Angelika Kholina: baletas be baleto

Ypatingas žavesys yra, kai reikia rašyti apie jauną menininką, kad ir kas tai būtų – dainininkas, šokėjas, atlikėjas. Kadangi nėra nusistovėjusių požiūrių į jo kūrybą, jis vis dar kupinas jėgų, pagaliau iš jaunojo maestro galima tikėtis daug.

Šiuo atžvilgiu labai įdomu stebėti Vachtangovo teatro (Maskva) choreografę Angeliką Kholiną.

Jos gyvenimas ir kūrybinė biografija tinka mini aprašymo žanrui:

– 1990 m. – Vilnius (Lietuva) – reiškinys dar tik besiformuojantis;

– 1989 – baigė Vilniaus baleto mokyklą;

– nuo ​​1991 m. pradėjo statyti baletus, ty – tai jaunos (21 m.) choreografės gimimo faktas;

– pakeliui 1996 m. baigė GITIS (RATI) Maskvoje, kūrė Lietuvoje – Angelikos Cholinos šokio teatre (|) – 2000 m., o nuo 2008 m. bendradarbiauja su Vachtangovo teatru, kur vadinama režisiere-choreografe. ;

– jau spėjo gauti Lietuvos Riterio kryžiaus ordiną 2011 m., tačiau daug svarbiau tai, kad jos auklėtiniai (iš Vilniaus) jau žinomi tarptautiniuose baleto konkursuose, o Angelikos Kholinos vardas žinomas Europoje ir Amerikoje. baleto būreliai.

Kodėl Vakhtangovo teatrui pasisekė su Angelika Kholina?

Šio teatro istorija, glaudžiai susijusi su muzika, neįprasta, jame žanrų mišinys nuo klasikinės tragedijos iki išdykusio vardo, jame yra ryškių aktorių, nepamirštamų pasirodymų. Tai burleska, juokas, pokštas, bet kartu ir minties gilumas, ir filosofinė pradžia.

Šiandien teatras yra turtingas istorija ir tradicijomis, jam vadovauja Rimas Tuminas. Be to, kad yra talentingas, jis yra ir lietuvis. Tai reiškia, kad rusų aktoriams, norom nenorom, yra „užpilama“ tam tikra „kito kraujo“ dalis. Dirbdamas režisieriumi R. Tuminas tapo Rusijos Federacijos valstybinės premijos laureatu, buvo apdovanotas Tautų draugystės ordinu. Tai apie Tumino indėlį į rusų kultūrą.

Ir taip režisierė A. Kholina atsiduria šioje aplinkoje, o kaip choreografė gauna galimybę dirbti su rusų aktoriais. Tačiau gali būti, kad ji į savo kūrybą įneša ir kai kurių tautinių tradicijų, akcentus skiria skirtingai.

Rezultatas – nuostabus mišinys, neįprasto skonio „kokteilis“, kuris visada buvo būdingas Vachtangovo teatrui. Taigi pasirodo, kad choreografė Anželika Kholina rado savo teatrą, o teatras gavo talentingą režisierių ir choreografą.

Apie choreografiją ir atlikėjus

A. Kholinos šokio spektakliuose vaidina tik dramatiški aktoriai, išskyrus O. Lermaną, už kurio stovi choreografinė mokykla.

Apibūdinant šias choreografines aktorių atliekamas „fantazijas“, reikia pasakyti, kad:

– rankų darbas labai išraiškingas (o dramos aktoriai tai puikiai sugeba), reikėtų atkreipti dėmesį ir į rankos darbą (solo ir ansambliuose);

– choreografė rūpinasi pozų įvairove (tiek dinamine, tiek statine), piešimu, kūno „grupavimu“, tai jos darbas;

– pėdų darbas taip pat gana išraiškingas, bet tai ne baletas, tai kitokia, bet ne mažiau įdomi teatrinė forma;

– aktorių judesiai scenoje veikiau įprasti, o ne įprasti baleto žingsneliai. Tačiau jie šiek tiek tobulinami ir paryškinami. Įprastame draminiame spektaklyje tokių judesių (diapazone, apimtimi, išraiškingumu) nėra, jie ten nereikalingi. Tai reiškia, kad žodžio nebuvimą pakeičia aktoriaus kūno plastika, tačiau baleto šokėjas tokios choreografinės „komplektacijos“ (kartais dėl paprastumo) greičiausiai neatliktų (sušoktų). Ir dramos aktoriai tai daro su malonumu;

- bet, žinoma, galite pamatyti ir ištirti kai kurias grynai baletines apraiškas (sukimus, kėlimus, žingsnius, šuolius)

Taigi paaiškėja, kad pakeliui nuo dramos į baletą galimi spektaklių be žodžių, dramatiško baleto ir pan. variantai, kuriuos sėkmingai ir talentingai atlieka Angelica Kholina.

