Aleksandras Borisovičius Goldenweizeris |

Aleksandras Goldenweizeris

Žymus mokytojas, talentingas atlikėjas, kompozitorius, muzikos redaktorius, kritikas, rašytojas, visuomenės veikėjas – Aleksandras Borisovičius Goldenveizeris sėkmingai atlieka visas šias savybes ilgus dešimtmečius. Jis visada buvo nenumaldomas žinių siekis. Tai galioja ir pačiai muzikai, kurioje jo erudicija neturėjo ribų, tai galioja ir kitoms meninės kūrybos sritims, tai galioja ir pačiam gyvenimui įvairiomis jo apraiškomis. Žinių troškulys, platūs pomėgiai atvedė jį pas Jasnają Polianą pas Levą Tolstojų, privertė su tokiu pat entuziazmu sekti literatūros ir teatro naujoves, rungtynių dėl pasaulio šachmatų karūnos pakilimus ir nuosmukius. „Aleksandras Borisovičius, – rašė S. Feinbergas, – visada labai domisi viskuo, kas nauja gyvenime, literatūroje ir muzikoje. Tačiau būdamas svetimas snobiškumui, kad ir kokia sritis jis būtų susijęs, jis žino, kaip, nepaisant sparčiai besikeičiančių mados tendencijų ir pomėgių, rasti išliekamąsias vertybes – viską, kas svarbu ir esminga. Ir tai buvo pasakyta tomis dienomis, kai Goldenweiser sukako 85 metai!

Būdamas vienas iš sovietinės pianizmo mokyklos įkūrėjų. Goldenweiseris įkūnijo vaisingą laikų ryšį, naujoms kartoms perdavęs savo amžininkų ir mokytojų testamentus. Juk jo kelias į mene prasidėjo praėjusio amžiaus pabaigoje. Bėgant metams jam teko susitikti su daugybe muzikantų, kompozitorių, rašytojų, kurie turėjo didelės įtakos jo kūrybinei raidai. Tačiau, remiantis paties Goldenweiserio žodžiais, čia galima išskirti esminius, lemiamus momentus.

Vaikystė... Pirmuosius muzikinius įspūdžius gavau iš mamos, – prisiminė Goldenweiseris. Mano mama nepasižymėjo išskirtiniu muzikiniu talentu; vaikystėje ji kurį laiką lankė fortepijono pamokas Maskvoje iš pagarsėjusio Garro. Ji taip pat šiek tiek dainavo. Ji turėjo puikų muzikinį skonį. Ji grojo ir dainavo Mocartą, Bethoveną, Schubertą, Schumanną, Šopeną, Mendelsoną. Tėvo dažnai vakarais nebūdavo namuose, o būdama viena mama ištisus vakarus muzikuodavo. Mes, vaikai, jos dažnai klausydavomės, o eidami miegoti įpratome užmigti skambant jos muzikai.

Vėliau studijavo Maskvos konservatorijoje, kurią 1895 m. baigė pianisto, o 1897 m. – kompozitoriaus specialybe. AI Siloti ir PA Pabst yra jo fortepijono mokytojai. Dar būdamas studentas (1896 m.) surengė pirmąjį solinį koncertą Maskvoje. Jaunasis muzikantas įvaldė komponavimo meną, vadovaujamas MM Ippolitov-Ivanov, AS Arensky, SI Taneyev. Kiekvienas iš šių garsių mokytojų vienaip ar kitaip praturtino Goldenweiserio meninę sąmonę, tačiau didžiausią įtaką jaunuoliui padarė studijos pas Tanejevą ir vėliau artimi asmeniniai kontaktai.

Kitas reikšmingas susitikimas: „1896 m. sausį laiminga nelaimė atvedė mane į Levo Tolstojaus namus. Pamažu tapau jam artimu žmogumi iki pat mirties. Šio artumo įtaka visam mano gyvenimui buvo didžiulė. Man, kaip muzikantui, LN pirmiausia atskleidė didžiulį uždavinį priartinti muzikinį meną prie plačių žmonių masių. (Apie bendravimą su didžiuoju rašytoju jis daug vėliau parašys dviejų tomų knygą „Prie Tolstojaus“.) Iš tiesų, savo praktinėje koncertinėje veikloje Goldenweiseris net ir priešrevoliuciniais metais siekė būti pedagogas muzikantas, pritraukiantis prie muzikos demokratinius klausytojų ratus. Jis rengia koncertus dirbančiai publikai, kalba Rusijos blaivybės draugijos namuose, Jasnaja Polianoje rengia originalius koncertus-pokalbius valstiečiams, dėsto Maskvos liaudies konservatorijoje.

