Maurice'as Ravelis |

Maurice'as Ravelis

Puiki muzika, esu tuo įsitikinusi, visada kyla iš širdies... Muzika, aš reikalauju, kad tai, kad ir kas būtų, turi būti graži. M. Ravelis

M. Ravelio – didžiausio prancūzų kompozitoriaus, didingo muzikos kolorito meistro – muzika sujungia impresionistinį švelnumą ir garsų susiliejimą su klasikiniu aiškumu ir formų harmonija. Parašė 2 operas (Ispanijos valanda, Vaikas ir magija), 3 baletus (tarp jų Daphnis ir Chloe), kūrinius orkestrui (Ispanų rapsodija, Valsas, Bolero), 2 koncertus fortepijonui, rapsodiją smuikui „Čigonas“, Kvartetą, Trio, sonatos (smuikui ir violončelei, smuikui ir fortepijonui), kūriniai fortepijonui (tarp jų Sonatina, „Vandens grojimas“, ciklai „Naktinis Gasparas“, „Taurieji ir sentimentalūs valsai“, „Atspindžiai“, siuita „Kuperino kapas“) , kurių dalys skirtos per Pirmąjį pasaulinį karą žuvusiems kompozitoriaus draugams atminti), chorai, romansai. Drąsus novatorius Ravelis padarė didelę įtaką daugeliui vėlesnių kartų kompozitorių.

Jis gimė šveicarų inžinieriaus Josepho Ravelio šeimoje. Mano tėvas buvo gabus muzikai, puikiai grojo trimitu ir fleita. Jis supažindino jaunąjį Maurice'ą su technologijomis. Domėjimasis mechanizmais, žaislais, laikrodžiais kompozitorių išliko visą gyvenimą ir atsispindėjo net ne vienoje jo kūryboje (pavyzdžiui, prisiminkime operos „Ispanijos valanda“ įvadą su laikrodininko parduotuvės įvaizdžiu). Kompozitoriaus mama kilusi iš baskų šeimos, kuria kompozitorius didžiavosi. Ravelis savo kūryboje ne kartą panaudojo šios retos, neįprasto likimo tautybės muzikinį folklorą (fortepijoninis trio) ir netgi sugalvojo koncertą fortepijonui baskų temomis. Mamai pavyko sukurti šeimoje harmonijos ir tarpusavio supratimo atmosferą, palankią natūraliam vaikų prigimtinių gabumų vystymuisi. Jau 1875 metų birželį šeima persikėlė į Paryžių, su kuriuo susijęs visas kompozitoriaus gyvenimas.

Ravelis pradėjo mokytis muzikos būdamas 7 metų. 1889 m. įstojo į Paryžiaus konservatoriją, kur baigė C. Berio (garsaus smuikininko sūnaus) fortepijono klasę, 1891 m. konkurse užėmęs pirmą vietą (antroji). prizą tais metais pelnė didžiausias prancūzų pianistas A. Cortot). Konservatorijos baigimas kompozicijos klasėje Raveliui nebuvo toks malonus. Pradėjęs mokytis E. Pressaro harmonijos klasėje, atkalbinėtas pernelyg didelio mokinio polinkio į disonansus, mokslus tęsė A. Gedalžo kontrapunkto ir fugos klasėje, o nuo 1896 metų studijavo kompoziciją pas G. Fauré, kuris, nors ir nepriklausė perdėto naujumo šalininkams, vertino Ravelio talentą, skonį ir formos pojūtį, šiltą požiūrį į mokinį išlaikė iki pat savo dienų pabaigos. Siekdamas baigti konservatoriją premija ir gauti stipendiją ketverių metų viešnagei Italijoje, Ravelis 5 kartus dalyvavo konkursuose (1900–05 m.), tačiau nė karto nebuvo apdovanotas pirmąja premija, o 1905 m. preliminarioje atrankoje jam net nebuvo leista dalyvauti pagrindiniame konkurse. Jei prisiminsime, kad tuo metu Ravelis jau buvo sukūręs tokius fortepijoninius kūrinius kaip garsieji „Pavane for the Death of the Infanta“, „The Play of the Water“, taip pat Styginių kvartetą – ryškius ir įdomius kūrinius, kurie iškart pelnė meilę. publikos ir iki šiol išliko vienu repertuariausių jo kūrinių, žiuri sprendimas atrodys keistas. Tai nepaliko abejingų Paryžiaus muzikinės bendruomenės. Spaudos puslapiuose įsiplieskė diskusija, kurioje Fauré ir R. Rolland stojo į Ravelio pusę. Dėl šios „Ravelio bylos“ T. Dubois buvo priverstas palikti konservatorijos direktoriaus postą, Fauré tapo jo įpėdiniu. Pats Ravelis šio nemalonaus įvykio neprisiminė net tarp artimų draugų.

