Vincenzo Bellini (Vinčenzo Bellini) |

Vincenzo Bellini

... Jis yra turtingas liūdesio jausmo, individualaus jausmo, būdingo tik jam! J. Verdis

Italų kompozitorius V. Bellini į muzikinės kultūros istoriją įėjo kaip išskirtinis bel canto, itališkai reiškiančio gražų dainavimą, meistras. Vieno iš aukso medalių, išleisto kompozitoriaus garbei gyvuojant, nugarėlėje buvo trumpas užrašas: „Itališkų melodijų kūrėjas“. Net genijus G. Rossini negalėjo užgožti jo šlovės. Nepaprasta melodinga dovana, kurią turėjo Bellini, leido jam sukurti originalias intonacijas, kupinas slapto lyrikos, galinčios paveikti plačiausią klausytojų ratą. Bellini muziką, nepaisant visokių įgūdžių stokos, mėgo P. Čaikovskis ir M. Glinka, F. Šopenas ir F. Lisztas sukūrė nemažai kūrinių italų kompozitoriaus operų temomis. Jo kūryboje sužibėjo tokie iškilūs 1825 amžiaus dainininkai kaip P. Viardot, seserys Grisi, M. Malibran, J. Pasta, J. Rubini A. Tamburini ir kt. Bellini gimė muzikantų šeimoje. Muzikinį išsilavinimą įgijo San Sebastiano Neapolio konservatorijoje. Tuo metu garsaus kompozitoriaus N. Tsingarelli mokinys Bellini labai greitai pradėjo ieškoti savo kelio mene. O jo trumpa, vos dešimties metų (35-XNUMX) komponavimo veikla tapo ypatingu italų operos puslapiu.

Kitaip nei kiti italų kompozitoriai, Bellini buvo visiškai abejingas operai buffa – šiam mėgstamam nacionaliniam žanrui. Jau pirmajame kūrinyje – operoje „Adelsonas ir Salvinis“ (1825), su kuria jis debiutavo Neapolio konservatorijos teatre, aiškiai atsiskleidė kompozitoriaus lyrinis talentas. Bellini vardas išpopuliarėjo po Neapolio teatro San Karlo operos „Bjanka ir Fernando“ pastatymo (1826). Tada su dideliu pasisekimu Milano teatre „La Scala“ vyksta operų „Piratas“ (1827) ir „Outlander“ (1829) premjeros. „Capuleti ir Montecchi“ (1830 m.) spektaklis, pirmą kartą pastatytas Venecijos „Fenice“ teatro scenoje, žiūrovus pasitinka entuziastingai. Šiuose darbuose patriotinės idėjos rado karštą ir nuoširdžią išraišką, derančią su nauja nacionalinio išsivadavimo judėjimo banga, prasidėjusia Italijoje 30-aisiais. praėjusį šimtmetį. Todėl daugelį Bellini operų premjerų lydėjo patriotinės apraiškos, o melodijas iš jo kūrinių Italijos miestų gatvėse dainavo ne tik teatro lankytojai, bet ir amatininkai, darbininkai, vaikai.

Kompozitoriaus šlovė dar labiau sustiprėjo sukūrus operas „La sonnambula“ (1831) ir „Norma“ (1831), ji peržengia Italijos ribas. 1833 m. kompozitorius išvyko į Londoną, kur sėkmingai dirigavo savo operas. Jo kūrinių įspūdis apie IV Gėtę, F. Šopeną, N. Stankevičių, T. Granovski, T. Ševčenką liudija reikšmingą jų vietą XNUMX amžiaus Europos mene.

Prieš pat mirtį Bellini persikėlė į Paryžių (1834 m.). Ten jis Italijos operos teatrui sukūrė paskutinį savo kūrinį – operą „I Puritani“ (1835), kurios premjerą puikiai įvertino Rossini.

Pagal sukurtų operų skaičių Bellini nusileidžia Rossini ir G. Donizetti – kompozitorius parašė 11 muzikinių sceninių kūrinių. Jis dirbo ne taip lengvai ir greitai, kaip jo žymūs tautiečiai. Tai daugiausia lėmė Bellini darbo metodas, apie kurį jis kalba viename iš savo laiškų. Skaityti libretą, skverbtis į veikėjų psichologiją, vaidinti kaip personažą, ieškoti žodinės, o vėliau ir muzikinės jausmų išraiškos – tokį kelią nubrėžė kompozitorius.

