Heinrichas Gustavovičius Neuhausas |

Heinrichas Neuhausas

Heinrichas Gustavovičius Neuhausas gimė 12 m. balandžio 1888 d. Ukrainoje, Elisavetgrado mieste. Jo tėvai buvo mieste žinomi muzikantai-mokytojai, įkūrę ten muzikos mokyklą. Henriko dėdė iš motinos pusės buvo nuostabus rusų pianistas, dirigentas ir kompozitorius FM Blumenfeldas, o jo pusbrolis – Karolis Szymanowskis, vėliau iškilus lenkų kompozitorius.

Berniuko talentas pasireiškė labai anksti, tačiau, kaip bebūtų keista, vaikystėje jis negavo sistemingo muzikinio išsilavinimo. Jo pianistinė raida iš esmės vyko spontaniškai, paklūstant galingai jame skambančios muzikos galiai. „Kai man buvo aštuoneri ar devyneri metai, – prisiminė Neuhausas, – iš pradžių šiek tiek pradėjau improvizuoti fortepijonu, o paskui vis daugiau ir daugiau, tuo aistringiau improvizavau fortepijonu. Kartais (tai buvo šiek tiek vėliau) pasiekdavau visišką apsėdimą: nespėjau pabusti, nes jau girdėjau muziką savyje, savo muziką ir taip beveik visą dieną.

Būdamas dvylikos Henris pirmą kartą viešai pasirodė gimtajame mieste. 1906 metais tėvai Heinrichą ir jo vyresniąją seserį Nataliją, taip pat labai gerą pianistę, išsiuntė studijuoti į užsienį Berlyne. FM Blumenfeldo patarimu ir AK Glazunovo mentorius buvo garsus muzikantas Leopoldas Godovskis.

Tačiau Heinrichas paėmė tik dešimt privačių Godowsky pamokų ir beveik šešerius metus dingo iš savo regėjimo lauko. Prasidėjo „klajonių metai“. Neuhausas noriai įsisavino viską, ką jam galėjo duoti Europos kultūra. Jaunoji pianistė ​​koncertuoja Vokietijos, Austrijos, Italijos, Lenkijos miestuose. Neuhausą šiltai priima visuomenė ir spauda. Apžvalgos pažymi jo talento mastą ir išreiškia viltį, kad pianistas ilgainiui užims svarbią vietą muzikiniame pasaulyje.

„Šešiolikos ar septyniolikos metų pradėjau „samprotauti“; sugebėjimas suvokti, analizuoti pabudo, suabejojau visu savo pianizmu, visa pianistine ekonomija“, – prisimena Neuhausas. „Nusprendžiau, kad nepažįstu nei instrumento, nei savo kūno, ir turiu pradėti viską iš naujo. Mėnesius (!) pradėjau žaisti paprasčiausius pratimus ir etiudus, pradedant penkiais pirštais, turėdamas tik vieną tikslą: ranką ir pirštus visiškai pritaikyti prie klaviatūros dėsnių, iki galo įgyvendinti ekonomiškumo principą, groti „racionaliai“, kaip racionaliai išdėstyta fortepijonas; Žinoma, mano reiklumas garso grožiui buvo iškeltas iki maksimumo (visada turėjau gerą ir ploną ausį) ir tai turbūt buvo pats vertingiausias dalykas tuo metu, kai su maniakiška manija bandžiau tik išgauti „Geriausi garsai“ iš fortepijono, o muzika, gyvas menas, tiesiogine prasme užrakino jį krūtinės apačioje ir ilgai ilgai neišleido (muzika tęsė savo gyvenimą už fortepijono ribų).