Nemeilė perdėtam visuomenės dėmesiui ir oficialioms ceremonijoms jam buvo būdinga visą gyvenimą. Taigi 1920 metais jis atsisakė gauti Garbės legiono ordiną, nors jo pavardė buvo skelbiama apdovanotųjų sąrašuose. Ši nauja „Ravel byla“ vėl sukėlė platų atgarsį spaudoje. Jis nemėgo apie tai kalbėti. Tačiau ordino atsisakymas ir nemėgimas pagyrimų visiškai nerodo kompozitoriaus abejingumo viešajam gyvenimui. Taigi Pirmojo pasaulinio karo metais, pripažintas netinkamu karinei tarnybai, jis siekia būti išsiųstas į frontą – iš pradžių tvarkdariu, o vėliau – sunkvežimio vairuotoju. Žlugo tik jo bandymas eiti į aviaciją (dėl sergančios širdies). Jis taip pat neliko abejingas 1914 m. „Nacionalinės prancūzų muzikos gynimo lygos“ organizacijai ir jos reikalavimui Prancūzijoje neatlikti vokiečių kompozitorių kūrinių. Jis parašė „Lygai“ laišką, protestuodamas prieš tokį nacionalinį siaurumą.

Įvykiai, papildę Ravelio gyvenimą, buvo kelionės. Mėgo susipažinti su svetimomis šalimis, jaunystėje net ketino važiuoti tarnauti į Rytus. Svajonei aplankyti Rytus gyvenimo pabaigoje buvo lemta išsipildyti. 1935 metais jis lankėsi Maroke, pamatė žavingą, pasakišką Afrikos pasaulį. Pakeliui į Prancūziją jis pravažiavo daugybę Ispanijos miestų, įskaitant Seviliją su sodais, gyvybingomis miniomis, bulių kautynes. Kelis kartus kompozitorius lankėsi gimtinėje, dalyvavo šventėje, skirtoje atminimo lentos įrengimui ant namo, kuriame jis gimė. Su humoru Ravelis apibūdino iškilmingą įšventinimo į Oksfordo universiteto daktaro vardą ceremoniją. Iš koncertinių kelionių įdomiausias, įvairesnis ir sėkmingiausias buvo keturių mėnesių turas po Ameriką ir Kanadą. Kompozitorius kirto šalį iš rytų į vakarus ir iš šiaurės į pietus, koncertai visur vyko triumfuodami, Ravelis buvo sėkmingas kaip kompozitorius, pianistas, dirigentas ir net dėstytojas. Kalbėdamas apie šiuolaikinę muziką jis ypač ragino amerikiečių kompozitorius aktyviau plėtoti džiazo elementus, daugiau dėmesio skirti bliuzui. Dar prieš apsilankydamas Amerikoje, Ravelis savo darbe atrado šį naują ir spalvingą XNUMX amžiaus reiškinį.

Šokio stichija Ravelį visada traukė. Monumentali istorinė jo žavaus ir tragiško „Valso“ drobė, trapūs ir rafinuoti „Taurieji ir sentimentalūs valsai“, aiškus garsiųjų „Bolero“, Malagueña ir Habaner ritmas iš „Ispanų rapsodijos“, Pavane, Menuetas, Forlanas ir Rigaudonas iš „Kuperino kapo“ – įvairių tautų modernūs ir senoviniai šokiai kompozitoriaus muzikinėje sąmonėje lūžta į reto grožio lyrines miniatiūras.

Kompozitorius neliko kurčias kitų šalių liaudies menui („Penkios graikų melodijos“, „Dvi žydų dainos“, „Keturios liaudies dainos“ balsui ir fortepijonui). Aistra rusų kultūrai įamžinta puikioje M. Musorgskio „Paveikslų parodoje“ instrumentuotėje. Tačiau Ispanijos ir Prancūzijos menas jam visada išliko pirmoje vietoje.

