Tatjana Šmyga (Tatjana Šmyga).

Tatjana Šmyga

Operetės artistas turi būti generalistas. Tokie yra žanro dėsniai: jame vienodai derinamas dainavimas, šokis ir dramatiška vaidyba. Ir vienos iš šių savybių nebuvimo niekaip nekompensuoja kitos buvimas. Tikriausiai todėl tikrosios žvaigždės operetės horizonte įsižiebia itin retai. Tatjana Šmyga yra savotiško, galima sakyti, sintetinio talento savininkė. Nuoširdumas, gilus nuoširdumas, sielos kupinas lyrizmas kartu su energija ir žavesiu iškart patraukė dainininkės dėmesį.

Tatjana Ivanovna Shmyga gimė 31 m. gruodžio 1928 d. Maskvoje. „Mano tėvai buvo labai malonūs ir padorūs žmonės“, – prisimena menininkas. „Ir nuo vaikystės žinau, kad nei mama, nei tėvas niekada negalėjo ne tik atkeršyti žmogui, bet net jo įžeisti.

Baigusi studijas, Tatjana išvyko studijuoti į Valstybinį teatro meno institutą. Lygiai taip pat sėkmingos buvo jos pamokos DB Belyavskaya vokalo klasėje; didžiavosi savo mokiniu ir IM Tumanovu, kuriam vadovaujant ji įvaldė aktorystės paslaptis. Visa tai nekėlė abejonių dėl kūrybinės ateities pasirinkimo.

„... Ketvirtame kurse patyriau gedimą – dingo balsas“, – pasakoja atlikėja. „Maniau, kad daugiau niekada negalėsiu dainuoti. Netgi norėjau išeiti iš instituto. Man padėjo nuostabūs mokytojai – privertė patikėti savimi, vėl rasti savo balsą.

Tais pačiais 1953 m., baigusi institutą, Tatjana debiutavo Maskvos operetės teatro scenoje. Čia ji pradėjo nuo Violetos vaidmens Kalmano „Monmartro violetinėje“. Viename iš straipsnių apie Shmyg teisingai sakoma, kad šis vaidmuo „tarsi iš anksto nulėmė aktorės temą, jos ypatingą susidomėjimą paprastų, kuklių, išoriškai nepastebimų jaunų merginų likimais, stebuklingai transformuojančiais įvykių eigą ir parodančiomis ypatingą moralinę ištvermę, sielos drąsa“.

Shmyga teatre rado ir puikų mentorių, ir vyrą. Vladimiras Arkadjevičius Kandelaki, tuomet vadovavęs Maskvos operetės teatrui, pasirodė vienas iš dviejų. Jo meninio talento sandėlis artimas jaunos aktorės meniniams siekiams. Kandelaki teisingai pajuto ir sugebėjo atskleisti sintetinius sugebėjimus, su kuriais Shmyga atėjo į teatrą.

„Galiu pasakyti, kad tie dešimt metų, kai mano vyras buvo pagrindinis režisierius, man buvo patys sunkiausi“, – prisimena Shmyga. – Aš negalėjau visko padaryti. Nebuvo įmanoma susirgti, nebuvo galima atsisakyti vaidmens, nebuvo įmanoma pasirinkti ir būtent todėl, kad esu pagrindinio režisieriaus žmona. Žaidžiau viską, ar patiko, ar nepatiko. Kol aktorės vaidino Cirko princesę, Linksmąją našlę, Maritzą ir Silvą, aš atkartojau visus vaidmenis „Tarybinėse operetėse“. Ir net kai man nepatiko siūloma medžiaga, vis tiek pradėjau repetuoti, nes Kandelaki man pasakė: „Ne, tu grosi“. Ir aš žaidžiau.

Nenoriu sudaryti įspūdžio, kad Vladimiras Arkadjevičius buvo toks despotas, laikė žmoną juodame kūne... Juk man tas laikas buvo įdomiausias. Būtent vadovaujant Kandelaki vaidinau Violetą spektaklyje „Montmartro violetinė“, Chanitą, Gloria Rosetta spektaklyje „Cirkas uždega šviesas“.

Tai buvo nuostabūs vaidmenys, įdomūs pasirodymai. Esu jam labai dėkinga už tai, kad jis patikėjo mano jėgomis, suteikė galimybę atsiverti.

