Vladimiras Horowitzas (Vladimiras Horowitzas) |

Vladimiras Horowitzas

Vladimiro Horowitzo koncertas visada yra įvykis, visada sensacija. Ir ne tik dabar, kai jo koncertai tokie reti, kad kiekvienas gali būti paskutinis, bet ir pradžios laiku. Visada taip buvo. Nuo to ankstyvo 1922 m. pavasario, kai labai jaunas pianistas pirmą kartą pasirodė Petrogrado ir Maskvos scenose. Tiesa, patys pirmieji jo koncertai abiejose sostinėse buvo surengti pustuštėse salėse – debiutanto pavardė visuomenei kalbėjo mažai. Tik nedaugelis žinovų ir specialistų yra girdėję apie šį nuostabiai talentingą jaunuolį, 1921 metais baigusį Kijevo konservatoriją, kurioje jo mokytojai buvo V. Pukhalskis, S. Tarnovskis ir F. Blumenfeldas. O kitą dieną po jo pasirodymų laikraščiai vienbalsiai paskelbė Vladimirą Horowitzą kylančia žvaigžde pianistiniame horizonte.

Kelis koncertinius turus po šalį surengęs Horowitzas 1925 m. išvyko „užkariauti“ Europos. Čia istorija pasikartojo: pirmuose jo pasirodymuose daugumoje miestų – Berlyne, Paryžiuje, Hamburge – buvo mažai klausytojų, į kitus – bilietai buvo atimti iš kovos. Tiesa, tai turėjo mažai įtakos mokesčiams: jie buvo menki. Triukšmingos šlovės pradžią padėjo – kaip dažnai nutinka – laiminga nelaimė. Tame pačiame Hamburge į savo viešbučio kambarį nubėgo kvapą gniaužiantis verslininkas ir pasiūlė pakeisti susirgusią solistę Pirmajame Čaikovskio koncerte. Turėjau kalbėti per pusvalandį. Paskubomis išgėręs stiklinę pieno, Horowitzas nuskubėjo į salę, kur pagyvenęs dirigentas E. Pabstas turėjo laiko jam pasakyti tik: „Pažiūrėk į mano lazdą, ir duos Dievas, nieko baisaus nenutiks“. Po kelių taktų pats apstulbęs dirigentas stebėjo solisto grojimą, o koncertui pasibaigus žiūrovai bilietus į jo solinį pasirodymą išpardavė per pusantros valandos. Taip Vladimiras Horowitzas pergalingai įsiliejo į Europos muzikinį gyvenimą. Paryžiuje po jo debiuto žurnalas „Revue Musical“ rašė: „Vis dėlto kartais atsiranda menininkas, turintis genijų interpretuoti – Lisztas, Rubinšteinas, Paderevskis, Kreisleris, Casalsas, Cortot... Vladimiras Horowitzas priklauso šiai menininkų kategorijai. karaliai“.

