Muzikos stilius |

Muzikinis stilius – meno istorijos terminas, apibūdinantis raiškos priemonių sistemą, skirtą vienokiam ar kitokiam idėjiniam ir vaizdiniam turiniui įkūnyti. Muzikoje tai yra muzikinė estetika. ir muzikos istorija. Kategorija. Stiliaus samprata muzikoje, atspindinti dialektiką. turinio ir formos santykis yra sudėtingas ir daugiareikšmis. Su besąlygiška priklausomybe nuo turinio jis vis tiek priklauso formos laukui, turint omenyje visą muzikinių raiškų rinkinį. priemonės, įskaitant muzikos elementus. kalba, formavimo principai, kompozicijos. gudrybės. Stiliaus samprata suponuoja stilistinių bruožų bendrumą muzikoje. produktas, įsišaknijęs socialiniame istoriniame. sąlygomis, menininkų pasaulėžiūroje ir laikysenoje, jų kūryboje. metodu, bendruosiuose muzikos istorijos modeliuose. procesas.

Stiliaus samprata muzikoje atsirado Renesanso pabaigoje (XVI a. pab.), ty formuojantis ir vystantis tikrosios mūzos dėsningumams. estetikoje ir teorijoje atspindėtos kompozicijos. Ji patyrė ilgą evoliuciją, kuri parodė ir dviprasmiškumą, ir tam tikrą miglotą termino supratimą. Pelėdų muzikologijoje tai yra diskusijų objektas, o tai paaiškinama į ją investuojamų reikšmių įvairove. Ji priskiriama tiek individualiems kompozitoriaus rašto bruožams (šia prasme artėja prie kūrybinės rašysenos sampratos, manierų), tiek kūrinių, įtrauktų į k.-l. žanro grupę (žanro stilių), ir į bendrus kompozitorių grupės, kurią vienija bendra platforma (mokyklinis stilius), raštijos bruožus bei į vienos šalies (nacionalinio stiliaus) ar istorinės kompozitorių kūrybos bruožus. muzikos raidos laikotarpis. art-va (režisūros stilius, epochos stilius). Visi šie „stiliaus“ sąvokos aspektai yra gana natūralūs, tačiau kiekviename iš jų yra tam tikrų apribojimų. Jie atsiranda dėl skirtingo lygio ir bendrumo laipsnio, dėl stiliaus ypatybių įvairovės ir individualaus jų įgyvendinimo skyriaus darbe pobūdžio. kompozitoriai; todėl daugeliu atvejų teisingiau kalbėti ne apie tam tikrą stilių, o atkreipti dėmesį į stilistiką. c.-l muzikos tendencijos (vadovaujantis, akompanuojantis). epochoje arba daktaro darbe. kompozitoriaus, stilisto sąsajos ar bendrumo stiliaus ypatybės ir pan.. Posakis „kūrinys parašytas tokiu ir tokiu stiliumi“ yra labiau paplitęs nei mokslinis. Tai, pavyzdžiui, pavadinimai, kuriuos kompozitoriai kartais suteikia savo kūriniams, kurie yra stilizacijos (P. Myaskovskio pjesė „Senuoju stiliumi“, ty senąja dvasia). Dažnai, pavyzdžiui, žodis „stilius“ pakeičia kitas sąvokas. metodas arba kryptis (romantinis stilius), žanras (operos stilius), muzika. sandėlis (homofoninis stilius), turinio tipas. Paskutinė sąvoka (pavyzdžiui, herojiškas stilius) turėtų būti pripažinta neteisinga, nes. jame neatsižvelgiama nei į istorinius, nei į nat. veiksniai ir numanomi bendri bruožai, pvz. intonacinė tematizmo kompozicija (fanfarinės intonacijos herojinėje temoje) yra aiškiai nepakankama stilistiniam bendrumui fiksuoti. Kitais atvejais būtina atsižvelgti tiek į stiliaus ir metodo, stiliaus ir žanro sąvokų konvergencijos ir sąveikos galimybę, tiek į jų skirtumą, tiek į visiško identifikavimo klaidingumą, kuris iš tikrųjų griauna patį stiliaus kategorija.

