Klasicizmas |

Klasicizmas (iš lot. classicus – pavyzdinis) – menas. teorija ir stilius XVII–XVIII a. K. rėmėsi tikėjimu būties racionalumu, vieningos, visuotinės tvarkos, valdančios dalykų eigą gamtoje ir gyvenime bei žmogaus prigimties harmonija, buvimu. Jūsų estetika. atstovai K. semė idealą senovės pavyzdžiuose. ieškinys ir iš esmės. Aristotelio poetikos nuostatas. Pats pavadinimas „K“. kilęs iš apeliacijos į klasiką. antika kaip aukščiausias estetikos standartas. tobulumą. Estetika K., kilusi iš racionalistinės. prielaidos, normatyvinės. Jame yra privalomų griežtų taisyklių, kurių menas turi laikytis, suma. dirbti. Svarbiausi iš jų – grožio ir tiesos balanso, loginio idėjos aiškumo, kompozicijos harmonijos ir išbaigtumo, aiškios žanrų perskyrimo reikalavimai.

K. raidoje yra du pagrindiniai istoriniai. etapai: 1) K. XVII a., išaugęs iš Renesanso meno kartu su baroku ir vystęsis iš dalies kovoje, iš dalies sąveikaujant su pastaruoju; 17) švietėjiškas XVIII amžiaus K., siejamas su ikirevoliuciniu. ideologinis judėjimas Prancūzijoje ir jo įtaka kitų Europos šalių menui. šalyse. Atsižvelgiant į pagrindinių estetinių principų bendrumą, šie du etapai pasižymi daugybe reikšmingų skirtumų. Vakarų Europoje. meno istorija, terminas „K“. dažniausiai taikomas tik menui. kryptys XVIII a., o teiginys XVII – pradžios. XVIII a. laikomas baroku. Priešingai šiam požiūriui, kuris kyla iš formalaus stilių, kaip mechaniškai besikeičiančių raidos etapų, supratimo, SSRS sukurta marksistinė-leninistinė stilių teorija atsižvelgia į prieštaringų tendencijų, kurios susiduria ir sąveikauja kiekvienoje istorijoje, visumą. era.

K. XVII a., daugeliu atžvilgių būdamas baroko priešingybė, išaugo iš tos pačios istorijos. šaknų, kitaip atspindinčių pereinamojo laikotarpio prieštaravimus, pasižyminčius dideliais socialiniais poslinkiais, sparčiu mokslo augimu. žinios ir kartu stiprėjanti religinė-feodalinė reakcija. Nuosekliausia ir pilniausia išraiška K. XVII a. sulaukė Prancūzijoje absoliučios monarchijos klestėjimo. Muzikoje ryškiausias jos atstovas buvo JB Lully, „lyrinės tragedijos“ žanro kūrėjas, kuris pagal savo temą ir pagrindą. stilistiniai principai buvo artimi klasikinei P. Corneille'io ir J. Racine'o tragedijai. Priešingai nei italų baruch opera su „šekspyriška“ veiksmo laisve, netikėtais kontrastais, drąsiu pakylėjimo ir klouniškumo sugretimu, Lully „lyrinė tragedija“ pasižymėjo charakterio vienybe ir nuoseklumu, griežta konstravimo logika. Jos sfera buvo aukštas herojiškumas, stiprios, kilnios žmonių aistros, pakilusios virš įprasto lygio. Dramatiškas Lully muzikos išraiškingumas buvo pagrįstas tipinių žodžių vartojimu. revoliucijos, kurios pasitarnavo perduoti dekomp. emociniai judesiai ir emocijos – pagal afektų doktriną (žr. Afektų teorija), kuria grindžiama K estetika. Tuo pat metu Lully kūrybai būdingi baroko bruožai, pasireiškę įspūdingu jo operų spindesiu, augančiu juslinio principo vaidmuo. Panašus baroko ir klasikos elementų derinys pasirodo ir Italijoje, po dramaturgijos neapolietiškos mokyklos kompozitorių operose. reformą, kurią prancūzų pavyzdžiu atliko A. Zenonas. klasikinė tragedija. Herojiškas operos serialas įgavo žanrinį ir konstruktyvią vienybę, buvo reglamentuojami tipažai ir dramaturgija. funkcijos skiriasi. muzikos formos. Tačiau dažnai ši vienybė pasirodė formali, išryškėjo linksma intriga ir virtuoziškas wok. dainininkų-solistų meistriškumas. Kaip italas. opera seria, o prancūzų Lully pasekėjų darbai liudijo gerai žinomą K.

