Van Cliburn |

Iš Cliburn

Harvey Levanas Cliburn (Clyburn) gimė 1934 m. mažame Shreveport miestelyje, pietų JAV Luizianoje. Jo tėvas buvo naftos inžinierius, todėl šeima dažnai kraustėsi iš vienos vietos į kitą. Harvey Levano vaikystė prabėgo kraštutiniuose šalies pietuose, Teksase, kur šeima persikėlė netrukus po jo gimimo.

Jau sulaukęs ketverių metų berniukas, kurio sutrumpintas vardas buvo Vanas, pradėjo demonstruoti savo muzikinius sugebėjimus. Išskirtinį berniuko gabumą nupiešė jo mama Rildia Cliburn. Ji buvo pianistė, Arthuro Friedheimo mokinė, vokiečių pianistas, mokytojas, kuris buvo F. Lisztas. Tačiau po vedybų ji nekoncertavo ir visą gyvenimą paskyrė muzikos mokymui.

Vos po metų jis jau mokėjo sklandžiai skaityti iš lapo ir iš studento repertuaro (Czerny, Clementi, St. Geller ir kt.) perėjo prie klasikos studijų. Kaip tik tuo metu įvyko įvykis, palikęs neišdildomą pėdsaką jo atmintyje: Cliburn gimtajame Shreveport mieste didysis Rachmaninovas surengė vieną paskutinių koncertų savo gyvenime. Nuo tada jis amžinai tapo jauno muzikanto stabu.

Praėjo dar keli metai, ir garsus pianistas José Iturbi išgirdo berniuką grojantį. Jis pritarė mamos pedagoginiam metodui ir patarė ilgiau nekeisti mokytojų.

Tuo tarpu jaunasis Cliburnas padarė didelę pažangą. 1947 metais jis laimėjo pianistų konkursą Teksase ir iškovojo teisę groti su Hiustono orkestru.

Jaunajam pianistui ši sėkmė buvo labai svarbi, nes tik scenoje jis pirmą kartą sugebėjo save realizuoti kaip tikrą muzikantą. Tačiau jaunuoliui nepavyko iš karto tęsti muzikinio išsilavinimo. Mokėsi tiek daug ir stropiai, kad pakenkė sveikatai, todėl studijas teko kuriam laikui atidėti.

Tik po metų gydytojai leido Cliburnui tęsti mokslus, ir jis išvyko į Niujorką įstoti į Juilliard muzikos mokyklą. Šios mokymo įstaigos pasirinkimas pasirodė gana sąmoningas. Mokyklos įkūrėjas amerikiečių pramonininkas A. Juilliardas įsteigė keletą stipendijų, kurios buvo įteiktos gabiausiems mokiniams.

Cliburn puikiai išlaikė stojamuosius egzaminus ir buvo priimtas į klasę, kuriai vadovavo garsi pianistė ​​Rosina Levina, baigusi Maskvos konservatoriją, kurią baigė beveik kartu su Rachmaninovu.

Levina ne tik patobulino Cliburn techniką, bet ir išplėtė jo repertuarą. Wangas tapo pianistu, kuris puikiai sugebėjo užfiksuoti tokius įvairius bruožus kaip Bacho preliudai ir fugos bei Prokofjevo fortepijoninės sonatos.

Tačiau nei išskirtiniai sugebėjimai, nei baigus mokyklą gautas pirmos klasės diplomas dar negarantavo puikios karjeros. Cliburn tai pajuto iš karto po mokyklos baigimo. Siekdamas įgyti tvirtas pozicijas muzikiniuose sluoksniuose, jis pradeda sistemingai koncertuoti įvairiuose muzikos konkursuose.

Prestižiškiausias – 1954 m. itin reprezentatyviame E. Leventritto vardo konkurse pelnytas apdovanojimas. Būtent šis konkursas sukėlė didesnį muzikinės bendruomenės susidomėjimą. Pirmiausia tai lėmė autoritetinga ir griežta žiuri.

„Per savaitę, – rašė kritikas Chaysinsas po konkurso, – išgirdome keletą ryškių talentų ir daug puikių interpretacijų, bet kai Wangas baigė groti, niekam nekilo abejonių dėl nugalėtojo vardo.