Žanrinio stiliaus samprata atsirado muzikoje. individualios stilistikos formavimo praktika. bruožai moteto, mišios, madrigalo ir kt. žanruose (susiję su įvairių kompozicinių ir techninių technikų, muzikos kalbos priemonių vartojimu juose), ty pačioje ankstyviausioje termino vartojimo stadijoje. Šios sąvokos vartojimas labiausiai pagrįstas tų žanrų atžvilgiu, kurie pagal savo atsiradimo ir egzistavimo sąlygas neturi ryškių kūrėjo asmenybės pėdsakų arba kuriuose aiškiai išreikštos bendrosios savybės aiškiai vyrauja prieš atskiras autoriaus savybes. Terminas taikytinas, pavyzdžiui, žanrams prof. viduramžių ir Renesanso muzika (viduramžių stilius. Organum arba italų. Chromatinė. Madrigalas). Ši sąvoka dažniausiai vartojama tautosakoje (pavyzdžiui, rusų vestuvinių dainų stilius); tai taikoma ir kasdieninei tam tikros istorinės muzikos muzikai. laikotarpiais (XIX a. I pusės rusų kasdieninės romantikos stilius, įvairūs šiuolaikinės pop stiliai, džiazo muzika ir kt.). Kartais žanro bruožų ryškumas, konkretumas, stabilus normatyvumas, susiformavęs c.-l. muzikos kryptis, leidžia dvejopų apibrėžimų galimybę: pavyzdžiui, vienodai teisėtais galima laikyti posakius: „didžiųjų prancūzų stilius. romantiškos operos“ ir „Didysis prancūzų žanras. romantiškos operos“. Tačiau skirtumų išlieka: operos žanro sąvoka apima siužeto ir jo interpretacijos bruožus, o stiliaus sąvoka – stabilių stilistinių ypatybių, istoriškai susiformavusių atitinkamame žanre, sumą.

Žanro bendrumas neabejotinai turi įtakos stilistinių bruožų bendrumo tęstinumui; tai pasireiškia, pavyzdžiui, stilistikos apibrėžime. gamybos ypatumai., derinami su atlikti. kompozicija. Lengviau atskleisti stilistinį funkcijų bendrumą. prod. F. Chopinas ir R. Schumannas (ty jų funkcinio stiliaus bendrumas) nei stilistinis jų kūrybos bendrumas kaip visuma. Vienas iš dažniausiai naudojamų. „stiliaus“ sąvokos taikymas reiškia c.-l. vartojimo ypatybių fiksavimą. atlikėjo aparato autorius (ar jų grupė) (pavyzdžiui, Šopeno fortepijoninis stilius, Musorgskio vokalinis stilius, Vagnerio orkestrinis stilius, prancūzų klavesinininkų stilius ir kt.). Vieno kompozitoriaus kūryboje dažnai pastebimi stilistiniai skirtumai įvairiose žanrinėse srityse: pavyzdžiui, FP stiliuje. prod. Schumanas labai skiriasi nuo savo simfonijų stiliaus. Gamybos pavyzdyje skirtingi žanrai atskleidžia figūrinio turinio ir stilistinių ypatybių sąveiką: pavyzdžiui, kilmės vietos ir atlikėjo specifiką. Kamerinės muzikos kompozicija sukuria prielaidas giliam filosofiniam ir jį atitinkančiam stilistiniam turiniui. bruožai – detali intonacija. pastatas, polifoninė tekstūra ir kt.

Pastatyme ryškiau matomas stilistinis tęstinumas. to paties žanro: galima apibūdinti vieną bendrų FP bruožų grandinę. L. Bethoveno, F. Liszto, PI Čaikovskio, E. Griego, SV Rachmaninovo ir SS Prokofjevo koncertai; tačiau remiantis fp analize. įvardintų autorių koncertų, atsiskleidžia ne „fortepijoninio koncerto stilius“, o tik prielaidos aptikti kūrinio tęstinumą. vienas žanras.

Istoriškai sąlygotas ir vystymosi dekomp. Žanrai taip pat yra griežto ir laisvo stiliaus sampratų atsiradimas, datuojamas XVII a. (JB Doni, K. Bernhard ir kt.). Jie buvo identiški antikinio (antico) ir modernaus (moderne) stilių sampratoms ir suponavo atitinkamą žanrų (motetų ir mišių, arba, kita vertus, koncertinės ir instr. muzikos) klasifikaciją bei jiems būdingas polifonines technikas. laiškus. Tačiau griežtas stilius yra daug labiau sureguliuotas, o „laisvo stiliaus“ sąvokos reikšmė yra Ch. arr. priešingai nei griežtas.

