Johanas Nepomukas Hummelas |

Johanas Nepomukas Hummelis

Hummel gimė 14 m. lapkričio 1778 d. Pressburge, tuometinėje Vengrijos sostinėje. Jo šeima gyveno Unterstinkenbrunn, nedidelėje Žemutinės Austrijos parapijoje, kur Hummelo senelis vadovavo restoranui. Šioje parapijoje gimė ir berniuko tėvas Johanesas.

Nepomukas Hummelis jau būdamas trejų metų turėjo išskirtinę klausą muzikai, o dėl nepaprasto domėjimosi bet kokia muzika, būdamas penkerių metų gavo dovanų iš tėvo mažą pianiną, kurį, beje, gavo , pagarbiai saugomas iki mirties.

Nuo 1793 m. Nepomukas gyveno Vienoje. Jo tėvas tuo metu čia dirbo teatro muzikiniu vadovu. Pirmaisiais buvimo sostinėje metais Nepomukas retai pasirodė visuomenėje, nes daugiausia užsiėmė muzika. Pirmiausia tėvas atvedė jį pas Johaną Georgą Albrechtsbergerį, vieną iš Bethoveno mokytojų, mokytis kontrapunkto, o vėliau pas teismo kapelmeisterį Antonio Salieri, pas kurį jis mokėsi dainavimo, tapo artimiausiu jo draugu ir netgi buvo vestuvių liudininkas. O 1795 metų rugpjūtį tapo Josepho Haydno mokiniu, kuris supažindino jį su vargonais. Nors šiais metais Hummelis retai koncertavo privačiuose sluoksniuose kaip pianistas, tačiau jau 1799 metais jis buvo laikomas vienu žymiausių savo laikų virtuozų, jo grojimas pianinu, amžininkų nuomone, buvo unikalus, su juo negalėjo lygintis net Bethovenas. Šis meistriškas interpretavimo menas slypėjo už nepriekaištingos išvaizdos. Jis buvo žemo ūgio, antsvorio, grubiai išmarginto veido, visiškai nusėtas dėmelėmis, kurios dažnai nervingai trūkčiodavo, o tai klausytojams palikdavo nemalonų įspūdį.

Tais pačiais metais Hummel pradėjo koncertuoti su savo kompozicijomis. Ir jei jo fugos ir variacijos patraukė tik dėmesį, tai rondo padarė jį labai populiariu.

Matyt, Haydno dėka 1804 m. sausio mėn. Hummelis buvo priimtas į Princo Esterhazy koplyčią Eizenštate kaip akompaniatorius su 1200 guldenų metiniu atlyginimu.

Savo ruožtu Hummelis beribę pagarbą savo draugui ir mecenatui išreiškė savo fortepijoninėje sonatoje „Es-dur“, skirtoje Haydnui. Kartu su kita sonata „Aleliuja“ ir fantazija fortepijonui ji išgarsino Hummelį Prancūzijoje po Cherubini koncerto Paryžiaus konservatorijoje 1806 m.

Kai 1805 m. Eizenštato teatro direktoriumi buvo paskirtas Heinrichas Schmidtas, dirbęs Veimare kartu su Goethe, muzikinis gyvenimas dvare atgijo; prasidėjo reguliarūs pasirodymai naujai pastatytoje rūmų didžiosios salės scenoje. Hummelis prisidėjo prie beveik visų tuo metu priimtų žanrų – nuo ​​įvairių dramų, pasakų, baletų iki rimtų operų – kūrimo. Ši muzikinė kūryba daugiausia vyko tuo metu, kai jis praleido Eizenštate, tai yra 1804–1811 m. Kadangi šie kūriniai, matyt, buvo parašyti tik užsakymu, daugeliu atvejų su dideliu laiko limitu ir atsižvelgiant į to meto publikos skonį, jo operos negalėjo turėti ilgalaikės sėkmės. Tačiau daugelis muzikinių kūrinių buvo labai populiarūs teatro publikai.

1811 m. grįžęs į Vieną Hummelis atsidėjo tik komponavimui ir muzikos pamokoms ir retai pasirodė visuomenei kaip pianistas.

16 metų gegužės 1813 dieną Hummelis vedė Vienos rūmų teatro dainininkę Elisabeth Rekel, operos dainininko Josepho Augusto Rekelio, išgarsėjusio ryšiais su Bethovenu, seserį. Ši santuoka prisidėjo prie to, kad Hummel iškart pateko į Vienos visuomenės dėmesį. Kai 1816 m. pavasarį, pasibaigus karo veiksmams, jis išvyko į koncertinį turą į Prahą, Drezdeną, Leipcigą, Berlyną ir Breslaują, visuose kritiniuose straipsniuose buvo pažymėta, kad „nuo Mocarto laikų joks pianistas nedžiugino visuomenė tiek pat, kiek Hummel.

