Gertrud Elisabeth Mara (Gertrud Elisabeth Mara) |

Gertrud Elisabeth Mara

1765 metais šešiolikmetė Elisabeth Schmeling išdrįso viešai koncertuoti savo tėvynėje – Vokietijos mieste Kaselyje. Ji jau mėgavosi šiokia tokia šlove – prieš dešimt metų. Elžbieta išvyko į užsienį kaip smuiko vunderkindas. Dabar ji grįžo iš Anglijos kaip trokštanti dainininkė, o tėtis, kuris visada lydėdavo dukrą kaip impresarijus, norėdamas atkreipti Kaselio teismo dėmesį, jai padavė skambų reklamą: kas rinksis dainavimą kaip savo pašaukimą, turėjo pasidžiaugti valdovu ir patekti į jo operą. Heseno landgravas, kaip ekspertas, į koncertą atsiuntė savo operos trupės vadovą tam tikrą Morelli. Jo sakinys buvo toks: „Ella canta come una tedesca“. (Dainuoja kaip vokietė – italė.) Nieko negali būti blogiau! Elžbieta, žinoma, nebuvo pakviesta į teismo sceną. Ir tai nenuostabu: vokiečių dainininkai tuomet buvo kotiruojami itin žemai. Ir iš ko jie turėjo perimti tokį įgūdį, kad galėtų konkuruoti su italų virtuozais? XNUMX amžiaus viduryje vokiečių opera iš esmės buvo itališka. Visi daugiau ar mažiau reikšmingi valdovai turėjo operos trupes, pakviestas, kaip taisyklė, iš Italijos. Juose dalyvavo tik italai, pradedant maestro, kurio pareigos taip pat buvo muzikos kūrimas, baigiant primadona ir antruoju dainininku. Vokiečių dainininkai, jei juos patraukdavo, buvo skirti tik naujausiems vaidmenims.

Neperdėtume sakyti, kad didieji vėlyvojo baroko vokiečių kompozitoriai niekuo neprisidėjo prie savos vokiškos operos atsiradimo. Handelis rašė operas kaip italas, o oratorijas – kaip anglas. Gluckas sukūrė prancūziškas operas, Graunas ir Hasse – itališkas.

Jau seniai praėjo tie penkiasdešimt metų prieš ir po XNUMX amžiaus pradžios, kai kai kurie įvykiai suteikė viltį nacionalinio Vokietijos operos teatro atsiradimui. Tuo metu daugelyje Vokietijos miestų teatralų pastatai dygo kaip grybai po lietaus, nors ir atkartojo itališką architektūrą, bet tarnavo kaip meno centrai, kurie visiškai aklai nekopijavo Venecijos operos. Pagrindinis vaidmuo čia teko teatrui Gänsemarkt Hamburge. Turtingo patricijų miesto rotušė rėmė kompozitorius, daugiausia talentingą ir produktyvų Reinhardą Kaiserį bei libretistus, rašančius vokiškas pjeses. Jie buvo paremti bibliniais, mitologiniais, nuotykių ir vietos istoriniais pasakojimais, kuriuos lydėjo muzika. Tačiau reikia pripažinti, kad jie buvo labai toli nuo aukštos italų vokalinės kultūros.

Vokiečių dainos pradėjo vystytis po kelių dešimtmečių, kai, Rousseau ir Sturm und Drang judėjimo rašytojų įtakoje, iškilo priešprieša tarp rafinuoto afekto (taigi ir baroko operos), iš vienos pusės, ir natūralumo bei liaudies, ant kito. Paryžiuje dėl šios konfrontacijos kilo ginčas tarp bufonininkų ir antibuffonistų, prasidėjęs jau XNUMX amžiaus viduryje. Kai kurie jos dalyviai ėmėsi jiems neįprastų vaidmenų – filosofas Jeanas-Jacques'as Rousseau ypač stojo į italų operos buffa pusę, nors savo neįtikėtinai populiarioje dainoje „Šaimo burtininkas“ sukrėtė bombastiškos lyrikos dominavimą. tragedija – Jeano Baptiste'o Lully opera. Žinoma, lėmė ne autoriaus tautybė, o esminis operinės kūrybos klausimas: kas turi teisę egzistuoti – stilizuotas baroko spindesys ar muzikinė komedija, dirbtinumas ar grįžimas į gamtą?

Glucko reformistiškos operos vėl persuko svarstykles mitų ir patoso naudai. Vokiečių kompozitorius į pasaulinę Paryžiaus sceną įžengė kovodamas su ryškiu koloratūrų dominavimu vardan gyvenimo tiesos; bet viskas susiklostė taip, kad jo triumfas tik pratęsė sugriuvusį senovės dievų ir herojų, kastratų ir primadonų, tai yra vėlyvojo baroko operos, dominavimą, atspindinčią karališkųjų dvarų prabangą.