Nuo 1912 m. Neuhausas vėl pradėjo mokytis pas Godowsky Vienos muzikos ir scenos menų akademijos magistrantūros mokykloje, kurią puikiai baigė 1914 m. Visą gyvenimą Neuhausas su didele šiluma prisiminė savo mokytoją, apibūdindamas jį kaip vieną iš „puikūs virtuoziški pianistai po Rubinšteino eros“. Prasidėjęs Pirmasis pasaulinis karas muzikantą sujaudino: „Mobilizacijos atveju turėjau eiti kaip paprastas eilinis. Mano pavardės derinimas su Vienos akademijos diplomu nieko gero nežadėjo. Tada šeimos taryboje nusprendėme, kad man reikia gauti Rusijos konservatorijos diplomą. Po įvairių nesklandumų (vis dėlto užuodžiau karinę tarnybą, bet netrukus buvau paleistas su „baltu bilietu“) išvykau į Petrogradą, 1915 m. pavasarį išlaikiau visus konservatorijos egzaminus ir gavau diplomą bei titulą laisvas menininkas“. Vieną gražų rytą FM Blumenfeld suskambo telefonas: IRMO Sh.D. Tiflis filialo direktorius. Nikolajevas su pasiūlymu, kad aš atvykčiau nuo šių metų rudens dėstyti į Tiflisą. Du kartus negalvodama sutikau. Taip nuo 1916 metų spalio pirmą kartą visiškai „oficialiai“ (nuo tada, kai pradėjau dirbti valstybinėje įstaigoje) pasukau rusų muzikos mokytojo ir pianisto-atlikėjo keliu.

Po vasaros, praleistos iš dalies Timošovkoje pas Šimanovskius, iš dalies Elisavetgrade, spalį atvykau į Tiflisą, kur iškart pradėjau dirbti būsimoje konservatorijoje, kuri tuomet vadinosi Tifliso filialo ir Imperatoriškosios Rusijos muzikos draugijos muzikine mokykla.

Mokiniai buvo patys silpniausi, dauguma jų mūsų laikais sunkiai galėjo būti priimti į rajoninę muzikos mokyklą. Išskyrus labai mažas išimtis, mano darbas buvo tas pats „sunkus darbas“, kurį ragavau dar Elisavetgrade. Bet gražus miestas, pietūs, malonios pažintys ir pan., iš dalies atlygino už profesines kančias. Netrukus pradėjau koncertuoti solo, simfoniniuose koncertuose ir ansambliuose su kolega smuikininku Jevgenijumi Michailovičiumi Guzikovu.

Nuo 1919 m. spalio iki 1922 m. spalio dirbau Kijevo konservatorijos profesoriumi. Nepaisant didelio dėstymo krūvio, bėgant metams daug koncertavau su įvairiomis programomis (nuo Bacho iki Prokofjevo ir Šimanovskio). BL Yavorsky ir FM Blumenfeld taip pat dėstė Kijevo konservatorijoje. Spalio mėnesį FM Blumenfeldas ir aš, liaudies komisaro A. V. Lunačarskio prašymu, buvome perkelti į Maskvos konservatoriją. Javorskis buvo persikėlęs į Maskvą kelis mėnesius prieš mus. Taip prasidėjo „mano muzikinės veiklos Maskvinis laikotarpis“.

Taigi 1922 m. rudenį Neuhausas apsigyveno Maskvoje. Groja tiek solo, tiek simfoniniuose koncertuose, koncertuoja su Bethoveno kvartetu. Iš pradžių su N. Blinderiu, paskui su M. Polyakinu muzikantas dovanoja sonatos vakarų ciklus. Jo koncertų programos, o anksčiau gana įvairios, apima pačių įvairiausių autorių, žanrų ir stilių kūrinius.