Po puikaus pasirodymo paskutiniame konkurso etape Cliburn gavo teisę koncertuoti didžiausioje Amerikos koncertų salėje – Carnegie Hall. Jo koncertas buvo labai sėkmingas ir atnešė pianistui nemažai pelningų sutarčių. Tačiau trejus metus Wang veltui bandė gauti nuolatinę sutartį. Be to, jo motina staiga sunkiai susirgo, o Cliburn turėjo ją pakeisti ir tapo muzikos mokyklos mokytoja.

Atėjo 1957 metai. Kaip įprasta, Wang turėjo mažai pinigų ir daug vilčių. Jokia koncertų kompanija jam daugiau sutarčių nepasiūlė. Atrodė, kad pianisto karjera baigėsi. Viskas pakeitė Levinos telefono skambutį. Ji pranešė Cliburnui, kad buvo nuspręsta Maskvoje surengti tarptautinį muzikantų konkursą, ir pasakė, kad jis turėtų ten vykti. Be to, ji pasiūlė savo paslaugas ją rengiant. Norėdama gauti kelionei reikalingus pinigus, Levina kreipėsi į Rokfelerio fondą, kuris suteikė Cliburn vardinę stipendiją kelionei į Maskvą.

Tiesa, pats pianistas apie šiuos įvykius pasakoja kitaip: „Apie Čaikovskio konkursą pirmą kartą išgirdau iš Steinway impresario Aleksandro Greinerio. Jis gavo brošiūrą su konkurso sąlygomis ir parašė man laišką į Teksasą, kur gyveno mano šeima. Tada jis paskambino ir pasakė: „Tu turi tai padaryti! Mane iš karto pakerėjo mintis vykti į Maskvą, nes labai norėjau pamatyti Šv.Vazilijaus bažnyčią. Tai buvo mano gyvenimo svajonė nuo šešerių metų, kai tėvai man padovanojo vaikų istorijos paveikslėlių knygą. Buvo dvi nuotraukos, kurios man sukėlė didelį jaudulį: viena – Šv. Vasilijaus bažnyčia, o kita – Londono parlamentas su Big Benu. Taip aistringai norėjau juos pamatyti savo akimis, kad paklausiau tėvų: „Ar pasiimsite mane ten su savimi? Jie, nesureikšmindami vaikų pokalbių, sutiko. Taigi, pirmiausia skridau į Prahą, o iš Prahos į Maskvą sovietiniu reaktyviniu laineriu Tu-104. Tuo metu JAV keleivinių lėktuvų neturėjome, todėl tai buvo tiesiog jaudinanti kelionė. Atvykome vėlai vakare, apie dešimtą valandą. Žemė buvo padengta sniegu ir viskas atrodė labai romantiškai. Viskas buvo taip, kaip svajojau. Mane pasitiko labai maloni moteris iš Kultūros ministerijos. Paklausiau: „Ar pakeliui į viešbutį negalima praeiti Šv. Bazilijaus Palaimintojo? Ji atsakė: "Žinoma, galite!" Žodžiu, nuvažiavome ten. Ir kai atsidūriau Raudonojoje aikštėje, pajutau, kad mano širdis tuoj sustos nuo susijaudinimo. Pagrindinis mano kelionės tikslas jau pasiektas…

Čaikovskio konkursas buvo lūžis Cliburno biografijoje. Visas šio menininko gyvenimas buvo padalintas į dvi dalis: pirmoji, praleista nežinioje, o antroji – pasaulinės šlovės laikas, kurį jam atnešė sovietų sostinė.

Cliburn jau buvo sėkmingas pirmuosiuose konkurso etapuose. Tačiau tik po jo pasirodymo su Čaikovskio ir Rachmaninovo koncertais trečiajame ture paaiškėjo, koks didžiulis talentas slypi jauname muzikante.

Žiuri sprendimas buvo vieningas. Van Cliburn buvo apdovanotas pirmąja vieta. Iškilmingame posėdyje D. Šostakovičius laureatams įteikė medalius ir prizus.

