Choras |

Vokiečių choras, vėlyvasis lat. cantus choralis – chorinis giedojimas

Bendras Vakarų krikščionių bažnyčios tradicinių (kanonizuotų) monofoninių giesmių (kartais ir jų daugiabalsių aranžuočių) pavadinimas. Skirtingai nei įvairios dvasinės giesmės, X. atliekama bažnyčioje ir yra svarbi pamaldų dalis, lemianti estetiką. kokybė X. Yra 2 pagrindiniai. X tipas – grigališkasis (žr. grigališkąjį choralą), susiformavęs pirmaisiais katalikų gyvavimo amžiais. bažnyčios (vokiškas Gregorianischer choralas, angliškas giedojimas gregorian, paprasta daina, paprastas choralas, prancūziškas choralas grégorien, paprastasis choralas, italų canto gregoriano, ispanų canto fortepijonas) ir protestantų choralas, sukurtas Reformacijos laikais (vokiškas choralas, angliškas choralas, himnas , prancūziškas choralas, itališkas koralas, ispaniškas koralas protestantas). Terminas "X". paplito daug vėliau nei atsirado jo apibrėžti reiškiniai. Iš pradžių (maždaug nuo XIV a.) tai tik būdvardis, nurodantis atlikėją. kompozicija (choralinė – chorinė). Pamažu terminas tampa vis universalesnis, o nuo XV a. Italijoje ir Vokietijoje aptinkamas posakis cantus choralis, reiškiantis vienagalvę. nemetrizuota muzika, o ne daugiakampė. menzūrinis (musica mensurabilis, cantus mensurabilis), dar vadinamas perkeltine (cantus figuratus). Tačiau kartu su juo išlikę ir ankstyvieji apibrėžimai: musica plana, cantus planus, cantus gregorianus, cantus firmus. Taikomas grigališkojo X daugiakampio apdorojimo terminas vartojamas nuo XVI a. (pvz., choralis Constantinus X. Isaac). Pirmieji Reformacijos vadovai protestantiškų giesmių X. nepavadino (Liuteris vadino korrekt canticum, psalmus, vokiškomis dainomis; kitose šalyse buvo paplitę pavadinimai chant ecclésiastique, Calvin cantique ir kt.); kalbant apie protestantišką dainavimą, terminas vartojamas su con. XVI amžius (Osiandras, 14); su con. XVII a. X. vadinamas daugiakampiu. protestantiškų melodijų aranžuotes.

Istorinis X. vaidmuo milžiniškas: su X. ir choro aranžuotėmis vidurkis. mažiausiai susiję su Europos raida. kompozitoriaus menas, įskaitant režimo evoliuciją, kontrapunkto, harmonijos, muzikos atsiradimą ir raidą. formų. Grigaliaus X. sugerti arba į antrą planą nustumti chronologiškai artimi ir estetiškai susiję reiškiniai: ambroziškasis dainavimas, mozarabų kalba (Ispanijoje priimta iki XI a.; išlikęs šaltinis – 11 a. Leono antifonija negali iššifruoti muzika) ir galikonų dainavimas. , keli perskaityti pavyzdžiai liudija apie santykinai didesnę muzikos laisvę nuo teksto, kuriai buvo palankūs tam tikri galikonų liturgijos bruožai. Grigalius X. išsiskiria ypatingu objektyvumu, beasmeniškumu (vienodai esminiu visai religinei bendruomenei). Pagal Katalikų bažnyčios mokymą nematoma „dieviškoji tiesa“ atsiskleidžia „dvasiniame regėjime“, o tai reiškia, kad X. nėra jokio subjektyvumo, žmogaus individualumo; jis reiškiasi „Dievo žodyje“, todėl X. melodija yra pavaldi liturginiam tekstui, o X. yra statiška taip pat, kaip „nepaprastai vieną kartą Dievo ištartas žodis“. X. – monodinis ieškinys („tiesa yra viena“), skirtas izoliuoti žmogų nuo kasdienės realybės, neutralizuoti „raumeningo“ judesio energijos jausmą, pasireiškiantį ritmišku. reguliarumas.