Vokietijoje sukilimas prieš jį prasidėjo paskutiniame 1776-ojo amžiaus trečdalyje. Šis nuopelnas priklauso iš pradžių kukliam vokiškam „Singspiel“, kuris buvo grynai vietinės gamybos objektas. 1785 m. imperatorius Juozapas II Vienoje įkūrė nacionalinį rūmų teatrą, kuriame jie dainavo vokiškai, o po penkerių metų buvo pastatyta Mocarto vokiška opera „Pagrobimas iš Seralio“. Tai buvo tik pradžia, nors ją paruošė daugybė vokiečių ir austrų kompozitorių parašytų Singspiel kūrinių. Deja, Mocartas, uolus „vokiečių nacionalinio teatro“ čempionas ir propagandistas, netrukus vėl turėjo kreiptis į italų libretistų pagalbą. „Jei teatre būtų buvęs dar bent vienas vokietis, – skundėsi jis XNUMX, – teatras būtų tapęs visiškai kitoks! Šis nuostabus užsiėmimas suklestės tik tada, kai mes, vokiečiai, rimtai pradėsime mąstyti vokiškai, veikti vokiškai ir dainuoti vokiškai!

Tačiau viskas dar buvo labai toli nuo to, kai Kaselyje pirmą kartą Vokietijos publikai pasirodė jauna dainininkė Elisabeth Schmeling, ta pati Mara, kuri vėliau užkariavo Europos sostines, nustūmė italų primadonas į šešėlį, o Venecijoje. o Turinas nugalėjo juos savo ginklų pagalba. Frydrichas Didysis garsiai pasakė, kad jis mieliau klausytųsi savo žirgų atliekamų arijų, nei savo operoje dalyvaus vokiečių primadonoje. Prisiminkime, kad jo panieka vokiečių menui, įskaitant literatūrą, nusileido tik moteriai. Koks Maros triumfas, kad net šis karalius tapo aršiu jos gerbėju!

Tačiau jis negarbino jos kaip „vokiečių dainininkės“. Lygiai taip pat jos pergalės Europos scenose nepakėlė vokiečių operos prestižo. Visą gyvenimą ji dainavo tik italų ir anglų kalbomis, vaidino tik itališkas operas, net jei jų autoriai buvo Johanas Adolfas Hasse, Frederiko Didžiojo, Karlo Heinricho Grauno ar Hendelio rūmų kompozitorius. Susipažinus su jos repertuaru, kiekviename žingsnyje iškyla jos mėgstamų kompozitorių pavardės, kurių karts nuo karto pageltusios partitūros nereikalaudamos archyvuose renkasi dulkes. Tai Nasolini, Gazzaniga, Sacchini, Traetta, Piccinni, Iomelli. Mocartą ji išgyveno keturiasdešimt, o Glucką – penkiasdešimt metų, tačiau nei vienas, nei kitas nepasidžiaugė jos palankumu. Jos elementas buvo senoji neapolietiška bel canto opera. Visa širdimi ji buvo atsidavusi italų dainavimo mokyklai, kurią laikė vienintele tikra, ir niekino viską, kas galėjo pakenkti absoliučiai primadonos visagalybei. Be to, jos požiūriu, primadona turėjo puikiai dainuoti, o visa kita buvo nesvarbu.

Apie jos virtuozišką techniką sulaukėme nepaprastų amžininkų atsiliepimų (tuo labiau, kad Elžbieta buvo visa savamokslė). Jos balsas, remiantis įrodymais, buvo plačiausias, ji dainavo daugiau nei dviejų su puse oktavų ribose, lengvai natas nuo mažos oktavos B iki trečios oktavos F; „Visi tonai skambėjo vienodai grynai, tolygiai, gražiai ir nevaržomai, tarsi dainuotų ne moteris, o grotų graži harmonija“. Stilingas ir tikslus atlikimas, nepakartojamos kadencijos, gracijos ir triliai buvo tokie tobuli, kad Anglijoje buvo paplitęs posakis „muzikiškai dainuoja kaip Mara“. Tačiau apie jos vaidybinius duomenis nepranešama nieko neįprasto. Kai jai buvo priekaištaujama, kad net meilės scenose ji išlieka rami ir abejinga, atsakydama tik gūžčiojo pečiais: „Ką man daryti – dainuoti kojomis ir rankomis? Aš esu dainininkė. Ko negalima padaryti su balsu, aš to nedarau. Jos išvaizda buvo pati įprasčiausia. Senoviniuose portretuose ji vaizduojama kaip apkūni dama, pasitikinčiu savimi veidu, nesistebiančio nei grožiu, nei dvasingumu.

Paryžiuje buvo išjuoktas elegancijos trūkumas jos drabužiuose. Iki pat gyvenimo pabaigos ji neatsikratė tam tikro primityvumo ir vokiško provincialumo. Visas jos dvasinis gyvenimas buvo muzikoje ir tik joje. Ir ne tik dainuojant; ji puikiai įvaldė skaitmeninį bosą, suvokė harmonijos doktriną ir net pati kūrė muziką. Vieną dieną maestro Gazza-niga jai prisipažino, kad nerado temos arijai-maldai; naktį prieš premjerą ji savo ranka parašė ariją, didžiuliam autorės malonumui. O įvesti į arijas įvairias koloratūrines gudrybes ir variacijas pagal savo skonį, priartinant jas į virtuoziškumą, tuo metu apskritai buvo laikoma šventa bet kurios primadonos teisė.

