Enrico Caruso (Enrico Caruso) |

Henris Caruso

„Jis turėjo Garbės legiono ordiną ir Anglijos Viktorijos laikų ordiną, Vokietijos Raudonojo erelio ordiną ir aukso medalį ant Frydricho Didžiojo juostelės, Italijos karūnos karininko ordiną, Belgijos ir Ispanijos ordinus. , net kareivio ikona sidabrine alga, kuri vadinosi Rusijos „Šv. Nikolajaus ordinu“, deimantinės sąsagos – visos Rusijos imperatoriaus dovana, Vandomo kunigaikščio auksinė dėžutė, anglai rubinai ir deimantai. karalius... – rašo A. Filippovas. „Apie jo išdaigas vis dar kalbama iki šiol. Viena dainininkė iškart arijos metu pametė nėriniuotus kelnes, tačiau sugebėjo juos koja pakišti po lova. Ji džiaugėsi neilgai. Caruso pakėlė kelnes, jas ištiesino ir iškilmingu nusilenkimu atvedė damą... Žiūrovų salė sprogo iš juoko. Vakarienės pas Ispanijos karalių jis atėjo su savo makaronais, tikindamas, kad jie daug skanesni, ir pakvietė svečius paragauti. Per vyriausybinį priėmimą jis pasveikino JAV prezidentą žodžiais: „Džiaugiuosi už jus, Jūsų Ekscelencija, jūs beveik tokia pat garsi kaip aš“. Anglų kalba jis mokėjo vos kelis žodžius, kuriuos žinojo labai nedaugelis: dėl savo artistiškumo ir gero tarimo jis visada lengvai išsikapsdavo iš keblios padėties. Tik kartą kalbos nemokėjimas sukėlė smalsumą: dainininkui buvo pranešta apie staigią vieno iš pažįstamo mirtį, į kurią Caruso nušvito šypsena ir džiaugsmingai sušuko: „Puiku, kai jį pamatysi, pasisveikink nuo manęs. !”

Jis paliko apie septynis milijonus (amžiaus pradžioje tai yra beprotiški pinigai), dvarus Italijoje ir Amerikoje, keletą namų JAV ir Europoje, rečiausių monetų ir antikvarinių daiktų kolekcijas, šimtus brangių kostiumų (kiekvienas atkeliavo). su pora lakuotų batų).

O štai ką rašo lenkų dainininkas J. Vaida-Korolevičius, koncertavęs su genialia dainininke: „Italas Enrico Caruso, gimęs ir užaugęs stebuklingame Neapolyje, nuostabios gamtos, Italijos dangaus ir kaitrios saulės apsuptyje, buvo labai geras. įspūdingas, impulsyvus ir greitas. Jo talento stiprybę sudarė trys pagrindiniai bruožai: pirmasis yra kerintis karštas, aistringas balsas, kurio negalima palyginti su niekuo kitu. Jo tembro grožis buvo ne garso tolygumas, o, priešingai, spalvų sodrumas ir įvairovė. Visus jausmus ir išgyvenimus Caruso išreiškė balsu – kartais atrodė, kad žaidimas ir sceninis veiksmas jam buvo perteklinis. Antrasis Caruso talento bruožas – jausmų, emocijų, psichologinių niuansų dainavime paletė, beribė savo turtingumu; pagaliau, trečiasis bruožas – didžiulis, spontaniškas ir pasąmoningas dramatiškas talentas. Rašau „pasąmonė“, nes jo sceniniai vaizdai nebuvo kruopštaus, kruopštaus darbo rezultatas, nebuvo išgryninti ir išbaigti iki smulkmenų, o tarsi iš karto gimę iš karštos pietietiškos širdies.

Enrico Caruso gimė 24 m. vasario 1873 d. Neapolio pakraštyje, San Giovanello rajone, darbininkų šeimoje. „Nuo devynerių metų jis pradėjo dainuoti, o skambus, gražus kontraltas iškart patraukė dėmesį“, – vėliau prisiminė Caruso. Pirmieji jo pasirodymai įvyko netoli namų mažoje San Giovanello bažnyčioje. Jis baigė tik Enriko pradinę mokyklą. Kalbant apie muzikinį mokymą, jis gavo minimalių būtinų žinių muzikos ir dainavimo srityje, įgytas iš vietos mokytojų.

Būdamas paauglys, Enrico įstojo į gamyklą, kurioje dirbo jo tėvas. Tačiau jis ir toliau dainavo, o tai Italijai nenuostabu. Caruso netgi dalyvavo teatro spektaklyje – muzikiniame farse „Plėšikai Don Rafaelio sode“.