Kurdamas romantinę muzikinę dramą, poetas F. Romani, tapęs jo nuolatiniu libretistu, pasirodė esąs tikras Bellini bendramins. Bendradarbiaudamas su juo kompozitorius pasiekė kalbos intonacijų įkūnijimo natūralumą. Bellini puikiai žinojo žmogaus balso specifiką. Jo operų vokalinės partijos itin natūralios ir lengvai dainuojamos. Jie alsuoja kvėpavimu, melodijos raidos tęstinumu. Juose nėra nereikalingų dekoracijų, nes vokalinės muzikos prasmę kompozitorius įžvelgė ne virtuoziškuose efektuose, o gyvų žmogaus emocijų perteikime. Pagrindiniu savo uždaviniu laikydamas gražių melodijų kūrimą ir ekspresyvų rečitatyvą, Bellini neteikė didelės reikšmės orkestro koloritui ir simfoniniam vystymuisi. Tačiau nepaisant to, kompozitoriui pavyko pakelti italų lyrinę-draminę operą į naują meninį lygmenį, daugeliu atžvilgių numatydamas G. Verdi ir italų veristų pasiekimus. Milano teatro „La Scala“ fojė yra marmurinė Bellini figūra, jo tėvynėje, Katanijoje, operos teatras yra pavadintas kompozitoriaus vardu. Tačiau pagrindinį paminklą sau sukūrė pats kompozitorius – tai buvo nuostabios jo operos, kurios iki šiol nepalieka daugelio pasaulio muzikinių teatrų scenų.

I. Vetlitsyna

• Italų opera po Rossini: Bellini ir Donizetti kūryba →

Rosario Bellini sūnus, koplyčios vadovas ir muzikos mokytojas miesto aristokratų šeimose, Vincenzo baigė Neapolio konservatoriją „San Sebastiano“ ir tapo jos stipendininku (jo mokytojai buvo Furno, Tritto, Tsingarelli). Konservatorijoje jis susitinka su Mercadante (savo būsimas puikus draugas) ir Florimo (jo būsimasis biografas). 1825 m., baigdamas kursą, pristatė operą „Adelsonas ir Salvini“. Rossini patiko opera, kuri iš scenos nepaliko metus laiko. 1827 m. Bellini opera „Piratas“ sulaukė sėkmės Milano teatre „La Scala“. 1828 m. Genujoje kompozitorius susipažino su Giuditta Cantu iš Turino: jų santykiai tęsėsi iki 1833 m. Garsųjį kompozitorių supa daugybė gerbėjų, tarp kurių – puikios jo atlikėjos Giuditta Grisi ir Giuditta Pasta. Londone vėl buvo sėkmingai pastatyti „Sleepwalker“ ir „Norma“, dalyvaujant Malibranui. Paryžiuje kompozitoriui pritaria Rossini, duodantis jam daug patarimų kuriant operą „I Puritani“, kuri su neįprastu entuziazmu buvo priimta 1835 m.

Nuo pat pradžių Bellini galėjo pajusti, kas yra jo ypatingas originalumas: studentiška „Adelsono ir Salvinio“ patirtis suteikė ne tik pirmosios sėkmės džiaugsmą, bet ir galimybę panaudoti daugybę operos puslapių tolesnėse muzikinėse dramose. („Bianka ir Fernando“, „Piratas“, „Outlander“, „Capulets“ ir „Montagas“). Operoje Bianca e Fernando (kad neįžeistų Burbonų karaliaus herojaus vardas pakeistas į Gerdando) stilius, dar veikiamas Rossini, jau sugebėjo pateikti įvairiapusį žodžio ir muzikos derinį, jų švelnų, tyra ir nevaržoma harmonija, kuri pažymi ir geras kalbas. Platus arijų alsavimas, daugelio tos pačios rūšies struktūros scenų (pavyzdžiui, pirmojo veiksmo finalo) konstruktyvus pagrindas, sustiprinantis melodinę įtampą skambant balsams, liudijo apie tikrą įkvėpimą, jau galingą ir galintį animuoti muzikinį audinį.

„Pirate“ muzikinė kalba tampa gilesnė. Parašyta pagal romantišką žinomo „siaubo literatūros atstovo“ Maturino tragediją, opera buvo pastatyta su triumfu ir sustiprino Bellini reformistines tendencijas, kurios pasireiškė sauso rečitatyvo atmetimu su arija, kuri visiškai buvo arba didžiąja dalimi išlaisvintas nuo įprastos ornamentikos ir įvairiai šakotas, vaizduojantis herojės Imogen beprotybę, todėl net vokalizacijai buvo taikomi kančios įvaizdžio reikalavimai. Kartu su soprano partija, kuri pradeda garsiųjų „beprotiškų arijų“ seriją, pažymėtinas dar vienas svarbus šios operos pasiekimas: tenoro herojaus gimimas (jo vaidmenį atliko Giovanni Battista Rubini), sąžiningas, gražus, nelaimingas, drąsus. ir paslaptingas. Pasak aistringo kompozitoriaus kūrybos gerbėjo ir tyrinėtojo Francesco Pastura, „Bellini ėmėsi kurti operos muziką su užsidegimu žmogaus, kuris žino, kad jo ateitis priklauso nuo jo kūrybos. Neabejotina, kad nuo to laiko jis pradėjo veikti pagal sistemą, kurią vėliau papasakojo savo draugui iš Palermo Agostino Gallo. Kompozitorius išmoko mintinai eiles ir, užsidaręs savo kambaryje, garsiai jas deklamavo, „bandydamas persikūnyti į personažą, kuris taria šiuos žodžius“. Deklamuodamas Belinis įdėmiai klausėsi savęs; įvairūs intonacijos pokyčiai pamažu virto muzikinėmis natomis... „Po įtikinamos „Pirato“ sėkmės, praturtinto patirtimi ir stipriu ne tik savo, bet ir prie libreto prisidėjusio libretininko – Romani – įgūdžiais, Bellini pristatė š. Genuja yra Bianchi ir Fernando perdirbinys ir pasirašė naują sutartį su La Scala; prieš susipažindamas su naujuoju libretu jis užsirašė keletą motyvų, tikėdamasis juos „įspūdingai“ išvystyti operoje. Šį kartą pasirinktas Prevost d'Harlincourt filmas „Outlander“, JC Cosenza pritaikytas dramai, kuri buvo pastatyta 1827 m.