Grigaliaus X. melodija iš pradžių prieštaringa: sklandumas, melodinės visumos tęstinumas yra vienybėje su santykine. melodiją sudarančių garsų nepriklausomumas; X. yra linijinis reiškinys: kiekvienas garsas (nuolatinis, šiuo metu savarankiškas) be pėdsakų „persilieja“ į kitą ir funkciškai logiškas. priklausomybė tarp jų pasireiškia tik melodinėje visumoje; žr. Tenoras (1), Tuba (4), Repercussion (2), Medianta (2), Finalis. Tuo pačiu metu nenutrūkstamo (melodija susideda iš garsų-stopų) ir tęstinumo (eilės išdėstymas „horizontaliai“) vienovė yra natūralus X. polifonijos polifonijos pagrindas, jei jis suprantamas kaip neatskiriamumas. melodingo. srovės („horizontalioji“) ir harmoninė. užpildymas („vertikalus“). Neredukuojant polifonijos kilmės į chorinę kultūrą, galima teigti, kad X. yra prof. kontrapunktas. Poreikis sustiprinti, sutirštinti X. skambesį ne elementariai papildant (pavyzdžiui, sustiprinant dinamiką), o radikaliau – dauginant (dvigubinant, patrigubinant vienu ar kitu intervalu), veda prie monodijos ribų peržengimo ( žr. Organum, Gimel, Faubourdon). Noras maksimaliai padidinti X. garso erdvės garsumą verčia sluoksniuoti melodingumą. linijos (žr. kontrapunktą), įvesti imitacijas (panašiai kaip perspektyva tapyboje). Istoriškai susiklostė šimtmečių senumo X. ir polifonijos meno sąjunga, pasireiškianti ne tik įvairių chorinių aranžuočių, bet ir (daug platesne prasme) specialaus mūzų sandėlio pavidalu. mąstymas: polifonijoje. muzika (įskaitant muziką, nesusijusią su X.), įvaizdžio formavimas yra atsinaujinimo procesas, kuris nesukelia naujos kokybės (reiškinys išlieka identiškas sau, nes diegimas apima tezės interpretaciją, bet ne jos neigimą ). Lygiai taip pat X. yra sudarytas iš tam tikro varianto. melodinės figūros, polifoninės formos (taip pat ir vėlesnė fuga) turi ir variacinį bei variantinį pagrindą. Griežto stiliaus polifonija, neįsivaizduojama už X. atmosferos ribų, buvo rezultatas, į kurį atvedė Zapo muzika. Europos Grigaliaus X.

Nauji reiškiniai X. srityje atsirado dėl prasidėjusios reformacijos, kuri vienu ar kitu laipsniu apėmė visas Vakarų šalis. Europa. Protestantizmo postulatai gerokai skiriasi nuo katalikiškųjų, ir tai tiesiogiai susiję su protestantiškos X. kalbos ypatumais ir sąmoningas, aktyvus liaudies dainų melodijos įsisavinimas (žr. Liuteris M.) neišmatuojamai sustiprino emocinį ir asmeninį momentą X. (bendruomenė tiesiogiai, be tarpininko kunigo, meldžiasi Dievui). Skiemeninis. organizuotumo principas, kai skiemenyje yra vienas garsas, poetinių tekstų vyravimo sąlygomis lėmė metro dėsningumą ir frazavimo išskaidymą. Kasdienės muzikos įtakoje, kur anksčiau ir aktyviau nei profesionalioje muzikoje atsirado homofoniniai-harmoniniai garsai. tendencijas, chorinė melodija gavo paprastą akordų dizainą. Instaliacija X. atlikimui, kurią atlieka visa bendruomenė, išskyrus sudėtingą polifoniją. pristatymas, palankiai įvertino šios galios realizavimą: buvo plačiai paplitusi 4 įvarčių praktika. X. harmonizacijos, kurios prisidėjo prie homofonijos įsigalėjimo. Tai neatmetė didžiulės polifoninės patirties pritaikymo protestantams X. apdorojimas, sukauptas ankstesnėje epochoje, išvystytose protestantiškos muzikos formose (choralinis preliudas, kantata, „aistros“). Protestantas X. tapo nat pagrindu. prof. art-va Vokietija, Čekija (protestantų X. pranašas buvo husitų dainos), prisidėjo prie muzikos raidos. Nyderlandų, Šveicarijos, Prancūzijos, Didžiosios Britanijos, Lenkijos, Vengrijos ir kitų šalių kultūros.

