Akshin Alikuli ogly Alizadeh |
Agšinas Alizadehas
A. Alizade į Azerbaidžano muzikinę kultūrą pateko septintajame dešimtmetyje. kartu su kitais respublikos kompozitoriais, kurie meną reiškė liaudies muzikos atžvilgiu. Daugelio kompozitorių įkvėpimo šaltiniu tapusi azerbaidžaniečių liaudies, ashug ir tradicinė muzika (mugham) taip pat maitina Alizade kūrybą, kurioje jos intonacinės ir metroritminės ypatybės laužomos ir savotiškai permąstomos, derinamos su modernia. kompozicijos technika, lakoniškumas ir muzikinės formos detalių aštrumas.
Alizade baigė Azerbaidžano valstybinę konservatoriją D. Hajijevo kompozicijos klasėje (1962) ir šio iškilaus Azerbaidžano kompozitoriaus vadovaujama aspirantūrą (1971). U. Gadžibekovo, K. Karajevo, F. Amirovo muzika turėjo didelės įtakos Alizadės kūrybinei raidai, taip pat daugelio nacionalinės kompozitorių mokyklos atstovų kūrybai. Alizade taip pat priėmė XNUMX amžiaus muzikos šviesuolių meną. – I. Stravinskis, B. Bartokas, K. Orfas, S. Prokofjevas, G. Sviridovas.
Ryškus stiliaus originalumas, miuziklo „mes: Alizade“ savarankiškumas, talentai pasireiškė jau studijų metais, ypač fortepijoninėje sonatoje (1959), sąjunginėje jaunųjų kompozitorių apžvalgoje apdovanotoje I laipsnio diplomu. . Šiame kūrinyje, organiškai įsiliedama į nacionalinės fortepijoninės sonatos tradiciją, Alizade naujai pažvelgia į klasikinę kompoziciją, pasitelkdama tautinę tematiką ir liaudies instrumentinės muzikos kūrimo technikas.
Jaunojo kompozitoriaus kūrybinė sėkmė buvo baigiamasis darbas – Pirmoji simfonija (1962). Po jos sekusi kamerinė simfonija (antroji, 1966 m.), pasižyminti brandumu ir meistriškumu, įkūnijo sovietinės, įskaitant azerbaidžanietišką, septintojo dešimtmečio muziką. neoklasicizmo elementas. Svarbų vaidmenį šiame kūrinyje suvaidino neoklasikinė K. Karajevo muzikos tradicija. Aitrioje muzikinėje kalboje, derinant su orkestrinio rašto skaidrumu ir grafine kokybe, mugham menas įgyvendinamas savotiškai (60-oje simfonijos dalyje panaudota mugham medžiaga Rost).
Neoklasikinio elemento sintezė su liaudies muzikos intonacijomis išskiria dviejų kontrastingų kūrinių stilių kameriniam orkestrui „Pastoral“ (1969) ir „Ashugskaya“ (1971), kurie, nepaisant savo nepriklausomybės, sudaro diptiką. Švelniai lyriškas Pastoral atkuria liaudies dainų stilių. Ryšys su liaudies menu aiškiai jaučiamas Ašugskajoje, kur kompozitorius remiasi senoviniu ašug muzikos sluoksniu – klajojančiais dainininkais, muzikantais, kurie patys kūrė dainas, eilėraščius, dastanus ir juos dosniai dovanojo žmonėms, kruopščiai saugojo atlikimo tradicijas. Alizadeh įkūnija ashug muzikai būdingą vokalinės ir instrumentinės intonacijos pobūdį, mėgdžiodama visų pirma tar, saz, mušamojo instrumento defa, piemens fleitos tutek garsą. Kūrinyje obojui ir styginių orkestrui „Jangi“ (1978) kompozitorius pasuka į kitą liaudies muzikos sritį, perkeldamas herojiško karių šokio elementus.