„Kas dvidešimties ir trisdešimties metų klausėsi šių Neuhauso kalbų“, – rašo Ya.I. Milšteinas, – jis gyvenimui įgijo tai, ko žodžiais nenusakoma. Neuhausas galėjo groti daugiau ar mažiau sėkmingai (jis niekada nebuvo lygus pianistas – iš dalies dėl padidėjusio nervinio susijaudinimo, staigios nuotaikos kaitos, iš dalies dėl improvizacinio principo viršenybės, akimirkos jėgos). Tačiau jis visada traukė, įkvėpė ir įkvėpė savo žaidimu. Jis visada buvo kitoks ir kartu tas pats menininkas-kūrėjas: atrodė, kad muzikos neatlieka, o čia, scenoje, ją kūrė. Jo žaidime nebuvo nieko dirbtinio, formuliško, nukopijuoto. Pasižymėjo nuostabiu budrumu ir dvasiniu aiškumu, neišsenkančia vaizduote, saviraiškos laisve, mokėjo išgirsti ir atskleisti viską, kas paslėpta, paslėpta (pavyzdžiui, prisiminkime jo meilę spektaklio potekstei: „reikia įsigilinti į nuotaiką – juk būtent šiame, vos juntamame ir muzikinei notacijai pritaikomame, yra visa idėjos esmė, visas vaizdas...“). Jam priklausė subtiliausios garso spalvos, perteikiančios subtiliausius jausmų niuansus, tuos sunkiai suvokiamus nuotaikų svyravimus, kurie daugumai atlikėjų lieka neprieinami. Jis pakluso tam, ką atliko, ir kūrybiškai tai atkūrė. Jis visiškai pasidavė jausmui, kuris kartais jame atrodė beribis. Ir tuo pat metu jis buvo griežtas sau, kritiškai vertindamas kiekvieną spektaklio detalę. Jis pats kažkada prisipažino, kad „atlikėjas yra sudėtinga ir prieštaringa būtybė“, kad „jis myli tai, ką atlieka, ir jį kritikuoja, ir visiškai jam paklūsta, ir perkuria savaip“, kad „kitu metu ir tai Neatsitiktinai jo sieloje vyrauja griežtas kritikas, turintis prokuroro polinkio, „bet“ geriausiomis akimirkomis pajunta, kad atliekamas darbas yra tarsi jo paties, ir lieja džiaugsmo, jaudulio ir meilės ašaras. jam.

Spartų kūrybinį pianisto augimą daugiausiai prisidėjo ryšiai su didžiausiais Maskvos muzikantais – K. Igumnovu, B. Javorskiu, N. Myaskovskiu, S. Feinbergu ir kt. Neuhauzui labai svarbūs buvo dažni susitikimai su Maskvos poetais, menininkais ir rašytojais. Tarp jų buvo B. Pasternakas, R. Falkas, A. Gabrichevskis, V. Asmusas, N. Vilmontas, I. Andronikovas.

1937 metais publikuotame straipsnyje „Heinrichas Neuhausas“ V. Delsonas rašo: „Yra žmonių, kurių profesija visiškai neatsiejama nuo jų gyvenimo. Tai savo darbo entuziastai, veržlios kūrybinės veiklos žmonės, kurių gyvenimo kelias – nenutrūkstamas kūrybinis degimas. Toks yra Heinrichas Gustavovičius Neuhausas.

Taip, ir Neuhauso grojimas toks pat, koks jis yra – audringas, aktyvus, o kartu organizuotas ir apgalvotas iki paskutinio skambesio. O prie fortepijono Noihauze kylantys pojūčiai tarsi „aplenkia“ jo pasirodymo eigą, o į jo grojimą įsiveržia nekantriai reiklūs, įsakmiai šaukiantys akcentai, ir viskas (būtent viskas, ir ne tik tempai!) Šiame žaidime yra. nevaldomai greitas, kupinas išdidžios ir drąsios „motyvacijos“, kaip kadaise labai taikliai pasakė I. Andronikovas.