Didžiausi sovietinio ir užsienio meno meistrai šiomis dienomis pasirodė spaudoje su puikiais amerikiečių pianisto atsiliepimais.

„Van Clyburn, dvidešimt trejų metų amerikiečių pianistas, parodė save kaip puikų menininką, reto talento ir tikrai neribotų galimybių muzikantą“, – rašė E. Gilelsas. „Tai išskirtinai gabus muzikantas, kurio menas traukia giliu turiniu, technine laisve, darniu visų didžiausiems fortepijono menininkams būdingų savybių deriniu“, – sakė P. Vladigerovas. „Manau, kad Van Clyburn yra talentingas pianistas... Jo pergalė tokiame sunkiame konkurse pagrįstai gali būti vadinama puikia“, – sakė S. Richteris.

Štai ką rašė puikus pianistas ir mokytojas G. G. Neuhausas: „Taigi, naivumas užkariauja visų pirma milijonų Van Cliburn klausytojų širdis. Prie jo reikia pridėti viską, ką jo grojime galima pamatyti plika akimi, tiksliau, plika ausimi išgirsti: ekspresyvumą, nuoširdumą, grandiozinį pianistinį meistriškumą, aukščiausią galią, taip pat skambesio švelnumą ir nuoširdumą, gebėjimas persikūnyti, tačiau dar nepasiekė savo ribos (turbūt dėl ​​jaunystės), platus kvėpavimas, „iš arti“. Jo muzikavimas neleidžia jam (skirtingai nei daugeliui jaunų pianistų) imtis perdėtai greitų tempų, „pavaryti“ kūrinio. Frazės aiškumas ir plastika, puiki polifonija, visumos pojūtis – nesuskaičiuosi visko, kas patinka Cliburn grojime. Man atrodo (ir manau, kad tai ne tik mano asmeninis jausmas), kad tai tikras ryškus Rachmaninovo pasekėjas, nuo vaikystės patyręs visą didžiojo rusų pianisto grojimo žavesį ir tikrai demonišką įtaką.

Cliburn triumfas Maskvoje – pirmasis tarptautinio konkurso istorijoje. Čaikovskis kaip perkūnas ištiko Amerikos muzikos mylėtojus ir profesionalus, kurie galėjo skųstis tik savo kurtumu ir aklumu. „Rusai Van Cliburno neatrado“, – žurnale „The Reporter“ rašė Chisins. „Jie tik entuziastingai priėmė į tai, ką mes, kaip tauta, žiūrime abejingai, ką vertina jų žmonės, o mūsiškiai ignoruoja.

Taip, jaunos amerikiečių pianistės, rusiškos fortepijono mokyklos auklėtinio menas pasirodė neįprastai artimas, savo nuoširdumu ir spontaniškumu, frazavimo platumu, jėga ir skvarbiu ekspresyvumu, melodingu skambesiu derantis į sovietų klausytojų širdis. Cliburn tapo maskviečių, o vėliau ir kitų šalies miestų klausytojų mėgstamiausiu. Jo konkurencinės pergalės aidas akies mirksniu pasklido po pasaulį, pasiekė tėvynę. Žodžiu, per kelias valandas jis išgarsėjo. Kai pianistas grįžo į Niujorką, jis buvo sutiktas kaip nacionalinis herojus...

Vėlesni metai Van Cliburnui tapo nenutrūkstamų koncertinių pasirodymų visame pasaulyje grandine, nesibaigiančiais triumfais, bet kartu ir sunkių išbandymų metas. Kaip 1965 m. pastebėjo vienas kritikas, „Van Cliburn susiduria su beveik neįmanomu uždaviniu neatsilikti nuo savo šlovės“. Ši kova su savimi ne visada buvo sėkminga. Jo koncertinių kelionių geografija išsiplėtė, o Cliburnas gyveno nuolatinėje įtampoje. Kartą jis per metus surengė daugiau nei 150 koncertų!