Pradedant nuo ser. XVIII amžiaus didieji meistrai beveik nesikreipė į X., o jei jis buvo naudojamas, tada, kaip taisyklė, tradicijose. žanrų (pavyzdžiui, Mocarto requiem). Priežastis (neskaitant gerai žinomo fakto, kad J. S. Bachas iki aukščiausio tobulumo išvedė X. apdorojimo meną) yra ta, kad X. estetika (iš esmės X. išreikšta pasaulėžiūra) paseno. Turėti gilias visuomenes. vidurio muzikoje įvykusių pokyčių šaknys. XVIII amžius (žr. Barokas, Klasicizmas) bendriausia forma pasireiškė plėtros idėjos dominavimu. Temos plėtojimas kaip jos vientisumo (ty simfoninio vystymo, o ne chorinio variacinio), gebėjimo į savybes pažeidimas. pirminio vaizdo pasikeitimas (reiškinys nelieka identiškas sau) – šios savybės išskiria naująją muziką ir tuo paneigia ankstesnių laikų menui būdingą mąstymo metodą, įkūnytą pirmiausia kontempliatyviame, metafiziniame X. Muzikoje XIX a. kreipimąsi į X. paprastai lėmė programa (Mendelsono „Reformacijos simfonija“) arba siužetas (Meyerberio opera „Hugenotai“). Chorinės citatos, pirmiausia grigališkasis sekinys Dies irae, buvo naudojamos kaip simbolis su nusistovėjusia semantika; X. buvo dažnai ir įvairiai naudojamas kaip stilizacijos objektas (Vagnerio operos Niurnbergo meistrai 18 veiksmo pradžia). Susiformavo choralo samprata, kuri apibendrino X. žanrinius bruožus – akordų sandėlis, neskubus, išmatuotas judėjimas, charakterio rimtumas. Tuo pačiu metu konkretus vaizdinis turinys buvo labai įvairus: choralumas buvo roko personifikacija (Čaikovskio uvertiūra-fantazija „Romeo ir Džuljeta“), didingojo įkūnijimo priemonė (fp. Preliudas, choralas ir fuga Franko. ) arba atsiskyrusią ir gedulingą būseną (18-oji simfonijos Nr. 19 Bruckner dalis), kartais, būdama dvasingumo, šventumo išraiška, priešpriešindavosi jausmingam, nuodėmingam, kitais būdais atkurtam, formuojant mylimą romantiką. antitezė (Vagnerio operos „Tanhäuzeris“, „Parsifalis“), retkarčiais tapdavo groteskiškų įvaizdžių – romantinių (Fantastinės Berliozo simfonijos finalas) ar satyrinių (Jėzuitų dainavimas „Scenoje po Kromy“ iš Musorgskio „Boriso Godunovo“) – pagrindu. . Romantizmas atvėrė dideles išraiškos galimybes X. deriniuose su dekompo ženklais. žanrai (X. ir fanfaros šoninėje Liszto sonatos dalyje h-moll, X. ir lopšinė g-moll noktiurne op. 1 No 2 Chopino ir kt.).

XX amžiaus muzikoje X. ir chorališkumas tebėra Ch. arr. griežtas asketizmas (grigališkasis dvasia, Stravinskio psalmių simfonijos 20-oji dalis), dvasingumas (idealiai didingas baigiamasis Mahlerio 1-osios simfonijos choras) ir kontempliacija (8 dalyje „Es sungen drei Engel“ ir „Lauda Sion Salvatorem“ Hindemitho simfonijos „Dailininkas Matisas“ finalas. Romantikų pavyzdžiu nubrėžtas X. dviprasmiškumas virsta XX a. semantiniu universalumu: X. kaip paslaptinga ir spalvinga veiksmo laiko ir vietos charakteristika. (fp. Debussy preliudas „Nuskendusioji katedra“), X. kaip muzikos pagrindas. žiaurumą, negailestingumą išreiškiantis vaizdas („Kryžiuočiai Pskove“ iš Prokofjevo kantatos „Aleksandras Nevskis“). X. gali tapti parodijos objektas (1 variacija iš R. Strausso simfoninės poemos „Don Kichotas“; Stravinskio „Kareivio istorija“), įtrauktas į op. kaip koliažas (X. „Es ist genung, Herr, wenn es dir gefällt“ iš Bacho kantatos Nr. 20 Bergo smuiko koncerto finale o).

Nuorodos: žr. str. Ambroziškasis choralas, grigališkasis choralas, protestantiškas choralas.

TS Kyuregyan