Stipriausių stilistinių pokyčių laikotarpiu, brendimo procese naujosios, klasikinės muzikoje. dėsningumus, atsiradusius intensyviai sąveikaujant daugiabalsės ir besiformuojančios homofoninės-harmonikos principams. muzika, šie principai patys buvo ne tik formalūs, bet ir istoriniai bei estetiniai. prasmė. Kalbant apie J. S. Bacho ir G. F. Hendelio kūrybos laiką (iki XVIII a. vidurio), polifonijos samprata. o homofoniniai stiliai reiškia kažką daugiau nei mūzų apibrėžimas. sandėlį. Tačiau jų naudojimas vėlesnių reiškinių atžvilgiu yra sunkiai pagrįstas; homofoninio stiliaus samprata apskritai praranda bet kokį konkretumą, o polifoninis stilius reikalauja istorinio išaiškinimo. era arba virsta faktūros ypatybių charakteristika. Tas pats, pavyzdžiui, posakis kaip „polifoninis. Šostakovičiaus stilius“, įgauna kitokią prasmę, ty nurodo polifonikos vartojimo specifiką. technikos šio autoriaus muzikoje.

Svarbiausias veiksnys, į kurį būtina atsižvelgti nustatant stilių, yra nacionalinis veiksnys. Jis vaidina didelį vaidmenį konkretinant jau minėtus aspektus (rusų buitinės romantikos stilių ar rusišką vestuvinę dainą). Teorijoje ir estetikoje nat. stiliaus aspektas akcentuojamas jau XVII–XVIII a. Tautinė stiliaus specifika ryškiausiai pasireiškia mene nuo XIX amžiaus, ypač vadinamųjų muzikoje. jaunų tautinių mokyklų, kurių formavimasis Europoje vyko visą XIX a. ir tęsiasi iki XX a., plinta į kitus žemynus.

Tautinė bendruomenė pirmiausiai yra įsišaknijusi meno turinyje, tautos dvasinių tradicijų raidoje ir randa netiesioginę ar netiesioginę išraišką stiliuje. Tautinio pagrindas Stiliaus bruožų bendrumas – rėmimasis tautosakos šaltiniais ir jų įgyvendinimo būdais. Tačiau tautosakos įgyvendinimo tipai, taip pat jo laikinųjų ir žanrinių sluoksnių margumas yra toks įvairus, kad šį bendrumą kartais sunku arba neįmanoma nustatyti (net ir esant tęstinumui), ypač skirtingais istoriniais laikotarpiais. etapai: tuo įsitikinti pakanka palyginti MI Glinkos ir G. V. Sviridovo, Liszto ir B. Bartoko stilius arba – gerokai trumpesne laiko distancija – AI chačaturišką ir modernų. ranka. kompozitorių, ir Azerbaidžane. muzika – U. Gadžibekovo ir KA Karajevo stiliai.

Ir vis dėlto tam tikros (kartais pratęstos) istorinės muzikos. etapai, sąvoka „stiliaus nat. mokyklos“ (bet ne vieno tautinio stiliaus). Jo požymiai ypač stabilizuojasi natos formavimosi metu. klasika, sudaranti tradicijų ir stilistikos raidos pagrindą. tęstinumas, kuris gali pasireikšti per ilgą laiką. laiku (pavyzdžiui, Glinkos kūrybos tradicijos rusų muzikoje).

