Levas Nikolajevičius Oborinas |

Levas Oborinas

Levas Nikolajevičius Oborinas buvo pirmasis sovietų menininkas, iškovojęs pirmąją pergalę sovietų muzikos scenos meno istorijoje tarptautiniame konkurse (Varšuva, 1927 m., Šopeno konkursas). Šiandien, kai vienas po kito žygiuoja įvairių muzikinių turnyrų nugalėtojų gretos, kai jose nuolat atsiranda naujų vardų ir veidų, su kuriais „nėra skaičių“, sunku iki galo įvertinti tai, ką Oborinas padarė prieš 85 metus. Tai buvo triumfas, sensacija, žygdarbis. Atradėjai visada apsupti garbės – kosmoso tyrinėjimuose, moksle, viešuosiuose reikaluose; Oborinas atvėrė kelią, kuriuo puikiai nuėjo J. Flier, E. Gilels, J. Zak ir daugelis kitų. Laimėti pirmąją vietą rimtame kūrybiniame konkurse visada sunku; 1927 m. piktos valios atmosferoje, kuri vyravo buržuazinėje Lenkijoje sovietinių menininkų atžvilgiu, Oborinui buvo dvigubai, trigubai sunku. Už savo pergalę jis nebuvo skolingas atsitiktinumui ar kažkam kitam – skolingas išskirtinai tik sau, savo dideliam ir nepaprastai žavingam talentui.

• Muzika fortepijonui Ozon internetinėje parduotuvėje →

Oborinas gimė Maskvoje, geležinkelių inžinieriaus šeimoje. Berniuko mama Nina Viktorovna mėgo leisti laiką prie fortepijono, o tėvas Nikolajus Nikolajevičius buvo didelis melomanas. Kartkartėmis Oborinuose būdavo rengiami ekspromtu koncertai: vienas iš svečių dainuodavo ar grodavo, Nikolajus Nikolajevičius tokiais atvejais noriai vaidindavo akompanimentą.

Pirmoji būsimojo pianisto mokytoja buvo Elena Fabianovna Gnesina, gerai žinoma muzikiniuose sluoksniuose. Vėliau konservatorijoje Oborinas mokėsi pas Konstantiną Nikolajevičių Igumnovą. „Tai buvo gili, sudėtinga, savotiška prigimtis. Tam tikra prasme jis yra unikalus. Manau, kad bandymai apibūdinti Igumnovo meninę individualybę vienu ar dviem terminais ar apibrėžimais – ar tai būtų „lyrikas“, ar kažkas panašaus – dažniausiai pasmerkti nesėkmei. (Ir konservatorijos jaunimas, Igumnovą pažįstantis tik iš pavienių įrašų ir atskirų žodinių liudijimų, kartais yra linkęs į tokius apibrėžimus.)

Tiesą pasakius, – tęsė pasakojimą apie savo mokytoją Oboriną, – Igumnovas ne visada buvo lygus, kaip pianistas. Bene geriausiai jis žaidė namuose, artimųjų rate. Čia, pažįstamoje, patogioje aplinkoje, jis jautėsi laisvai ir laisvai. Tokiomis akimirkomis jis grojo su įkvėpimu, su tikru entuziazmu. Be to, namuose, ant jo instrumento, jam visada viskas „išeidavo“. Konservatorijoje, klasėje, kur kartais susirinkdavo daug žmonių (studentų, svečių...), jis prie fortepijono „kvėpuodavo“ nebe taip laisvai. Jis čia žaidė gana daug, nors, tiesą sakant, ne visada ir ne visada viskas sekėsi vienodai. Igumnovas kartu su studentu studijuotą darbą rodydavo ne nuo pradžios iki pabaigos, o dalimis, fragmentais (tuos, kurie šiuo metu buvo darbe). Kalbant apie jo kalbas plačiajai visuomenei, niekada nebuvo galima iš anksto nuspėti, kuo šiam spektakliui lemta tapti.

Buvo nuostabūs, nepamirštami klavirabendai, sudvasinti nuo pirmos iki paskutinės natos, paženklinti subtiliausiu įsiskverbimu į muzikos sielą. Ir kartu su jais buvo netolygūs pasirodymai. Viskas priklausė nuo minutės, nuo nuotaikos, ar Konstantinui Nikolajevičiui pavyko suvaldyti nervus, nugalėti jaudulį.