Jaunasis pianistas priklausė nuo koncertinės situacijos ir turėjo nuolat patvirtinti savo teisę į pasiektą šlovę. Jo pasirodymo galimybės buvo dirbtinai apribotos. Iš esmės jis tapo savo šlovės vergu. Muzikantą kamavo du jausmai: baimė prarasti vietą koncertų pasaulyje ir troškimas tobulėti, siejamas su poreikiu studijuoti vienutėje.

Pajutęs savo meno nuosmukio simptomus, Cliburn užbaigia koncertinę veiklą. Jis grįžta su mama į nuolatinę gyvenamąją vietą gimtajame Teksase. Fort Verto miestas netrukus išgarsėja Van Cliburn muzikos konkursu.

Tik 1987-ųjų gruodį Cliburn vėl koncertavo per Sovietų Sąjungos prezidento M.Gorbačiovo vizitą Amerikoje. Tada Cliburnas surengė dar vieną turą po SSRS, kur koncertavo su keliais koncertais.

Tuo metu Yampolskaya apie jį rašė: „Be nepakeičiamo dalyvavimo rengiant konkursus ir jo vardo koncertų organizavimo Fortvorte ir kituose Teksaso miestuose, padėdamas krikščionių universiteto muzikos katedrai, jis daug skiria. laiko savo didžiajai muzikinei aistrai – operai: jis nuodugniai ją studijuoja ir propaguoja operos atlikimą JAV.

Clyburn uoliai kuria muziką. Dabar tai nebėra nepretenzingi pjesės, kaip „Liūdnas prisiminimas“: jis atsigręžia į dideles formas, kuria savo individualų stilių. Pabaigta fortepijoninė sonata ir kiti kūriniai, kurių Clyburn neskuba publikuoti.

Kasdien jis daug skaito: tarp priklausomybių nuo knygų yra Levas Tolstojus, Dostojevskis, sovietų ir amerikiečių poetų eilėraščiai, istorijos, filosofijos knygos.

Ilgalaikės kūrybinės saviizoliacijos rezultatai dviprasmiški.

Išoriškai Clyburn gyvenime nėra dramos. Nėra kliūčių, įveikimų, bet nėra ir menininkui būtinų įspūdžių įvairovės. Kasdienis jo gyvenimo srautas susiaurėja. Tarp jo ir žmonių stovi dalykiškas Rodzinskis, kuris reguliuoja paštą, bendravimą, ryšius. Į namus įeina nedaug draugų. Clyburn neturi šeimos, vaikų ir niekas negali jų pakeisti. Artumas sau atima Clyburn buvusį idealizmą, neapgalvotą reagavimą ir dėl to neatsispindi moraliniame autoritete.

Vyras vienas. Toks pat vienišas kaip puikus šachmatininkas Robertas Fischeris, kuris šlovės viršūnėje metė puikią sportinę karjerą. Matyt, pačioje Amerikos gyvenimo atmosferoje yra kažkas, kas skatina kūrėjus eiti į saviizoliaciją kaip savisaugos formą.

Pirmojo Čaikovskio konkurso trisdešimtmetį Van Cliburnas per televiziją pasveikino sovietų žmones: „Dažnai prisimenu Maskvą. Prisimenu priemiesčius. Aš tave myliu…"

Nedaug muzikantų scenos menų istorijoje yra patyrę tokį staigų šlovės kilimą kaip Van Cliburn. Apie jį jau buvo rašomos knygos ir straipsniai, esė ir eilėraščiai – kai jam dar buvo 25 metai, į gyvenimą žengiantis menininkas – jau buvo parašytos knygos ir straipsniai, esė ir eilėraščiai, jo portretus piešė dailininkai ir skulptoriai, jis buvo apdengtas gėlėmis ir apkurtintas tūkstančių tūkstančių klausytojų plojimais – kartais labai toli nuo muzikos. Jis tapo tikru favoritu iš karto dviejose šalyse – Sovietų Sąjungoje, kuri jį atvėrė pasauliui, ir tik tada – gimtinėje, JAV, iš kur išvyko kaip vienas iš daugelio nežinomų muzikantų ir kur grįžo kaip nacionalinis didvyris.

