Piotras Ivanovičius Slovcovas (Pjotras Slovcovas) |

Piotras Slovcovas

Vaikystė. Studijų metai.

Nuostabus rusų dainininkas Piotras Ivanovičius Slovcovas gimė 12 m. liepos 30 d. (senojo stiliaus birželio 1886 d.) Ustjanskio kaime, Kanskio rajone, Jenisejaus gubernijoje, bažnyčios diakono šeimoje.

Ankstyvoje vaikystėje, būdamas 1,5 metų, jis neteko tėvo. Kai Petijai buvo 5 metai, jos mama persikėlė į Krasnojarską, kur jaunasis Slovcovas praleido vaikystę ir jaunystę.

Pagal šeimos tradiciją berniukas buvo išsiųstas mokytis į teologijos mokyklą, o vėliau į teologinę seminariją (dabar garnizono karo ligoninės pastatas), kur jo muzikos mokytojas buvo PI Ivanovas-Radkevičius (vėliau Maskvos konservatorijos profesorius). ). Dar vaikystėje sidabrinės, skambios berniuko trelės traukė visų aplinkinių dėmesį savo grožiu ir plačiu diapazonu.

Mokykloje ir seminarijoje ypatingas dėmesys buvo skiriamas dainavimui, o Piotras Slovcovas daug dainavo chore. Jo balsas pastebimai išsiskyrė tarp seminaristų balsų, soliniai pasirodymai buvo pradėti patikėti jam.

Visi, kurie jo klausėsi, tvirtino, kad jauno dainininko laukia puiki meninė karjera ir, jei Slovcovo balsas bus tinkamai nustatytas, ateityje jis galėtų užimti pagrindinio lyrinio tenoro vietą bet kurioje pagrindinėje operos scenoje.

1909 metais jaunasis Slovcovas baigė teologijos seminariją ir, atsisakęs šeimyninės dvasininko karjeros, įstojo į Varšuvos universiteto Teisės fakultetą. Tačiau po šešių mėnesių potraukis muzikai atveda jį į Maskvos konservatoriją ir įstoja į profesoriaus I.Ya.Gordi klasę.

1912 m. baigęs konservatoriją, Slovcovas tapo Kijevo operos teatro solistu. Nuostabus balsas – lyriškas tenoras, švelnus ir kilnus tembru, aukšta kultūra, didelis atlikimo nuoširdumas ir išraiškingumas, greitai atnešė jaunajai dainininkei klausytojų meilę.

Kūrybinės veiklos pradžia.

Jau savo meninės karjeros pradžioje Slovcovas koncertavo su dideliu operos ir kameriniu repertuaru, kurį įrašė daugybė kompanijų. Tais metais Rusijos operos scenoje dainavo daug pirmos klasės tenorų: L. Sobinovas, D. Smirnovas, A. Davydovas, A. Labinskis ir nemažai kitų. Jaunasis Slovcovas iš karto pateko į šią nuostabią menininkų galaktiką kaip lygus su lygiu.

Bet prie to reikia pridurti, kad daugelis to meto klausytojų sutiko su ta pačia nuomone, kad Slovcovas savo savybėmis pasižymi išskirtinai retu, sunkiai nusakomu balsu. Lyrinio tenoro, glostančio tembro, nepaliesto, gaivaus, išskirtinio stiprumo ir aksominio skambesio jis pavergė ir užkariavo klausytojus, kurie viską pamiršta ir yra visiškai šio balso galioje.

Diapazono platumas ir nuostabus kvėpavimas leidžia dainininkui visą garsą atiduoti teatro salei, nieko neslėpiant, nieko neslėpiant esant netinkamam kvėpavimui.

Daugelio apžvalgininkų nuomone, Slovcovo balsas giminingas Sobinovskio, bet kiek platesnis ir dar šiltesnis. Lygiai taip pat lengvai Slovcovas atliko Lenskio ariją ir Aliošos Popovičiaus ariją iš Grechaninovo „Dobrynya Nikitich“, kurią galėjo atlikti tik pirmos klasės dramos tenoras.

Piotro Ivanovičiaus amžininkai dažnai ginčydavosi, kuris iš žanrų Slovcovui buvo geresnis: kamerinės muzikos ar operos. Ir dažnai jie negalėjo pasiekti bendro sutarimo, nes bet kuriame iš jų Slovcovas buvo puikus meistras.