Ryšiai su Igumnovu Oborino kūrybiniame gyvenime reiškė daug. Bet ne tik juos. Jaunam muzikantui apskritai, kaip sakoma, „pasisekė“ su mokytojais. Tarp jo konservatorijos mentorių buvo Nikolajus Jakovlevičius Myaskovskis, iš kurio jaunuolis vedė kompozicijos pamokas. Oborinas neturėjo tapti profesionaliu kompozitoriumi; vėliau gyvenimas tiesiog nepaliko jam tokios galimybės. Tačiau kūrybinės studijos studijų metu garsiam pianistui davė labai daug – jis tai pabrėžė ne kartą. „Gyvenimas taip susiklostė“, – sakė jis, kad galiausiai tapau menininku ir mokytoju, o ne kompozitoriumi. Tačiau dabar atmintyje prikeldamas jaunystę, dažnai susimąstau, kiek man tada buvo naudingi ir naudingi šie bandymai kurti. Esmė ne tik tame, kad „eksperimentuodama“ prie klaviatūros gilinau supratimą apie išraiškingas fortepijono savybes, bet savarankiškai kurdamas ir praktikuodamas įvairius faktūrų derinius apskritai progresavau kaip pianistas. Beje, man teko daug mokytis – nesimokyti savo pjesių, kaip, pavyzdžiui, Rachmaninovas jų nemokė, taip ir aš negalėjau...

Ir vis dėlto svarbiausia yra kitaip. Kai, atidėdamas į šalį savo rankraščius, perėmiau svetimą muziką, kitų autorių kūrinius, man kažkaip daug aiškėjo šių kūrinių forma ir struktūra, jų vidinė struktūra ir pati garso medžiagos organizacija. Pastebėjau, kad tuomet daug sąmoningiau pradėjau gilintis į sudėtingų intonacinių-harmoninių transformacijų prasmę, melodinių idėjų raidos logiką ir pan. muzikos kūrimas man, atlikėjui, suteikė neįkainojamų paslaugų.

Man dažnai į galvą ateina vienas kurioziškas nutikimas iš gyvenimo“, – pokalbį apie komponavimo naudą atlikėjams užbaigė Oborinas. „Kažkaip trečiojo dešimtmečio pradžioje mane pakvietė aplankyti Aleksejaus Maksimovičiaus Gorkio. Turiu pasakyti, kad Gorkis labai mėgo muziką ir jautė ją subtiliai. Natūralu, kad savininko prašymu turėjau sėsti prie instrumento. Tada žaidžiau daug ir, atrodo, su dideliu entuziazmu. Aleksejus Maksimovičius įdėmiai klausėsi, pasidėjęs smakrą ant delno ir niekada neatitraukdamas nuo manęs savo protingų ir malonių akių. Netikėtai jis paklausė: „Pasakyk man, Levai Nikolajevičiau, kodėl tu pats nesukūrei muzikos? Ne, atsakau, kažkada mėgau, bet dabar tiesiog neturiu laiko – kelionės, koncertai, studentai... „Gaila, gaila, – sako Gorkis, – jei jau įgimta kompozitoriaus dovana. tavyje iš prigimties tai turi būti saugoma – tai didžiulė vertybė. Taip, ir atlikdamas, ko gero, tau tai labai padėtų... “Prisimenu, kad mane, jauną muzikantą, šie žodžiai labai sukrėtė. Nieko nesakyk – išmintingai! Jis, taip toli nuo muzikos žmogus, taip greitai ir teisingai suvokė pačią problemos esmę – atlikėjas-kompozitorius".

Susitikimas su Gorkiu buvo tik vienas iš daugelio įdomių susitikimų ir pažinčių, kurios ištiko Oboriną XNUMX ir XNUMX. Tuo metu jis artimai bendravo su Šostakovičiumi, Prokofjevu, Šebalinu, Chačaturianu, Sofronickiu, Kozlovskiu. Jis buvo artimas teatro pasauliui – Meyerholdui, „MKhAT“, o ypač Moskvinui; su kai kuriais iš aukščiau įvardintų jį siejo stipri draugystė. Vėliau, kai Oborinas taps žinomu meistru, kritika rašys su susižavėjimu vidinė kultūra, visada būdingas jo žaidimui, kad jame galite pajusti intelekto žavesį gyvenime ir scenoje. Oborinas tai skolingas savo laimingai susiformavusiai jaunystei: šeimai, mokytojams, bendramoksliams; Kartą pokalbio metu jis pasakė, kad jaunystėje turėjo puikią „maistingą aplinką“.