Ką žiūrėti

Šiandien Vachtangovo teatre yra 4 Angelica Kholina spektakliai: „Ana Karenina“, „Moterų krantas“, „Otelas“, „Vyrai ir moterys“. Jų žanras apibrėžiamas kaip bežodžiai (nežodiniai) pasirodymai, ty nėra dialogų ar monologų; veiksmas perteikiamas judesiu ir plastika. Natūralu, kad muzika groja, bet „šoka“ tik dramatiški aktoriai.

Matyt, todėl spektakliai įvardijami ne kaip baletai, o skirtingai, pavyzdžiui, kaip „choreografinė kompozicija“ ar „šokio drama“. Internete galima rasti gana didelės apimties šių pasirodymų vaizdo įrašus, o „Moterų krantas“ pristatomas beveik pilna versija.

Taip pat internete yra vaizdo įrašas „Carmen“:

Tai Anželikos Kholinos baleto teatro (|) spektaklis, tačiau jame dirba, tiksliau, „šoka“ Vachtangovo teatro aktoriai.

Vaizdo klipai „Carmen“ ir „Anna Karenina“ apibrėžiami taip, ty pateikiami ryškiausi fragmentai, pasisako aktoriai ir choreografas:

Tad tokia forma, kai aktoriai „šoka“, o paskui kalba, atrodo labai sėkminga, nes leidžia daug ką suprasti.

Ką įdomaus pasakė pati Angelica Kholina ir jos aktoriai:

Apie muziką ir kitus dalykus

Muzikos vaidmuo A. Kholinoje – puikus. Muzika daug ką paaiškina, pabrėžia, išryškina, todėl muzikinės medžiagos kitaip nei aukštąja klasika vadinti negalima.

„Karmen“ – Bizet-Shchedrin, „Anoje Kareninoje“ – ryškiai teatrališka Schnittke. „Othello“ skamba Jadams muzika, o „Moterų pakrantėje“ skamba Marlene Dietrich meilės dainos anglų, vokiečių, prancūzų ir hebrajų kalbomis.

„Vyrai ir moterys“ – naudojama romantiškų klasikinių baletų muzika. Spektaklio tema – Meilė ir žmonių gyvenimo scenarijai, vadinasi, tai bandymas ne žodžiais, o meno priemonėmis kalbėti apie aukščiausius jausmus ir galbūt rasti kitokį jos supratimą.

Otelo scenos pilnatvė pasiekiama dėl šokėjų skaičiaus ir stambios simbolinės struktūros kamuolio pavidalu.

Naujausiuose spektakliuose „Otelas“ ir „Krantas...“ išauga minios scenų vaidmuo, tarsi choreografas įgauna skonį.

Ir dar vienas mažas, bet labai reikšmingas prisilietimas: kai Anželika Kholina kalba apie spektaklį ir aktorius, nevalingai į akis krenta jos „baltiškas“ santūrumas. Tačiau kaip visa tai kontrastuoja su jos pasirodymų judesio, aistrų ir emocijų dinamika. Tai tikrai dangus ir žemė!

Šiandien, kai pasigirsta žodžių apie šiuolaikinį baletą, galime kalbėti apie labai skirtingus spektaklius. Ir daug kas priklauso nuo režisieriaus, spektaklio kūrėjo ir aktorių, su kuriais jis dirba. Ir jei iš maestro-režisierės talentas neatimamas, tai tiesiog susiduriame su nauju teatro žanro reiškiniu, kuris aiškiai matomas choreografės Anželikos Kholinos pavyzdyje.

Ir pats paskutinis patarimas: pradėkite pažintį su Angelica Cholina nuo jos spektaklio „Karmen“, o tada – tik malonumas ir malonumas.

Aleksandras Byčkovas.