Tačiau šis gyvenimo scenos numylėtinis pasižymėjo ypatingu kuklumu, gerumu ir jokios arogancijos nebuvimu. 1915 metais dainininkas buvo pakviestas į Petrogrado liaudies namų trupę. Čia jis ne kartą grojo su FI Chaliapin operose „Princas Igoris“, „Undinė“, „Faustas“, Mocartas ir Salieri, „Sevilijos kirpėjas“.

Puikus menininkas šiltai kalbėjo apie Slovcovo talentą. Jis padovanojo jam savo nuotrauką su užrašu: „Geram atminimui su nuoširdžiais linkėjimais sėkmės meno pasaulyje“. PISlovcovas iš F.Čaliapino, 31 1915 XNUMX Sankt Peterburgas.

Santuoka su MN Rioli-Slovtsova.

Praėjus trejiems metams po konservatorijos baigimo, PI Slovcovo gyvenime įvyko dideli pokyčiai, 1915 m. jis vedė. Jo žmona, gim. Anofrieva Margarita Nikolajevna, o vėliau Rioli-Slovcova taip pat 1911 m. baigė Maskvos konservatoriją, profesoriaus V. M. Zarudnaya-Ivanova vokalo klasę. Kartu su ja profesoriaus UA Mazetti klasėje kursą baigė nuostabi dainininkė NA Obukhova, su kuria ilgus metus siejo stipri draugystė, kuri prasidėjo konservatorijoje. „Kai esi žinomas, – rašė Obuhova Margaritai Nikolajevnai įteiktoje nuotraukoje, – nepasiduok seniems draugams.

Profesoriaus V. M. Zarudnaya-Ivanovos ir jos vyro, kompozitoriaus ir konservatorijos direktoriaus M. M. Ippolitovo-Ivanovo Margaritai Nikolajevnai Anofrievai pateiktame aprašyme pažymimas diplomantės ne tik atlikimas, bet ir pedagoginis talentas. Jie rašė, kad Anofrieva gali atlikti pedagoginį darbą ne tik vidurinio muzikinio ugdymo įstaigose, bet ir konservatorijose.

Tačiau Margarita Nikolaevna mėgo operos sceną ir čia pasiekė tobulumo, atlikdama pagrindinius vaidmenis Tifliso, Charkovo, Kijevo, Petrogrado, Jekaterinburgo, Tomsko, Irkutsko operos teatruose.

1915 m. M. N. Anofrieva ištekėjo už PI Slovcovo, o nuo šiol jų kelias operos scenoje ir koncertiniuose spektakliuose praeina glaudžiai bendradarbiaujant.

Margarita Nikolaevna baigė konservatoriją ne tik kaip dainininkė, bet ir kaip pianistė. Ir visiškai aišku, kad Piotro Ivanovičiaus, koncertavusio kameriniuose koncertuose, mėgstamiausia akompaniatorė buvo Margarita Nikolajevna, kuri puikiai išmano visą jo turtingą repertuarą ir puikiai valdo akompanimento meną.

Grįžimas į Krasnojarską. Nacionalinė konservatorija.

1915–1918 m. Slovcovas dirbo Petrograde, Liaudies rūmų Didžiajame teatre. Sibire nusprendę šiek tiek pavalgyti, po alkanos Petrogrado žiemos Slovcovai išvyksta vasaroti į Krasnojarską pas dainininkės mamą. Kolchako maišto protrūkis neleidžia jiems grįžti. 1918–1919 m. sezoną dainininkė dirbo Tomsko-Jekaterinburgo operoje, o 1919–1920 m. – Irkutsko operoje.

5 m. balandžio 1920 d. Krasnojarske atidaryta Liaudies konservatorija (dabar – Krasnojarsko menų kolegija). Aktyviausiai jos organizacijoje dalyvavo PI Slovtsov ir MN Rioli-Slovtsova, sukurdami pavyzdingą vokalo klasę, kuri išgarsėjo visame Sibire.