Kartu su nacionalinėmis mokyklomis yra ir kitų kompozitorių asociacijų, kurios kyla pačių įvairiausių. ir dažnai vadinamos mokyklomis. Sąvokos „stilius“ taikymo tokioms mokykloms teisėtumo laipsnis priklauso nuo bendrumo lygio, kuris kyla tokiose asociacijose. Taigi, pavyzdžiui, polifoninio stiliaus samprata yra gana natūrali. Renesanso mokyklos (prancūzų-flamandų arba olandų, romėnų, venecijiečių ir kt.). Tuo metu kūrybos individualizacijos procesas tik prasidėjo. kompozitoriaus rašysena siejama su muzikos katedra kaip savarankiška. taikomosios muzikos pretenzijos ir lydimas naujų raiškos priemonių įtraukimo, vaizdinio diapazono išplėtimo ir jo diferencijavimo. Absoliutus polifonijos dominavimas. laiškai prof. muzika palieka pėdsaką visose savo apraiškose, o stiliaus samprata dažnai siejama būtent su polifonijos vartojimo ypatumais. gudrybės. Būdinga klasikos formavimosi laikotarpiui. Žanrai ir modeliai, bendrumo vyravimas prieš individą leidžia taikyti stiliaus dekomp sąvoką. operos muzikos mokyklos XVII a. (Florencijos, Romos ir kitos mokyklos) arba į instr. XVII ir XVIII amžių muzika. (pavyzdžiui, Bolonijos, Manheimo mokyklos). XIX amžiuje, kai kūrybai esminę reikšmę įgauna menininko individualybė, mokyklos samprata praranda „cechinę“ prasmę. Laikinas besikuriančių grupuočių pobūdis (Veimaro mokykla) apsunkina stilistinės bendruomenės fiksavimą; lengviau ją nustatyti ten, kur tai yra dėl mokytojo įtakos (Franko mokykla), nors tokių grupių atstovai kai kuriais atvejais buvo ne tradicijos pasekėjai, o epigonai (daugiskaitos Leipcigo mokyklos atstovai santykyje su F. Mendelssono darbas). Daug teisėtesnė yra „naujosios Rusijos“ stiliaus samprata. muzikos mokykla“, arba Balakirevo ratas. Vieninga ideologinė platforma, panašių žanrų panaudojimas, Glinkos tradicijų plėtojimas sudarė dirvą stilistinei bendruomenei, kuri pasireiškė tematikos tipu (rusiška ir rytietiška), raidos ir formavimo principais bei naudojimu. folkloro medžiaga. Bet jei idėjiniai ir estetiniai veiksniai, temų, siužetų, žanrų pasirinkimas didžiąja dalimi nulemia stilistinę bendruomenę, tai ne visada tai sukelia. Pavyzdžiui, temiškai susijusios Musorgskio operos „Borisas Godunovas“ ir Rimskio-Korsakovo „Pskovo tarnaitė“ stiliumi labai skiriasi. Ryškus kūrybiškumas. Būrelio narių asmenybės tikrai riboja Galingosios saujos stiliaus sampratą.

XX amžiaus muzikoje kompozitorių grupės atsiranda akimirksniu. stilistiniai poslinkiai (pranc. „Šeši“, naujoji Vienos mokykla). Mokyklinio stiliaus samprata čia taip pat labai reliatyvi, ypač pirmuoju atveju. Reiškia. mokytojo įtaka, figūratyvinio diapazono siaurinimas ir jo specifiškumas bei tinkamų raiškos priemonių paieška prisideda prie „Šėnbergo mokyklos stiliaus“ (naujosios Vienos mokyklos) sampratos sukonkretinimo. Tačiau net ir naudojant dodekafoninę techniką, būtybės neužgožia. A. Schoenbergo, A. Bergo, A. Weberno stilių skirtumai.