1926 m. Oborinas puikiai baigė Maskvos konservatoriją. Jo vardas auksu iškaltas garsiojoje marmurinėje Garbės lentoje, kuri puošia Konservatorijos Mažosios salės fojė. Tai įvyko pavasarį, o tų pačių metų gruodį Maskvoje buvo gautas Pirmojo tarptautinio Šopeno pianistų konkurso Varšuvoje prospektas. Buvo pakviesti muzikantai iš SSRS. Problema buvo ta, kad beveik nebeliko laiko pasiruošti varžyboms. „Likus trims savaitėms iki varžybų pradžios, Igumnovas man parodė varžybų programą“, – vėliau prisiminė Oborinas. „Mano repertuare buvo apie trečdalis privalomos konkursinės programos. Treniruotis tokiomis sąlygomis atrodė beprasmiška. Nepaisant to, jis pradėjo ruoštis: Igumnovas primygtinai reikalavo vieno autoritetingiausių to meto muzikantų BL Yavorsky, kurio nuomonę Oborinas įvertino aukščiausiu laipsniu. „Jei tikrai nori, gali kalbėti“, - sakė Javorskis Oborinui. Ir jis patikėjo.

Varšuvoje Oborinas puikiai pasirodė. Jam vienbalsiai įteikta pirmoji premija. Užsienio spauda, ​​neslėpdama nuostabos (jau buvo sakyta aukščiau: buvo 1927 m.), entuziastingai kalbėjo apie sovietinio muzikanto pasirodymą. Žinomas lenkų kompozitorius Karolis Szymanowskis, vertindamas Oborino atlikimą, ištarė žodžius, kuriuos vienu metu aplenkdavo daugelio pasaulio šalių laikraščiai: „Reiškinys! Ne nuodėmė jį garbinti, nes jis kuria grožį.

Oborinas, grįžęs iš Varšuvos, pradeda aktyvią koncertinę veiklą. Jis kyla į viršų: plečiasi jo gastrolių geografija, daugėja pasirodymų (reikia atsisakyti kompozicijos – neužtenka nei laiko, nei jėgų). Oborino koncertinė kūryba ypač plačiai vystėsi pokario metais: be Sovietų Sąjungos, jis groja JAV, Prancūzijoje, Belgijoje, Didžiojoje Britanijoje, Japonijoje ir daugelyje kitų šalių. Tik liga nutraukia šį nenutrūkstamą ir greitą kelionių srautą.

… Trečiojo dešimtmečio pianistą prisimenantys vienbalsiai kalba apie retą jo grojimo žavesį – nedailį, kupiną jaunatviško gaivos ir jausmų betarpiškumo. IS Kozlovskis, kalbėdamas apie jaunąjį Oboriną, rašo, kad jį sužavėjo „lyriškumas, žavesys, žmogiška šiluma, kažkoks spindesys“. Žodis „švytėjimas“ čia patraukia dėmesį: ekspresyvus, vaizdingas ir figūratyvus, padedantis daug ką suprasti muzikanto išvaizdoje.

Ir dar vienas jame papirktas – paprastumas. Galbūt paveikė Igumnovo mokykla, galbūt Oborino prigimties bruožai, jo charakterio sąranga (greičiausiai abu), – tik jame, kaip menininke, buvo nuostabus aiškumas, lengvumas, vientisumas, vidinė harmonija. Tai padarė beveik nenugalimą įspūdį plačiajai visuomenei, o pianisto kolegoms irgi. Pianiste Oborine jie pajuto tai, kas grįžo į tolimas ir didingas Rusijos meno tradicijas – jos tikrai daug lėmė jo koncertinio atlikimo stiliuje.