Tolimesnį Caruso kelią aprašo A. Filippovas:

„Italijoje tuo metu buvo užregistruota 360 pirmos klasės tenorų, iš kurių 44 buvo laikomi garsiais. Į pakaušį įkvėpė keli šimtai žemesnio rango dainininkų. Esant tokiai konkurencijai, Caruso turėjo mažai perspektyvų: visai gali būti, kad jo dalis būtų likęs gyvenimas lūšnynuose su krūva pusbadusių vaikų ir gatvės solisto karjera, su kepure rankoje aplenkiant klausytojus. Bet tada, kaip paprastai būna romanuose, į pagalbą atėjo Jo Didenybė Šansas.

Melomano Morelli savo lėšomis pastatytoje operoje „Frančesko draugas“ Caruso turėjo progą suvaidinti pagyvenusį tėvą (sūnaus partiją dainavo šešiasdešimtmetis tenoras). Ir visi girdėjo, kad „tėčio“ balsas daug gražesnis nei „sūnaus“. Enrico iš karto buvo pakviestas į italų trupę, išvykęs į turą į Kairą. Ten Caruso išgyveno sunkų „ugnies krikštą“ (jis dainavo nežinodamas vaidmens, ant partnerio nugaros prisegė lapą su tekstu) ir pirmą kartą uždirbo neblogus pinigus, puikiai praleisdamas juos su šokėjais. vietinės estradinės parodos. Caruso grįžo į viešbutį ryte jodamas ant asilo, aplipęs purvu: girtas įkrito į Nilą ir per stebuklą pabėgo nuo krokodilo. Linksma puota tebuvo „ilgos kelionės“ pradžia – gastroliuodamas Sicilijoje jis į sceną lipo pusiau girtas, vietoj „likimo“ dainavo „gulbą“ (itališkai jie taip pat yra priebalsiai), ir tai beveik kainavo. jam jo karjera.

Livorne jis dainuoja Leoncavallo Pagliatsevą – pirmą sėkmę, paskui kvietimą į Milaną ir rusų grafo, skambiu slavišku vardu Boriso Ivanovo, vaidmenį Giordano operoje „Fedora“...

Kritikų susižavėjimas neturėjo ribų: „Vienas geriausių tenorų, kokį esame girdėję! Milanas pasitiko Italijos operos sostinėje dar nepažįstamą dainininkę.

15 m. sausio 1899 d. Peterburgas jau pirmą kartą išgirdo Caruso „Traviatoje“. Caruso, sugniuždytas ir sujaudintas šilto priėmimo, reaguodamas į daugybę rusų klausytojų pagyrimų, pasakė: „O, nedėkokite, ačiū Verdi! „Caruso buvo nuostabus Radamèsas, kuris patraukė visų dėmesį savo nuostabiu balsu, dėl kurio galima manyti, kad šis atlikėjas greitai atsidurs pirmoje iškilių šiuolaikinių tenorų eilėje“, – savo apžvalgoje rašė kritikas NF. Solovjovas.

Iš Rusijos Caruso išvyko į užsienį į Buenos Aires; paskui dainuoja Romoje ir Milane. Po stulbinamos sėkmės „La Scala“, kur Caruso dainavo Donizetti „Myro meilėje“, net labai šykštus liaupsių Arturo Toscanini dirigavo operai, neištvėrė ir, apkabinęs Caruso, pasakė. „Dieve mano! Jei šis neapolietis ir toliau taip dainuos, jis privers apie jį kalbėti visą pasaulį!

23 m. lapkričio 1903 d. vakarą Caruso debiutavo Niujorke Metropoliteno teatre. Jis dainavo Rigoleto. Garsi dainininkė užkariauja Amerikos publiką iš karto ir visiems laikams. Teatro direktorius tuomet buvo Enri Ebey, kuris iškart pasirašė sutartį su Caruso visiems metams.

Kai vėliau Metropoliteno teatro direktoriumi tapo Giulio Gatti-Casazza iš Feraros, Caruso honoraras kasmet ėmė nuolat augti. Dėl to jis gavo tiek daug, kad kiti pasaulio teatrai nebegalėjo konkuruoti su niujorkiečiais.

Vadas Giulio Gatti-Casazza penkiolika metų vadovavo Metropoliteno teatrui. Jis buvo gudrus ir apdairus. Ir jei kartais pasigirsdavo šūksniai, kad keturiasdešimties, penkiasdešimties tūkstančių lirų honoraras už vieną spektaklį yra per didelis, kad tokio honoraro negauna nei vienas menininkas pasaulyje, tai režisierius tik kikeno.

„Caruso, – sakė jis, – yra mažiausiai vertas impresarijaus, todėl joks mokestis jam negali būti per didelis.