Svarbų vaidmenį Alizados kūryboje atlieka chorinė ir vokalinė-simfoninė muzika. Chorų ciklas a cappella „Bayati“ buvo parašytas senovinių liaudies ketureilių tekstams, kuriuose sutelkta liaudies išmintis, sąmojis, lyrizmas (1969). Šiame choriniame cikle Alizade naudoja meilės turinį. Atskleisdamas subtiliausius jausmo atspalvius, psichologinį paveikslą kompozitorius derina su peizažo ir kasdienybės eskizais, remdamasis emociniu ir tempo kontrastu, intonacija ir teminiais ryšiais. Tautinis vokalinės intonacijos stilius šiame cikle, tarsi nutapytas skaidriomis akvarelėmis, lūžta per šiuolaikinio menininko suvokimo prizmę. Čia Alizade netiesiogiai įgyvendina intonavimo būdą, būdingą ne tik ashugams, bet ir khanende dainininkams – mughamų atlikėjams.
Oratorinio patoso, patoso prisotintoje kantatoje „Dvidešimt šeši“ (1976) atsiranda kitoks figūrinis-emocinis pasaulis. Kūrinys turi epinio-herojiško requiem, skirto Baku komunos didvyriams atminti, pobūdį. Kūrinys atvėrė kelią kitoms dviem kantatoms: „Šventė“ (1977) ir „Giesmė apie palaimingą darbą“ (1982), dainuojančios gyvenimo džiaugsmą, gimtojo krašto grožį. Alizadei būdinga lyrinė liaudies muzikos interpretacija pasireiškė „Senoje lopšinėje“ chorui a cappella (1984), kurioje prikeliama senoji tautinė muzikos tradicija.
Kompozitorius aktyviai ir vaisingai dirba ir orkestrinės muzikos srityje. Nutapė žanrines tapybos drobes „Kaimo siuita“ (1973), „Absheron Paintings“ (1982), „Shirvan Paintings“ (1984), „Azerbaidžaniečių šokis“ (1986). Šie kūriniai atitinka tautinio simfonizmo tradicijas. 1982 m. pasirodo Trečioji, o 1984 m. – Ketvirtoji (Mugham) Alizadeh simfonija. Šiose kompozicijose savotiškai lūžta mugham meno tradicija, maitinusi daugelio azerbaidžaniečių kompozitorių, pradedant U. Gadžibekovu, kūrybą. Kartu su mugham instrumentalizmo tradicija Trečiojoje ir Ketvirtojoje simfonijose kompozitorius naudoja šiuolaikinės muzikos kalbos priemones. Epinio pasakojimo lėtumas, būdingas ankstesniems Alizade orkestriniams kūriniams, Trečiojoje ir Ketvirtojoje simfonijose derinamas su dramatiniais principais, būdingais dramatiškam konfliktų simfonizmui. Po trečiosios simfonijos premjeros per televiziją Baku laikraštis rašė: „Tai tragiškas, vidinių prieštaravimų kupinas monologas, kupinas minčių apie gėrį ir blogį. Vieno judesio simfonijos muzikinė dramaturgija ir intonacinė raida vadovaujasi mąstymu, kurio gilieji šaltiniai siekia senovės Azerbaidžano mugamus.
Trečiosios simfonijos figūrinė struktūra ir stilius siejamas su herojiniu-tragišku baletu „Babekas“ (1979) pagal I. Selvinskio tragediją „Erelį ant peties nešioti“, pasakojančią apie 1986 a. . vadovaujant legendiniam Babekui. Šis baletas buvo pastatytas Azerbaidžano akademiniame operos ir baleto teatre. MF Akhundova (XNUMX).
Alizade kūrybiniai pomėgiai taip pat apima muziką filmams, draminius spektaklius, kamerines ir instrumentines kompozicijas (tarp jų išsiskiria sonata „Dastan“ – 1986).
N. Aleksenko