Bellini opera, pastatyta garsiojo Milano teatro scenoje, buvo sutikta entuziastingai, atrodė pranašesnė už „Piratą“ ir sukėlė ilgą ginčą dėl dramatiškos muzikos, dainų deklamavimo ar deklamatyvaus dainavimo jų santykio su tradicine struktūra. grynesnių formų. Laikraščio „Allgemeine Musicalische Zeitung“ kritikas filme „Outlander“ įžvelgė subtiliai atkurtą vokišką atmosferą, o šį pastebėjimą patvirtina ir šiuolaikinė kritika, pabrėžianti operos artumą „Laisvojo ginklininko“ romantizmui: šis artumas išreiškiamas tiek slėpiniu pagrindinis veikėjas, ir žmogaus ir gamtos ryšio vaizdavimas bei prisiminimų motyvų panaudojimas, tarnaujantis kompozitoriaus intencijai „siužetinę giją padaryti visada apčiuopiamą ir nuoseklią“ (Lippmann). Akcentuotas skiemenų tarimas plačiu kvėpavimu sukelia iškilias formas, atskiri skaičiai ištirpsta dialoginėse melodijose, sukuriančiose nenutrūkstamą tėkmę, „iki pernelyg melodingos“ sekos (Kambi). Apskritai yra kažkas eksperimentinio, šiaurietiško, vėlyvojo klasikinio, artimo „tonai ofortui, išlieto iš vario ir sidabro“ (Tintori).

Po operų „Capulets e Montagues“, „La sonnambula“ ir „Norma“ sėkmės 1833 m. neabejotina nesėkmė laukė operos „Beatričė di Tenda“ pagal kremoniečių romantinio CT Foreso tragediją. Pastebime bent dvi nesėkmės priežastis: skubėjimą darbe ir labai niūrų siužetą. Bellini kaltino libretistą Romani, kuris į tai atsakė pykdamas kompozitorių, dėl kurio tarp jų kilo nesutarimas. Tuo tarpu Opera tokio pasipiktinimo nenusipelnė, nes turi nemažų nuopelnų. Ansambliai ir chorai išsiskiria didinga faktūra, o solo partijos išsiskiria įprastu piešinio grožiu. Tam tikru mastu ji ruošia kitą operą – „Puritonai“, be to, yra vienas ryškiausių Verdi stiliaus lūkesčių.

Apibendrinant cituojame Bruno Cagli žodžius – jais kalbama apie La Sonnambula, tačiau jų reikšmė daug platesnė ir taikytina visai kompozitoriaus kūrybai: „Bellini svajojo tapti Rossini įpėdiniu ir to neslėpė savo laiškuose. Tačiau jis žinojo, kaip sunku priartėti prie sudėtingos ir išplėtotos velionio Rossini kūrinių formos. Daug įmantresnis, nei įprasta įsivaizduoti, Bellini, jau susitikęs su Rossini 1829 m., matė visą juos skiriantį atstumą ir rašė: „Nuo šiol kursiu savarankiškai, remdamasis sveiku protu, nes jaunystės įkarštyje. Aš pakankamai eksperimentavau“. Vis dėlto ši sudėtinga frazė aiškiai byloja apie Rossini rafinuotumo atmetimą dėl vadinamojo „sveiko proto“, ty didesnio formos paprastumo.

ponas Marchese

Opera:

"Adelsonas ir Salvini" (1825, 1826-27) "Bianca ir Gernando" (1826, pavadinimu "Bianca ir Fernando", 1828) "Piratas" (1827) "Užsienietis" (1829) "Zaira" (1829) " Capulets ir Montecchi“ (1830) „Somnambula“ (1831) „Norma“ (1831) „Beatričė di Tenda“ (1833) „Puritonai“ (1835)