Aleksandras Nikolajevičius Skriabinas (Aleksandras Skriabinas).

Aleksandras Skriabinas

Skriabino muzika – nesustabdomas, giliai žmogiškas laisvės, džiaugsmo, džiaugsmo gyvenimu troškimas. … Ji ir toliau gyvuoja kaip geriausių savo eros siekių liudininkė, kurioje ji buvo „sprogsta“, jaudinanti ir nerimstanti kultūros dalis. B. Asafjevas

A. Skriabinas į rusų muziką įžengė 1890-ųjų pabaigoje. ir iš karto pasiskelbė išskirtiniu, ryškiai gabiu žmogumi. Drąsus novatorius, „puikus naujų kelių ieškotojas“, anot N. Myaskovskio, „visiškai naujos, precedento neturinčios kalbos pagalba jis atveria mums tokias nepaprastas... emocines perspektyvas, tokias dvasinio nušvitimo aukštumas, kurios auga mūsų akys į pasaulinės reikšmės reiškinį“. Skriabino novatoriškumas pasireiškė tiek melodijos, harmonijos, faktūros, orkestruotės srityje, tiek specifinėje ciklo interpretacijoje, tiek dizaino ir idėjų originalumu, kuris didele dalimi siejosi su romantine rusų simbolizmo estetika ir poetika. Nepaisant trumpo kūrybinio kelio, kompozitorius sukūrė daug kūrinių simfoninės ir fortepijoninės muzikos žanruose. Parašė 3 simfonijas „Ekstazės poema“, eilėraštį „Prometėjas“ orkestrui, Koncertą fortepijonui ir orkestrui; 10 sonatų, eilėraščių, preliudų, etiudų ir kitų kūrinių fortepijonui. Paaiškėjo, kad Skriabino kūrybiškumas atitinka sudėtingą ir neramią dviejų amžių sandūros ir naujojo, XX amžiaus, pradžios epochą. Įtampa ir ugningas tonas, titaniški dvasios laisvės, gėrio ir šviesos idealų, visuotinės žmonių brolybės siekiai persmelkia šio muzikanto-filosofo meną, priartindami jį prie geriausių Rusijos kultūros atstovų.

Skriabinas gimė protingoje patriarchalinėje šeimoje. Anksti mirusią motiną (beje, talentingą pianistę) pakeitė jos teta Liubov Aleksandrovna Skryabina, kuri tapo ir pirmąja jo muzikos mokytoja. Mano tėvas dirbo diplomatiniame sektoriuje. Meilė muzikai pasireiškė mažajame. Sasha nuo mažens. Tačiau pagal šeimos tradiciją, būdamas 10 metų, jis buvo išsiųstas į kariūnų korpusą. Dėl prastos sveikatos Skriabinas buvo paleistas iš skausmingos karinės tarnybos, dėl kurios daugiau laiko galėjo skirti muzikai. Nuo 1882 m. vasaros prasidėjo reguliarios fortepijono (pas žinomą teoretiką, kompozitorių, pianistą G. Konijų; vėliau – konservatorijos profesorių N. Zverevą) ir kompozicijos (pas S. Tanejevą). 1888 m. sausį jaunasis Skriabinas įstojo į Maskvos konservatoriją V. Safonovo (fortepijonas) ir S. Tanejevo (kontrapunktas) klasę. Baigęs kontrapunkto kursą pas Tanejevą, Skriabinas perėjo į A. Arenskio laisvosios kompozicijos klasę, tačiau jų santykiai nesusiklostė. Skriabinas puikiai baigė konservatoriją kaip pianistas.