Ši „Goldenweiser“ veiklos pusė buvo žymiai išplėtota pirmaisiais metais po spalio, kai jis keletą metų vadovavo AV Lunacharsky iniciatyva organizuotai muzikinei tarybai: “ Skyriui. Šis skyrius pradėjo rengti paskaitas, koncertus, spektaklius, skirtus aptarnauti plačias gyventojų mases. Nuėjau ten ir pasiūliau savo paslaugas. Pamažu verslas augo. Vėliau ši organizacija pateko į Maskvos tarybos jurisdikciją ir buvo perduota Maskvos visuomenės švietimo skyriui (MONO) ir gyvavo iki 1917 m. Sukūrėme skyrius: muzikos (koncertinio ir edukacinio), teatro, paskaitų. Vadovavau koncertų skyriui, kuriame dalyvavo nemažai iškilių muzikantų. Organizavome koncertines komandas. Mano brigadoje dalyvavo N. Obuchova, V. Barsova, N. Raiskis, B. Siboras, M., Bliumentalis-Tamarina ir kiti... Mūsų brigados aptarnavo gamyklas, gamyklas, Raudonosios armijos dalinius, mokymo įstaigas, klubus. Į atokiausius Maskvos rajonus keliaudavome žiemą rogutėmis, o šiltu oru – sausomis lentynomis; kartais atliekama šaltose, nešildomose patalpose. Nepaisant to, šis darbas visiems dalyviams suteikė didelį meninį ir moralinį pasitenkinimą. Publika (ypač ten, kur darbas buvo atliktas sistemingai) gyvai reagavo į atliekamus kūrinius; koncerto pabaigoje jie uždavė klausimus, pateikė daugybę užrašų…

Pianisto pedagoginė veikla tęsėsi daugiau nei pusę amžiaus. Dar būdamas studentas pradėjo dėstyti Maskvos našlaičių institute, vėliau buvo Maskvos filharmonijos konservatorijos profesorius. Tačiau 1906 m. Goldenweiseris savo likimą amžiams susiejo su Maskvos konservatorija. Čia jis išugdė daugiau nei 200 muzikantų. Plačiai žinomos daugelio jo mokinių pavardės – S. Feinbergas, G. Ginzburgas. R. Tamarkina, T. Nikolajeva, D. Baškirovas, L. Bermanas, D. Blagojus, L. Sosina... Kaip rašė S. Feinbergas, „Goldenveizeris su savo mokiniais elgėsi nuoširdžiai ir dėmesingai. Jis iš anksto numatė jauno, dar nestipraus talento likimą. Kiek kartų buvome įsitikinę jo teisingumu, kai jaunas, iš pažiūros nepastebimas kūrybinės iniciatyvos pasireiškimas atspėjo didelį, dar neatrastą talentą. Būdinga tai, kad Goldenweiser auklėtiniai praėjo visą profesinio mokymosi kelią – nuo ​​vaikystės iki mokyklos baigimo. Taip ypač susiklostė G. Ginzburgo likimas.

Jei paliesime kai kuriuos metodinius momentus iškilaus mokytojo praktikoje, tai verta pacituoti D. Blagoy žodžius: „Pats Goldenweiseris nelaikė savęs fortepijono teoretiku, kukliai save vadino tik praktikuojančiu mokytoju. Jo pastabų tikslumas ir glaustumas, be kita ko, buvo paaiškintas tuo, kad jis sugebėjo atkreipti studentų dėmesį į pagrindinį, lemiamą darbo momentą ir tuo pačiu pastebėti visas smulkiausias kompozicijos detales. išskirtiniu tikslumu, įvertinti kiekvienos detalės reikšmę visumos supratimui ir įkūnijimui. Pasižymėję didžiausiu konkretumu, visos Aleksandro Borisovičiaus Goldenveizerio pastabos vedė į rimtus ir gilius esminius apibendrinimus. Goldenweiser klasėje puikią mokyklą baigė ir daugelis kitų muzikantų, tarp jų kompozitoriai S. Evsejevas, D. Kabalevskis. V. Nečajevas, V. Ferė, vargonininkas L. Roizmanas.