Nauji aplodismentai atnešė Horowitzui debiutą Amerikos žemyne, kuris įvyko 1928 m. pradžioje. Iš pradžių atlikęs Čaikovskio koncertą, o vėliau – solo programą, jam, kaip rašo laikraštis „The Times“, buvo suteiktas „audringiausias susitikimas, kuriuo pianistas gali tikėtis. . Vėlesniais metais, gyvendamas JAV, Paryžiuje ir Šveicarijoje, Horowitzas itin intensyviai gastroliavo ir įrašinėjo. Jo koncertų skaičius per metus siekia šimtą, o pagal išleistų plokštelių skaičių jis greitai aplenkia daugumą šiuolaikinių pianistų. Jo repertuaras platus ir įvairus; pagrindas – romantikų, ypač Liszto ir rusų kompozitorių – Čaikovskio, Rachmaninovo, Skriabino – muzika. Geriausias to prieškario Horowitzo atlikimo įvaizdžio bruožas atsispindi 1932 m. įrašytame Liszto sonatos h-moll įraše. Ji žavi ne tik techniniu sūkuriu, žaidimo intensyvumu, bet ir žaidimo gilumu. jausmas, tikrai Liszto skalė ir detalių reljefas. Tais pačiais bruožais pažymėti Liszto rapsodija, Schuberto ekspromtas, Čaikovskio koncertai (Nr. 1), Brahmso (Nr. 2), Rachmaninovo (Nr. 3) ir daug daugiau. Tačiau kartu su nuopelnais kritikai Horowitzo vaidybinėje veikloje pagrįstai atranda paviršutiniškumą, išorinių efektų troškimą, kad klausytojai būtų sutraiškyti techniniais išsišokimais. Štai tokia žymaus amerikiečių kompozitoriaus W. Thomsono nuomonė: „Neteigiu, kad Horowitzo interpretacijos iš esmės yra klaidingos ir nepagrįstos: kartais būna, kartais ne. Tačiau tas, kuris niekada nesiklausė jo atliekamų kūrinių, galėjo lengvai padaryti išvadą, kad Bachas buvo toks muzikantas kaip L. Stokowskis, Brahmsas – savotiškas lengvabūdiškas, naktiniuose klubuose dirbantis Geršvinas, o Šopenas – čigonų smuikininkas. Šie žodžiai, žinoma, per griežti, tačiau tokia nuomonė nebuvo atskirta. Horowitzas kartais teisinosi, gynėsi. Jis sakė: „Grojimas fortepijonu susideda iš sveiko proto, širdies ir techninių priemonių. Viską reikia vystyti vienodai: be sveiko proto žlugsi, be technologijų – mėgėjas, be širdies – mašina. Taigi profesija yra kupina pavojų. Tačiau kai 1936 m. dėl apendicito operacijos ir vėliau kilusių komplikacijų buvo priverstas nutraukti koncertinę veiklą, staiga pajuto, kad daugelis priekaištų nėra be pagrindo.

Pauzė privertė naujai pažvelgti į save, tarsi iš šalies, persvarstyti savo santykį su muzika. „Manau, kad kaip menininkas užaugau per šias priverstines šventes. Bet kokiu atveju savo muzikoje atradau daug naujų dalykų“, – pabrėžė pianistė. Šių žodžių pagrįstumą nesunku patvirtinti lyginant įrašus, užfiksuotus iki 1936 m. ir po 1939 m., kai Horovicas, savo draugo Rachmaninovo ir Toscanini (kurios dukterį jis vedęs), primygtinai grįžo prie instrumento.

Šiuo antruoju, brandesniu 14 metų laikotarpiu, Horowitzas gerokai išplečia savo asortimentą. Viena vertus, jis yra 40-ųjų pabaigos; nuolat ir dažniau groja Bethoveno sonatas ir Šumano ciklus, miniatiūras ir pagrindinius Chopino kūrinius, bandydamas rasti kitokią didžiųjų kompozitorių muzikos interpretaciją; kita vertus, naujas programas praturtina modernia muzika. Visų pirma, po karo jis pirmasis Amerikoje sugrojo Prokofjevo 6-ąją, 7-ąją ir 8-ąją, Kabalevskio 2-ąją ir 3-ąją sonatas, be to, grojo nuostabiai puikiai. Horowitzas atgaivina kai kuriuos amerikiečių autorių kūrinius, tarp jų ir „Barber Sonata“, ir tuo pačiu į koncertą įtraukia Clementi ir Czerny kūrinius, kurie tuomet buvo laikomi tik pedagoginio repertuaro dalimi. Menininko veikla tuo metu tampa labai intensyvi. Daugeliui atrodė, kad jis yra savo kūrybinio potencialo viršūnėje. Tačiau kai Amerikos „koncertų mašina“ vėl jį pavergė, pasigirdo skepticizmo ir dažnai ironijos balsai. Kai kas pianistą vadina „magu“, „žiurkių gaudytoju“; vėl kalbama apie jo kūrybinę aklavietę, apie abejingumą muzikai. Scenoje pasirodo pirmieji mėgdžiotojai, o tiksliau – Horowitzo imitatoriai – puikiai įrengti techniškai, bet viduje tušti, jauni „technikai“. Horowitzas neturėjo mokinių, išskyrus keletą išimčių: Graffmaną, Jainį. Be to, vesdamas pamokas, jis nuolat ragino „geriau daryti savo klaidas, nei kopijuoti kitų klaidas“. Tačiau tie, kurie kopijuodavo Horowitzą, nenorėjo vadovautis šiuo principu: jie statė už tinkamą kortą.