Dešimtmetį (1882-92) kompozitorius kūrė daug muzikos kūrinių, daugiausia fortepijonui. Tarp jų – valsai ir mazurkos, preliudai ir etiudai, noktiurnai ir sonatos, kuriose jau skamba savoji „Skribino nata“ (nors kartais jaučiama F. Šopeno, kurį jaunasis Skriabinas taip mylėjo ir, anot jo amžininkų atsiminimai, puikiai atlikti). Visi Skriabino, kaip pianisto, pasirodymai studentų vakare ar draugiškame rate, o vėliau ir didžiausiose pasaulio scenose buvo nuolat sėkmingi, jis sugebėjo komandiškai patraukti klausytojų dėmesį nuo pat pirmųjų garsų. pianinas. Baigus konservatoriją, Skriabino (1892-1902) gyvenime ir kūryboje prasidėjo naujas laikotarpis. Jis pradeda savarankišką kompozitoriaus-pianisto kelią. Jo laiką užpildo koncertinės kelionės namuose ir užsienyje, muzikos kūrimas; jo kūrinius pradėjo leisti M. Beliajevo (turtingo medienos pirklio ir filantropo) leidykla, įvertinusi jauno kompozitoriaus genialumą; plečiasi ryšiai su kitais muzikantais, pavyzdžiui, su Beliajevskio rateliu Sankt Peterburge, kuriame buvo N. Rimskis-Korsakovas, A. Glazunovas, A. Lyadovas ir kt.; pripažinimas auga tiek Rusijoje, tiek užsienyje. Bandymai, susiję su „peržaistos“ dešinės rankos liga, liko už borto. Skriabinas turi teisę pasakyti: „Stiprus ir galingas tas, kuris patyrė neviltį ir ją nugalėjo“. Užsienio spaudoje jis buvo vadinamas „išskirtine asmenybe, puikiu kompozitoriumi ir pianistu, puikia asmenybe ir filosofu; jis visas impulsas ir šventa liepsna“. Per šiuos metus buvo sukurta 12 studijų ir 47 preliudai; 2 vnt. kairei rankai, 3 sonatos; Koncertas fortepijonui ir orkestrui (1897), orkestrinė poema „Sapnai“, 2 monumentalios simfonijos su aiškiai išreikšta filosofine ir etine koncepcija ir kt.

Kūrybinio klestėjimo metai (1903–08) sutapo su dideliu socialiniu pakilimu Rusijoje pirmosios Rusijos revoliucijos išvakarėse ir jos įgyvendinimu. Didžiąją šių metų dalį Skriabinas gyveno Šveicarijoje, tačiau labai domėjosi revoliuciniais įvykiais savo tėvynėje ir simpatizavo revoliucionieriams. Jis rodė vis didesnį susidomėjimą filosofija – vėl atsigręžė į žymaus filosofo S. Trubetskoy idėjas, Šveicarijoje susipažino su G. Plechanovu (1906), studijavo K. Markso, F. Engelso, VI Lenino, Plechanovo kūrybą. Nors Skriabino ir Plechanovo pasaulėžiūros stovėjo skirtinguose poliuose, pastarieji labai vertino kompozitoriaus asmenybę. Keleriems metams išvykęs iš Rusijos, Skriabinas siekė išlaisvinti daugiau laiko kūrybai, pabėgti nuo Maskvos situacijos (1898–1903 m., be kita ko, dėstė Maskvos konservatorijoje). Šių metų emociniai išgyvenimai buvo siejami ir su pokyčiais asmeniniame gyvenime (palikti žmoną V. Isakovich, puikią pianistę ir jo muzikos propaguotoją, suartėjimas su T. Schlozeriu, kuris Skriabino gyvenime atliko toli gražu ne vienareikšmį vaidmenį). . Daugiausia gyvendamas Šveicarijoje, Skrjabinas ne kartą su koncertais keliavo į Paryžių, Amsterdamą, Briuselį, Lježą ir Ameriką. Spektakliai sulaukė didžiulės sėkmės.

Socialinės atmosferos Rusijoje įtempimas negalėjo nepaveikti jautraus menininko. Trečioji simfonija („Dieviškoji poema“, 1904), „Ekstazės poema“ (1907), Ketvirtoji ir Penktoji sonatos tapo tikrosiomis kūrybos viršūnėmis; taip pat sukūrė etiudus, 5 eilėraščius fortepijonui (tarp jų „Tragiškas“ ir „Šėtoniškas“) ir kt. Daugelis šių kūrinių figūrine sandara artimi „Dieviškajai poemai“. 3 simfonijos dalys („Kova“, „Malonumai“, „Dievo žaidimas“) yra sulituotos dėl įžangos pagrindinės savęs patvirtinimo temos. Pagal programą simfonijoje pasakojama apie „žmogaus dvasios raidą“, kuri per abejones ir kovą, įveikdama „juslinio pasaulio džiaugsmus“ ir „panteizmą“, ateina į „tam tikrą laisvą veiklą – a. dieviškas žaidimas“. Nenutrūkstamas partijų sekimas, leitmotyvumo ir monotematiškumo principų taikymas, improvizacinis-taklus pateikimas tarsi nubraukia simfoninio ciklo ribas, priartina prie grandiozinio vienos dalies eilėraščio. Harmoningą kalbą pastebimai apsunkina aitraus ir aštriai skambančių harmonijų įvedimas. Orkestro sudėtis gerokai išauga dėl pučiamųjų ir mušamųjų instrumentų grupių stiprinimo. Be to, išsiskiria individualūs soliniai instrumentai, susiję su konkrečiu muzikiniu įvaizdžiu. Daugiausia remdamasis vėlyvojo romantizmo simfonizmo tradicijomis (F. Lisztas, R. Wagneris), taip pat P. Čaikovskiu, Skriabinas kartu sukūrė kūrinį, įtvirtinusį jį Rusijos ir pasaulio simfoninėje kultūroje kaip naujovišką kompozitorių.