Viena sunkiausių muzikologijos problemų yra stiliaus, kaip tinkamos istorinės kategorijos, koreliacijos su epocha ir menais problema. metodas, kryptis. Istorinis ir estetinis. stiliaus sampratos aspektas iškilo kon. 19 – elgetauti. 20 amžių, kai muzika. estetika iš giminingų menų ir literatūros istorijos pasiskolino terminus „barokas“, „rokoko“, „klasicizmas“, „romantizmas“, vėliau „impresionizmas“, „ekspresionizmas“ ir kt. G. Adleris savo veikale apie stilių muzikoje („Der Stil in der Musik“) jau 1911 m. atnešė istorinių skaičių. stiliaus žymėjimai iki 70. Taip pat yra sąvokų su didesniu skirstymu: pavyzdžiui, S. C. Skrebkovas knygoje. „Muzikos stilių meniniai principai“, muzikos istoriją vertinant kaip stilistikos pokytį. epochos, išskiria šešis pagrindinius – viduramžius, ankstyvąjį renesansą, aukštąjį renesansą, baroką, klasiką. epocha ir modernybė (pastarojoje realistinė. teiginys prieštarauja modernistiniam). Pernelyg detali stilių klasifikacija lemia pačios sąvokos apimties neapibrėžtumą, kartais susiaurinant iki rašymo būdo („jaučia. stilius“ XVIII amžiaus muzikoje), vėliau išaugęs į ideologinį meną. metodas arba kryptis (romantiškas stilius; Tiesa, jis turi skirtumą. porūšis). Tačiau didelis skirstymas išlygina stilistikos įvairovę. tendencijas (ypač šiuolaikinėje muzikoje) ir metodų bei krypties skirtumus (pvz tarp Vienos klasikinės mokyklos ir romantizmo klasicizmo eroje). Problemos sudėtingumą dar labiau apsunkina tai, kad neįmanoma visiškai identifikuoti mūzų reiškinių. ieškiniai su panašiais reiškiniais kitose. art-wah (taigi ir atitinkamų išlygų poreikis skolinantis terminus), stiliaus sampratą maišant su kūrybiškumo sąvokomis. metodas (Zarub. muzikologijoje tokio dalyko nėra) ir kryptis, nepakankamas metodo, krypties, krypties, mokyklos ir kt. sąvokų apibrėžimų aiškumas ir atribojimas. Pelėdų darbai. septintojo ir aštuntojo dešimtmečių muzikologai (M. KAM. Michailova A. N. Sohor), daugiausia pasikliaudamas otd. apibrėžimai ir pastebėjimai b. AT. Asafjeva, Yu. N. Tulinas, L. A. Mazel, taip pat tyrimai marksistinės-lenininės estetikos ir kitų estetikos srityje. ieškiniais siekiama išaiškinti ir diferencijuoti šias sąlygas. Juose išskiriamos trys pagrindinės sąvokos: metodas, kryptis, stilius (kartais prie jų pridedama ir sistemos sąvoka). Norint juos apibrėžti, būtina atskirti stiliaus ir kūrybiškumo sąvokas. metodas, kurio santykis artimas formos ir turinio kategorijų santykiui jų dialektikoje. santykiai. Kryptis vertinama kaip konkreti-istorinė. metodo pasireiškimas. Taikant šį požiūrį, pateikiama metodo stiliaus arba krypties stiliaus koncepcija. Taip, romantiška. metodas, suponuojantis tam tikrą tikrovės atspindžio tipą ir, atitinkamai, tam tikrą ideologinę-figūrinę sistemą, konkretizuojamas tam tikra muzikos kryptimi. ieškinys XIX a. Jis nesukuria nei vieno romantiko. stilius, bet atitinkantis jo ideologinę ir perkeltinę sistemą išreikš. reiškia, formuoja nemažai stabilių stilistinių bruožų, to-rugių ir yra apibrėžiami kaip romantiški. stiliaus ypatybės. Taigi, pavyzdžiui, išraiškingo ir spalvingo harmonijos, sintetikos vaidmens padidėjimas. melodijos tipas, laisvųjų formų naudojimas, tobulėjimo siekimas, nauji individualizuoto FP tipai. ir ork. tekstūros leidžia pastebėti tokių iš esmės nepanašių romantiškų menininkų kaip G. Berliozas ir R. Šumanas, F. Schubertas ir F. Sąrašas, F.