Menininkas skaudžiai suvokė krizės požymius. Ir dabar, 1953 m. vasarį surengęs iškilmingą koncertą 25-ųjų debiuto metinių proga Carnegie Hall, jis vėl palieka sceną. Šį kartą ilgam, 12 metų.

Tiesa, visiška muzikanto tyla truko nepilnus metus. Tada po truputį jis vėl pradeda įrašinėti daugiausia namuose, kur RCA įrengė visą studiją. Plokštės vėl išeina viena po kitos – Bethoveno, Skriabino, Scarlatti, Clementi sonatos, Liszto rapsodijos, Schuberto, Schumanno, Mendelsono, Rachmaninovo kūriniai, Musorgskio paveikslai parodoje, savos F. Sousos ir Stripeso maršo transkripcijos. , "Vestuvių maršas "Mendelssohn-Liszt, fantazija iš" Carmen "... 1962 m. menininkas išsiskiria su kompanija RCA, nepatenkintas tuo, kad mažai duoda maisto reklamai, ir pradeda bendradarbiauti su Columbia kompanija. Kiekvienas naujas jo įrašas įtikina, kad pianistas nepraranda fenomenalaus virtuoziškumo, o tampa dar subtilesniu ir gilesniu interpretatoriumi.

„Menininkas, kuris yra priverstas nuolat stovėti akis į akį su publika, to net nesuvokdamas sugenda. Jis nuolat duoda, negaudamas mainais. Metų vengimas viešai kalbėti padėjo man pagaliau atrasti save ir savo tikruosius idealus. Per beprotiškus koncertų metus – ten, čia ir visur – jaučiausi sustingęs – dvasiškai ir meniškai“, – sakys vėliau.

Menininko gerbėjai tikėjo, kad susitiks su juo „akis į akį“. Iš tiesų, 9 m. gegužės 1965 d. Horowitzas atnaujino savo koncertinę veiklą su pasirodymu Carnegie Hall. Susidomėjimas jo koncertu buvo neregėtas, bilietai buvo išpirkti per kelias valandas. Nemažą dalį publikos sudarė jaunimas, kuris jo dar nematė, žmonės, kuriems jis buvo legenda. „Jis atrodė lygiai taip pat, kaip paskutinį kartą čia pasirodęs prieš 12 metų“, – komentavo G. Schonbergas. – Aukšti pečiai, kūnas beveik nejudantis, šiek tiek pasviręs į klavišus; dirbo tik rankos ir pirštai. Daugeliui jaunų žmonių atrodė, kad jie grotų Lisztą ar Rachmaninovą – legendinį pianistą, apie kurį visi kalba, bet niekas nėra girdėjęs. Tačiau dar svarbiau už išorinį Horowitzo nekintamumą buvo gili vidinė jo žaidimo transformacija. „Laikas nesustojo Horowitzui per dvylika metų nuo paskutinio jo pasirodymo viešumoje“, – rašė „New York Herald Tribune“ apžvalgininkas Alanas Richas. – Akinantis jo technikos spindesys, neįtikėtina atlikimo galia ir intensyvumas, fantazija ir spalvinga paletė – visa tai išliko nepakitusi. Tačiau tuo pat metu jo žaidime, galima sakyti, atsirado nauja dimensija. Žinoma, kai, būdamas 48 metų, paliko koncertinę sceną, jis buvo visiškai susiformavęs menininkas. Tačiau dabar į Carnegie Hall atėjo gilesnis interpretatorius, kurio muzikine branda galima pavadinti naują jo grojimo „dimensiją“. Per pastaruosius kelerius metus matėme daugybę jaunų pianistų, įtikinančių mus, kad gali groti greitai ir techniškai užtikrintai. Ir visai gali būti, kad Horowitzo apsisprendimą grįžti į koncertinę sceną kaip tik dabar lėmė suvokimas, kad yra kažkas, ką reikia priminti net pačiam genialiausiam iš šių jaunuolių. Koncerto metu jis išmokė visą eilę vertingų pamokų. Tai buvo virpančių, žėrinčių spalvų ištraukimo pamoka; tai buvo nepriekaištingo skonio rubato vartojimo pamoka, ypač ryškiai parodyta Šopeno kūryboje, tai buvo puiki pamoka, kaip kiekviename kūrinyje derinti detales ir visumą bei pasiekti aukščiausias kulminacijas (ypač su Schumannu). Horowitzas leido „jaučiame abejones, kurios kankino jį visus šiuos metus, kai jis svarstė apie sugrįžimą į koncertų salę. Jis pademonstravo, kokią brangią dovaną dabar turi.