„Ekstazės eilėraštis“ yra precedento neturinčio drąsaus dizaino kūrinys. Jame yra literatūrinė programa, išreikšta eilėraščiais ir savo idėja panaši į Trečiosios simfonijos idėją. Kaip himnas viską užkariaujančiai žmogaus valiai skamba paskutiniai teksto žodžiai:

Ir visata nuaidėjo Joyful cry I am!

Vieno judesio eilėraščio gausa temų-simbolių – lakoniški ekspresyvūs motyvai, įvairialypė jų raida (svarbi vieta čia tenka polifoninėms priemonėms), galiausiai spalvinga orkestruotė su akinamai ryškiomis ir šventiškomis kulminacijomis perteikia tą dvasios būseną, kurią Skriabinas. vadina ekstaziu. Svarbų raiškos vaidmenį atlieka sodri ir spalvinga harmoninga kalba, kurioje jau vyrauja sudėtingos ir smarkiai nestabilios harmonijos.

1909 m. sausį Skriabinui grįžus į tėvynę, prasideda paskutinis jo gyvenimo ir kūrybos laikotarpis. Pagrindinį dėmesį kompozitorius sutelkė į vieną tikslą – sukurti grandiozinį kūrinį, skirtą pakeisti pasaulį, transformuoti žmoniją. Taip atsiranda sintetinis kūrinys – eilėraštis „Prometėjas“, kuriame dalyvauja didžiulis orkestras, choras, solo fortepijono partija, vargonai, taip pat šviesos efektai (šviesos dalis išrašyta partitūroje ). Sankt Peterburge „Prometėjas“ pirmą kartą buvo atliktas 9 m. kovo 1911 d. vadovaujant S. Koussevitzky, pianistui dalyvaujant pačiam Skriabinui. Prometėjas (arba Ugnies poema, kaip ją pavadino jo autorius) remiasi senovės graikų mitu apie titaną Prometėją. Žmogaus kovos ir pergalės prieš blogio ir tamsos jėgas, besitraukiančią prieš ugnies spindesį, tema įkvėpė Skriabiną. Čia jis visiškai atnaujina savo harmoningą kalbą, nukrypdamas nuo tradicinės toninės sistemos. Į intensyvų simfoninį vystymąsi įtraukta daug temų. „Prometėjas yra aktyvioji visatos energija, kūrybinis pradas, tai ugnis, šviesa, gyvenimas, kova, pastangos, mintys“, – apie Ugnies eilėraštį sakė Skriabinas. Kartu galvojant ir kuriant Prometėją fortepijonui buvo sukurtos šeštosios-dešimtosios sonatos, eilėraštis „Į liepsną“ ir kt. Visus metus intensyvus kompozitoriaus darbas, nuolatiniai koncertiniai pasirodymai ir su jais susijusios kelionės (dažnai – šeimos aprūpinimo tikslais) pamažu pakirto ir taip trapią sveikatą.

Skriabinas staiga mirė nuo bendro kraujo apsinuodijimo. Žinia apie ankstyvą jo mirtį pačiame jėgų žydėjime visus sukrėtė. Visa meniška Maskva išleido jį į paskutinę kelionę, dalyvavo daug jaunų studentų. „Aleksandras Nikolajevičius Skriabinas, – rašė Plechanovas, – buvo savo laiko sūnus. … Skriabino kūryba buvo jo laikas, išreikštas garsais. Bet kai laikinumas, praeinantis randa savo išraišką didžiojo menininko kūryboje, jis įgyja nuolatinis prasmė ir padaryta nesavarankiškas".