Kaip sakė Shmyga, sovietinė operetė visada išliko jos repertuaro ir kūrybinių pomėgių centre. Jai dalyvaujant pastaruoju metu buvo išleisti beveik visi geriausi šio žanro kūriniai: I. Dunajevskio „Baltoji akacija“, D. Šostakovičiaus „Maskva, Čeriomuški“, D. Kabalevskio „Gieda pavasaris“, „Chanitos bučinys“, „The Cirkas uždega šviesas“, Y. Miliutino „Merginos bėda“, K. Listovo „Sevastopolio valsas“, V. Muradeli „Mergina mėlynomis akimis“, A. Dolukhanyan „Grožio konkursas“, T. „Baltoji naktis“ Chrennikovas, O. Feltsmano „Tegul groja gitara“, V. Ivanovo „Draugas meilė“, K. Karajevo „Pasiutęs gaskonas“. Tai toks įspūdingas sąrašas. Visiškai skirtingi personažai ir kiekvienai Shmygai jis randa įtikinamų spalvų, kartais įveikiančių draminės medžiagos konvencionalumą ir laisvumą.

Atlikdama Gloria Rosetta vaidmenį, dainininkė pakilo į meistriškumo aukštumas, sukurdama savotišką scenos meno standartą. Tai buvo vienas paskutinių Kandelaki darbų.

EI Falkovičius rašo:

„... Kai šios sistemos centre atsidūrė Tatjana Šmyga su savo lyrišku žavesiu, nepriekaištingu skoniu, Kandelaki būdo ryškumas buvo subalansuotas, jai buvo suteiktas turtingumas, tirštą jo rašto aliejų išryškino švelnumas. Shmygos grojimo akvarelė.

Taip buvo ir cirke. Su Gloria Rosetta – Shmyga į spektaklį buvo įtraukta laimės svajonės, dvasinio švelnumo, žavaus moteriškumo, išorinio ir vidinio grožio vienybės tema. Shmyga pagyvino triukšmingą pasirodymą, suteikė švelnų atspalvį, pabrėžė jo lyrišką liniją. Be to, iki to laiko jos profesionalumas buvo pasiekęs tokį aukštą lygį, kad scenos menai tapo pavyzdžiu partneriams.

Jaunosios Glorijos gyvenimas buvo sunkus – Shmyga su karčiais pasakoja apie mažos mergaitės iš Paryžiaus priemiesčio, našlaitės paliktos ir įvaikintos italės, cirko savininkės, grubios ir siauraprotės Rosetos, likimą.

Pasirodo, Gloria yra prancūzė. Ji yra tarsi vyresnioji Mergaitės iš Monmartro sesuo. Jos švelni išvaizda, švelni, šiek tiek liūdna akių šviesa primena apie moteris, apie kurias dainavo poetai, įkvėpusias menininkus – Manet, Renoir ir Modigliani moteris. Šio tipo moteris, švelni ir miela, siela kupina paslėptų emocijų, kuria Shmyg savo mene.

Antroji dueto dalis – „Tu įsiveržei į mano gyvenimą kaip vėjas...“ – impulsas atvirumui, dviejų temperamentų konkurencija, pergalė švelnioje, nuramintoje lyrinėje vienumoje.

Ir staiga, atrodytų, visiškai netikėtas „pasažas“ – garsioji daina „The Dwelve Musicians“, vėliau tapusi vienu geriausių Shmygos koncertinių numerių. Ryški, linksma, greito fokstroto ritmu su sūkuriu choru – „la-la-la-la“ – nepretenzinga daina apie dvylika neatpažintų talentų, kurie įsimylėjo gražuolę ir dainavo jai serenadas, bet ji, kaip įprasta, mėgo visai kitokį, vargšą kupiūrų pardavėją „la-la-la-la, la-la-la-la…“.

... Spartus išėjimas įstriža platforma, besileidžianti į centrą, aštri ir moteriška dainą lydinčio šokio plastika, pabrėžtinai pop kostiumas, linksmas entuziazmas istorijai apie žavų mažą gudruolį, atsidavimą žavingam ritmui...

… „Dvylikoje muzikantų“ Shmyga pasiekė pavyzdingą numerio įvairovę, nesudėtingas turinys buvo įlietas į nepriekaištingą virtuozišką formą. Ir nors jos Gloria šoka ne kankaną, o kažką panašaus į sudėtingą sceninį fokstrotą, prisimenate ir prancūzišką herojės, ir Offenbacho kilmę.

Dėl viso to jos spektaklyje yra tam tikras naujas laikmečio ženklas – dalis lengvos ironijos virš audringo jausmų išliejimo, ironijos, kuri išjudina šiuos atvirus jausmus.