Maros tikrai negalima priskirti puikių dainininkų skaičiui, kuris buvo, tarkime, Schroederis-Devrientas. Jei ji būtų italė, jai tektų ne mažesnė šlovė, tačiau teatro istorijoje ji liktų tik viena iš daugelio nuostabių primadonų serijoje. Bet Mara buvo vokietė, ir ši aplinkybė mums yra pati svarbiausia. Ji tapo pirmąja šios tautos atstove, pergalingai įsiveržusia į Italijos vokalinių karalienių falangą – pirmąja neabejotinai pasaulinio lygio vokiečių primadona.

Mara gyveno ilgą gyvenimą, beveik tuo pačiu metu kaip ir Gėtė. Ji gimė Kaselyje 23 m. vasario 1749 d., tai yra tais pačiais metais, kaip ir didysis poetas, ir išgyveno jį beveik vienerius metus. Legendinė praėjusių laikų įžymybė, ji mirė 8 m. sausio 1833 d. Revalyje, kur pakeliui į Rusiją ją aplankė dainininkai. Gėtė ne kartą girdėjo ją dainuojant, pirmą kartą būdamas studentas Leipcige. Tada jis žavėjosi „gražiausia dainininke“, kuri tuo metu iššūkį grožio delnui iš gražuolės Crown Schroeter. Tačiau bėgant metams, stebėtinai, jo entuziazmas sumažėjo. Tačiau kai seni draugai iškilmingai atšventė aštuoniasdešimt dvejų metų Marijos jubiliejų, olimpietė nenorėjo likti nuošalyje ir skyrė jai du eilėraščius. Štai antrasis:

Madam Marai Šlovingai jos gimimo dienai Veimaras, 1831 m

Su daina tavo kelias sumuštas, Visos užmuštųjų širdys; Aš taip pat dainavau, įkvėpiau Torivšį jums pakilti. Vis dar prisimenu Apie dainavimo malonumą Ir siunčiu tau labas Kaip palaima.

Senolės pagerbimas bendraamžių buvo vienas paskutinių jos džiaugsmų. Ir ji buvo „arti tikslo“; mene ji seniai pasiekė visko, ko tik galėjo norėti, beveik iki paskutinių dienų rodė nepaprastą aktyvumą – vedė dainavimo pamokas, o aštuoniasdešimties svečius linksmino scena iš spektaklio, kuriame atliko Donos vaidmenį. Ana. Jos vingiuotas gyvenimo kelias, vedęs Marą į aukščiausias šlovės viršūnes, ėjo per poreikių, sielvarto ir nusivylimo bedugnę.

Elisabeth Schmeling gimė smulkiaburžuazinėje šeimoje. Ji buvo aštuntasis iš dešimties Kaselio miesto muzikanto vaikų. Kai būdama šešerių mergina sėkmingai grojo smuiku, tėvas Schmelingas iškart suprato, kad jos sugebėjimai gali būti naudingi. Tuo metu, tai yra, dar prieš Mocartą, buvo didelė mada vaikiškiems vunderkindams. Tačiau Elžbieta nebuvo vaikas vunderkindas, o tiesiog turėjo muzikinių sugebėjimų, kurie atsitiktinai pasireiškė grojant smuiku. Iš pradžių tėvas ir dukra ganėsi smulkiųjų princų kiemuose, paskui persikėlė į Olandiją ir Angliją. Tai buvo nepaliaujamų pakilimų ir nuosmukių laikotarpis, lydimas nedidelių sėkmių ir begalinio skurdo.

Arba tėvas Schmelingas tikėjosi didesnės grąžos iš dainavimo, arba, pasak šaltinių, jį tikrai paveikė kai kurių kilmingų anglų damų pastabos, kad mažai mergaitei nedera groti smuiku, bet kuriuo atveju Vienuolikos metų Elizabeth koncertuoja tik kaip dainininkė ir gitaristė. Dainavimo pamokas – pas garsųjį Londono mokytoją Pietro Paradisi – ji užtruko tik keturias savaites: septynerius metus mokyti ją nemokamai – o tais laikais kaip tik to ir reikėjo pilnam vokalo lavinimui – italas, iš karto pamatęs ją retą. gamtinius duomenis, sutiko tik su sąlyga, kad ateityje gaus išskaitymus iš buvusio studento pajamų. Su šiuo senu Šmelingas negalėjo susitarti. Tik vargais negalais susigyveno su dukra. Airijoje Schmelingas pateko į kalėjimą – negalėjo sumokėti viešbučio sąskaitos. Po dvejų metų juos ištiko nelaimė: iš Kaselio atkeliavo žinia apie motinos mirtį; po dešimties metų, praleistų svetimoje žemėje, Šmelingas pagaliau ketino grįžti į gimtąjį miestą, bet tada pasirodė antstolis ir Šmelingas vėl buvo pasodintas už grotų už skolas, šį kartą trims mėnesiams. Vienintelė viltis išsigelbėti buvo penkiolikmetė dukra. Visiškai viena ji paprastu burlaiviu perplaukė kanalą į Amsterdamą pas senus draugus. Jie išgelbėjo Šmelingą iš nelaisvės.