T. Eršova

• Skriabinas – biografinis eskizas →
• Skriabino kūrinių fortepijonui užrašai →

Pagrindiniai Skriabino darbai

Simfoninis

Koncertas fortepijonui fa-moll, op. 20 (1896-1897). „Sapnai“, e-moll, op. 24 (1898). Pirmoji simfonija E-dur op. 26 (1899-1900). Antroji simfonija c-moll, op. 29 (1901). Trečioji simfonija (dieviškoji poema), c-moll, op. 43 (1902-1904). Ekstazės poema, C-dur, op. 54 (1904-1907). Prometėjas (Ugnies poema), op. 60 (1909-1910).

pianinas

10 sonatos: Nr. 1 f-moll, op. 6 (1893); Nr. 2 (sonata-fantazija), g-moll, op. 19 (1892-1897); Nr. 3 fa-moll, op. 23 (1897-1898); Nr. 4, Fa-dur, op. 30 (1903); Nr. 5, op. 53 (1907); Nr. 6, op. 62 (1911-1912); Nr. 7, op. 64 (1911-1912); Nr. 8, op. 66 (1912-1913); Nr. 9, op. 68 (1911-1913): Nr. 10, op. 70 (1913).

91 preliudija: op. 2 Nr. 2 (1889), op. 9 Nr. 1 (kairei rankai, 1894), 24 Preliudai, op. 11 (1888-1896), 6 preliudai, op. 13 (1895), 5 preliudai, op. 15 (1895-1896), 5 preliudai, op. 16 (1894-1895), 7 preliudai, op. 17 (1895-1896), Preliudas F-dur (1896), 4 Preliudai, op. 22 (1897-1898), 2 preliudai, op. 27 (1900), 4 preliudai, op. 31 (1903), 4 preliudai, op. 33 (1903), 3 preliudai, op. 35 (1903), 4 preliudai, op. 37 (1903), 4 preliudai, op. 39 (1903), preliudas, op. 45 Nr. 3 (1905), 4 preliudai, op. 48 (1905), preliudas, op. 49 Nr. 2 (1905), preliudija, op. 51 Nr. 2 (1906), preliudija, op. 56 Nr. 1 (1908), preliudija, op. 59′ Nr. 2 (1910), 2 preliudai, op. 67 (1912-1913), 5 preliudai, op. 74 (1914).

26 studijos: studija, op. 2 Nr. 1 (1887), 12 studijų, op. 8 (1894-1895), 8 studijos, op. 42 (1903), studija, op. 49 Nr. 1 (1905), studija, op. 56 Nr. 4 (1908), 3 studijos, op. 65 (1912).

21 mazurkas: 10 Mazurkos, op. 3 (1888-1890), 9 mazurkos, op. 25 (1899), 2 mazurkos, op. 40 (1903).

20 eilėraščių: 2 eilėraščiai, op. 32 (1903), Tragiška poema, op. 34 (1903), Šėtono poema, op. 36 (1903), eilėraštis, op. 41 (1903), 2 eilėraščiai, op. 44 (1904-1905), Išgalvotas eilėraštis, op. 45 Nr. 2 (1905), „Įkvėptas eilėraštis“, op. 51 Nr. 3 (1906), eilėraštis, op. 52 Nr. 1 (1907), „Ilgesio poema“, op. 52 Nr. 3 (1905), eilėraštis, op. 59 Nr. 1 (1910), Noktiurno poema, op. 61 (1911-1912), 2 eilėraščiai: „Kaukė“, „Keista“, op. 63 (1912); 2 eilėraščiai, op. 69 (1913), 2 eilėraščiai, op. 71 (1914); eilėraštis „Į liepsną“, op. 72 (1914).

11 ekspromtu: ekspromtu mazurkio pavidalu, soch. 2 Nr. 3 (1889), 2 ekspromtu mazurki forma, op. 7 (1891), 2 ekspromtas, op. 10 (1894), 2 ekspromtas, op. 12 (1895), 2 ekspromtas, op. 14 (1895).

3 naktis: 2 noktiurnai, op. 5 (1890), noktiurnas, op. 9 Nr.2 kairei rankai (1894).

3 šokiai: „Ilgesio šokis“, op. 51 Nr. 4 (1906), 2 šokiai: „Girliandos“, „Nūrios liepsnos“, op. 73 (1914).

2 valsai: op. 1 (1885-1886), op. 38 (1903). „Kaip valsas“ („Quasi valse“), op. 47 (1905).

2 albumo lapai: op. 45 Nr. 1 (1905), op. 58 (1910 m.)

„Allegro Appassionato“, op. 4 (1887-1894). Koncertas Allegro, op. 18 (1895-1896). Fantazija, op. 28 (1900-1901). Polonezas, op. 21 (1897-1898). Scherzo, op. 46 (1905). „Svajonės“, op. 49 Nr.3 (1905). „Trapumas“, op. 51 Nr.1 ​​(1906). „Paslaptis“, op. 52 Nr.2 (1907). „Ironija“, „Niuansai“, op. 56 Nr.2 ir 3 (1908). „Troškimas“, „Vilksnis šokyje“ – 2 p., op. 57 (1908).