Nepaisant didelių sunkumų ekonominio žlugimo metais – pilietinio karo palikimo – konservatorijos darbas buvo intensyvus ir sėkmingas. Jos veikla buvo ambicingiausia, palyginti su kitų Sibiro muzikinių institucijų darbu. Žinoma, buvo daug sunkumų: trūko muzikos instrumentų, patalpų užsiėmimams ir koncertams, mokytojai buvo mažai apmokami mėnesiais, vasaros atostogos visai neapmokamos.

Nuo 1923 m. PI Slovcovo ir M. N. Rioli-Slovcovos pastangomis operos spektakliai buvo atnaujinti Krasnojarske. Skirtingai nuo anksčiau čia dirbusių operos grupių, kurios buvo sukurtos kviestinių menininkų lėšomis, šią grupę sudarė tik Krasnojarsko dainininkai ir muzikantai. Ir tai yra didelis Slovcovų, sugebėjusių suvienyti visus operos muzikos mylėtojus Krasnojarske, nuopelnas. Dalyvaujantys operoje, ne tik kaip tiesioginiai atsakingų dalių atlikėjai, Slovcovai buvo ir solistų – vokalistų grupių vadovai bei vadovai, o tai prisidėjo prie puikios vokalo mokyklos ir turtingos patirties scenos meno srityje.

Slovcovai stengėsi, kad Krasnojarsko gyventojai išgirstų kuo daugiau gerų dainininkų, į savo pasirodymus kviesdami kviestinius operos atlikėjus. Tarp jų buvo tokie žinomi operos atlikėjai kaip L. Balanovskaja, V. Kastorskis, G. Pirogovas, A. Kolomeiceva, N. Surminskis ir daugelis kitų. 1923-1924 metais buvo statomos tokios operos kaip Undinėlė, Traviata, Faustas, Dubrovskis, Eugenijus Oneginas.

Viename iš tų metų straipsnių laikraštis „Krasnojarskas Rabočius“ pažymėjo, kad „tokių pastatymų rengimas su neprofesionaliais menininkais tam tikra prasme yra žygdarbis“.

Krasnojarsko melomanai ilgus metus prisiminė gražius Slovcovo sukurtus įvaizdžius: princas Dargomyžskio „Undinėlėje“, Lenskis Čaikovskio „Eugenijus Oneginas“, Vladimiras Napravniko „Dubrovskis“, Alfredas Verdi „Traviatoje“, Gounod Faustas. tas pats pavadinimas.

Tačiau ne mažiau krasnojarskiečiams įsiminė kameriniai Slovcovo koncertai, kurie visada buvo laukiami kaip šventės.

Piotras Ivanovičius turėjo ypač mėgstamus kūrinius, atliekamus su dideliu meistriškumu ir įkvėpimu: Nadiro romansą iš Bizet operos „Perlų ieškotojai“, kunigaikščio dainą iš Verdi „Rigoleto“, caro Berendėjaus kavatiną iš Rimskio-Korsakovo „Snieguolės arios“, Verterio. Massenet to paties pavadinimo opera, Mocarto lopšinė ir kt.

„Darbo operos grupės“ sukūrimas Krasnojarske.

1924 m. pabaigoje meno darbuotojų profesinės sąjungos (Rabis) iniciatyva PI Slovcovo suburtos operos grupės pagrindu buvo sukurta padidinta operos trupė, pavadinta „Darbo operos grupe“. Kartu su miesto taryba buvo sudaryta sutartis dėl MAS Puškino vardo teatro pastato naudojimo ir skirta trijų tūkstančių rublių subsidija, nepaisant sunkios ekonominės padėties šalyje.

Operos trupėje dalyvavo daugiau nei 100 žmonių. Spektaklius dirigavęs AL Marksonas ir chorui vadovavęs SF Abayancevas tapo jo valdybos nariais ir meno vadovais. Iš Leningrado ir kitų miestų buvo pakviesti pagrindiniai solistai: Marija Petipa (koloratūrinis sopranas), Vasilijus Polferovas (lyrinis-dramatinis tenoras), garsi operos dainininkė Liubovas Andreeva-Delmas. Šis atlikėjas turėjo nuostabų puikaus balso ir ryškaus sceninio pasirodymo derinį. Vienas geriausių Andreevos-Delmes kūrinių, Karmen dalis, kadaise įkvėpė A. Bloką sukurti Karmen eilėraščių ciklą. Šį spektaklį Krasnojarske matę senbuviai ilgai prisiminė, kokį nepamirštamą įspūdį žiūrovams padarė menininko talentas ir įgūdžiai.