Naujasis karatė klestėjimo laikotarpis Apšvietos epochoje buvo susijęs ne tik su jo ideologinės orientacijos pasikeitimu, bet ir su daliniu pačių formų atnaujinimu, įveikiant kai kurias dogmatines. klasikinės estetikos aspektai. Aukščiausiuose savo pavyzdžiuose šviesuolis K. XVIII a. pakyla iki atviro revoliucijos paskelbimo. idealai. Prancūzija tebėra pagrindinis K. idėjų plėtros centras, tačiau jos randa platų atgarsį estetikoje. mintys ir menai. Vokietijos, Austrijos, Italijos, Rusijos ir kitų šalių kūryba. Muzikoje Svarbų vaidmenį kultūros estetikoje vaidina mėgdžiojimo doktrina, kurią Prancūzijoje išplėtojo Ch. Batte'as, JJ Rousseau ir d'Alembertas; -XVIII amžiaus estetinės mintys ši teorija buvo siejama su intonacijos supratimu. muzikos prigimtis, atvedusi į realizmą. pažiūrėk į ją. Rousseau pabrėžė, kad mėgdžiojimo objektu muzikoje turi būti ne negyvosios gamtos garsai, o žmogaus kalbos intonacijos, kurios tarnauja kaip ištikimiausia ir tiesiausia jausmų išraiška. Muz centre.-estetinis. ginčai XVIII a. buvo opera. Franz. enciklopedistai tai laikė žanru, kuriame turėtų būti atkurta pirminė menų vienybė, egzistavusi antitiche. t-re ir pažeistas vėlesnėje eroje. Ši idėja sudarė pagrindą KV Glucko operinei reformai, kurią jis pradėjo septintajame dešimtmetyje Vienoje. ir buvo baigtas ikirevoliucinėje atmosferoje. Aštuntojo dešimtmečio Paryžius Brandžios, reformistiškos Glucko operos, karštai palaikomos enciklopedistų, puikiai įkūnijo klasiką. didingojo herojaus idealas. art-va, išsiskiriantis aistrų kilnumu, didenybėmis. paprastumas ir stiliaus griežtumas.

Kaip ir XVII amžiuje, Apšvietos laikais K. nebuvo uždaras, izoliuotas reiškinys ir bendravo su dec. stilistinės kryptys, estetika. gamta to-rykh kartais konfliktuodavo su savo pagrindine. principus. Taigi, naujų klasikos formų kristalizacija. instr. muzika prasideda jau II ketvirtyje. XVIII a., galantiško stiliaus (arba rokoko stiliaus), kuris nuosekliai siejamas ir su K. XVII a., ir su baroku, rėmuose. Naujumo elementai tarp kompozitorių, priskiriamų galantiškam stiliui (F. Couperinas Prancūzijoje, GF Telemannas ir R. Kaiseris Vokietijoje, G. Sammartini, iš dalies D. Scarlatti Italijoje), persipina su baroko stiliaus bruožais. Kartu monumentalumą ir dinamiškus baroko siekius keičia švelnus, rafinuotas jautrumas, vaizdų intymumas, piešinio rafinuotumas.

Viduryje paplitusios sentimentalistinės tendencijos. XVIII a. lėmė dainų žanrų suklestėjimą Prancūzijoje, Vokietijoje, Rusijoje, atsirado gruodžio mėn. nat. operos tipai, priešpriešinantys didingai klasicistinės tragedijos struktūrai paprastais „mažų žmogeliukų“ vaizdais ir jausmais iš liaudies, kasdienybės scenomis, nepretenzinga, kasdieniams šaltiniams artima muzikos melodizmu. Instr. muzikos sentimentalizmas atsispindėjo op. Čekijos kompozitoriai, besiribojantys su Manheimo mokykla (J. Stamitz ir kt.), KFE Bachas, kurio kūryba buvo susijusi su liet. judėjimas „Audra ir puolimas“. Šiam judėjimui būdingas neriboto troškimas. individualios patirties laisvė ir betarpiškumas pasireiškia nuotaikingoje lyrikoje. CFE Bacho muzikos patosas, improvizacinis įnoringumas, aštrios, netikėtos išraiškos. kontrastai. Tuo pat metu „Berlyno“ ar „Hamburgo“ Bacho, Manheimo mokyklos atstovų ir kitų paralelinių srovių veikla daugeliu atžvilgių tiesiogiai paruošė aukščiausią muzikos raidos etapą. K., siejamas su J. Haydno, W. Mocarto, L. Bethoveno vardais (žr. Vienos klasikinę mokyklą). Šie didieji meistrai apibendrino gruodžio mėnesio pasiekimus. muzikos stilius ir tautines mokyklas, kuriant naują klasikinės muzikos tipą, gerokai praturtintą ir išlaisvintą nuo konvencijų, būdingų ankstesniems klasikinio stiliaus etapams muzikoje. Būdinga K. kokybės harmonija. mąstymo aiškumas, juslinių ir intelektualinių principų pusiausvyra derinami su realistiškumo platumu ir turtingumu. pasaulio supratimas, gilus tautiškumas ir demokratija. Savo kūryboje jie įveikia klasicistinės estetikos dogmatizmą ir metafiziką, kuri tam tikru mastu pasireiškė net Glucke. Svarbiausias istorinis šio etapo pasiekimas buvo simfonizmo, kaip tikrovės atspindėjimo metodo dinamikoje, raidoje ir sudėtingame prieštaravimų susipynimo, įsitvirtinimas. Vienos klasikos simfonizmas apima tam tikrus operinės dramos elementus, įkūnijančius dideles, detalias ideologines koncepcijas ir dramatiškumą. konfliktai. Kita vertus, simfoninio mąstymo principai skverbiasi ne tik į dec. instr. žanruose (sonata, kvartetas ir kt.), bet ir operoje bei pastatyme. kantatos-oratorijos tipas.

