apraiškas, laikyseną, sceninį savęs demonstravimą. Neuhausas nesistengė bet kokia kaina įtikti visuomenei. (I. Andronikovas gerai rašo: „Didžiulėje salėje Stanislavas Neuhausas lieka tarsi vienas su instrumentu ir su muzika. Lyg salėje nieko nebūtų. O Šopeną groja tarsi sau. Kaip savo giliai asmeniška...“ (Andronikovas I. Į muziką. S. 258)) Tai nebuvo rafinuota koketija ar profesionalus priėmimas – tai buvo jo prigimties, charakterio savybė. Tai bene pagrindinė jo populiarumo tarp klausytojų priežastis. „...Kuo mažiau žmogus primetamas kitiems žmonėms, tuo labiau kiti domisi žmogumi“, – patikino didysis scenos psichologas Stanislavskis, iš to darydamas išvadą, kad „kai tik aktorius nustoja skaičiuoti su minia salėje, ji pati ima prie jo prieiti (Stanislavsky KS Sobr. soch. T. 5. S. 496. T. 1. S. 301-302.). Susižavėjęs muzika ir tik ja, Neuhausas neturėjo laiko nerimauti dėl sėkmės. Juo labiau jis jam atėjo.

G. Tsypinas