Po to įsimintino koncerto, kuris pranašavo Horovico atgimimą ir net naują gimimą, sekė ketveri metai dažni solo pasirodymai (Horowitzas su orkestru negrojo nuo 1953 m.). „Pavargau žaisti prieš mikrofoną. Norėjau žaisti žmonėms. Vargina ir technologijų tobulumas“, – prisipažino menininkas. 1968 m. jis taip pat pirmą kartą pasirodė televizijoje specialiame filme jaunimui, kuriame atliko daugybę savo repertuaro brangakmenių. Tada – nauja 5 metų pauzė, o vietoj koncertų – nauji didingi įrašai: Rachmaninovas, Skriabinas, Šopenas. O 70-mečio išvakarėse puikus meistras į viešumą sugrįžo jau trečią kartą. Nuo tada jis koncertuoja ne per dažnai ir tik dienos metu, tačiau jo koncertai vis dar yra sensacija. Visi šie koncertai yra įrašyti, o po to išleisti įrašai leidžia įsivaizduoti, kokią nuostabią pianistinę formą atlikėjas išlaikė iki 75 metų, kokią meninę gelmę ir išmintį jis įgijo; leiskite bent iš dalies suprasti, koks yra „vėlyvojo Horowitz“ stilius. Iš dalies „nes, kaip pabrėžia amerikiečių kritikai, šis menininkas niekada neturi dviejų vienodų interpretacijų. Žinoma, Horowitzo stilius yra toks savotiškas ir apibrėžtas, kad bet kuris daugiau ar mažiau įmantrus klausytojas gali jį atpažinti iš karto. Vienintelis bet kurios jo interpretacijos fortepijonu matas gali apibūdinti šį stilių geriau nei bet kokie žodžiai. Tačiau negalima išskirti ryškiausių savybių – ryški koloristinė įvairovė, lapidinis jo dailios technikos balansas, didžiulis garso potencialas, taip pat pernelyg išvystytas rubato ir kontrastai, įspūdingos dinamiškos opozicijos kairėje rankoje.

Toks yra Horowitzas šiandien, Horowitzas, milijonams žmonių pažįstamas iš įrašų ir tūkstančiams iš koncertų. Kokių dar staigmenų jis ruošia klausytojams, nuspėti neįmanoma. Kiekvienas susitikimas su juo vis dar yra įvykis, vis dar šventė. Tokiomis šventėmis jo gerbėjams tapo koncertai didžiuosiuose JAV miestuose, kuriais atlikėjas paminėjo savo amerikietiško debiuto 50-metį. Vienas jų, 8 m. sausio 1978 d., buvo ypač reikšmingas kaip pirmasis menininko pasirodymas su orkestru per ketvirtį amžiaus: skambėjo Rachmaninovo Trečiasis koncertas, dirigavo Y. Ormandy. Po kelių mėnesių Carnegie Hall įvyko pirmasis Horowitzo Šopeno vakaras, kuris vėliau virto keturių įrašų albumu. O paskui – vakarai, skirti jo 75-mečiui... Ir kiekvieną kartą, išeidamas į sceną, Horowitzas įrodo, kad tikram kūrėjui amžius nesvarbus. „Esu įsitikinęs, kad kaip pianistas vis dar tobulėju“, – sako jis. „Bėgant metams tampu ramesnis ir brandesnis. Jei jausčiau, kad negaliu vaidinti, nedrįsčiau pasirodyti scenoje „...