Prancūzijoje con. XVIII a. K. toliau plėtojamas op. savo tradicijas operoje tęsusio Glucko pasekėjai (A. Sacchini, A. Salieri). Tiesiogiai reaguokite į didžiųjų prancūzų įvykius. Revoliucija F. Gossec, E. Megyul, L. Cherubini – operų ir monumentaliųjų wok.-instr. kūriniai, skirti masiniam pasirodymui, persmelkti aukšto pilietiškumo ir patriotiškumo. patosas. K. tendencijų randama rusų kalboje. XVIII amžiaus kompozitoriai MS Berezovskis, DS Bortnyansky, VA Paškevičius, IE Khandoškinas, EI Fominas. Bet rusiškai K. muzika neišsivystė į nuoseklią plačią kryptį. Tai šiuose kompozitoriuose pasireiškia kartu su sentimentalizmu, žanrui būdingu realizmu. figūratyvumas ir ankstyvojo romantizmo elementai (pavyzdžiui, OA Kozlovsky).

Nuorodos: Livanova T., XVIII amžiaus muzikos klasika, M.-L., 1939; jos, Kelyje nuo Renesanso iki Apšvietos 1963-ojo amžiaus, rinkinyje: Nuo renesanso iki 1966-ojo amžiaus, M., 264; ji, Stiliaus problema 89 amžiaus muzikoje, rinkinyje: Renesansas. Barokas. Klasicizmas, M., 245, p. 63-1968; Vipper BR, 1973 amžiaus menas ir baroko stiliaus problema, ten pat, p. 3-1915; Konen V., Teatras ir simfonija, M., 1925; Keldysh Yu., Stilių problema 1926–1927 amžių rusų muzikoje, „SM“, 1934, Nr. 8; Fischer W., Zur Entwicklungsgeschichte des Wiener klassischen Stils, „StZMw“, Jahrg. III, 1930; Becking G., Klassik und Romantik, in: Bericht über den I. Musikwissenschaftlichen KongreЯ… Leipcige… 1931, Lpz., 432; Bücken E., Die Musik des Rokokos und der Klassik, Wildpark-Potsdam, 43 (jo redaguotoje serijoje „Handbuch der Musikwissenschaft“; vertimas į rusų kalbą: Rokoko ir klasicizmo muzika, M., 1949); Mies R. Zu Musikauffassung und Stil der Klassik, „ZfMw“, Jahrg. XIII, H. XNUMX, XNUMX / XNUMX, s. XNUMX-XNUMX; Gerber R., Klassischei Stil in der Musik, „Die Sammlung“, Jahrg. IV, XNUMX.

Yu.V. Keldysh

Klasicizmas (iš lot. classicus – pavyzdinis), XVII a. egzistavęs meninis stilius – anksti. XIX a. Europoje literatūra ir menas. Jos atsiradimas siejamas su absoliutinės valstybės atsiradimu, laikina socialine pusiausvyra tarp feodalinių ir buržuazinių elementų. Tuo metu kilęs proto atsiprašymas ir iš jos išaugusi normatyvinė estetika rėmėsi gero skonio taisyklėmis, kurios buvo laikomos amžinomis, nepriklausomomis nuo žmogaus ir priešingomis menininko savivalei, jo įkvėpimui ir emocionalumui. K. gero skonio normas kildino iš gamtos, kurioje įžvelgė harmonijos modelį. Todėl K. ragino mėgdžioti gamtą, reikalavo patikimumo. Tai buvo suprantama kaip atitikimas idealui, atitinkantis proto idėją apie tikrovę. K. regėjimo lauke buvo tik sąmoningos asmens apraiškos. Viskas, kas neatitiko proto, viskas, kas bjauru, K. mene turėjo pasirodyti išgryninta ir pagražinta. Tai buvo siejama su senovės meno, kaip pavyzdinio, idėja. Racionalizmas paskatino apibendrintą veikėjų idėją ir abstrakčių konfliktų vyravimą (priešprieša tarp pareigos ir jausmo ir kt.). Daugiausia renesanso idėjomis remdamasis K., skirtingai nei jis, domėjosi ne tiek žmogumi visa jo įvairove, kiek situacija, kurioje žmogus atsiduria. Vadinasi, dažnai domimasi ne charakteriu, o tais jo bruožais, kurie atskleidžia šią situaciją. Racionalizmas k. iškėlė logikos ir paprastumo reikalavimus bei meno sisteminimą. priemonės (skirstymas į aukštuosius ir žemuosius žanrus, stilistinė purizmas ir kt.).

