Imitacija |

nuo lat. imitatio – imitacija

Tikslus arba netikslus melodijos pakartojimas vienu balsu prieš pat tai skambėjo kitu balsu. Pirmą kartą melodiją išreiškiantis balsas vadinamas inicialu, arba proposta (it. proposta – sakinys), kartodamas – mėgdžiojančiu, arba risposta (ital. risposta – atsakymas, prieštaravimas).

Jeigu įėjus rispostai proposte tęsiasi melodiškai išplėtotas judesys, formuojantis priešpriešą rispostai – vadinamasis. opozicija, tada atsiranda polifonija. audinį. Jei proposta nutyla tuo metu, kai įeina risposta arba tampa melodiškai neišsivysčiusi, tada audinys pasirodo homofoniškas. Propostoje nurodyta melodija gali būti mėgdžiojama iš eilės keliais balsais (rispostuose I, II, III ir kt.):

WA Mocartas. „Sveikas kanonas“.

Taip pat naudojamas dvigubas ir trigubas I., tai yra vienalaikė imitacija. dviejų ar trijų rekvizitų teiginys (pakartojimas):

D. D. Šostakovičius. 24 preliudai ir fugos fortepijonui, op. 87, Nr. 4 (fuga).

Jei risposta imituoja tik tą propostos atkarpą, kur pateikimas buvo monofoninis, tai I. vadinamas paprastu. Jei rispostas nuosekliai imituoja visas propostos dalis (arba bent 4), tai I. vadinamas kanoniniu (kanonu, žr. pirmąjį pavyzdį 505 p.). Risposta gali patekti bet kokiu garso šimtuoju lygiu. Todėl I. skiriasi ne tik imituojančio balso (rispostų) įėjimo laiku – po vieno, dviejų, trijų taktų ir pan. arba per takto dalis po propostos pradžios, bet ir kryptimi bei intervalu ( unisonu, viršutinėje arba apatinėje sekundėje, trečioje, ketvirtoje ir kt.). Jau nuo XV a. pastebimas I. vyravimas ketvirtadalio penktos, ty tonikos-dominantės santykyje, kuris vėliau tapo dominuojančiu, ypač fugoje.

Centralizavus ladotoninę sistemą I. toninio-dominuojančio santykio, vadinamasis. tono atsako technika, skatinanti sklandžią moduliaciją. Ši technika ir toliau naudojama sandūriniuose gaminiuose.

Kartu su toniniu atsaku, vadinamasis. laisvoji I., kurioje imituojantis balsas išlaiko tik bendrus melodijos kontūrus. piešinys arba būdingas temos ritmas (ritmas. I.).

DS Bortnyansky. 32-asis dvasinis koncertas.

I. turi didelę reikšmę kaip kūrimo, teminės plėtros metodas. medžiaga. Vedantis į formos augimą, I. kartu garantuoja teminį. (vaizdinė) visumos vienybė. Jau XIII a. I. tampa vienu dažniausių prof. pristatymo technikų muzika. Nare. polifonija I., matyt, atsirado daug anksčiau, tai liudija kai kurie išlikę įrašai. XIII amžiaus muzikos formose, vienaip ar kitaip susietose su cantus firmus (rondo, kuopa, o paskui motetas ir mišios), kontrapunktalas buvo nuolat vartojamas. o ypač imitacija. technika. Pas Nyderlandus meistrai XV-XVI a. (J. Okegemas, J. Obrechtas, Josquinas Despresas ir kt.) imitacija. technologija, ypač kanoninė, pasiekė aukštą išsivystymą. Jau tuo metu kartu su I. tiesioginiame judėjime I. buvo plačiai naudojami apyvartoje:

S. Scheidt. Variacijos choralui „Vater unser im Himmelreich“.

Jie taip pat susitiko grįžtamuoju (triukšmingu) judesiu, ritmiškai. padidinti (pavyzdžiui, padvigubėjus visų garsų trukmei) ir mažėti.

Nuo XVI a. dominavimo poziciją užėmė paprasta I. Ji taip pat vyravo imitacijoje. XVII ir XVIII amžių formos. (kanzonos, motetai, ricercars, mišios, fugos, fantazijos). Paprasto I. nominacija tam tikra prasme buvo reakcija į perdėtą entuziazmą kanoniškai. technika. Labai svarbu, kad I. grįžimo (dūžtančio) judesio metu ir kt. nebuvo suvokiami ausimi arba buvo suvokiami tik sunkiai.

Pasiekęs J. S. Bacho dominavimo dienas. pozicijos, imitacinės formos (pirmiausia fuga) vėlesnėse erose, nes formos yra nepriklausomos. prod. vartojami rečiau, bet prasiskverbia į dideles homofonines formas, modifikuojamas priklausomai nuo temos pobūdžio, žanrinių ypatybių ir specifinės kūrinio koncepcijos.

V. Ya. Šebalinas. Styginių kvartetas Nr. 4, finalas.

Nuorodos: Sokolov HA, Cantus firmus imitacijos, L., 1928; Skrebkov S., Polifonijos vadovėlis, M.-L., 1951, M., 1965; Grigorjevas S. ir Muelleris T., Polifonijos vadovėlis, M., 1961, 1969; Protopopovas V., Polifonijos istorija svarbiausiuose jos reiškiniuose. (2 leidimas), Vakarų Europos klasika XVIII-XIX a., M., 1965; Mazel L., Apie šiuolaikinės muzikos kalbos ugdymo būdus, „SM“, 1965, Nr. 6,7,8.

TF Miuleris