Įdomiai ir vaisingai dirbo pirmasis Krasnojarsko operos teatras, sukurtas didelėmis Slovcovų pastangomis. Recenzentai atkreipė dėmesį į gerus kostiumus, įvairius rekvizitus, bet, svarbiausia, aukštą muzikinio atlikimo kultūrą. Operos kolektyvas dirbo 5 mėnesius (1925 m. sausio–gegužės mėn.). Per šį laiką buvo pastatyta 14 operų. Dalyvaujant Slovcovams, pastatyti E. Napravniko „Dubrovskis“ ir P. Čaikovskio „Eugenijus Oneginas“. Krasnojarsko operai nebuvo svetima naujų meninės raiškos formų paieška. Sostinės teatrų pavyzdžiu kuriamas spektaklis „Kova dėl komunos“, kuriame režisieriai bandė naujai permąstyti klasiką. Libretas buvo paremtas Paryžiaus Komunos laikų įvykiais, o muzika – iš D. Puccini „Toskos“ (tokie meniniai ieškojimai buvo būdingi XX amžiaus dešimtmečiui).

Gyvenimas Krasnojarske.

Krasnojarskiečiai Piotrą Ivanovičių pažinojo ne tik kaip menininką. Nuo vaikystės įsimylėjęs paprastą valstietišką darbą, visą savo laisvalaikį Krasnojarske jis skyrė ūkininkavimui. Turėdamas arklį, pats juo rūpinosi. O miestiečiai dažnai matydavo, kaip Slovcovai lengvu vežimu važiuodavo per miestą, važiuodami ilsėtis į jo apylinkes. Neaukštas, apkūnus, atviru rusišku veidu PI Slovcovas traukė žmones širdingumu ir kreipimosi paprastumu.

Piotras Ivanovičius mėgo Krasnojarsko gamtą, aplankė taigą ir garsiuosius „Stulpus“. Šis nuostabus Sibiro kampelis traukė ne vieną, o kas atvykdavo į Krasnojarską, visada stengdavosi ten apsilankyti.

Liudininkai pasakoja apie vieną atvejį, kai Slovcovui teko dainuoti toli gražu ne koncertinėje aplinkoje. Susirinko būrys atvykusių menininkų ir paprašė Petro Ivanovičiaus parodyti jiems „Stulpus“.

Žinia, kad Slovcovas atsidūrė ant „Stulpų“, iš karto tapo žinoma stolbistams ir jie įtikino menininkus pasitikti saulėtekį ant „Pirmojo stulpo“.

Petro Ivanovičiaus vadovaujamai grupei vadovavo patyrę alpinistai – broliai Vitalijus ir Jevgenijus Abalakovai, Galya Turova ir Valya Cheredova, kurie draudė tiesiogine prasme kiekvieną pradedančiųjų stolbistų žingsnį. Viršuje garsaus dainininko gerbėjai paprašė Piotro Ivanovičiaus dainuoti, o visa grupė dainavo kartu su juo vieningai.

Slovcovų koncertinė veikla.

Piotras Ivanovičius ir Margarita Nikolaevna Slovcovas derino pedagoginį darbą su koncertine veikla. Daugelį metų jie koncertavo įvairiuose Sovietų Sąjungos miestuose. Ir visur jų pasirodymai sulaukė entuziastingiausio įvertinimo.

1924 m. Harbine (Kinija) įvyko Slovcovų turo koncertai. Vienoje iš daugybės atsiliepimų buvo pažymėta: „Rusų muzikos genijus mūsų akyse sulaukia vis tobulesnių atlikėjų... Dieviškas balsas, sidabrinis tenoras, kuriam, beje, dabar Rusijoje nėra lygių. Labinskis, Smirnovas ir kiti šiuo metu, palyginti su Slovcovo stulbinančiu garso sodrumu, yra tik brangūs „neatgaunamos praeities“ gramofoniniai įrašai. O Slovcovas šiandien: saulėtas, byrantis muzikinio blizgesio deimantais, apie kurį Harbinas nedrįso svajoti... Nuo pat pirmosios arijos vakarykštė Petro Ivanovičiaus Slovcovo pasirodymų sėkmė virto ovacijomis. Šiltos, audringos, nepaliaujamos ovacijos pavertė koncertą nenutrūkstamu triumfu. Tai tik šiek tiek apibūdina nuostabų vakarykščio koncerto įspūdį. Slovcovas dainavo ir nepalyginamai, ir žaviai, dainavo dieviškai... PI Slovcovas yra išskirtinis ir unikalus dainininkas...“