Senoliui ant galvos pasipylę nesėkmės nesužlugdė jo įmonės. Būtent jo pastangomis Kaselyje įvyko koncertas, kuriame Elisabeth „dainavo kaip vokietė“. Jis neabejotinai ir toliau įtrauks ją į naujus nuotykius, tačiau išmintingoji Elžbieta išsisuko iš paklusnumo. Ji norėjo apsilankyti italų dainininkų pasirodymuose teismo teatre, pasiklausyti, kaip jie dainuoja, ir ko nors iš jų pasimokyti.

Ji geriau nei bet kas kitas suprato, kiek jai trūksta. Turėdama, matyt, didžiulį žinių troškulį ir nepaprastus muzikinius sugebėjimus, ji per kelis mėnesius pasiekė tai, ko kitiems prireikia metų sunkaus darbo. Po pasirodymų nedideliuose teismuose ir Getingeno mieste 1767 m. ji dalyvavo Johanno Adamo Hillerio „Didžiuosiuose koncertuose“ Leipcige, kurie buvo koncertų Leipcigo Gewandhaus pirmtakai, ir iškart susižadėjo. Drezdene jos likime dalyvavo ir pati rinkėjo žmona – Elžbietą paskyrė į teismo operą. Susidomėjusi tik savo menu, mergina atsisakė kelių pretendentų į jos ranką. Keturias valandas per dieną ji užsiiminėjo dainavimu, o be to – fortepijonu, šokiais ir net skaitymu, matematika ir rašyba, nes vaikystės klajonių metai iš tikrųjų buvo prarasti mokykliniam mokslui. Netrukus apie ją pradėjo kalbėti net Berlyne. Karaliaus Frydricho koncertmeisteris smuikininkas Franzas Benda supažindino Elisabeth į teismą, o 1771 metais ji buvo pakviesta į Sansusį. Karaliaus panieka vokiečių dainininkams (kuriuo, beje, ji visiškai pasidalijo) Elžbietai nebuvo paslaptis, tačiau tai nesutrukdė jai pasirodyti galingojo monarcho akivaizdoje be gėdos šešėlio, nors tuo metu jautėsi blaivumo bruožai ir despotizmas, būdingas „Senajam Fricui“. Ji lengvai padainavo jam iš lapo bravūrinę arpedžu ir koloratūra perkrautą arpiją iš Grauno operos „Britannika“ ir buvo apdovanota: sukrėstas karalius sušuko: „Žiūrėk, ji moka dainuoti! Jis garsiai plojo ir šaukė „bravo“.

Štai tada Elisabeth Schmeling nusišypsojo laimė! Užuot „klausęs žirgo kauksėjimo“, karalius liepė jai pasirodyti kaip pirmajai vokiečių primadona jo rūmų operoje, tai yra teatre, kuriame iki tos dienos dainavo tik italai, tarp jų ir du garsūs kastratai!

Frederikas taip susižavėjo, kad senasis Šmelingas, kuris čia taip pat buvo dalykiškas savo dukters impresarijus, sugebėjo išsiderėti jai pasakišką trijų tūkstančių talerių atlyginimą (vėliau jis buvo dar padidintas). Elisabeth devynerius metus praleido Berlyno teisme. Karaliaus glostoma, todėl ji jau sulaukė didelio populiarumo visose Europos šalyse dar prieš pati apsilankant žemyno muzikinėse sostinėse. Monarcho malone ji tapo labai vertinama dvaro ponia, kurios vietos ieškojo ir kiti, tačiau kiekviename teisme neišvengiamos intrigos Elžbietai nieko nepadarė. Nei apgaulė, nei meilė nesujaudino jos širdies.

Negalima sakyti, kad ji buvo labai apkrauta savo pareigomis. Pagrindinis buvo dainuoti muzikiniuose karaliaus vakaruose, kur jis pats grojo fleita, taip pat atlikti pagrindinius vaidmenis maždaug dešimtyje spektaklių karnavalo laikotarpiu. Nuo 1742 m. Unter den Linden iškilo paprastas, bet įspūdingas Prūsijai būdingas barokinis pastatas – karališkoji opera, architekto Knobelsdorffo kūrinys. Į šią aukštuomenei skirtą užsienio kalbų meno šventyklą suvilioti Elisabeth talento berlyniečiai pradėjo dažniau lankytis – pagal aiškiai konservatyvų Friedricho skonį operos vis dar buvo atliekamos italų kalba.

Įėjimas buvo nemokamas, tačiau bilietus į teatro pastatą išdalijo jo darbuotojai, o juos į rankas reikėjo įkišti bent arbatai. Vietos buvo paskirstytos griežtai laikantis rangų ir rangų. Pirmoje pakopoje – dvariškiai, antroje – likusi aukštuomenė, trečioje – eiliniai miesto piliečiai. Karalius sėdėjo prieš visus kioskuose, už jo sėdėjo kunigaikščiai. Įvykius scenoje jis sekė lorgnete, o jo „bravo“ buvo aplodismentų signalas. Karalienė, gyvenusi atskirai nuo Frederiko, ir princesės užėmė centrinę dėžę.