Visos šios stebuklingos Van Cliburn transformacijos – taip pat ir jo pavertimas Van Cliburnu jo gerbėjų rusų nurodymu – pakankamai šviežiai įsirėžė į atmintį ir pakankamai išsamiai įrašyti į muzikinio gyvenimo metraščius, kad vėl prie jų sugrįžtų. Todėl čia nebandysime prikelti skaitytojų atmintyje to neprilygstamo jaudulio, sukėlusio pirmuosius Cliburno pasirodymus Konservatorijos Didžiosios salės scenoje, to neapsakomo žavesio, su kuriuo jis tomis konkurso dienomis grojo Pirmąjį Čaikovskio koncertą ir Trečiasis Rachmaninovas, tas jaučiamas džiaugsmingas entuziazmas, su kuriuo visi pasitiko žinią apie jam įteiktą aukščiausią premiją... Mūsų užduotis kuklesnė – prisiminti pagrindinius menininko biografijos kontūrus, kartais pasiklydusius legendų ir džiaugsmų, supančių jo vardą, sraute, ir pabandyti nustatyti, kokią vietą jis užima mūsų dienų pianistinėje hierarchijoje, kai nuo pirmųjų triumfų praėjo apie trys dešimtmečiai – labai reikšmingas laikotarpis.

Visų pirma, reikia pabrėžti, kad Cliburno biografijos pradžia toli gražu nebuvo tokia laiminga kaip daugelio jo kolegų amerikiečių. Nors ryškiausi iš jų jau buvo išgarsėję sulaukę 25 metų, Cliburn vos išsilaikė „koncertiniame paviršiuje“.

Pirmąsias fortepijono pamokas jis gavo būdamas 4 metų iš savo motinos, o vėliau tapo Juilliard mokyklos mokiniu Rosinos Levinos klasėje (nuo 1951 m.). Tačiau dar prieš tai Wangas tapo Teksaso valstijos pianistų konkurso nugalėtoju ir viešai debiutavo būdamas 13-metis su Hiustono simfoniniu orkestru. 1954 m. jis jau buvo baigęs studijas ir jam buvo suteikta garbė groti Niujorko filharmonijos orkestre. Tada jaunasis atlikėjas ketverius metus koncertavo visoje šalyje, nors ir ne be sėkmės, bet „nepadarydamas sensacijos“, o be to sunku tikėtis šlovės Amerikoje. Pergalės daugelyje vietinės reikšmės konkursų, kurias jis lengvai laimėjo šeštojo dešimtmečio viduryje, jai taip pat neatnešė. Net ir 50-aisiais laimėtas Leventritto prizas tuo metu anaiptol nebuvo pažangos garantas – „svorį“ jis įgavo tik kitą dešimtmetį. (Tiesa, žinomas kritikas I. Kolodinas jį tuomet vadino „talentingiausiu scenos naujoku“, bet tai atlikėjui kontraktų nepridėjo.) Žodžiu, Cliburn anaiptol nebuvo lyderis didelėje amerikietėje. delegacija Čaikovskio konkurse, todėl tai, kas įvyko Maskvoje, ne tik nustebino, bet ir nustebino amerikiečius. Tai liudija naujausiame autoritetingo Slonimskio muzikinio žodyno leidime esanti frazė: „Jis netikėtai išgarsėjo 1954 metais Maskvoje laimėjęs Čaikovskio premiją, tapęs pirmuoju amerikiečiu, iškovojusiu tokį triumfą Rusijoje, kur tapo pirmuoju favoritu; grįžusį į Niujorką jis buvo sutiktas kaip didvyris masinėje demonstracijoje. Šios šlovės atspindys netrukus tapo jo vardu pavadinto tarptautinio pianistų konkurso įsitvirtinimu menininko tėvynėje Fort Worth mieste.