Toje pačioje apžvalgoje buvo pastebėta MN Rioli-Slovtsova sėkmė šiame koncerte, kuri ne tik gražiai dainavo, bet ir akomponavo savo vyrui.

Maskvos konservatorija.

1928 m. PI Slovcovas buvo pakviestas dainavimo profesoriumi į Maskvos centrinį teatro meno kombinatą (vėliau GITIS, o dabar RATI). Kartu su mokymo veikla Petras Ivanovičius dainavo SSRS Didžiajame akademiniame teatre.

Didmiesčių spauda jį apibūdino kaip „didelę figūrą, visišką vokalistą, turintį puikią reputaciją“. 30 m. lapkričio 1928 d. laikraštis „Izvestija“ po vieno iš jo koncertų rašė: „Būtina plačias klausytojų mases supažindinti su Slovcovo dainavimo menu“.

Su dideliu pasisekimu koncertuodamas Maskvoje ir Leningrade dainavo „Traviatoje“ – su A. Neždanova, „Undinėje“ – apie V. Pavlovską ir M. Reizeną. Tų metų laikraščiai rašė: „Traviata“ atgijo ir atgijo, kai tik ją palietė nuostabūs pagrindinius vaidmenis atlikę meistrai: Neždanova ir Slovcovas, Kiek turime lyrinių tenorų, kurie turėtų tokią puikią mokyklą ir tokie aukšti įgūdžiai?

Paskutiniai dainininkės gyvenimo metai.

1934 m. žiemą Slovcovas su koncertais surengė turą po Kuzbasą, paskutiniuose koncertuose Piotras Ivanovičius koncertavo jau sergantis. Jis atskubėjo į Krasnojarską, čia pagaliau susirgo, o 24 metų vasario 1934 dieną buvo išvykęs. Dainininkas mirė savo talento ir jėgų žydėjime, jam tebuvo 48 metai. Visas Krasnojarskas į paskutinę kelionę išleido savo mylimą menininką ir kraštietį.

Pokrovskio kapinėse (bažnyčios dešinėje) yra balto marmuro paminklas. Ant jo iškalti žodžiai iš Massenet operos „Verteris“: „O, nepažadink manęs, pavasario dvelksmas“. Čia ilsisi vienas garsių Rusijos dainininkų, amžininkų meiliai vadinamas Sibiro lakštingala.

Grupė sovietų muzikos veikėjų, vadovaujama Respublikos liaudies artisto Ipolitovo-Ivanovo, Sobinovo ir daugelio kitų, nekrologe pažymėjo, kad Slovcovo mirtis „su giliu skausmu atsilieps plačių sovietų klausytojų širdyse. sąjungą, o muzikinė bendruomenė ilgai prisimins nuostabią dainininkę ir puikų menininką.

Nekrologas baigiasi raginimu: „O kas pirmiausia, jei ne Krasnojarskas, turėtų ilgai prisiminti Slovcovą? M. N. Rioli-Slovcova po Petro Ivanovičiaus mirties dvidešimt metų tęsė pedagoginę veiklą Krasnojarske. Ji mirė 1954 m. ir yra palaidota šalia savo vyro.

1979 m. Leningrado kompanija „Melody“ išleido PI Slovcovui skirtą diską serijoje „Nuostabūs praeities dainininkai“.

Medžiaga parengta pagal BG Krivoshey, LG Lavrushev, EM Preisman „Krasnojarsko muzikinis gyvenimas“, Krasnojarsko knygų leidyklos 1983 m. knygą, Krasnojarsko krašto valstybinio archyvo ir Krasnojarsko krašto kraštotyros muziejaus dokumentus.