Posakių, kuriuose stiliaus samprata tarsi pakeičia metodo sąvoką (romantinio stiliaus, impresionistinio stiliaus ir kt.), vartojimo teisėtumas priklauso nuo vidinio. šio metodo turinį. Taigi, viena vertus, siauresnė ideologinė ir estetinė (ir iš dalies tautinė) impresionizmo sąranga, kita vertus, išreiškia ryškų jo kuriamos sistemos tikrumą. priemonės leidžia labai pagrįstai vartoti terminą „impresionistinis. stilius“ nei „romantiškas. stilius “(čia taip pat vaidina trumpesnė krypties egzistavimo trukmė). Esybė romantiška. metodas, susijęs su individo dominavimu prieš bendrą, normatyvinę, ilgalaikę romantiko raidą. kryptys apsunkina vienintelio romantiko sampratos išvedimą. stilius. Realistinis universalumas. metodas, ypač siūlantis atmesti. išraiškos priemonių įvairovė, stilių įvairovė lemia tai, kad koncepcija yra realistinė. muzikos stilius iš tikrųjų neturi jokio tikrumo; tai taip pat reikėtų priskirti socialistiniam metodui. realizmas. Priešingai nei jie, klasikinio stiliaus samprata (su visu apibrėžiančio žodžio neaiškumu) yra gana natūrali; paprastai jis suprantamas kaip Vienos klasiko sukurtas stilius. mokykla, o mokyklos sąvoka čia iškyla iki krypties reikšmės. Tai palengvina numanomas istorinis ir geografinis šios krypties, kaip metodo, egzistavimo tikrumas aukščiausiame jos raidos etape, taip pat paties metodo normatyvumas ir jo pasireiškimas pabaigos sąlygomis. universaliausių, stabiliausių muzikos žanrų ir formų formavimasis. ieškiniai, kurie aiškiai atskleidė jos specifiką. Atskirų J. Haydno, W. A. ​​Mozarto ir Bethoveno stilių ryškumas nesugriauna Vienos klasikų muzikos stilistinio bendrumo. Tačiau istorinio tarpsnio pavyzdžiu pastebimas ir platesnės sampratos – epochos stiliaus – sukonkretinimas. Šis apibendrintas stilius ryškiausiai pasireiškia stiprios istorijos laikotarpiais. perversmas, kai staigiai keičiasi visuomenė. santykiai lemia meno pokyčius, atsispindinčius jo stilistinėse ypatybėse. Muzika, kaip laikina pretenzija, jautriai reaguoja į tokius „sprogimus“. Puikus prancūzas. revoliucija pagimdė naują „epochos intonacinį žodyną“ (šį apibrėžimą B. V. Asafjevas suformulavo būtent šio istorinio proceso segmento atžvilgiu), kuris buvo apibendrintas Beethoveno kūryboje. Naujojo laiko riba perėjo per Vienos klasikos laikotarpį. intonacijos sistema, Bethoveno muzikos skambesio prigimtis kartais priartina prie FJ Gosseco maršų, Marseljezo, I. Pleyelio ir A. Gretry giesmių, nei prie Haidno ir Mocarto simfonijų, nepaisant jų neabejotinos stilistikos. . bendrumas ir stipriausias tęstinumo išraiškos būdas.

Jei tai susiję su produktų grupe. skirtingiems kompozitoriams ar kompozitorių grupės kūrybai, stiliaus samprata reikalauja patikslinimo ir patikslinimo, tada kalbant apie kompozitorių grupės kūrybą. kompozitorių jai būdingas didžiausias konkretumas. Taip yra dėl menų vienybės. asmenybė ir chronologija. savo veiklos apimties apibrėžimą. Tačiau šiuo atveju reikia ne vienareikšmiško apibrėžimo, o atskleisti gausybę stilistinių bruožų ir bruožų, kurie atskleidžia kompozitoriaus vietą istorinėje. stilistikos įgyvendinimo procesas ir individualumas. epochai būdingos tendencijos, kryptis, nat. mokyklos ir tt Taigi, pakankamas kūrybiškumo laiko tarpas. būdu, ypač lydimomis priemonėmis. istoriniai įvykiai, reikšmingi visuomenės posūkiai. meno sąmonė ir raida, gali lemti stiliaus bruožų pasikeitimą; pavyzdžiui, vėlyvojo Bethoveno laikotarpio stiliui būdingos būtybės. muzikos kalbos pokyčiai, formavimo principai, kurie vėlyvosiose kompozitoriaus sonatose ir kvartetuose susilieja su tuo metu (XIX a. 10-20) ryškėjančio romantizmo bruožais. 19-ojoje simfonijoje (9 m.) ir daugelyje kūrinių. kiti žanrai stebimi organiškai. brandaus ir vėlyvojo Bethoveno kūrybos laikotarpių stilistinių bruožų sintezė, įrodanti ir vieningo kompozitoriaus stiliaus egzistavimą, ir jo raidą. 1824-osios simfonijos ar op. sonata Nr. 9, ypač aiškiai matyti, kaip idėjinis ir figūrinis turinys įtakoja stilistines ypatybes (pvz., herojiškos kovos įvaizdžiai 32-oje simfonijos dalyje, kuri stilistiškai artimesnė brandaus laikotarpio kūrybai, nors ir praturtinta su naujais bruožais, ir filosofiškai kontempliatyvūs.lyrika, III dalyje sutelkianti vėlyvojo laikotarpio stiliaus bruožus). Ryškių stiliaus pokyčių pavyzdžių pateikia kūrybiškumas. G. Verdi evoliucija – iš plakatinės 1-3-ųjų operų. į išsamų laišką „Otelas“. Tai taip pat paaiškinama evoliucija iš romantiko. operos iki realistinės. muzikinės dramos (ty metodo raida) ir techninės raidos. orkų įgūdžiai. laiškus, ir vis nuosekliau atspindi kažkokią bendrąją stilistiką. epochos tendencijos (plėtra nuo galo iki galo). Vienintelė kompozitoriaus stiliaus šerdis išlieka pasitikėjimas italų kalbos principais. muzikinis teatras (nacionalinis faktorius), ryškumas melodinis. reljefas (su visais pokyčiais, kuriuos įvedė nauji jo santykiai su operinėmis formomis).