Baletui šie reikalavimai pasirodė vaisingi. K. plėtotos kolizijos – proto ir jausmų priešprieša, individo būsena ir pan. – visapusiškiausiai atsiskleidė dramaturgijoje. K. dramaturgijos poveikis pagilino baleto turinį ir užpildė šokį. semantinės reikšmės paveikslėliai. Komedijose-baletuose („Nuobodus“, 1661 m., „Vedybos nevalingai“, 1664 ir kt.) Moliere'as siekė siužetinio baleto intarpų supratimo. Baleto fragmentai „Prekyboje aukštuomenėje“ („Turkiška ceremonija“, 1670 m.) ir „Įsivaizduojamajame ligoniuje“ („Dedikacija daktarui“, 1673 m.) buvo ne tik intarpai, o organiški. spektaklio dalis. Panašūs reiškiniai vyko ne tik farsinėje-kasdieninėje, bet ir pastoracinėje-mitologinėje. atstovybės. Nepaisant to, kad baletas vis dar pasižymėjo daugeliu baroko stiliaus bruožų ir vis dar buvo sintetikos dalis. našumas, jo turinys padidėjo. Tai lėmė naujas choreografą ir kompozitorių kuruojančio dramaturgo vaidmuo.

Itin lėtai barokinį margumą ir gremėzdiškumą įveikiantis K. baletas, atsilikęs nuo literatūros ir kitų menų, taip pat siekė reguliavimo. Išryškėjo žanrų skirstymas, o svarbiausia – šokis komplikavosi ir susistemintas. technika. Baletas. P. Beauchamp, remdamasis eversijos principu, nustatė penkias kojų padėtis (žr. Pozicijos) – klasikinio šokio sisteminimo pagrindą. Šis klasikinis šokis orientuotas į antiką. paminkluose įspaustuose pavyzdžiuose bus pavaizduota. str. Visi judesiai, net pasiskolinti iš Naro. šokis, perduotas kaip senovinis ir stilizuotas kaip antika. Baletas profesionalėjo ir peržengė rūmų ratą. Šokio mėgėjai iš dvariškių XVII a. pakeitė prof. menininkai, pirmieji vyrai, o amžiaus pabaigoje – moterys. Sparčiai augo atlikėjo įgūdžiai. 17 metais Paryžiuje buvo įkurta Karališkoji šokių akademija, kuriai vadovavo Beauchamp, o 1661 metais – Karališkoji muzikos akademija, vadovaujama JB Lully (vėliau Paryžiaus opera). Lully vaidino svarbų vaidmenį kuriant baletą K. Veikdamas kaip šokėjas ir choreografas, vadovaujamas Molière'o (vėliau kaip kompozitorius), kūrė mūzas. lyrikos žanras. tragedija, kurioje plastika ir šokis atliko pagrindinį semantinį vaidmenį. Lully tradiciją tęsė JB Rameau operoje-balete „Galantoji Indija“ (1671), „Castor and Pollux“ (1735). Baleto fragmentai savo padėtimi šiose vis dar sintetinėse reprezentacijose vis labiau atitiko klasikinio meno principus (kartais išlaikydami baroko bruožus). Pradžioje. XVIII a. ne tik emocinis, bet ir racionalus plastiškumo supratimas. scenos privedė prie jų izoliacijos; 1737 m. pasirodė pirmasis nepriklausomas baletas Corneille's Horatii tema su JJ Mouret muzika. Nuo to laiko baletas įsitvirtino kaip ypatinga meno rūšis. Jame dominavo divertismentinis šokis, šokio būsena, o jo emocinis vienareikšmiškumas prisidėjo prie racionalizmo. statant spektaklį. Semantinis gestas išplito, bet preim. sąlyginis.

Sumažėjus dramaturgijai, technologijų raida pradėjo slopinti dramaturgą. Pradėti. Pagrindinis baleto teatro veikėjas yra virtuozas šokėjas (L. Dupre, M. Camargo ir kt.), kuris choreografą, o juo labiau kompozitorių ir dramaturgą dažnai nustumdavo į antrą planą. Tuo pačiu metu buvo plačiai naudojami nauji judesiai, dėl kurių prasidėjo kostiumų reforma.

Baletas. Enciklopedija, SE, 1981 m