Teatras nebuvo šildomas. Šaltomis žiemos dienomis, kai žvakių ir aliejinių lempų skleidžiamos šilumos nepakako salei apšildyti, karalius griebėsi išbandytos priemonės: įsakė Berlyno garnizono daliniams atlikti karinę pareigą teatro pastate dieną. Kariškių užduotis buvo visiškai paprasta – stovėti garduose, skleisti kūno šilumą. Kokia tikrai neprilygstama „Apollo“ ir Marso partnerystė!

Galbūt Elisabeth Schmeling, ši žvaigždė, taip sparčiai pakilusi teatro skliaute, iki tos akimirkos, kai ji paliko sceną, būtų likusi tik Prūsijos karaliaus rūmų primadona, kitaip tariant, grynai vokiška aktorė, jei nebūtų sutiko vyrą teismo koncerte Reinsbergo pilyje, kuris, iš pradžių atlikęs savo meilužio, o paskui vyro vaidmenį, netyčia tapo kaltininku dėl to, kad sulaukė pasaulinio pripažinimo. Johanas Baptistas Mara buvo Prūsijos kunigaikščio Heinricho, karaliaus jaunesniojo brolio, mėgstamiausias. Šis iš Bohemijos kilęs žmogus, gabus violončelininkas, turėjo šlykštų charakterį. Muzikantas taip pat išgėrė, o išgėręs tapo grubiu ir chuliganu. Iki tol tik savo meną išmananti jaunoji primadona iš pirmo žvilgsnio įsimylėjo gražų džentelmeną. Veltui senasis Šmelingas, negailėdamas iškalbos, bandė atkalbėti dukrą nuo netinkamo ryšio; jis pasiekė tik tai, kad ji išsiskyrė su tėvu, tačiau nepaskyrė jam išlaikymo.

Kartą, kai Mara turėjo žaisti teisme Berlyne, jis buvo rastas negyvas girtas tavernoje. Karalius įsiuto, ir nuo to laiko muzikanto gyvenimas kardinaliai pasikeitė. Kiekvienai progai pasitaikius – o atvejų buvo daugiau nei pakankamai – karalius įkišo Marą į kokią nors provincijos skylę, o kartą net kartu su policija pasiuntė į Marienburgo tvirtovę Rytų Prūsijoje. Tik beviltiški primadonos prašymai privertė karalių grąžinti jį atgal. 1773 m. jie susituokė, nepaisydami religijos skirtumų (Elizabeth buvo protestantė, o Mara - katalikė) ir nepaisydami didžiausio senojo Fritzo nepritarimo, kuris, kaip tikras tautos tėvas, manė, kad turi teisę kištis net į intymus jo primadonos gyvenimas. Ne savo noru pasitraukęs iš šios santuokos, karalius perdavė Elžbietą per operos režisierių, kad, neduok Dieve, ji nesugalvotų pastoti prieš karnavalo šventes.

Elžbieta Mara, kaip dabar buvo vadinama, besimėgaujanti ne tik sėkme scenoje, bet ir šeimynine laime, Šarlotenburge gyveno puikiai. Tačiau ji prarado dvasios ramybę. Jos vyro iššaukiantis elgesys teisme ir operoje atitolino nuo jos senus draugus, jau nekalbant apie karalių. Ji, pažinusi laisvę Anglijoje, dabar jautėsi tarsi auksiniame narve. Karnavalo įkarštyje ji ir Mara bandė pabėgti, tačiau miesto forposte jas sulaikė sargybiniai, o po to violončelininkė vėl buvo išsiųsta į tremtį. Elžbieta apipylė savo šeimininką širdį veriančiais prašymais, tačiau karalius jos atmetė griežčiausia forma. Viename iš jos peticijų jis parašė: „Ji moka už dainavimą, o ne už rašymą“. Mara nusprendė atkeršyti. Iškilmingame vakare, skirtame svečio – Rusijos didžiojo kunigaikščio Pavelo, prieš kurį karalius norėjo pademonstruoti savo garsiąją primadoną, garbei, ji dainavo tyčia nerūpestingai, kone potekste, tačiau galiausiai tuštybė nugalėjo apmaudą. Paskutinę ariją ji dainavo su tokiu entuziazmu, taip ryškiai, kad virš jos galvos susikaupęs perkūnijos debesis išsisklaidė ir karalius palankiai išreiškė savo malonumą.

Elžbieta ne kartą prašė karaliaus leisti jai išvykti, bet jis visada atsisakė. Galbūt jo nuojauta jam pasakė, kad ji niekada negrįš. Nenumaldomas laikas mirtinai sulenkė nugarą, susiraukšlėjo veidą, dabar primenantį klostuotą sijoną, todėl nebegalėjo groti fleita, nes artritinės rankos nebepakluso. Jis pradėjo pasiduoti. Kurtai buvo brangesni gerokai pagyvenusiam Frydrichui nei visi žmonės. Tačiau su tokiu pat susižavėjimu jis klausėsi savo primadonos, ypač kai ji dainavo jo mėgstamas partijas, žinoma, itališkai, nes Haydno ir Mocarto muziką jis prilygino prasčiausiiems kačių koncertams.