Ravelio priklausymas prancūzų kultūrai atsispindi jo estetinėje pozicijoje, kūrinių temų pasirinkime, būdingose ​​intonacijose. Dėl tekstūros lankstumo ir tikslumo, harmoninio aiškumo ir ryškumo jis yra susijęs su JF Rameau ir F. Couperinu. Reikalingo Ravelio požiūrio į išraiškos formą ištakos taip pat yra Prancūzijos mene. Rinkdamas tekstus savo vokaliniams kūriniams, jis atkreipė dėmesį į jam ypač artimus poetus. Tai simbolistai S. Mallarme'as ir P. Verlaine'as, artimi parnasiečių menui C. Baudelaire'as, E. Guysas su aiškiu savo stichijos tobulumu, prancūzų renesanso atstovai C. Maro ir P. Ronsard'as. Ravelis pasirodė svetimas romantiškiems poetams, kurie audringu jausmų antplūdžiu laužo meno formas.

Ravelio pavidalu buvo visiškai išreikšti individualūs tikrai prancūziški bruožai, jo kūryba natūraliai ir natūraliai patenka į bendrą prancūzų meno panoramą. A. Watteau norėčiau prilygti jam švelniu jo grupių žavesiu parke ir Pierrot sielvartu, paslėptu nuo pasaulio, N. Poussiną – didingai ramiu jo „Arkadijos piemenų žavesiu“, gyvu judrumu. suminkštinti-tikslūs O. Renuaro portretai.

Nors Ravelis pagrįstai vadinamas kompozitoriumi impresionistu, būdingi impresionizmo bruožai pasireiškė tik kai kuriuose jo kūriniuose, o kituose vyrauja klasikinis aiškumas ir struktūrų proporcija, stiliaus grynumas, linijų aiškumas ir papuošalai detalių puošyboje. .

Kaip XNUMX amžiaus žmogus, Ravelis pagerbė savo aistrą technologijoms. Keliaujant su draugais jachta, didžiuliai augalų masyvai jam sukėlė tikrą džiaugsmą: „Puikūs, nepaprasti augalai. Ypač vienas – atrodo kaip romaninė katedra iš ketaus... Kaip perteikti įspūdį apie šią metalo karalystę, šias ugnies kupinas katedras, šią nuostabią švilpukų simfoniją, pavaros diržų triukšmą, plaktukų riaumojimą. kristi ant tavęs. Virš jų raudonas, tamsus ir liepsnojantis dangus... Kaip visa tai muzikalu. Tikrai panaudosiu." Šiuolaikinis geležinis protektorius ir metalo gniuždymas girdimas viename dramatiškiausių kompozitoriaus kūrinių „Koncerte kairiajai rankai“, parašytame kare dešinės rankos netekusiam austrų pianistui P. Wittgensteinui.

Kūrybinis kompozitoriaus palikimas kūrinių skaičiumi nekrenta į akis, jų apimtis dažniausiai nedidelė. Toks miniatiūrizmas siejamas su teiginio rafinuotumu, „papildomų žodžių“ nebuvimu. Skirtingai nei Balzakas, Ravelis turėjo laiko „rašyti apsakymus“. Apie viską, kas susiję su kūrybos procesu, galime tik spėlioti, nes kompozitorius pasižymėjo paslaptingumu tiek kūrybos reikaluose, tiek asmeninių išgyvenimų, dvasinio gyvenimo srityje. Niekas nematė, kaip jis kūrė, eskizų ar eskizų nerasta, jo kūriniuose neliko modifikacijų pėdsakų. Tačiau nuostabus tikslumas, visų detalių ir atspalvių tikslumas, didžiausias linijų grynumas ir natūralumas – viskas byloja apie dėmesį kiekvienai „smulkmenai“, apie ilgalaikį darbą.