Didelę vietą jos programose užėmė rusų autorių kūriniai. Jis nuostabiai grojo „Keturis metų laikus“, Dumką ir Čaikovskio pirmąjį fortepijoninį koncertą. Parodoje dažnai buvo galima išgirsti Musorgskio paveikslus, taip pat Rachmaninovo kūrinius – Antrąjį ir Trečiąjį fortepijoninį koncertą, preliudus, etiudus-vaizdus, ​​muzikines akimirkas. Neįmanoma neprisiminti, paliečiant šią Oborino repertuaro dalį ir jo kerintį atlikimą Borodino „Mažoji siuita“, Liadovo variacijos Glinkos tema, Koncertas fortepijonui ir orkestrui, op. 70 A. Rubinšteinas. Jis buvo tikrai rusiškos traukos menininkas – savo charakteriu, išvaizda, požiūriu, meniniu skoniu ir prieraišiais. Viso to nepajusti jo mene buvo tiesiog neįmanoma.

O kalbant apie Oborino repertuarą reikia įvardyti dar vieną autorių – Šopeną. Jis grojo savo muziką nuo pirmųjų žingsnių scenoje iki savo dienų pabaigos; Jis kartą viename iš savo straipsnių rašė: „Džiaugsmo jausmas, kurį pianistai turi Šopenas, manęs neapleidžia“. Sunku prisiminti viską, ką Oborinas grojo savo Šopeno programose – etiudus, preliudus, valsus, noktiurnus, mazurkas, sonatas, koncertus ir dar daugiau. Sunku išvardinti kad jis grojo, šiandien dar sunkiau surengti spektaklį, as jis tai padarė. „Jo Šopenas – skaidrus ir ryškus – nedvejodamas sužavėjo bet kurią publiką“, – žavėjosi J. Flier. Žinoma, neatsitiktinai Oborinas patyrė pirmąjį ir didžiausią kūrybinį triumfą savo gyvenime konkurse, skirtame didžiojo lenkų kompozitoriaus atminimui.

… 1953 m. įvyko pirmasis dueto Oborinas – Oistrakh pasirodymas. Po kelerių metų gimė trijulė: Oborin – Oistrakh – Knushevitsky. Nuo tada Oborinas muzikiniam pasauliui tapo žinomas ne tik kaip solistas, bet ir kaip pirmos klasės ansamblininkas. Nuo mažens mėgo kamerinę muziką (dar prieš susitikdamas su būsimais partneriais grojo duete su D.Cyganovu, koncertavo kartu su Bethoveno kvartetu). Išties kai kurie Oborino meninės prigimties bruožai – atlikimo lankstumas, jautrumas, gebėjimas greitai užmegzti kūrybinius kontaktus, stilistinis įvairiapusiškumas – padarė jį nepakeičiamu duetų ir trio nariu. Oborino, Oistracho ir Knuševickio sąskaitoje buvo didžiulis kiekis jų pergrotos muzikos – klasikų, romantikų, šiuolaikinių autorių kūrinių. Jei kalbėsime apie aukščiausius jų pasiekimus, negalima neįvardinti Oborino ir Knuševitskio interpretuotos Rachmaninovo sonatos violončelei, taip pat visų dešimties Bethoveno sonatų smuikui ir fortepijonui, kurias vienu metu atliko Oborinas ir Oistrachas. Šios sonatos buvo atliekamos ypač 1962 m. Paryžiuje, kur sovietų menininkus pakvietė žinoma prancūzų įrašų kompanija. Per pusantro mėnesio jie savo pasirodymą įamžino įrašuose, o taip pat – koncertų serijoje – pristatė jį Prancūzijos publikai. Tai buvo sunkus metas garsiajam duetui. „Mes tikrai sunkiai ir sunkiai dirbome, – vėliau sakė DF Oistrakhas, – niekur nevažiavome, susilaikėme nuo viliojančių pasivaikščiojimų po miestą, atsisakėme daugybės svetingų kvietimų. Grįžtant prie Bethoveno muzikos, norėjosi dar kartą permąstyti bendrąjį sonatų planą (kas svarbu!) ir išgyventi kiekvieną smulkmeną. Bet vargu ar publika, apsilankiusi mūsų koncertuose, patyrė daugiau malonumo nei mes. Mėgavomės kiekvienu vakaru, kai grojome sonatas nuo scenos, buvome be galo laimingi, klausydamiesi muzikos studijos tyloje, kur tam buvo sudarytos visos sąlygos.