Vėliau šiai ironijai lemta išsivystyti į apsauginę kaukę nuo pasaulietiško šurmulio vulgarumo – tuo Shmyga vėl atskleis savo dvasinį artumą rimtu menu. Tuo tarpu – lengvas ironijos šydas įtikina, kad ne, ne viskas atiduota į genialų skaičių – juokinga pagalvoti, kad siela, trokštanti gyventi giliai ir visavertiškai, gali pasitenkinti gražia daina. Tai miela, linksma, juokinga, nepaprastai gražu, bet už to nepamirštos ir kitos jėgos bei kiti tikslai.

1962 m. Shmyga pirmą kartą pasirodė filmuose. Riazanovo „Husaro baladėje“ Tatjana suvaidino epizodinį, bet įsimintiną prancūzų aktorės Germont vaidmenį, kuri atvyko į Rusiją gastrolių ir įstrigo „sniege“, karo įkarštyje. Shmyga vaidino mielą, žavią ir flirtuojančią moterį. Tačiau šios akys, šis švelnus veidas vienatvės akimirkomis neslepia pažinimo liūdesio, vienatvės liūdesio.

Germonto dainoje „Ir geriu ir geriu, aš jau girtas...“ nesunkiai pastebėsite, kaip balse drebulys ir liūdesys slypi už linksmybių. Atlikdamas nedidelį vaidmenį, Shmyga sukūrė elegantišką psichologinį tyrimą. Šią patirtį aktorė panaudojo vėlesniuose teatro vaidmenyse.

„Jos žaidimas pasižymi nepriekaištingu žanro pojūčiu ir giliu dvasiniu pasitenkinimu“, – pažymi EI Falkovich. — Neabejotinas aktorės nuopelnas, kad savo menu ji įneša į operetę turinio gilumo, reikšmingų gyvenimiškų problemų, pakeldama šį žanrą į rimčiausių lygį.

Kiekviename naujame vaidmenyje Shmyga randa naujų muzikinės išraiškos priemonių, pribloškiančių įvairiais subtiliais gyvenimo stebėjimais ir apibendrinimais. Marijos Ievos likimas iš VI Muradelio operetės „Mergina mėlynomis akimis“ dramatiškas, bet pasakojamas romantiškos operetės kalba; Džekas iš parlamentarės Zivos pjesės „Tikras žmogus“ traukia išoriškai trapios, bet energingos jaunystės žavesiu; Daria Lanskaya (T. N. Chrennikovo „Baltoji naktis“) atskleidžia tikros dramos bruožus. Ir galiausiai Galya Smirnova iš AP Dolukhanyan operetės „Grožio konkursas“ apibendrina naują aktorės paieškų ir atradimų laikotarpį, kuris savo herojėje įkūnija sovietinio žmogaus idealą, jo dvasinį grožį, jausmų ir minčių turtingumą. . Šiame vaidmenyje T. Shmyga įtikina ne tik puikiu profesionalumu, bet ir kilnia etine, pilietiška pozicija.

Reikšmingi Tatjanos Šmygos kūrybiniai pasiekimai klasikinės operetės srityje. Poetiška Violeta I. Kalmano filme „Monmartro violetinė“, gyva, energinga Adelė I. Strausso „Šikšnosparnyje“, žavioji Angele Didier F. Leharo „Liuksemburgo grafe“, genialusis Ninonas pergalingoje sceninėje „The Violet“ versijoje. Monmartro žibuoklės, Eliza Doolittle F. Low „Mano gražiojoje ledi“ – šį sąrašą tikrai pratęs naujieji aktorės darbai.

Dešimtajame dešimtmetyje Shmyga vaidino pagrindinius vaidmenis spektakliuose „Catherine“ ir „Julia Lambert“. Abi operetės buvo parašytos specialiai jai. „Teatras yra mano namai“, – dainuoja Julija. Ir klausytojas supranta, kad Juliją ir šio vaidmens atlikėją Šmygą vienija vienas dalykas – jie neįsivaizduoja savo gyvenimo be teatro. Abu spektakliai – tai himnas aktorei, himnas moteriai, himnas moters grožiui ir talentui.

„Dirbau visą gyvenimą. Jau daug metų kasdien, nuo dešimtos ryto repeticijos, beveik kiekvieną vakarą – spektakliai. Dabar turiu galimybę rinktis. Vaidinu Kotryną ir Juliją ir nenoriu vaidinti kitų vaidmenų. Bet tai yra spektakliai, dėl kurių man nėra gėda“, – sako Shmyga.