Kadangi kamerinė muzika tuo metu buvo identiška house muzikai, norėdamas sulaukti sėkmės, jis turėjo prisitaikyti prie plačios auditorijos. Kompozitorius rašo garsųjį septetą, kurį pirmą kartą su didžiuliu pasisekimu 28 metų sausio 1816 dieną namų koncerte atliko Bavarijos karališkasis kamerinis muzikantas Rauchas. Vėliau jis buvo vadinamas geriausiu ir tobuliausiu Hummelo darbu. Vokiečių kompozitoriaus Hanso von Bulow teigimu, tai yra „geriausias muzikinėje literatūroje egzistuojančių dviejų muzikos stilių – koncertinio ir kamerinio – maišymo pavyzdys“. Šiuo septetu prasidėjo paskutinis Hummelio darbo laikotarpis. Vis dažniau jis pats apdirbdavo savo kūrinius įvairioms orkestrinėms kompozicijoms, nes, kaip ir Bethovenas, šio reikalo kitiems nepatikėjo.

Beje, Hummelis palaikė draugiškus santykius su Bethovenu. Nors skirtingais laikais tarp jų kildavo rimtų nesutarimų. Kai Hummelis išvyko iš Vienos, Bethovenas paskyrė jam kanoną, prisimindamas kartu praleistą laiką Vienoje, su žodžiais: „Laimingos kelionės, brangusis Hummeli, kartais prisimink savo draugą Liudviką van Bethoveną“.

Po penkerių metų muzikos mokytojo viešnagės Vienoje 16 m. rugsėjo 1816 d. jis buvo pakviestas į Štutgartą dvaro kapelmeisteriu, kur operos teatre pastatė Mocarto, Bethoveno, Cherubini ir Salieri operas bei koncertavo kaip pianistas.

Po trejų metų kompozitorius persikėlė į Veimarą. Miestas kartu su nekarūnuotu poetų karaliumi Goethe gavo naują žvaigždę garsiojo Hummelio asmenyje. Hummelo biografas Beniowskis apie tą laikotarpį rašo: „Aplankyti Veimarą ir neklausyti Hummelio yra tas pats, kas aplankyti Romą ir nepamatyti popiežiaus“. Pas jį pradėjo lankytis studentai iš viso pasaulio. Jo, kaip muzikos mokytojo, šlovė buvo tokia didelė, kad pats faktas, kad jis buvo jo mokinys, turėjo didelę reikšmę tolimesnei jauno muzikanto karjerai.

Veimare Hummelis pasiekė savo europinės šlovės viršūnę. Čia jis padarė tikrą proveržį po nevaisingų kūrybinių metų Štutgarte. Pradžia padėjo garsiosios fis-moll sonatos kompozicija, kurios, Roberto Schumanno nuomone, pakaktų įamžinti Hummelo vardą. Aistringai, subjektyviai sujaudinta fantazija, „ir labai romantiškai ji beveik dviem dešimtmečiais lenkia savo laiką ir numato garso efektus, būdingus vėlyvajam romantiškam pasirodymui“. Tačiau trys paskutinio jo kūrybos laikotarpio fortepijoniniai trio, ypač opusas 83, turi visiškai naujų stilistinių bruožų; aplenkdamas savo pirmtakus Haydną ir Mocartą, jis čia kreipiasi į „puikią“ žaidimą.

Ypač atkreiptinas dėmesys į fortepijoninį kvintetą es-moll, baigtą, spėjama, 1820 m., kuriame pagrindinis muzikinės raiškos principas yra ne improvizacijos elementai ar ornamentiniai papuošimai, o darbas pagal temą ir melodiją. Vengrijos folkloro elementų naudojimas, didesnis fortepijono pirmenybė ir sklandumas melodijoje yra keletas muzikinių bruožų, išskiriančių vėlyvąjį Hummelo stilių.

Būdamas Veimaro rūmų dirigentu, Hummelis pirmąsias atostogas išėjo 1820 m. kovą, kad išvyktų į koncertinį turą į Prahą, o paskui į Vieną. Grįždamas jis surengė koncertą Miunchene, kuris sulaukė precedento neturinčios sėkmės. Po dvejų metų jis išvyko į Rusiją, 1823 m. – į Paryžių, kur po gegužės 23 d. koncerto buvo vadinamas „šiuolaikiniu Vokietijos Mocartu“. 1828 m. viename iš jo koncertų Varšuvoje dalyvavo jaunasis Šopenas, kurį tiesiogine prasme pakerėjo meistro grojimas. Paskutinį koncertinį turą – į Vieną – jis su žmona surengė 1834 m. vasarį.

Paskutines gyvenimo savaites jis praleido aranžuodamas Bethoveno fortepijoninius styginių kvartetus, kuriuos užsakė Londone, kur ketino juos išleisti. Liga išsekino kompozitorių, jėgos pamažu apleido, o ketinimų įgyvendinti nepavyko.

Beje, likus maždaug savaitei iki jo mirties, vyko pokalbis apie Gėtę ir jo mirties aplinkybes. Hummelis norėjo sužinoti, kada mirė Gėtė – dieną ar naktį. Jie jam atsakė: „Po pietų“. „Taip, – pasakė Hummelis, – jei aš mirsiu, norėčiau, kad tai įvyktų dienos metu. Šis paskutinis jo noras išsipildė: 17 metų spalio 1837 dieną 7 valandą ryto, auštant, jis mirė.