Ir jis buvo teisus. Kai Caruso dalyvavo spektaklyje, direkcija bilietų kainas padidino savo nuožiūra. Atsirado prekeivių, kurie pirkdavo bilietus bet kokia kaina, o paskui perparduodavo už tris, keturis ir net dešimt kartų brangiau!

„Amerikoje Caruso visada sekėsi nuo pat pradžių“, – rašo V. Tortorelli. Jo įtaka visuomenei kasdien augo. Metropoliteno teatro kronikoje rašoma, kad jokiam kitam menininkui čia taip pasisekė. Caruso vardo pasirodymas plakatuose kiekvieną kartą buvo didelis įvykis mieste. Tai sukėlė komplikacijų teatro vadovybei: didžioji teatro salė netilpo visi. Atverti teatrą reikėjo likus dviem, trims ar net keturioms valandoms iki spektaklio pradžios, kad temperamentingoji galerijos publika ramiai įsitaisytų. Tai baigėsi tuo, kad vakarinių spektaklių teatras, kuriame dalyvavo Caruso, pradėjo veikti dešimtą valandą ryto. Žiūrovai su rankinėmis ir krepšiais, pripildytais atsargų, užėmė patogiausias vietas. Beveik prieš dvylika valandų žmonės ateidavo pasiklausyti magiško, kerinčio dainininkės balso (pasirodymai tada prasidėdavo devintą valandą vakaro).

Caruso su Metu buvo užsiėmęs tik sezono metu; pabaigoje jis keliavo į daugybę kitų operos teatrų, kurie jį apgulė kvietimais. Kur tik dainininkė nekoncertavo: Kuboje, Meksikoje, Rio de Žaneire ir Bafale.

Pavyzdžiui, nuo 1912 m. spalio Caruso surengė grandiozinį turą po Europos miestus: dainavo Vengrijoje, Ispanijoje, Prancūzijoje, Anglijoje ir Olandijoje. Šiose šalyse, kaip ir Šiaurės bei Pietų Amerikoje, jo laukė entuziastingas džiaugsmingų ir drebančių klausytojų priėmimas.

Kartą Caruso dainavo operoje „Karmen“ teatro „Colon“ scenoje Buenos Airėse. Jose arioso pabaigoje orkestre skambėjo melagingos natos. Jie liko nepastebėti visuomenės, bet neaplenkė ir dirigento. Palikęs pultą, jis, be įniršio, nuėjo prie orkestro ketindamas papeikti. Tačiau dirigentas pastebėjo, kad daugelis orkestro solistų verkia, ir nedrįso pratarti nė žodžio. Susigėdęs grįžo į savo vietą. O štai impresarijaus įspūdžiai apie šį spektaklį publikuoti Niujorko savaitraštyje Follia:

„Iki šiol maniau, kad 35 lirų norma, kurios Caruso prašė už vieno vakaro pasirodymą, yra per didelė, tačiau dabar esu įsitikinęs, kad tokiam visiškai nepasiekiamam menininkui jokia kompensacija nebūtų per didelė. Nešviesk muzikantams ašarų! Pagalvok apie tai! Tai Orfėjas!

Caruso pasisekė ne tik dėl stebuklingo balso. Jis gerai pažinojo pjesės šalis ir savo partnerius. Tai leido jam geriau suprasti kompozitoriaus kūrybą ir ketinimus bei organiškai gyventi scenoje. „Teatre aš esu tik dainininkas ir aktorius, – sakė Caruso, – bet norėdamas parodyti visuomenei, kad esu ne vienas ar kitas, o tikras kompozitoriaus sumanytas personažas, turiu galvoti ir jausti. lygiai taip pat, kaip žmogus, kurį turėjau omenyje kompozitorius“.

24 m. gruodžio 1920 d. Caruso koncertavo šeši šimtai septintajame ir paskutiniame operos spektaklyje Metropoliten. Dainininkas jautėsi labai prastai: viso pasirodymo metu patyrė nepakeliamą, veriantį skausmą šone, labai karščiavo. Kviesdamas visą savo valią į pagalbą, jis dainavo penkis „Kardinolo dukters“ veiksmus. Nepaisant žiaurios ligos, didysis menininkas scenoje laikėsi tvirtai ir užtikrintai. Salėje sėdėję amerikiečiai, nežinodami apie jo tragediją, įnirtingai plojo, šaukė „encore“, nė neįtardami, kad išgirdo paskutinę širdžių užkariautojo dainą.

Caruso išvyko į Italiją ir drąsiai kovojo su liga, tačiau 2 m. rugpjūčio 1921 d. dainininkė mirė.