Ravelis nėra vienas iš reformuojančių kompozitorių, sąmoningai keitusių raiškos priemones ir modernizavusių meno temas. Noras perteikti žmonėms tai, kas giliai asmeniška, intyma, ko nemėgo išreikšti žodžiais, privertė kalbėti universalia, natūraliai susiformavusia ir suprantama muzikine kalba. Ravelio kūrybos temų spektras labai platus. Dažnai kompozitorius kreipiasi į gilius, ryškius ir dramatiškus jausmus. Jo muzika visada stebėtinai humaniška, jos žavesys ir patosas artimas žmonėms. Ravelis nesiekia spręsti filosofinių visatos klausimų ir problemų, viename darbe aprėpti įvairiausias temas ir rasti visų reiškinių ryšį. Kartais jis sutelkia dėmesį ne į vieną – reikšmingą, gilų ir įvairiapusį jausmą, kitais atvejais su užuomina užslėptą ir veriantį liūdesį kalba apie pasaulio grožį. Visada norisi jautriai ir atsargiai kreiptis į šį menininką, kurio intymus ir trapus menas atsidūrė pas žmones ir pelnė jų nuoširdžią meilę.

V. Bazarnova

• Ravelo kūrybinės išvaizdos ypatybės →
• Ravelio kūriniai fortepijonui →
• Prancūzų muzikinis impresionizmas →

Kompozicijos:

operos – Ispanijos valanda (L'heure espagnole, komiška opera, libre M. Frank-Noen, 1907, past. 1911, Opera Comic, Paryžius), Vaikas ir magija (L'enfant et les sortilèges, lyrinė fantazija, opera-baletas , nemokama GS Colet, 1920-25, 1925 m., Monte Karlas); baletai – Daphnis ir Chloe (Daphnis et Chloé, choreografinė simfonija 3 dalimis, lib. MM Fokina, 1907-12, veiksmas 1912 m., Chatelet prekybos centras, Paryžius), Florinos svajonė arba Motina žąsis (Ma mère l 'oye, pagal to paties pavadinimo fortepijoniniai kūriniai libre R., redaguoti 1912 m. „Tr of the Arts“, Paryžius), Adelaidė, arba Gėlių kalba (Adelaide ou Le langage des fleurs, pagal fortepijoninį ciklą Kilmingi ir sentimentalūs valsai, libre R., 1911, redaguota 1912, Châtelet parduotuvė, Paryžius); kantatos – Mirra (1901, neskelbta), Alsion (1902, neskelbta), Alisa (1903, neskelbta); orkestrui – Scheherazade uvertiūra (1898), Ispaniška rapsodija (Rapsodie espagnole: Nakties preliudas – Prélude à la nuit, Malagenya, Habanera, Feeria; 1907), Valsas (choreografinė poema, 1920), Žanos vėduoklė (L eventail de Jeanne, enter). fanfaros , 1927), Bolero (1928); koncertai su orkestru – 2 fortepijonui (D-dur, kairei rankai, 1931; G-dur, 1931); kameriniai instrumentiniai ansambliai – 2 sonatos smuikui ir fortepijonui (1897, 1923-27), Lopšinė Faure vardu (Berceuse sur le nom de Faure, smuikui ir fortepijonui, 1922), sonata smuikui ir violončelei (1920-22), fortepijoninis trio (a-moll, 1914), styginių kvartetas (F-dur, 1902-03), Introduction ir Allegro arfai, styginių kvartetui, fleitai ir klarnetui (1905-06); fortepijonui 2 rankoms – Groteskiška serenada (Sérénade grotesque, 1893), Antikvarinis meniu (Menuet antique, 1895, taip pat ork. versija), Pavane of the deask infante (Pavane pour une infante défunte, 1899, taip pat ork. versija), Žaidžia vanduo (Jeux d'). eau, 1901), sonatina (1905), Atspindžiai (Miroirs: Nakties drugeliai – Noctuelles, Liūdni paukščiai – Oiseaux tristes, Laivas vandenyne – Une barque sur l ocean (taip pat ork. versija), Alborada arba Ryto serenada. – Alborada del gracioso (taip pat ork. versija), Skambėjimų slėnis – La vallée des cloches; 1905), Nakties Gaspardas (Trys eilėraščiai pagal Aloysius Bertrand, Gaspard de la nuit, trois poémes d aprés Aloysius Bertrand, ciklas yra taip pat žinomi kaip nakties vaiduokliai: Ondine, Gallows – Le gibet, Scarbo; 1908), Menuetas Haidno vardu (Menuet sur le nom d Haydn, 1909), Kilmingi ir sentimentalūs valsai (Valses nobles et sentimentales, 1911), Preliudas (1913), ... Borodin, Chabrier maniera (A la maniére de … Borodine, Chabrier, 1913), siuita Couperin's Kapas (Le tombeau de Couperin, preliudas, fuga (taip pat e orkestrinė versija), forlana, rigaudonas, menuetas (taip pat orkestrinė versija), toccata, 1917); fortepijonui 4 rankoms – Mano mama žąsis (Ma mère l'oye: Pavane miške miegančiajai gražuolei – Pavane de la belle au bois miegantis, Nykščio berniukas – Mažas poucet, Bjaurusis, Pagodų imperatorė – Laideronnette, impératrice des pagodes, Grožis ir Žvėris – Les entretiens de la belle et de la bête, Pasakų sodas – Le jardin féerique; 1908), Frontispiece (1919); 2 fortepijonams – Girdimieji peizažai (Les sites auriculaires: Habanera, Tarp varpų – Entre cloches; 1895-1896); smuikui ir fortepijonui — koncertinė fantazija „Čigonė“ (Tzigane, 1924; taip pat su orkestru); chorai – Trys dainos (Trois šansonai, mišriam chorui a cappella, žodžiai Ravelio: Nicoleta, Trys gražūs rojaus paukščiai, Neik į Ormondos girią; 1916); balsui su orkestru ar instrumentiniu ansambliu – „Scheherazade“ (su orkestru, žodžiai T. Klingsoro, 1903), Trys Stefano Mallarmé eilėraščiai (su fortepijonu, styginių kvartetu, 2 fleitomis ir 2 klarnetais: „Atodūsis“ – „Soupir“, „Tuščias prašymas“ – „Vieta beprasmiška“, „Ant veržlaus žirgo kryžiaus“). – Surgi de la croupe et du bond; 1913), Madagaskaro dainos (Chansons madécasses, su fleita, violončele ir fortepijonu, žodžiai ED Guys: Gražuolė Naandova, Nepasitikėk baltais, Gerai gulėk karštyje; 1926); balsui ir fortepijonui – Baladė apie karalienę, kuri mirė iš meilės (Ballade de la reine morte d aimer, žodžiai Mare, 1894), Dark Dream (Un grand sommeil noir, žodžiai P. Verlaine, 1895), Šventoji (Sainte, žodžiai Mallarme, 1896 ), Dvi epigramos (žodžiai Marot, 1898), Besisukančio rato daina (Chanson du ronet, žodžiai L. de Lisle, 1898), Niūrumas (Si morne, žodžiai E. Verharn, 1899), Gėlių apsiaustas (Manteau de fleurs, žodžiai Gravolle, 1903, taip pat su ork.), Žaislų Kalėdos (Noël des jouets, žodžiai R., 1905, taip pat su orkestru.), Didieji užjūrio vėjai (Les grands vents venus d'outre- mer, žodžiai AFJ de Regnier, 1906), Gamtos istorija (Histoires naturelles, žodžiai J. Renard, 1906, taip pat su orkestru), Ant žolės (Sur l'herbe, žodžiai Verlaine, 1907), Vocalise forma Habaneros (1907), 5 liaudies graikų melodijos (vertė M. Calvocoressi, 1906), Nar. dainos (ispanų, prancūzų, italų, žydų, škotų, flamandų, rusų; 1910), dvi žydiškos melodijos (1914), Ronsard – jo sielai (Ronsard à son âme, žodžiai P. de Ronsard, 1924), Sapnai (Reves , žodžiai LP Farga, 1927), Trys Don Kichoto dainos Dulcinei (Don Quichotte a Dulciné, žodžiai P. Morano, 1932, taip pat su orkestru); orkestravimas – Antaras, fragmentai iš simfonijos. siuitos „Antaras“ ir Rimskio-Korsakovo opera-baletas „Mlada“ (1910 m., neskelbtas), Preliudas Sati „Žvaigždžių sūnui“ (1913, neskelbtas), Šopeno noktiurnas, etiudas ir valsas (neskelbtas) , Schumanno „Karnavalas“ (1914), Chabrier „Pompastiškas menuetas“ (1918), Debussy „Sarabanda“ ir „Šokis“ (1922), Musorgskio „Nuotraukos parodoje“ (1922); aranžuotės (2 fortepijonams) – Debussy „Noktiurnai“ ir „Fauno popietės preliudija“ (1909, 1910).