Kartu su visa kita Oborinas taip pat mokė. Nuo 1931-ųjų iki paskutinių gyvenimo dienų Maskvos konservatorijoje jis vadovavo sausakimšai klasei – užaugino ne vieną dešimtį studentų, tarp kurių galima įvardinti ne vieną garsų pianistą. Paprastai Oborinas aktyviai gastroliavo: keliavo į įvairius šalies miestus, ilgą laiką praleido užsienyje. Taip susiklostė, kad jo susitikimai su mokiniais nebuvo per dažni, ne visada sistemingi ir reguliarūs. Tai, žinoma, nepaliko tam tikro įspaudo jo klasės klasėse. Čia nereikėjo tikėtis kasdienės, rūpestingos pedagoginės priežiūros; daug ką „oborintams“ teko išsiaiškinti patiems. Tokioje edukacinėje situacijoje, matyt, buvo ir jų pliusų, ir minusų. Dabar apie ką kita. Reti susitikimai su mokytoja kažkaip ypač labai vertinamas jo augintiniai – būtent tai norėčiau pabrėžti. Jie buvo vertinami, ko gero, labiau nei kitų profesorių klasėse (net jei jie buvo ne mažiau iškilūs ir nusipelnę, bet labiau „namiški“). Šie susitikimai-pamokos su Oborinu buvo įvykis; ypatingu kruopštumu joms ruošėsi, laukė, tai atsitiko, beveik kaip šventė. Sunku pasakyti, ar Levo Nikolajevičiaus mokiniui buvo esminis skirtumas, atlikdamas, tarkime, Konservatorijos Mažojoje salėje kurį nors studentų vakarą ar grodamas naują kūrinį savo mokytojui, išmoktą jam nesant. Šis sustiprėjęs jausmas Atsakomybė prieš pasirodymą klasėje buvo savotiškas stimuliatorius – stiprus ir labai specifinis – pamokose su Oborinu. Jis daug lėmė savo globotinių psichologijoje ir švietėjiškame darbe, santykiuose su profesoriumi.

Neabejotina, kad vienas pagrindinių parametrų, pagal kurį galima ir reikia spręsti apie mokymo sėkmę, yra susijęs valdžia mokytojas, jo profesinio prestižo matas studentų akyse, emocinės ir valios įtakos jo mokiniams laipsnis. Oborino autoritetas klasėje buvo neabejotinai didelis, o jo įtaka jauniems pianistams buvo išskirtinai stipri; vien to pakako, kad būtų galima kalbėti apie jį kaip apie didelę pedagoginę figūrą. Su juo artimai bendraujantys žmonės prisimena, kad keli Levo Nikolajevičiaus žodžiai kartais pasirodė svaresni ir reikšmingesni už kitas didingiausias ir gėlesnes kalbas.

Reikia pasakyti, kad Oborinui apskritai labiau patiko keli žodžiai nei ilgi pedagoginiai monologai. Veikiau kiek uždaras, nei per daug bendraujantis, visada buvo gana lakoniškas, šykštus pareiškimų. Visokiausi literatūriniai nukrypimai, analogijos ir paralelės, spalvingi palyginimai ir poetinės metaforos – visa tai jo pamokose buvo veikiau išimtis nei taisyklė. Kalbėdamas apie pačią muziką – jos charakterį, vaizdinius, idėjinį ir meninį turinį – jis buvo itin glaustas, tikslus ir griežtas išraiškomis. Jo teiginiuose niekada nebuvo nieko nereikalingo, neprivalomo. Yra ypatinga iškalbos rūšis: pasakyti tik tai, kas aktualu, ir nieko daugiau; šia prasme Oborinas buvo tikrai iškalbingas.

Būsimasis savo klasės mokinys Levas Nikolajevičius buvo ypač trumpas per repeticijas, dieną ar dvi iki pasirodymo. „Bijau dezorientuoti mokinį, – kartą pasakė jis, – bent kažkaip išjudinti jo tikėjimą nusistovėjusia koncepcija, bijau „išgąsdinti“ gyvą pasirodymo jausmą. Mano nuomone, mokytojui prieškoncertiniu laikotarpiu geriausia ne mokyti, ne vėl ir vėl pamokyti jaunam muzikantui, o tiesiog palaikyti, nudžiuginti...“

