Aleksejus Grigorjevičius Skavronskis |

Aleksejus Skavronskis

Kaip matote, daugelio mūsų pianistų repertuaras, deja, nėra labai įvairus. Žinoma, visiškai natūralu, kad koncertuojantys atlikėjai groja populiariausias Mocarto, Bethoveno, Skriabino, Prokofjevo sonatas, garsius Šopeno, Listo ir Šumano kūrinius, Čaikovskio ir Rachmaninovo koncertus...

Visos šios „kariatidės“ yra įtrauktos į Aleksejaus Skavronskio programas. Jų pasirodymas atnešė jam pergalę jaunystėje tarptautiniame konkurse „Prahos pavasaris“ (1957). Daugelį minėtų kūrinių jis studijavo Maskvos konservatorijoje, kurią 1955 m. baigė GR Ginzburgo klasėje ir aspirantūroje pas tą patį mokytoją (iki 1958 m.). Klasikinės muzikos interpretacijoje pasireiškia tokie Skavronskio pianistinio stiliaus bruožai kaip interpretuotojo minties rimtumas, šiluma, meninės raiškos nuoširdumas. „Pianistas, – rašo G. Tsypinas, – turi skvarbią intonavimo manierą, išraiškingą frazės modelį... tame, ką Skavronskis grodamas instrumentu, nesvarbu, ar jam pasisekė, ar ne, visada jaučiamas patyrimo pilnumas ir tikrumas. … Požiūryje į Šopeną, jo ekspresyvumo technikose galima išskirti Paderevskio, Pachmano ir kai kurių kitų praeityje žinomų romantiškų koncertinių atlikėjų tradiciją.

Tačiau pastaruoju metu pianistė ​​vis dažniau ieško naujų repertuaro galimybių. Rusiška ir sovietine muzika jis domėjosi ir anksčiau. Ir dabar ji dažnai atkreipia klausytojų dėmesį į naujas ar retai atliekamas kompozicijas. Čia galima pavadinti Pirmąjį A. Glazunovo koncertą, D. Kabalevskio Trečiąjį sonatą ir Rondo, I. Jakušenkos ciklą „Medijos“, M. Kazhlajevo pjeses („Dagestano albumas“, „Romantinė sonatina“, preliudai). ). Prie to pridėkime mūsų publikai visiškai nežinomą italų kompozitoriaus O. Respighi Toccata fortepijonui ir orkestrui. Dalį šių kūrinių jis groja ne tik koncertinėje scenoje, bet ir televizijoje, taip kreipdamasis į plačiausius melomanų ratus. Šiuo klausimu žurnale „Soviet Music“ S. Ilyenko pabrėžia: „A. Skavronskio – protingo, mąstančio muzikanto, sovietinės ir rusiškos muzikos entuziasto ir propaguotojo, puikiai išmanančio ne tik savo profesiją, bet ir sunkus nuoširdaus pokalbio su klausytojais menas, vertas visokio palaikymo“.

Dar septintajame dešimtmetyje, vienas pirmųjų, Skavronskis nuolatinėje praktikoje įdiegė tokią edukacinę bendravimo su publika formą kaip „pokalbiai prie fortepijono“. Šiuo klausimu muzikologė G. Veršinina žurnalo „Sovietų muzika“ puslapiuose pabrėžė: tai leido pianistei ne tik groti prieš publiką, bet ir su ja vesti pokalbius, net ir iš pačių nepasiruošusių, kurie buvo vadinami. „pokalbiai prie fortepijono“. Humanistinė šio eksperimento orientacija Skavronskio ir jo pasekėjų muzikinę ir sociologinę patirtį pavertė gana plataus masto aktu. Puikus komentatorius, vedęs prasmingus muzikinius vakarus, skirtus Bethoveno sonatoms, Šopeno baladėms, Liszto, Skriabino kūrybai, taip pat išplėstiniam ciklui „Kaip klausytis ir suprasti muziką“, pristačiusį įspūdingą meninę panoramą nuo Mocarto iki šių dienų. dieną. Skavronskiui labai pasisekė su Skriabino muzika. Čia, anot kritikų, reljefiškai atsiskleidžia jo koloristinis įgūdis, žaidimo skambesys.

Rusijos muzikos akademijos profesorius. Gnezinai. RSFSR nusipelnęs menininkas (1982), Rusijos liaudies menininkas (2002).

Grigorjevas L., Platek Ya., 1990 m