1922 m. įvyko įvykis, nulėmęs visą tolesnį Neuhauzo kūrybinį likimą: jis tapo Maskvos konservatorijos profesoriumi. Šiame garsiame universitete keturiasdešimt dvejus metus tęsėsi jo pedagoginė veikla, kuri davė puikių rezultatų ir daugeliu atžvilgių prisidėjo prie plataus sovietinės fortepijono mokyklos pripažinimo visame pasaulyje. 1935–1937 m. Neuhausas buvo Maskvos konservatorijos direktorius. 1936-1941 m. ir nuo 1944 m. iki mirties 1964 m. vadovavo Specialiojo fortepijono katedrai.

Tik baisiais Didžiojo Tėvynės karo metais jis buvo priverstas sustabdyti savo mokymo veiklą. „1942 m. liepos mėn. buvau išsiųstas į Sverdlovską dirbti Uralo ir Kijevo (laikinai evakuotas į Sverdlovską) konservatorijose“, – savo autobiografijoje rašo Genrikas Gustavovičius. – Ten išbuvau iki 1944 metų spalio, kai mane grąžino į Maskvą, į konservatoriją. Viešėdamas Urale (be energingo pedagoginio darbo) daug koncertavau pačiame Sverdlovske ir kituose miestuose: Omske, Čeliabinske, Magnitogorske, Kirove, Sarapulyje, Iževske, Votkinske, Permėje.

Romantiška muzikanto artistiškumo pradžia atsispindėjo ir jo pedagoginėje sistemoje. Jo pamokose karaliavo sparnuotų fantazijų pasaulis, išlaisvinęs jaunųjų pianistų kūrybines jėgas.

Nuo 1932 m. daugybė Neuhauzo mokinių laimėjo prizus reprezentatyviausiuose sąjunginiuose ir tarptautiniuose pianistų konkursuose – Varšuvoje ir Vienoje, Briuselyje ir Paryžiuje, Leipcige ir Maskvoje.

Neuhauso mokykla yra galinga šiuolaikinės fortepijoninės kūrybos šaka. Kokie skirtingi menininkai išlindo iš po jo sparno – Svjatoslavas Richteris, Emilis Gilelsas, Jakovas Zakas, Jevgenijus Malininas, Stanislavas Neigauzas, Vladimiras Krainevas, Aleksejus Liubimovas. Nuo 1935 m. Neuhausas nuolat pasirodė spaudoje su straipsniais aktualiomis muzikos meno raidos temomis, recenzavo sovietų ir užsienio muzikantų koncertus. 1958 m. Muzgiz buvo išleista jo knyga „Apie fortepijono meną“. Mokytojo užrašai“, kuris vėlesniais dešimtmečiais buvo ne kartą perspausdintas.

„Rusijos pianistinės kultūros istorijoje Heinrichas Gustavovičius Neuhausas yra retas reiškinys“, – rašo Ya.I. Milšteinas. – Jo vardas asocijuojasi su minties drąsa, jausmų ugnimi, nuostabiu įvairiapusiškumu ir kartu gamtos vientisumu. Kiekvienam, patyrusiam jo talento galią, sunku pamiršti jo tikrai įkvėptą žaidimą, suteikusį žmonėms tiek daug malonumo, džiaugsmo ir šviesos. Viskas, kas išorė, atsitraukė į antrą planą prieš vidinės patirties grožį ir reikšmę. Šiame žaidime nebuvo tuščių vietų, šablonų ir antspaudų. Ji buvo kupina gyvybės, spontaniškumo, žavėjo ne tik minties aiškumu ir įsitikinimu, bet ir tikrais jausmais, nepaprasta plastika, muzikinių vaizdų reljefu. Neuhausas grojo nepaprastai nuoširdžiai, natūraliai, paprastai, o kartu ir nepaprastai aistringai, aistringai, pasiaukojamai. Dvasinis impulsas, kūrybinis pakilimas, emocinis deginimas buvo neatskiriamos jo meninės prigimties savybės. Bėgo metai, daug kas paseno, išbluko, sunyko, bet jo menas, muzikanto-poeto menas, išliko jaunas, temperamentingas ir įkvėptas.