Daug rašyta apie tai, kodėl Cliburno menas taip sutapo su sovietų klausytojų širdimis. Teisingai atkreipė dėmesį į geriausius savo meno bruožus – nuoširdumą ir spontaniškumą, derinantį su žaidimo galia ir mastu, skvarbiu frazavimo ekspresyvumu ir garso melodingumu – žodžiu, visus tuos bruožus, dėl kurių jo menas yra susijęs su tradicijomis. rusų mokykla (vienas iš jos atstovų buvo R. Levinas). Šių privalumų išvardijimą būtų galima tęsti, tačiau tikslingiau būtų skaitytoją remtis išsamiais S. Khentovos darbais ir A. Chesinso bei V. Stileso knyga, taip pat daugybe straipsnių apie pianistą. Čia svarbu pabrėžti tik tai, kad Cliburn neabejotinai turėjo visas šias savybes dar prieš Maskvos varžybas. Ir jei tuo metu jis nesulaukė verto pripažinimo savo tėvynėje, tai mažai tikėtina, kaip kai kurie žurnalistai daro „ant karštos rankos“, tai galima paaiškinti Amerikos auditorijos „nesusipratimu“ ar „nepasiruošimu“ kaip tik tokio talento suvokimas. Ne, Rachmaninovo, Levino, Horowitzo ir kitų rusų mokyklos atstovų pjesę išgirdusi – ir įvertinusi publika, žinoma, įvertintų ir Cliburno talentą. Bet, pirma, kaip jau minėjome, tam reikėjo sensacijos elemento, kuris atliko savotiško katalizatoriaus vaidmenį, antra, šis talentas iš tikrųjų atsiskleidė tik Maskvoje. Ir paskutinė aplinkybė bene įtikinamiausiai paneigia dabar dažnai kartojamą teiginį, kad ryškus muzikinis individualumas trukdo sėkmei atlikėjų konkursuose, kad pastarieji kuriami tik „vidutiniams“ pianistams. Atvirkščiai, kaip tik kasdienio koncertinio gyvenimo „konvejerio linijoje“ iki galo atsiskleisti individualybė suklestėjo ypatingomis konkurso sąlygomis.

Taigi, Cliburn tapo sovietų klausytojų mėgstamiausiu, pelnė pasaulinį pripažinimą kaip konkurso Maskvoje nugalėtojas. Tuo pačiu metu taip sparčiai įgyta šlovė sukėlė tam tikrų problemų: jos fone visi su ypatingu dėmesiu ir įkyrumu sekė tolimesnę menininko raidą, kuri, kaip vaizdžiai pasakė vienas kritikų, turėjo „vytis šešėlį. jo paties šlovė“ visą laiką. Ir tai, ši plėtra, pasirodė visai nelengva, ir toli gražu ne visada įmanoma ją pažymėti tiesia kylančia linija. Buvo ir kūrybinio sąstingio momentų, ir net atsitraukimo iš iškovotų pozicijų, ir ne visada sėkmingų bandymų plėsti meninį vaidmenį (1964 m. Cliburn bandė atlikti dirigento pareigas); taip pat buvo rimtų ieškojimų ir neabejotinų laimėjimų, leidusių Van Cliburnui pagaliau įsitvirtinti tarp pirmaujančių pasaulio pianistų.

Visas šias jo muzikinės karjeros peripetijas su ypatingu jauduliu, simpatijomis ir polinkiu sekė sovietų melomanai, visada su nekantrumu ir džiaugsmu laukdami naujų susitikimų su atlikėju, naujų įrašų. Cliburn į SSRS grįžo kelis kartus – 1960, 1962, 1965, 1972. Kiekvienas iš šių vizitų klausytojams atnešė tikrą bendravimo džiaugsmą su didžiuliu, neblėstančiu talentu, išlaikiusiu geriausias savo savybes. Cliburn ir toliau žavėjo publiką žaviu išraiškingumu, lyrišku skvarbumu, elegišku žaidimo jausmingumu, dabar kartu su didesne atlikimo sprendimų branda ir techniniu pasitikėjimu.

Šių savybių visiškai pakaktų, kad bet kuris pianistas pasiektų išskirtinę sėkmę. Tačiau įžvalgūs stebėtojai neišvengė ir nerimą keliančių simptomų – ​​nepaneigiamo grynai kliburnietiško gaivumo praradimo, pirmapradžio žaidimo betarpiškumo, tuo pačiu nekompensuoto (kaip nutinka retais atvejais) koncepcijų atlikimo mastas, tiksliau, žmogaus asmenybės gilumu ir originalumu, kurio publika turi teisę tikėtis iš brandaus atlikėjo. Iš čia ir kyla jausmas, kad menininkas kartoja save, „vaidindamas Kliburną“, kaip pažymėjo muzikologas ir kritikas D. Rabinovičius itin išsamiame ir pamokančiame straipsnyje „Van Cliburn – Van Cliburn“.