Nepaisant to, Elizabeth galiausiai sugebėjo išprašyti atostogų. Ji buvo surengta vertas priėmimo Leipcige, Frankfurte ir, kas jai buvo brangiausia, gimtajame Kaselyje. Grįždama ji surengė koncertą Veimare, kuriame dalyvavo ir Goethe. Serganti ji grįžo į Berlyną. Karalius, apimtas dar vienos tyčios, neleido jai vykti gydytis į Bohemijos miestą Teplicą. Tai buvo paskutinis lašas, perpildęs kantrybės taurę. Marai pagaliau nusprendė pabėgti, tačiau elgėsi labai atsargiai. Nepaisant to, Drezdene jie netikėtai sutiko grafą Brühlą, kuris juos įtraukė į neapsakomą siaubą: ar gali būti, kad visagalis ministras apie bėglius praneš Prūsijos ambasadoriui? Juos galima suprasti – prieš jų akis stovėjo didžiojo Voltero pavyzdys, kurį prieš ketvirtį amžiaus Frankfurte sulaikė Prūsijos karaliaus detektyvai. Bet viskas susiklostė gerai, jie kirto išganingąją Bohemijos sieną ir per Prahą atvyko į Vieną. Senasis Fritzas, sužinojęs apie pabėgimą, iš pradžių siautėjo ir net pasiuntė kurjerį į Vienos teismą reikalaudamas grąžinti bėglį. Viena atsiuntė atsakymą ir prasidėjo diplomatinių notų karas, kuriame Prūsijos karalius netikėtai greitai padėjo ginklus. Tačiau jis neneigė sau malonumo kalbėti apie Marą su filosofiniu cinizmu: „Moteris, kuri visiškai ir visiškai pasiduoda vyrui, prilyginama medžiokliniam šuniui: kuo labiau ją spardo, tuo labiau ji atsidavusiai tarnauja savo šeimininkui“.

Iš pradžių atsidavimas vyrui Elžbietai daug sėkmės neatnešė. Vienos dvaras „prūsų“ primadoną priėmė gana šaltai, tik senoji erchercogienė Marie-Theresa, parodydama nuoširdumą, įteikė jai rekomendacinį laišką savo dukrai Prancūzijos karalienei Marijai Antuanetei. Pora kitą kartą sustojo Miunchene. Tuo metu Mocartas čia pastatė savo operą „Idomenėjas“. Anot jo, Elžbieta „neturėjo laimės jam patikti“. „Ji per mažai daro, kad būtų kaip niekšelis (toks jos vaidmuo), ir per daug, kad dainuodama paliestų širdį.

Mocartas puikiai žinojo, kad Elisabeth Mara savo kūrinius nevertina labai aukštai. Galbūt tai turėjo įtakos jo sprendimui. Mums daug svarbiau kas kita: šiuo atveju susidūrė dvi viena kitai svetimos epochos – senoji, pripažinusi pirmenybę muzikinio virtuoziškumo operoje, ir nauja, pareikalavusi muzikos ir balso subordinacijos. į dramatišką veiksmą.

Marai kartu koncertavo, pasitaikydavo, kad šauniam violončelininkui pasisekė labiau nei jo neelegantiškajai žmonai. Tačiau Paryžiuje po pasirodymo 1782 m. ji tapo nekarūnuota scenos, kurioje anksčiau karaliavo kontralto savininkė Lucia Todi, gimtoji portugalė, karaliene. Nepaisant skirtingų primadonų balso duomenų, kilo aštri konkurencija. Muzikinis Paryžius daugelį mėnesių buvo padalintas į todistus ir maratistus, fanatiškai atsidavusius savo stabams. Mara pasirodė tokia nuostabi, kad Marie Antoinette suteikė jai pirmosios Prancūzijos dainininkės titulą. Dabar Londonas norėjo išgirsti ir garsiąją primadoną, kuri, būdama vokietė, vis dėlto dainavo dieviškai. Niekas ten, žinoma, neprisiminė elgetos mergaitės, kuri lygiai prieš dvidešimt metų neviltyje paliko Angliją ir grįžo į žemyną. Dabar ji sugrįžo į šlovės aureolę. Pirmasis koncertas Panteone – ir ji jau užkariavo britų širdis. Jai buvo įteikti tokie pagyrimai, kokių nepažino nė vienas dainininkas nuo pat Hendelio eros didžiųjų primadonų. Velso princas tapo aršiu jos gerbėju, kurį greičiausiai užkariavo ne tik aukštas dainavimo įgūdis. Ji, savo ruožtu, kaip niekur kitur, Anglijoje jautėsi kaip namie, ne be reikalo jai buvo lengviausia kalbėti ir rašyti angliškai. Vėliau, prasidėjus Italijos operos sezonui, ji dainavo ir Karališkajame teatre, tačiau didžiausią sėkmę jai atnešė koncertiniai pasirodymai, kuriuos londoniečiai prisimins dar ilgai. Ji daugiausia atliko Hendelio kūrinius, kuriuos britai, šiek tiek pakeitę pavardės rašybą, priskyrė prie vietinių kompozitorių.