Kitas būdingas momentas. Oborino pedagoginiai nurodymai ir pastabos, visada konkrečios ir tikslingos, dažniausiai buvo skirtos tam, kas susiję su praktinis pianizmo pusė. Su našumu kaip tokiu. Kaip, pavyzdžiui, suvaidinti tą ar kitą sunkią vietą, kiek įmanoma ją supaprastinant, techniškai palengvinant; koks pirštavimas čia galėtų būti tinkamiausias; kokia pirštų, rankų ir kūno padėtis būtų patogiausia ir tinkamiausia; kokie lytėjimo pojūčiai sukeltų norimą garsą ir pan. – tokie ir panašūs klausimai dažniausiai iškildavo Oborino pamokoje, nulemdami jos ypatingą konstruktyvumą, turtingą „technologinį“ turinį.

Mokiniams buvo išskirtinai svarbu, kad viską, apie ką Oborinas kalbėjo, – kaip savotišką aukso rezervą – „suteikdavo“ didžiulė profesionali atlikėjo patirtis, paremta intymiausių pianistinio „amato“ paslapčių žiniomis.

Kaip, tarkime, atlikti kūrinį, tikintis jo būsimo skambesio koncertų salėje? Kaip šiuo atžvilgiu pakoreguoti garso kūrimą, niuansus, pedalavimą ir pan.? Tokio pobūdžio patarimai ir rekomendacijos buvo iš meistro daug kartų ir, svarbiausia, asmeniškai kurie visa tai išbandė praktiškai. Buvo atvejis, kai vienoje iš pamokų, vykusių Oborino namuose, vienas iš jo mokinių sugrojo Pirmąją Šopeno baladę. „Na, gerai, neblogai“, - apibendrino Levas Nikolajevičius, kaip įprasta, išklausęs kūrinį nuo pradžios iki pabaigos. „Bet ši muzika skamba pernelyg kameriškai, net sakyčiau „kambariškai“. O jūs koncertuosite Mažojoje salėje... Ar pamiršote tai? Pradėkite iš naujo ir atsižvelkite į tai… “

Šis epizodas, beje, primena vieną iš Oborino nurodymų, ne kartą kartotą jo mokiniams: nuo scenos grojantis pianistas turi turėti aiškų, suprantamą, labai artikuliuotą „priekaištą“ – „gerai išdėstytą atlikimo dikciją“. kaip Levas Nikolajevičius pasakė vienai iš klasių. Ir todėl: „Daugiau reljefinio, didesnio, konkretesnio“, – dažnai reikalaudavo per repeticijas. „Kalbantis nuo pakylos kalbės kitaip nei akis į akį su savo pašnekovu. Tas pats pasakytina ir apie koncertuojantį pianistą, grojantį viešai. Tai turėtų girdėti visa salė, o ne tik pirmosios prekystalių eilės.

Ko gero, pats stipriausias įrankis Oborino arsenale mokytojas jau seniai buvo Parodyti (iliustracija) ant instrumento; tik pastaraisiais metais dėl ligos Levas Nikolajevičius pradėjo rečiau prieiti prie fortepijono. Savo „darbiniu“ prioritetu, veiksmingumu, rodymo būdas, galima sakyti, buvo pranašesnis už žodinį aiškinamąjį. Ir net ne tai, kad konkretus vienos ar kitos atlikimo technikos demonstravimas klaviatūra padėjo „oborintams“ dirbti su garsu, technika, pedalizavimu ir pan. Mokytojo pasirodymai-iliustracijos, gyvas ir artimas jo atlikimo pavyzdys – visa tai yra kažkas reikšmingesnio. Groja Levas Nikolajevičius antruoju instrumentu įkvėptas muzikinis jaunimas, atvėrė naujus, anksčiau nežinotus pianizmo horizontus ir perspektyvas, leido jiems įkvėpti jaudinančio didelės koncertinės scenos aromato. Šis žaidimas kartais pažadindavo kažką panašaus į „baltą pavydą“: juk taip išeina as и kad galima skambinti fortepijonu... Būdavo, kad vieno ar kito kūrinio rodymas Oborinskio fortepijonu įnešdavo aiškumo į sunkiausias mokiniui atliekamas situacijas, nukirpdavo įmantriausius „Gordijaus mazgus“. Leopoldo Auerio atsiminimuose apie savo mokytoją, nuostabų vengrų smuikininką J. Joachimą, yra eilutės: so!” lydima užtikrintos šypsenos“. (Auer L. Mano smuiko mokykla. – M., 1965. S. 38-39.). Panašios scenos dažnai vykdavo Oborinskio klasėje. Buvo paleistas koks pianistiškai sudėtingas epizodas, parodytas „standartas“, o tada pridėta dviejų ar trijų žodžių santrauka: „Mano nuomone, taigi...“

… Taigi, ko galiausiai išmokė Oborinas? Koks buvo jo pedagoginis „credo“? Kas buvo jo kūrybinės veiklos akcentas?