Tie patys simptomai buvo jaučiami daugelyje įrašų, dažnai puikių, kuriuos Cliburn padarė bėgant metams. Tarp tokių įrašų yra Trečiasis Bethoveno koncertas ir sonatos („Pathetique“, „Moonlight“, „Appassionata“ ir kitos), Liszto antrasis koncertas ir Rachmaninovo rapsodija Paganinio tema, Griego koncertas ir Debussy kūriniai, Chopino Antrasis ir Sona pirmasis koncertas. Brahmso koncertai ir solo kūriniai, Barberio ir Prokofjevo sonatos ir galiausiai diskas „Van Cliburn's Encores“. Atrodytų, menininko repertuaro spektras labai platus, tačiau, pasirodo, dauguma šių interpretacijų yra „nauji jo kūrinių leidimai“, prie kurių jis dirbo studijų metais.

Kūrybinio sąstingio grėsmė, su kuria susiduria Van Cliburn, sukėlė teisėtą jo gerbėjų nerimą. Tai akivaizdžiai pajuto ir pats atlikėjas, kuris 70-ųjų pradžioje gerokai sumažino savo koncertų skaičių ir atsidėjo giliam tobulėjimui. O sprendžiant iš Amerikos spaudos pranešimų, jo pasirodymai nuo 1975 metų rodo, kad menininkas vis dar nestovi vietoje – jo menas tapo didesnis, griežtesnis, konceptualesnis. Tačiau 1978 m. Cliburnas, nepatenkintas kitu pasirodymu, vėl sustabdė savo koncertinę veiklą, todėl daugelis jo gerbėjų nusivylė ir sutriko.

Ar 52 metų Cliburnas susitaikė su priešlaikine paskelbimu šventuoju? — 1986 metais retoriškai klausė „International Herald Tribune“ apžvalgininkas. — Jeigu vertintume tokių pianistų kaip Arthuro Rubinsteino ir Vladimiro Horowitzo (kurie taip pat turėjo ilgas pauzes) kūrybinio kelio trukmę, tai jis dar tik savo karjeros viduryje. Kas privertė jį, garsiausią amerikiečių kilmės pianistą, taip anksti pasiduoti? Pavargote nuo muzikos? O gal solidi banko sąskaita jį taip užliūliuoja? O gal jis staiga prarado susidomėjimą šlove ir visuomenės pripažinimu? Nusivylęs nuobodžiu gastroliuojančio virtuozo gyvenimu? O gal yra kokia nors asmeninė priežastis? Matyt, atsakymas slypi visų šių ir kai kurių kitų mums nežinomų veiksnių derinyje.

Pats pianistas šia partitūra mieliau tyli. Neseniai duodamas interviu jis prisipažino, kad kartais peržiūri naujas leidyklų siunčiamas kompozicijas ir nuolat groja muziką, išsaugodamas seną repertuarą. Taigi Cliburnas netiesiogiai leido suprasti, kad ateis diena, kai jis grįš į sceną.

… Ši diena atėjo ir tapo simboliška: 1987 m. Cliburn nuėjo į nedidelę sceną Baltuosiuose rūmuose, tuometinėje prezidento Reigano rezidencijoje, kalbėti per priėmimą, skirtą Michailo Sergejevičiaus Gorbačiovo garbei, kuris buvo JAV. Jo žaidimas buvo kupinas įkvėpimo, nostalgiško meilės jausmo antrajai tėvynei – Rusijai. Ir šis koncertas atlikėjo gerbėjų širdyse įskiepijo naują viltį greitam susitikimui su juo.

Nuorodos: Chesins A. Stiles V. Van Clyburn legenda. – M., 1959 m.; Khentova S. Van Clyburn. – M., 1959, 3 leid., 1966 m.

Grigorjevas L., Platek Ya., 1990 m