Yra ir tokių kompozitorių stilių, to-rugiai per visą jų formavimąsi ir raidą pasižymi dideliu universalumu; tai taikoma ch. arr. į muzikos ieškinį 2 aukštas. 19-20 a. Taigi I. Brahmso kūryboje yra Bacho laikų muzikos stilistikos bruožų, Vienos klasikos, ankstyvojo, brandaus ir vėlyvojo romantizmo sintezė. Dar ryškesnis pavyzdys – D. D. Šostakovičiaus kūryba, kurioje užmezgami ryšiai su J. S. Bacho, L. Bethoveno, PI Čaikovskio, MP Musorgskio, SI Tanejevo, G. Mahlerio ir kitų daile; jo muzikoje galima pastebėti ir tam tikrų ekspresionizmo, neoklasicizmo, net impresionizmo stilistinių bruožų įgyvendinimą, neprieštaraujančių vienam kūrybai. kompozitoriaus metodas – socialistinis metodas. realizmas. Tokių būtybių atsiranda Šostakovičiaus kūryboje. stiliaus savybės, kaip pati stiliaus ypatybių sąveikos prigimtis, jų įgyvendinimo organiškumas ir individualumas. Šios savybės leidžia nubrėžti ribą tarp stilistikos turtų. ryšiai ir eklektika.

Stilizacija taip pat skiriasi nuo individualaus sintezuojančio stiliaus – sąmoningo. k.-l stiliui būdingo raiškos priemonių komplekso panaudojimas. kompozitorius, era ar režisūra (pavyzdžiui, pastoracinis intarpas iš „Pikų karalienės“, parašytas „Mocarto dvasia“). Sudėtingi modeliavimo dekomp pavyzdžiai. praeities epochų stiliai, dažniausiai išlaikant stilistinius kūrimo laiko ženklus, duoda kūrinius, parašytus pagal neoklasicizmą (Pulcinella ir Stravinskio „Gėrėlio nuotykiai“). Kūryboje šiuolaikinės, įsk. Sovietiniai, kompozitoriai, galima sutikti polistilistikos fenomeną – sąmoningą derinį viename gaminyje. gruod. stilistines ypatybes per aštrų perėjimą, sugretinant ryškiai kontrastingą, kartais prieštaringą „stilistinį. fragmentai“.

Stilistinės bendruomenės samprata glaudžiai susijusi su tradicijos samprata. Individualus kompozitoriaus stilius paremtas naujoviškais „menais. atradimai “(LA Mazel terminas) otd mastu. prod. arba visa kūryba ir tuo pačiu apima ankstesnių epochų stilių elementus. Kartais jie siejami su kompozitorių, vaidinusių apibendrinantį vaidmenį meno raidoje ar numatusių jo ateities kelius, vardais. Stilistinio bendrumo taisymas, neredukuojamas į mechaninį. stilių sąrašą, padeda išsiaiškinti istorinę. stilistinių ryšių pobūdį, atskleisti istorinius modelius. procesas, jo specifika nat. apraiškos ir tarptautinė sąveika. Sąvokos „stilius“ konjugacija su tradicijos sąvoka liudija šios muzikinės estetikos istoriškumą. kategorija, apie jos priklausomybę nuo ideologinio ir esminio aspekto bei gilų santykį su jos dekomp. veidai. Tai neatmeta veiklos ir yra susiję. stiliaus nepriklausomumas, tk. idėjinis ir perkeltinis muzikos turinys. pretenzija-va gali būti išreikšta tik per sistemą išreikš. reiškia, į rojų ir yra stilistikos nešėjas. funkcijos. Stilistiniais bruožais tapusios raiškos priemonės įgyja istorinėje. procesas ir yra nepriklausomi. reikšme, būdami tam tikros rūšies turinio „identifikaciniais ženklais“: kuo ryškesni šie ženklai atskleidžiami, tuo aiškesnis ir aiškiau atskleidžiamas turinys. Taigi reikia stilistinės analizės, nustatančios dialektiką. santykis tarp istorinių epochos sąlygų, kūrybos. metodas, išreikš menininko individualumas ir jo pasirinktas. įpėdinių atskleidimo priemonės. sąsajos ir stilistiniai apibendrinimai, tradicijų raida ir naujovė. Stiliaus analizė yra svarbi ir vaisingai išvystyta pelėdų sritis. muzikologija, sėkmingai apjungianti savo istorinės pasiekimus. ir teorinės pramonės šakos.