Oborinas supažindino savo mokinius su tikru, tikrovišku, psichologiškai įtikinamu muzikos vaizdinio ir poetinio turinio perteikimu; tai buvo jo mokymo alfa ir omega. Levas Nikolajevičius pamokose galėjo kalbėti apie skirtingus dalykus, tačiau visa tai galiausiai atvedė prie vieno: padėti mokiniui suprasti slapčiausią kompozitoriaus intencijos esmę, suvokti ją protu ir širdimi, įsitraukti į „bendraautorystę“. “ su muzikos kūrėju, maksimaliai įtikinamai ir įtaigiai įkūnyti jo idėjas. „Kuo išsamiau ir giliau atlikėjas suvoks autorių, tuo didesnė tikimybė, kad ateityje patikės pačiu atlikėju“, – ne kartą savo požiūrį išsakė jis, kartais varijuodamas šios minties formuluotę, bet ne jos esmę.

Na, o suprasti autorių – o čia Levas Nikolajevičius kalbėjo visiškai sutikdamas su jį auginusia mokykla, su Igumnovu – reiškė Oborinskio klasėje kuo kruopščiau iššifruoti kūrinio tekstą, jį visiškai „išnaudoti“ ir apačioje, atskleisti ne tik pagrindinį muzikinės notacijos dalyką, bet ir subtiliausius joje užfiksuotus kompozitoriaus minties niuansus. „Muzika, pavaizduota ženklais ant muzikos popieriaus, yra miegančioji gražuolė, ją dar reikia nuvilti“, – kartą studentų rate sakė jis. Kalbant apie teksto tikslumą, Levo Nikolajevičiaus reikalavimai auklėtiniams buvo patys griežčiausi, o ne pedantiški: nieko apytikslio žaidime, atliekama skubotai, „apskritai“, be tinkamo kruopštumo ir tikslumo, nebuvo atleista. „Geriausias žaidėjas yra tas, kuris aiškiau ir logiškiau perteikia tekstą“, – šie žodžiai (jie priskiriami L. Godovskiui) galėtų būti puikus daugelio Oborino pamokų epigrafas. Bet kokios nuodėmės autoriui – ne tik dvasiai, bet ir interpretuojamų kūrinių raidėms – čia buvo vertinamos kaip kažkas šokiruojančio, kaip blogos atlikėjo manieros. Visa savo išvaizda Levas Nikolajevičius išreiškė didžiulį nepasitenkinimą tokiomis situacijomis ...

Nei viena iš pažiūros nereikšminga faktūrinė detalė, nei vienas paslėptas aidas, neryški nata ir pan., nepabėgo nuo jo profesionaliai dėmesingos akies. Paryškinkite klausos dėmesiu visi и visi interpretuojamame kūrinyje, dėstė Oborinas, esmė yra „atpažinti“, suvokti duotą kūrinį. „Muzikantui išgirsti – reiškia suprasti“, – metė jis vienoje iš pamokų.

Neabejotina, kad jis vertino jaunųjų pianistų individualumo ir kūrybinio savarankiškumo apraiškas, tačiau tik tiek, kiek šios savybės prisidėjo prie identifikavimo. objektyvūs dėsningumai muzikines kompozicijas.

