Žymūs chorai iš Verdi operų

Skirtingai nuo ankstyvosios bel canto tradicijos, kuri akcentavo solo arijas, Verdi savo operinėje kūryboje skyrė chorinei muzikai svarbią vietą. Jis sukūrė muzikinę dramą, kurioje herojų likimai klostėsi ne sceniniame vakuume, o buvo įpinti į žmonių gyvenimą ir buvo istorinio momento atspindys.

Daugybė chorų iš Verdi operų rodo žmonių vienybę užpuolikų junge, o tai buvo labai svarbu kompozitoriaus amžininkams, kovojusiems už Italijos nepriklausomybę. Daugelis didžiojo Verdi sukurtų chorinių ansamblių vėliau tapo liaudies dainomis.

Opera „Nabucco“: choras „Va', pensiero“

Trečiajame istorinės-herojinės operos veiksme, atnešusį Verdžiui pirmąją sėkmę, nelaisvėje esantys žydai liūdnai laukia egzekucijos Babilono nelaisvėje. Jie neturi kur laukti išsigelbėjimo, nes Babilono princesė Abigail, užėmusi savo išprotėjusio tėvo Nabuko sostą, davė įsakymą sunaikinti visus žydus ir į judaizmą atsivertusią jos pusę seserį Feneną. Belaisviai prisimena prarastą tėvynę, gražiąją Jeruzalę, ir prašo Dievo, kad suteiktų jiems stiprybės. Didėjanti melodijos galia paverčia maldą kone mūšio šauksmu ir nepalieka abejonių, kad žmonės, suvienyti laisvės meilės dvasios, stoiškai ištvers visus išbandymus.

Pagal operos siužetą Jehova daro stebuklą ir atgaivina atgailaujančiam Nabuko protą, tačiau Verdi amžininkams, kurie nesitikėjo pasigailėjimo iš aukštesnių jėgų, šis choras tapo himnu italų išsivadavimo kovoje su austrais. Patriotai buvo taip persmelkti Verdi muzikos aistros, kad pavadino jį „Italijos revoliucijos maestro“.

****************************************************** **********************

Opera „Likimo jėga“: choras „Rataplan, rataplan, della gloria“

Trečioji operos trečiojo veiksmo scena skirta Ispanijos karinės stovyklos Velletri kasdienybei. Verdis, trumpam palikęs romantiškas aukštuomenės aistras, meistriškai piešia žmonių gyvenimo paveikslus: čia sustoję grubūs kareiviai, ir likimą pranašaujanti gudri čigonė Preziosilla, ir su jaunais kareiviais flirtuojantys sutleriai, ir išmaldos maldaujantys elgetos. karikatūrinis vienuolis Fra Melitone, priekaištaujantis ištvirkęs kareiviui ir raginantis atgailauti prieš mūšį.

Paveikslo pabaigoje visi veikėjai, akomponuojant tik vienam būgnui, susijungia į chorinę sceną, kurioje solistė yra Preziosilla. Tai bene nuotaikingiausia chorinė muzika iš Verdi operų, ​​tačiau gerai pagalvojus, daugeliui į mūšį vykstančių karių ši daina bus paskutinė.

****************************************************** **********************

Opera „Makbetas“: choras „Che faceste? Dite su!

Tačiau didysis kompozitorius neapsiribojo tikroviškomis liaudies scenomis. Tarp originalių Verdi muzikinių atradimų yra raganų chorai iš pirmojo Šekspyro dramos veiksmo, prasidedantys išraiškingu moterišku šauksmu. Netoli neseniai vykusio mūšio lauko susirinkusios raganos atskleidžia savo ateitį škotų vadams Makbetui ir Banquo.

Ryškios orkestrinės spalvos aiškiai vaizduoja pasityčiojimą, su kuriuo tamsos žyniai prognozuoja, kad Makbetas taps Škotijos karaliumi, o Banquo – valdančiosios dinastijos įkūrėju. Abiem atvejais tokia įvykių raida nieko gero nežada, ir netrukus raganų spėjimai pradeda pildytis...

****************************************************** **********************

Opera „Traviata“: chorai „Noi siamo zingarelle“ ir „Di Madrid noi siam mattadori“

Bohemiškas Paryžiaus gyvenimas kupinas beatodairiškų linksmybių, kurios ne kartą išaukštinamos chorinėse scenose. Tačiau libreto žodžiai aiškiai parodo, kad už maskarado netikrumo slypi netekties skausmas ir trumpalaikė laimės.

Kurtizanės Floros Borvois baliuje, kuris pradeda antrąją antrojo veiksmo sceną, susirinko nerūpestingos „kaukės“: čigonais ir matadorais persirengę svečiai erzino vienas kitą, juokaudami pranašavo likimą ir dainavo dainą apie drąsųjį koriodą Piquillo, kuris dėl jaunos ispanės meilės arenoje nužudė penkis bulius. Paryžietiški grėbliai tyčiojasi iš tikros drąsos ir taria sakinį: „Čia nėra vietos drąsai – čia reikia būti linksmam“. Meilė, atsidavimas, atsakomybė už veiksmus prarado vertę savo pasaulyje, tik pramogų sūkurys suteikia jiems naujų jėgų...

Kalbant apie Traviatą, negalima nepaminėti visiems gerai žinomos stalo dainos „Libiamo ne' lieti calici“, kurią sopranas ir tenoras atlieka akomponuojant chorui. Vartojimu serganti kurtizanė Violetta Valerie paliesta aistringo provincijolo Alfredo Germonto prisipažinimo. Duetas, lydimas svečių, dainuoja linksmybes ir sielos jaunystę, tačiau frazės apie trumpalaikę meilės prigimtį skamba kaip lemtingas ženklas.

****************************************************** **********************

Opera „Aida“: choras „Gloria all'Egitto, ad Iside“

Verdi operų chorų apžvalga baigiama vienu garsiausių kada nors operoje parašytų fragmentų. Iškilmingas Egipto karių, grįžusių su pergale prieš etiopus, pagerbimas vyksta antroje antrojo veiksmo scenoje. Po džiūgaujančio pradžios choro, šlovinančio egiptiečių dievus ir drąsius nugalėtojus, seka baleto intermezzo ir triumfo maršas, galbūt visiems pažįstamas.

Po jų seka vienas dramatiškiausių operos momentų, kai faraono dukters Aidos tarnaitė tarp belaisvių atpažįsta priešo stovykloje besislepiantį savo tėvą Etiopijos karalių Amonasro. Vargšę Aidą ištiko dar vienas šokas: faraonas, norėdamas apdovanoti Egipto kariuomenės vado Radameso, slaptosios Aidos meilužio, narsumą, siūlo jam dukters Amneris ranką.

Pagrindinių veikėjų aistrų ir siekių susipynimas pasiekia kulminaciją baigiamajame choro ansamblyje, kuriame Egipto žmonės ir kunigai šlovina dievus, vergai ir belaisviai dėkoja faraonui už jiems suteiktą gyvybę, Amonasro planuoja kerštą, o įsimylėjėliai. dejuoti dėl Dievo nemalonės.

Verdi, kaip subtilus psichologas, šiame chore sukuria grandiozinį herojų ir minios psichologinių būsenų kontrastą. Verdi operų chorai dažnai užbaigia veiksmus, kuriuose sceninis konfliktas pasiekia aukščiausią tašką.

****************************************************** **********************