Dvidešimt penktosios jo mirties metinės Anglijoje buvo istorinis įvykis. Iškilmės šia proga truko tris dienas, jų epicentras buvo oratorijos „Mesijas“ pristatymas, kuriame dalyvavo ir pats karalius Jurgis II. Orkestrą sudarė 258 muzikantai, scenoje stovėjo 270 žmonių choras, o virš galingos jų kuriamų garsų lavinos iškilo unikalaus grožio Elžbietos Maros balsas: „Žinau, kad mano gelbėtojas gyvas“. Empatiškas britas pateko į tikrą ekstazę. Vėliau Mara rašė: „Kai aš, į žodžius įdėjusi visą sielą, dainavau apie didį ir šventą, apie tai, kas žmogui amžinai vertinga, o mano klausytojai, kupini pasitikėjimo, sulaikę kvapą, užjausdami, klausėsi manęs. , aš atrodžiau sau šventasis“. Šie neabejotinai nuoširdūs žodžiai, parašyti vyresniame amžiuje, pataiso pirminį įspūdį, kurį nesunkiai gali susidaryti paviršutiniškai susipažinus su Maros kūryba: kad ji, galėdama fenomenaliai valdyti savo balsą, pasitenkino paviršutinišku teismo bravūrinės operos blizgesiu. ir daugiau nieko nenorėjo. Pasirodo, ji padarė! Anglijoje, kur aštuoniolika metų liko vienintelė Hendelio oratorijų atlikėja, kur „angeliškai“ dainavo Haydno „Pasaulio sukūrimą“ – taip atsiliepė vienas entuziastingas vokalo žinovas – Mara virto puikia artiste. Senstančios moters, žinančios vilčių žlugimą, atgimimą ir nusivylimą, emociniai išgyvenimai tikrai prisidėjo prie dainavimo išraiškingumo stiprinimo.

Tuo pat metu ji ir toliau buvo klestinti „absoliuti primadona“, teismo numylėtinė, gavusi negirdėtus honorarus. Tačiau didžiausi triumfai jos laukė pačioje bel canto tėvynėje Turine – kur Sardinijos karalius ją pakvietė į savo rūmus – ir Venecijoje, kur nuo pat pirmo pasirodymo ji demonstravo savo pranašumą prieš vietos įžymybę Brigidą Banti. Operos mylėtojai, užsidegę Maros dainavimu, pagerbė ją pačiu neįprasčiausiu būdu: vos tik dainininkė baigė ariją, San Samuele teatro sceną apipylė gėlių kruša, o paskui atnešė ant rampos aliejiniais dažais tapytą jos portretą. , o su fakelais rankose vedė dainininkę per minias džiūgaujančių žiūrovų, išreiškiančių savo džiaugsmą garsiais šūksniais. Reikia manyti, kad po to, kai Elizabeth Mara 1792 m. atvyko į revoliucinį Paryžių pakeliui į Angliją, vaizdas, kurį ji pamatė, negailestingai persekiojo, primindamas apie laimės nepastovumą. O štai dainininkę supo minios, bet minios žmonių, kurie buvo siautulio ir siautulio būsenoje. Ant Naujojo tilto jos buvusi globėja Marie Antoinette buvo atvežta pro ją išblyškusią, su kalėjimo chalatais, sutikta minios klyksmo ir įžeidimų. Ašaromis apsipylusi Mara iš siaubo atsitraukė nuo vežimo lango ir stengėsi kuo greičiau palikti maištingą miestą, o tai nebuvo taip paprasta.

Londone jos gyvybe apsinuodijo skandalingas vyro elgesys. Girtuoklis ir triukšmingas jis sukompromitavo Elizabeth savo išdaigomis viešose vietose. Prireikė metų ir metų, kol ji neberado jam dingsties: skyrybos įvyko tik 1795 m. Arba dėl nusivylimo nesėkminga santuoka, arba dėl gyvenimo troškulio, kuris įsiplieskė senstančioje moteryje. , tačiau gerokai prieš skyrybas Elizabeth susitiko su dviem vyrais, kurie buvo beveik panašūs į jos sūnus.

Jai jau buvo keturiasdešimt antrieji, kai Londone sutiko dvidešimt šešerių metų prancūzą. Henri Buscarin, senos kilmingos šeimos atžala, buvo jos ištikimiausias gerbėjas. Tačiau ji, būdama akla, pirmenybę teikė jam fleitininkui, vardu Florio, paprasčiausiam vaikinui, be to, dvidešimt metų už ją jaunesniam. Vėliau jis tapo jos vadybininku, šias pareigas atliko iki senatvės ir už tai gerai uždirbo. Su Buscaren ji turėjo nuostabius santykius keturiasdešimt dvejus metus, kurie buvo sudėtingas meilės, draugystės, ilgesio, neryžtingumo ir dvejonių mišinys. Jų susirašinėjimas nutrūko tik tada, kai jai sukako aštuoniasdešimt treji metai, o jis – pagaliau! – sukūrė šeimą atokioje Martinikos saloje. Jų jaudinančios raidės, parašytos vėlyvojo Verterio stiliumi, sukuria šiek tiek komišką įspūdį.

