Paulius Badura-Skoda |

Paulius Badura-Skoda

Universalus muzikantas – solistas, ansambliečius, dirigentas, dėstytojas, tyrinėtojas, rašytojas – tai vienas žymiausių austrų pianistinės mokyklos pokario kartos atstovų. Tiesą sakant, nebūtų visiškai tikslu jį besąlygiškai priskirti prie austrų mokyklos: juk baigęs Vienos konservatoriją profesorės Viola Tern fortepijono klasėje (taip pat ir dirigavimo klasėje), Badura-Skoda mokėsi pas vadovauja Edvinas Fišeris, kurį jis laiko savo pagrindiniu mokytoju. Tačiau vis dėlto romantiškas Fischerio dvasingumas paliko ne per stiprų pėdsaką „Badur-Skoda“ pasirodyme; be to, jis glaudžiai susijęs su Viena, kurioje gyvena ir kuria, su Viena, kuri jam suteikė pianistinį repertuarą ir tai, kas paprastai vadinama klausos patirtimi.

Koncertinė pianisto veikla prasidėjo šeštajame dešimtmetyje. Gana greitai jis įsitvirtino kaip puikus Vienos klasikos žinovas ir subtilus interpretatorius. Sėkmingi pasirodymai keliuose tarptautiniuose konkursuose sustiprino jo reputaciją, atvėrė jam koncertų salių duris, daugelio festivalių sceną. Netrukus kritikai jį pripažino puikiu stilistu, rimtais meniniais ketinimais ir nepriekaištingu skoniu, ištikimybe autoriaus teksto raidei ir dvasiai, o galiausiai pagerbė jo žaidimo lengvumą ir laisvę. Tačiau kartu neliko nepastebėtos ir jaunos menininkės silpnosios vietos – plataus frazės alsavimo stoka, šioks toks „išmokimas“, perdėtas glotnumas, pedantiškumas. „Jis vis dar žaidžia klavišais, o ne garsais“, – 50 m. pažymėjo I. Kaiseris.

Tolimesnio menininko kūrybinio augimo liudininkai buvo sovietiniai klausytojai. „Badura-Skoda“ nuo 1968–69 m. sezono reguliariai gastroliavo SSRS. Jis iškart patraukė dėmesį niuansų subtilumu, stilistiniu polėkiu, stipriu virtuoziškumu. Tuo pačiu metu jo Šopeno interpretacija atrodė pernelyg laisva, kartais nepateisinama pačios muzikos. Vėliau, 1973 m., pianistas A. Iohelesas savo recenzijoje pažymėjo, kad Badura-Skoda „išaugo į brandų menininką, turintį ryškų individualumą, kurio dėmesys visų pirma yra jo gimtoji Vienos klasika“. Iš tiesų, net per pirmuosius du apsilankymus iš plataus „Badur-Skoda“ repertuaro labiausiai įsiminė Haidno (C-dur) ir Mocarto (F-dur) sonatos, o dabar didžiausiu pasisekimu pripažinta Schuberto sonata c-moll. , kur pianistui pavyko užtemdyti „valingą, bethovenišką startą“.

Gerą įspūdį pianistas paliko ir ansamblyje su Davidu Oistrakhu, su kuriuo koncertavo Maskvos konservatorijos Didžiojoje salėje. Tačiau, žinoma, iškilęs aukščiau eilinio akompaniatoriaus lygio, pianistas Mocarto sonatų interpretacijos gyliu, menine reikšme ir mastu nusileido didžiajam smuikininkui.

Šiandien „Badur-Skoda“ akivaizdoje mums pristatomas menininkas, nors ir ribotų galimybių, bet gana plataus spektro. Turtingiausia patirtis ir enciklopedinės žinios, pagaliau stilistinė nuojauta padeda įvaldyti pačius įvairiausius muzikos klodus. Jis sako; „Prie repertuaro artinuosi kaip aktorius, geras vertėjas prie mano vaidmenų; jis turi vaidinti herojų, o ne save, pateikti skirtingus personažus vienodai autentiškai. Ir turiu pasakyti, kad daugeliu atvejų menininkui tai pavyksta, net kai jis atsigręžia į iš pažiūros tolimas sferas. Prisiminkime, kad dar karjeros pradžioje – 1951 m. – Badura-Skoda įrašė į plokšteles Rimskio-Korsakovo ir Skriabino koncertus, o dabar noriai groja Chopino, Debussy, Ravelio, Hindemith, Bartoko, Franko Martino (pastarojo) muziką. jam skyrė Antrąjį koncertą fortepijonui ir orkestrui). Vienos klasika ir romantika tebėra jo kūrybinių interesų centre – nuo ​​Haidno ir Mocarto iki Bethoveno ir Schuberto iki Schumanno ir Brahmso. Austrijoje ir užsienyje itin sėkmingi jo padaryti Bethoveno sonatų įrašai, o JAV itin gerai įvertintas RCA kompanijos užsakymu įrašytas albumas The Complete Collection of Schubert Sonatas Performed by Badur-Skoda. Kalbant apie Mocartą, jo interpretacijai vis dar būdingas linijų aiškumo, tekstūros skaidrumo, reljefinio balso vedimo troškimas. Badura-Skoda atlieka ne tik daugumą Mocarto solo kūrinių, bet ir daugybę ansamblių. Jörgas Demusas daugelį metų buvo nuolatinis jo partneris: jie yra įrašę visas Mocarto kompozicijas dviem fortepijonams ir keturioms rankoms į plokšteles. Tačiau jų bendradarbiavimas neapsiriboja Mocartu. 1970 m., kai buvo minimas Bethoveno 200 metų jubiliejus, draugai per Austrijos televiziją transliavo Bethoveno sonatų ciklą, palydėdami jį įdomiausiais komentarais. Badura-Skoda Mocarto ir Bethoveno muzikos interpretavimo problemoms paskyrė dvi knygas, iš kurių viena parašyta kartu su žmona, o kita su Jörgu Demusu. Be to, jis parašė daugybę straipsnių ir studijų apie Vienos klasiką ir senąją muziką, Mocarto koncertų leidimus, daugelį Schuberto kūrinių (įskaitant fantaziją „Wanderer“), Schumanno „Albumą jaunimui“. 1971 m., būdamas Maskvoje, konservatorijoje skaitė prasmingą paskaitą apie senosios muzikos interpretavimo problemas. Badur-Skoda, kaip Vienos klasikos žinovo ir atlikėjo, reputacija dabar itin aukšta – jis nuolat kviečiamas skaityti paskaitų ir vesti scenos menų kursus ne tik Austrijos, bet ir JAV, Prancūzijos aukštosiose mokyklose, Italija, Čekoslovakija ir kitos šalys.

Grigorjevas L., Platek Ya., 1990 m