Žymiausi kūriniai smuikui

Muzikos instrumentų hierarchijoje smuikas užima pirmaujančią vietą. Ji yra karalienė tikrosios muzikos pasaulyje. Tik smuikas savo skambesiu gali perteikti visas žmogaus sielos ir jos emocijų subtilybes. Ji gali spinduliuoti vaikišką džiaugsmą ir brandų liūdesį.

Daugelis kompozitorių parašė solo kūrinius smuikui psichinės krizės akimirkomis. Joks kitas instrumentas negali visiškai išreikšti patirties gylio. Todėl atlikėjai, prieš grodami išskirtinius kūrinius smuikui koncertuose, turi labai aiškiai suvokti kompozitoriaus vidinį pasaulį. Be to smuikas tiesiog neskambės. Žinoma, garsai bus gaminami, tačiau spektaklyje trūks pagrindinio komponento – kompozitoriaus sielos.

Likusioje straipsnio dalyje trumpai apžvelgsime nuostabius tokių kompozitorių kaip Čaikovskio, Saint-Saënso, Wieniawski, Mendelssohn ir Kreisler kūrinius smuikui.

PI Čaikovskis, koncertas smuikui ir orkestrui

Koncertas sukurtas XIX amžiaus antroje pusėje. Čaikovskis tuo metu buvo ką tik pradėjęs išbristi iš užsitęsusios depresijos, kurią sukėlė jo santuoka. Iki to laiko jis jau buvo parašęs tokius šedevrus kaip Pirmasis fortepijoninis koncertas, opera „Eugenijus Oneginas“ ir Ketvirtoji simfonija. Tačiau smuiko koncertas stulbinamai skiriasi nuo šių kūrinių. Tai labiau „klasikinė“; jo kompozicija yra ir harmoninga, ir harmoninga. Fantazijos riaušės telpa į griežtus rėmus, tačiau, kaip bebūtų keista, melodija nepraranda laisvės.

Viso koncerto metu pagrindinės visų trijų dalių temos klausytoją žavi savo plastiškumu ir nesudėtinga melodija, kuri su kiekvienu taktu plečiasi ir įgauna kvapą.

https://youtu.be/REpA9FpHtis

Pirmoje dalyje pateikiamos 2 kontrastingos temos: a) drąsus ir energingas; b) moteriškas ir lyriškas. Antroji dalis vadinasi Canzonetta. Ji smulkutė, lengva ir mąstanti. Melodija sukurta remiantis Čaikovskio prisiminimų apie Italiją atgarsiais.

Koncerto finalas į sceną įsiveržia kaip greitas viesulas Čaikovskio simfoninės koncepcijos dvasia. Klausytojas iškart įsivaizduoja liaudies linksmybių scenas. Smuikas vaizduoja entuziazmą, drąsą ir gyvybingumą.

C. Saint-Saens, Įvadas ir Rondo Capriccioso

„Įvadas“ ir „Rondo Capriccioso“ yra virtuoziškas lyrinis-scherzo kūrinys smuikui ir orkestrui. Šiais laikais tai laikoma puikaus prancūzų kompozitoriaus vizitine kortele. Čia galima išgirsti Schumanno ir Mendelsono muzikos įtakas. Ši muzika išraiškinga ir lengva.

G. Wieniawski, Polonezai

Klausytojų itin mėgstami romantiški ir virtuoziški Wieniawskio kūriniai smuikui. Kiekvieno šiuolaikinio smuiko virtuozo repertuare yra šio puikaus kūrinių.

Wieniawskio polonezai priskiriami virtuoziniams koncertiniams kūriniams. Jie rodo Šopeno įtaką. Polonezuose kompozitorius išreiškė savo atlikimo stiliaus temperamentą ir mastą. Muzika klausytojų vaizduotėje piešia šventinės linksmybės su iškilminga eisena eskizus.

F. Mendelssohn, Koncertas smuikui ir orkestrui

Šiame darbe kompozitorius parodė visą savo talento genialumą. Muzika išsiskiria skerzo-fantastiniais ir plastiniais dainų-lyriniais įvaizdžiais. Koncerte harmoningai dera sodri melodija ir lyrinės raiškos paprastumas.

I ir II koncerto dalys pateikiamos lyrinėmis temomis. Finalas greitai įveda klausytoją į fantastišką Mendelsono pasaulį. Čia yra šventinis ir humoristinis skonis.

F. Kreisleris, valsai „Meilės džiaugsmas“ ir „Meilės kančios“

„Meilės džiaugsmas“ yra lengva ir pagrindinė muzika. Viso kūrinio metu smuikas perteikia džiaugsmingus įsimylėjusio žmogaus jausmus. Valsas pastatytas ant dviejų kontrastų: jaunatviško pasididžiavimo ir grakščios moteriškos koketijos.

„Meilės kančios“ yra labai lyriška muzika. Melodija nuolat kaitalioja minorą ir mažorą. Tačiau net ir džiaugsmingi epizodai čia pateikiami su poetiniu liūdesiu.