Ir visą tą laiką, iki 50-ųjų vidurio, jis toliau koncertavo. Vyksta soliniai vakarai, pasirodymai su simfoniniu orkestru, atliekama ansamblinė muzika su E. Izai, P. Casalsu, D. Oistrakh, S. Knushevitsky, D. Tsyganov, L. Kogan ir kitais garsiais menininkais. Kaip ir bet kuris puikus muzikantas. Goldenweiser turėjo originalų pianistinį stilių. „Šiame žaidime ieškome ne fizinės jėgos, jausmingo žavesio, – pažymėjo A. Alschwangas, – bet jame randame subtilių atspalvių, nuoširdaus požiūrio į atliekamą autorių, kokybiško darbo, puikios tikros kultūros – ir to pakanka, kad kai kurie meistro pasirodymai ilgai įsimintų publikai. Nepamirštame kai kurių Mocarto, Bethoveno, Šumano interpretacijų po A. Goldenweiserio pirštais. Prie šių vardų drąsiai galima pridėti Bacho ir D. Scarlatti, Šopeno ir Čaikovskio, Skriabino ir Rachmaninovo. „Puikus visos klasikinės rusų ir vakarų muzikinės literatūros žinovas, – rašė S. Feinbergas, – jis turėjo itin platų repertuarą... Apie didžiulį Aleksandro Borisovičiaus meistriškumo ir artistiškumo spektrą galima spręsti pagal jo meistriškumą įvairiausiems fortepijono stiliams. literatūra. Jam taip pat sekėsi filigraniškas Mocarto stilius ir veržliai rafinuotas Skriabino kūrybos charakteris.

Kaip matote, kalbant apie „Goldenweiser“ atlikėją, vienas iš pirmųjų yra Mocarto vardas. Jo muzika išties lydėjo pianistą beveik visą jo kūrybinį gyvenimą. Vienoje iš 30-ųjų recenzijų skaitome: „Auksinis Auksinis Mocartas kalba pats už save, tarsi pirmuoju asmeniu, kalba giliai, įtikinamai ir žavingai, be netikro patoso ir poppozų... Viskas paprasta, natūralu ir tiesa... Po pirštais Goldenweiser atgyja visas Mocarto – žmogaus ir muzikanto – įvairiapusiškumas – jo saulės šviesa ir sielvartas, susijaudinimas ir meditacija, įžūlumas ir malonė, drąsa ir švelnumas. Be to, ekspertai Mocarto pradžią randa Goldenweiserio interpretacijose kitų kompozitorių muzikai.

Šopeno kūriniai pianisto programose visada užėmė reikšmingą vietą. „Su puikiu skoniu ir nuostabiu stiliaus pojūčiu, – pabrėžia A. Nikolajevas, – „Goldenweiser“ sugeba išryškinti Šopeno melodijų ritminę eleganciją, jo muzikinio audinio polifoniškumą. Vienas iš Goldenweiserio pianizmo bruožų – labai saikingas pedalizmas, tam tikras grafinis muzikinio rašto aiškių kontūrų pobūdis, pabrėžiantis melodinės linijos išraiškingumą. Visa tai suteikia jo atlikimui savito skonio, primenančio Chopino stiliaus sąsajas su Mocarto pianizmu.

Visi paminėti kompozitoriai, o kartu ir Haydnas, Lisztas, Glinka, Borodinas, taip pat buvo muzikos redaktoriaus Goldenweiserio dėmesio objektas. Daugelis klasikinių kūrinių, įskaitant Mocarto, Bethoveno sonatos, visą Schumano fortepijoną, šiandien pristatomi atlikėjams pavyzdiniu „Goldenweiser“ leidimu.

Galiausiai reikėtų paminėti kompozitoriaus Goldenweiserio kūrybą. Parašė tris operas („Puota maro metu“, „Dainininkai“ ir „Pavasario vandenys“), orkestrinius, kamerinius-instrumentinius ir fortepijoninius kūrinius bei romansus.

… Taigi jis nugyveno ilgą gyvenimą, kupiną darbo. Ir niekada nepažino ramybės. „Kas atsidavęs menui, – mėgo kartoti pianistas, – visada turi siekti į priekį. Neeiti į priekį reiškia eiti atgal. Aleksandras Borisovičius Goldenweiseris visada laikėsi teigiamos šios savo tezės dalies.

Lit .: Goldenweiser AB Straipsniai, medžiaga, atsiminimai / Rungt. ir red. DD Blagoy. – M., 1969; Apie muzikos meną. Šešt. straipsniai, – M., 1975 m.

Grigorjevas L., Platek Ya.

Kompozicijos:

operos – Puota maro metu (1942), giesmininkai (1942-43), šaltinio vandenys (1946-47); kantata – Spalio šviesa (1948); orkestrui – uvertiūra (pagal Dantę, 1895-97), 2 rusiškos siuitos (1946); kameriniai instrumentiniai kūriniai – styginių kvartetas (1896; 2 leidimas 1940), trio SV Rachmaninovo atminimui (1953); smuikui ir fortepijonui — Eilėraštis (1962); fortepijonui – 14 revoliucinių dainų (1932), Kontrapunktiniai eskizai (2 knygos, 1932), Polifoninė sonata (1954), Sonata fantazija (1959) ir kt., dainos ir romansai.