Scenos menas taip pat yra ypatingas stiliaus pasireiškimo aspektas. Jo stilistines ypatybes nustatyti sunkiau, nes. atlikti. interpretacija pagrįsta ne tik objektyviais įrašyto muzikinio teksto duomenimis kartą ir visiems laikams. Netgi šiuo metu turimų mechaninių, magnetinių charakteristikų įrašų vertinimas grindžiamas labiau savavališkais ir subjektyvesniais kriterijais. Tačiau tokie apibrėžimai egzistuoja, o jų klasifikacija maždaug sutampa su pagrindine. kompozitoriaus meno kryptys. Atlikti. art-ve taip pat derina individualų muzikanto stilių ir vyraujančias epochos stiliaus tendencijas; vieno ar kito produkto interpretacija. priklauso nuo estetikos. menininko idealai, pasaulėžiūra ir požiūris. Tuo pačiu metu tokios savybės kaip „romantiškas“. stilius arba „klasikinis“. atlikimo stilius, pirmiausia asocijuojasi su bendru emociniu interpretacijos koloritu – laisva, su aštriais kontrastais ar griežta, harmoningai subalansuota. „Impresionistiniu“ atlikimo stiliumi dažniausiai vadinamas stilius, kuriame žavėjimasis spalvingais garso atspalviais vyrauja prieš formos logiką. Taigi apibrėžimai bus įvykdyti. stilius, sutampantis su atitinkamų krypčių ar krypčių kompozitoriaus meno pavadinimais, dažniausiai remiantis k.-l. individualūs estetiniai ženklai.

Nuorodos: Asafiev BV, Koncertų vadovas, t. 1. Būtiniausios muzikinės-teorinės notacijos žodynas, P., 1919; Livanova TN, Kelyje nuo Renesanso iki Švietimo epochos XVIII a. (Kai kurios muzikinio stiliaus problemos), in Sat: From the Renaissance to the Twentieth century, M., 18; jos, Stiliaus problema XVII amžiaus muzikoje, knygoje: Renesansas. Barokas. Klasicizmas, M., 1963; Kremlius Yu. A., Stilius ir stilius, in: Muzikos teorijos ir estetikos klausimai, t. 17, L., 1966; Michailovas MK, „Apie stiliaus sampratą muzikoje“, ten pat; jo paties, Muzikinis stilius turinio ir formos santykio požiūriu, Sat: Criticism and Musicology, L., 4; jo paties, Į stilistinės analizės problemą, Sat.: Šiuolaikiniai muzikologijos klausimai, M., 1965; Raaben LN, Estetinės ir stilistinės tendencijos mūsų dienų muzikiniame spektaklyje, in: Muzikos teorijos ir estetikos klausimai, t. 1975, L., 1976; jo paties, Sistema, stilius, metodas, Sat: Kritika ir muzikologija, L., 4; Sohor AH, Stilius, metodas, kryptis, in: Muzikos teorijos ir estetikos klausimai, t. 1965, L., 1975; jo, Estetinis žanro pobūdis muzikoje, M., 4; Muzikinė forma, M., 1965, p. 1968, 1965; Konen VD, Apie stilių Renesanso epochos muzikoje, savo knygoje: Etiudai apie užsienio muziką, M., 12, 1974; Keldysh Yu.V., Stilių problema XVII–XVIII amžių rusų muzikoje, „SM“, 1968, Nr. 1976; Skrebkov SS, Muzikos stilių meniniai principai, M., 17; Druskin MS, Muzikinės istoriografijos klausimai, rinkinyje: Šiuolaikiniai muzikologijos klausimai, M., 18 m.

EM Tsareva