1802 metais Mara paliko Londoną, kuris su tokiu pat entuziazmu ir dėkingumu su ja atsisveikino. Jos balsas beveik neprarado žavesio, gyvenimo rudenį ji lėtai, su savigarba leidosi iš šlovės aukštumų. Ji aplankė įsimintinas vaikystės vietas Kaselyje, Berlyne, kur nebuvo pamiršta seniai mirusio karaliaus primadona, tūkstančius klausytojų pritraukė į bažnytinį koncertą, kuriame pati dalyvavo. Netgi Vienos gyventojai, kurie kadaise ją priėmė labai šauniai, dabar krito jai po kojų. Išimtis buvo Bethovenas – jis vis dar skeptiškai žiūrėjo į Marą.

Tada Rusija tapo viena paskutinių jos gyvenimo kelio stočių. Dėl savo didelio vardo ji iškart buvo priimta Sankt Peterburgo teisme. Operoje ji nebedainavo, tačiau pasirodymai koncertuose ir vakarienėse su bajorais atnešė tokias pajamas, kad gerokai padidino ir taip nemažą turtą. Iš pradžių ji gyveno Rusijos sostinėje, bet 1811 m. persikėlė į Maskvą ir energingai užsiėmė žemės spekuliacija.

Blogas likimas neleido jai paskutinius savo gyvenimo metus praleisti spindesyje ir klestėjime, užsitarnauto daugelio metų dainuojant įvairiose Europos scenose. Maskvos gaisro ugnyje žuvo viskas, ką ji turėjo, ir ji pati vėl turėjo bėgti, šį kartą nuo karo siaubo. Per vieną naktį ji pavirto jei ne elgeta, bet vargše moterimi. Sekdama kai kurių savo draugų pavyzdžiu, Elžbieta išvyko į Revelį. Sename provincijos miestelyje su kreivomis siauromis gatvelėmis, besididžiuojančia tik didinga Hanzos praeitimi, vis dėlto buvo vokiečių teatras. Vokalinio meno žinovams iš iškilių piliečių supratus, kad jų miestelį pradžiugino puiki primadona, muzikinis gyvenimas jame neįprastai atgijo.

Nepaisant to, kažkas paskatino senolę pajudėti iš pažįstamos vietos ir leistis į tolimą tūkstančius mylių kelionę, grasindama visokiais netikėtumais. 1820 m. ji stovi Londono Karališkojo teatro scenoje ir dainuoja Guglielmio rondą, ariją iš Handelio oratorijos „Saliamonas“, Paero kavatiną – tai septyniasdešimt vieneri metai! Palaikanti kritikė visaip giria jos „kilnumą ir skonį, gražią koloratūrą ir nepakartojamą triliuką“, tačiau iš tikrųjų ji, žinoma, tėra buvusios Elisabeth Maros šešėlis.

Ne vėlyvas šlovės troškulys paskatino ją herojiškai persikelti iš Revalio į Londoną. Ji vadovavosi motyvu, kuris, atsižvelgiant į jos amžių, atrodo gana mažai tikėtinas: kupina ilgesio, ji nekantriai laukia atvykstant draugo ir meilužio Bouscaren iš tolimosios Martinikos! Laiškai skraido pirmyn ir atgal, tarsi paklusdami kažkieno paslaptingai valiai. „Tu irgi laisva? jis klausia. – Nedvejok, brangioji Elžbieta, papasakok man, kokie tavo planai. Jos atsakymas mūsų nepasiekė, tačiau žinoma, kad ji daugiau nei metus jo laukė Londone, nutraukdama pamokas ir tik po to, važiuodama namo į Revelį, sustodama Berlyne, sužinojo, kad Buscarin. atvyko į Paryžių.

Bet jau per vėlu. Net jai. Ji skuba ne į draugės glėbį, o į palaimingą vienatvę, į tą žemės kampelį, kur jautėsi taip gerai ir ramiai – į Revelį. Tačiau susirašinėjimas tęsėsi dar dešimt metų. Paskutiniame laiške iš Paryžiaus Buscarinas praneša, kad operos horizonte iškilo nauja žvaigždė – Wilhelmina Schroeder-Devrient.

Netrukus po to Elisabeth Mara mirė. Jo vietą užėmė nauja karta. Anna Milder-Hauptmann, pirmoji Bethoveno Leonorė, pagerbusi buvusią Frederiko Didžiojo primadoną, kai ji buvo Rusijoje, dabar pati tapo įžymybe. Berlynas, Paryžius, Londonas plojo Henrietta Sontag ir Wilhelmine Schroeder-Devrient.

Niekas nenustebo, kad vokiečių dainininkės tapo puikiomis primadonomis. Tačiau Mara atvėrė jiems kelią. Jai teisėtai priklauso delnas.

K. Khonolka (vertimas – R. Solodovnykas, A. Katsura)