Vasilijus Aleksejevičius Paškevičius |

Vasilijus Paškevičius

Visam šviesuoliui žinoma, kokios naudingos ir, beje, juokingos teatro kompozicijos... Tai veidrodis, kuriame kiekvienas gali aiškiai pamatyti save... ne taip gerbtos ydos amžinai pateikiamos teatre moralizavimui ir mūsų pataisymui. Dramos žodynas 1787 m

1756-asis amžius yra laikomas teatro epocha, tačiau net ir įvairių žanrų ir tipų spektaklių pamišimo fone paskutiniame amžiaus trečdalyje užgimusi meilė rusų komiškajai operai visoje šalyje stebina savo stiprybe. ir pastovumas. Opiausios, skaudžiausios mūsų laikų problemos – baudžiava, svetimšalių garbinimas, pirklių savivalė, amžinos žmonijos ydos – gobšumas, godumas, geraširdis humoras ir kaustinė satyra – tokia jau pirmajame buitiniame komikse įvaldyta galimybių gama. operos. Tarp šio žanro kūrėjų svarbi vieta tenka V. Paškevičiui – kompozitoriui, smuikininkui, dirigentui, dainininkui ir pedagogui. Jo įvairiapusė veikla paliko reikšmingą pėdsaką rusų muzikoje. Nepaisant to, apie kompozitoriaus gyvenimą iki šių dienų žinome labai mažai. Apie jo kilmę ir ankstyvuosius metus beveik nieko nežinoma. Pagal muzikos istoriko N. Findeiseno nurodymus visuotinai priimta, kad 1763 metais Paškevičius įstojo į teismo tarnybą. Autentiškai žinoma, kad 1773 m. jaunasis muzikantas smuikavo kiemo „kamuoliniame“ orkestre. 74–XNUMX m. Paškevičius dėstė dainavimą Dailės akademijoje, vėliau Rūmų giedojimo kapeloje. Į studijas elgėsi atsakingai, tai pažymėjo ir Akademijos inspektorius muzikanto apibūdinime: „...Ponas Paškevičius, dainavimo mokytojas... puikiai atliko savo pareigas ir padarė viską, kad prisidėtų prie savo mokinių sėkmės...“ Tačiau pagrindinė sritis, kurioje atsiskleidė menininko talentas, buvo – Tai yra teatras.

1779-83 metais. Paškevičius bendradarbiavo su Laisvuoju rusų teatru K. Kniperiu. Šiam kolektyvui, bendradarbiaudamas su iškiliais dramaturgais Y. Knyazhnin ir M. Matinsky, kompozitorius sukūrė geriausias savo komiškas operas. 1783 m. Paškevičius tapo rūmų kameriniu muzikantu, tada „pobūvių muzikos kapelos meistru“, Jekaterinos II šeimos smuikininku-renegitatoriumi. Šiuo laikotarpiu kompozitorius jau buvo autoritetingas muzikantas, pelnęs platų pripažinimą ir net gavęs kolegijos vertintojo laipsnį. 3–80-ųjų sandūroje. Pasirodė nauji Paškevičiaus kūriniai teatrui – operos pagal Jekaterinos II tekstus: dėl priklausomos padėties dvare muzikantas buvo priverstas įgarsinti imperatorienės meninius ir pseudoliaudiškus raštus. Po Kotrynos mirties kompozitorius buvo nedelsiant atleistas be pensijos ir netrukus mirė.

Pagrindinė muzikanto kūrybinio paveldo dalis – operos, nors pastaruoju metu tapo žinomi ir choriniai kūriniai, sukurti Rūmų giedojimo kapelai – Mišios ir 5 koncertai keturbalsiniam chorui. Tačiau toks žanrinio diapazono išplėtimas esmės nekeičia: Paškevičius pirmiausia yra teatrališkas kompozitorius, stebėtinai jautrus ir sumanus efektingų dramos sprendimų meistras. Labai aiškiai išskiriami 2 Paškevičiaus teatro kūrinių tipai: viena vertus, tai demokratinės pakraipos komiškos operos, kita vertus, kūriniai teismo teatrui („Fevey“ – 1786 m., „Fedulas su vaikais“ – 1791 m. , kartu su V. Martin-i-Soler , muzika spektakliui „Oleg's Initial Management“ – 1790, kartu su C. Canobbio ir J. Sarti). Dėl dramatiškų libreto absurdų šie opusai pasirodė neperspektyvūs, nors juose daug muzikinių radinių ir atskirų ryškių scenų. Pasirodymai teisme išsiskyrė neregėta prabanga. Nustebęs amžininkas apie Fevey operą rašė: „Niekada nemačiau įvairesnio ir didingesnio reginio, scenoje buvo per penkis šimtus žmonių! Tačiau auditorijoje... mūsų visų kartu buvo mažiau nei penkiasdešimt žiūrovų: imperatorienė yra tokia nelengva patekti į savo Ermitažą. Akivaizdu, kad šios operos nepaliko pastebimo pėdsako Rusijos muzikos istorijoje. Kitoks likimas laukė 4 komiškų operų – „Nelaimė iš vežimo“ (1779, lib. Y. Knyazhnina), „Šykštuolis“ (apie 1780 m., lib. Y. Knyazhnin pagal JB Molière), „Tuniso Paša“ (muzika. neišsaugotas, libre M. Matinsky), „Kaip gyveni, taip būsi žinomas, arba Sankt Peterburgo Gostiny Dvor“ (1 leidimas – 1782 m., partitūra neišsaugota, 2 leidimas – 1792 m., libre. M. Matinsky) . Nepaisant didelių siužetinių ir žanrinių skirtumų, visos kompozitoriaus operos pasižymi kaltinančios orientacijos vienove. Jie satyriškai reprezentuoja manieras ir papročius, kuriuos kritikavo pagrindiniai XNUMX amžiaus rusų rašytojai. Poetas ir dramaturgas A. Sumarokovas rašė:

Įsivaizduok bedvasį raštininką įsakyme, Teisėją, kuris nesupranta, kas parašyta dekrete Parodyk man dendiuką, kuris pakelia nosį Ką visas šimtmetis galvoja apie plaukų grožį. Parodyk man išdidų išsipūtusį kaip varlė Šykštuolis, kuris pustrečiui pasiruošęs kilpoje.

Tokių veidų galeriją kompozitorius perkėlė į teatro sceną, bjaurius gyvenimo reiškinius su džiaugsmu muzikos galia paversdamas nuostabių ir ryškių meninių vaizdų pasauliu. Juokdamasis iš to, kas vertas pajuokos, klausytojas tuo pačiu žavisi muzikinės scenos visumos harmonija.

Kompozitorius muzikos priemonėmis sugebėjo išreikšti savitus žmogaus bruožus, perteikti jausmų raidą, subtiliausius sielos judesius. Jo komiškos operos traukia dramatišku vientisumu ir sceniniu kiekvienos detalės, bet kokio muzikinio įrenginio patikimumu. Jie atspindėjo kompozitoriui būdingą puikų orkestrinio ir vokalinio rašymo meistriškumą, puikų motyvacinį darbą ir apgalvotą instrumentaciją. Sociopsichologinių herojų savybių tikrumas, jautriai įkūnytas muzikoje, užtikrino Paškevičiui XVIII amžiaus Dargomyžskio šlovę. Jo menas teisėtai priklauso aukščiausiems klasicizmo eros rusų kultūros pavyzdžiams.

N. Zabolotnaja