Atitinkamai buvo nustatyti Levo Nikolajevičiaus reikalavimai studentų žaidimui. Griežto, galima sakyti, puristinio skonio muzikantas, šeštajame ir šeštajame dešimtmečiuose kiek akademiškas, jis ryžtingai priešinosi subjektyvistinei savivalei atlikime. Viskas, kas perdėtai įkliuvo jaunųjų kolegų interpretacijose, pretenduojančių į neįprastą, šokiruojantį išoriniu originalumu, neapsiėjo be išankstinio nusistatymo ir atsargumo. Taigi, kartą kalbėdamas apie meninės kūrybos problemas, Oborinas prisiminė A. Kramskojų, jam pritardamas, kad „originalumas mene nuo pirmųjų žingsnių visada yra kiek įtartinas ir veikiau rodo siaurumą ir ribotumą, o ne platų ir įvairiapusį talentą. Iš pradžių gilią ir jautrią prigimtį negali nunešti viskas, kas anksčiau buvo padaryta gera; tokios prigimties imituoja...“

Kitaip tariant, tai, ko Oborinas siekė iš savo mokinių, norėdamas išgirsti jų žaidime, būtų galima apibūdinti taip: paprasta, kuklu, natūralu, nuoširdu, poetiška. Dvasinis išaukštinimas, kiek perdėta išraiška muzikavimo procese – visa tai Levą Nikolajevičių dažniausiai kamavo. Jis pats, kaip sakyta, tiek gyvenime, tiek scenoje, prie instrumento, buvo santūrus, subalansuotas jausmuose; maždaug toks pat emocinis „laipsnis“ jį patraukė ir kitų pianistų pasirodyme. (Kažkaip išklausęs per daug temperamentingą vieno debiutuojančio atlikėjo pjesę, jis prisiminė Antono Rubinšteino žodžius, kad jausmų neturi būti daug, jausmas gali būti tik saikingas; jei jo daug, vadinasi. yra klaidinga...) Emocinių apraiškų nuoseklumas ir korektiškumas, vidinė poetikos harmonija, techninio išpildymo tobulumas, stilistinis tikslumas, griežtumas ir grynumas – šios ir panašios atlikimo savybės iššaukė nepaliaujamai pritariančią Oborino reakciją.

Tai, ką jis išugdė savo klasėje, būtų galima apibūdinti kaip elegantišką ir subtilų muzikinį profesinį išsilavinimą, ugdantį mokiniams nepriekaištingas atlikimo manieras. Tuo pat metu Oborinas rėmėsi įsitikinimu, kad „mokytojas, kad ir koks jis būtų išmanantis ir patyręs, negali padaryti mokinio talentingesnio, nei jis yra iš prigimties. Nepavyks, kad ir kas čia būtų daroma, kad ir kokios pedagoginės gudrybės būtų naudojamos. Jaunasis muzikantas turi tikrą talentą – anksčiau ar vėliau jis išgarsės, išsiskirs; ne, čia nėra kuo padėti. Kitas reikalas, kad visada reikia padėti tvirtą profesionalumo pagrindą po jauno talento, kad ir kokio dydžio jis būtų matuojamas; supažindinti jį su gero elgesio normomis muzikoje (o gal ir ne tik muzikoje). Jau yra tiesioginė mokytojo pareiga ir pareiga.

Taip žvelgiant į dalykus buvo didžiulė išmintis, ramus ir blaivus suvokimas, ką gali mokytojas ir kas nuo jo nepriklauso...

Oborinas daugelį metų tarnavo kaip įkvepiantis pavyzdys, aukštas meninis modelis savo jaunesniems kolegoms. Jie mokėsi iš jo meno, mėgdžiojo jį. Pakartokime, jo pergalė Varšuvoje sujaudino daugelį tų, kurie vėliau jį sekė. Vargu ar Oborinas būtų suvaidinęs šį vadovaujantį, iš esmės svarbų vaidmenį sovietiniame pianizme, jei ne asmeninis žavesys, grynai žmogiškos savybės.

Profesionaluose tam visada suteikiama didelė reikšmė; taigi daugeliu atžvilgių ir požiūris į menininką, ir viešas jo veiklos rezonansas. „Tarp menininko Oborino ir vyro Oborino nebuvo prieštaravimų“, – rašė Ya. I. Zakas, kuris jį artimai pažinojo. „Jis buvo labai harmoningas. Sąžiningas mene, jis buvo nepriekaištingai sąžiningas gyvenime... Jis visada buvo draugiškas, geranoriškas, teisingas ir nuoširdus. Jis buvo reta estetinių ir etinių principų vienybė, aukšto meniškumo ir giliausio padorumo lydinys. (Zak Ya. Ryškus talentas / / LN Oborin: Straipsniai. Atsiminimai. – M., 1977. P. 121.).

G. Tsypinas