intonacija |

nuo lat. intono – kalbėkite garsiai

I. Svarbiausia muzikinė-teorinė. ir estetinė sąvoka, turinti tris tarpusavyje susijusias reikšmes:

1) Muzikos aukščių organizavimas (koreliacija ir ryšys). horizontalūs tonai. Skambioje muzikoje ji realiai egzistuoja tik vienybėje su laikine tonų organizacija – ritmu. „Intonacija... yra glaudžiai susiliejusi su ritmu kaip veiksniu, disciplinuojančiu muzikos atskleidimą“ (BV Asafjevas). I. ir ritmo vienovė sudaro melodiją (plačiąja jos prasme), kurioje I., kaip jos aukštą pusę, galima išskirti tik teoriškai, abstrakčiai.

Mūzos. I. yra giminingas ir daugeliu atžvilgių panašus į kalbą, suprantamas kaip balso garso („tono“) ir visų pirma jo aukščio („kalbos melodija“) pokyčiai. I. muzikoje panašus į I. kalbą (jei turime omenyje pastarosios vertikaliąją pusę) savo turinio funkcija (nors kalboje pagrindinis turinio nešėjas yra žodis – žr. I, 2) ir kai kuriais struktūriniais bruožais, atstovaujančiais taip pat kalba I., garsų aukščio kitimo procesas, išreiškiant emocijas ir reguliuojamas kalboje ir wok. muzika pagal kvėpavimo ir balso stygų raumenų veiklos dėsnius. Priklausomybė nuo muzikos. I. iš šių raštų jau atsispindi garso aukščio, melodingos konstrukcijos. linijos (atskaitos garsų, panašių į tuos pačius garsus kalboje I, buvimas; pagrindinio vieta apatinėje balso diapazono dalyje: pakilimų ir nusileidimų kaita; nusileidimas, kaip taisyklė, aukščio kryptis eilutės išvadoje, judėjimo fazėje ir kt.), tai veikia ir muzikos artikuliaciją. I. (įvairaus gylio cezūrų buvimas ir kt.), kai kuriose bendrosiose jo išraiškingumo sąlygose (emocinės įtampos padidėjimas judant aukštyn ir iškrova judant žemyn, kalboje ir vokalinėje muzikoje, susijusioje su pastangų padidėjimu balso aparato raumenis ir atpalaiduojant raumenis).

Dviejų nurodytų I. tipų skirtumai taip pat reikšmingi tiek savo turiniu (žr. I, 2), tiek forma. Jeigu kalboje I. garsai nediferencijuojami ir neturi fiksuoto bent su giminingais. ūgio tikslumas, tada muzikoje I. kurti mūzas. tonai – tai garsai, kurių aukštis yra daugiau ar mažiau griežtai atribotas dėl kiekvienam iš jų būdingo virpesių dažnio pastovumo (nors ir čia aukščio fiksacija nėra absoliuti – žr. I, 3). Mūzos. tonai, skirtingai nei kalbos garsai, kiekvienu atveju priklauso k.-l. istoriškai susiklosčiusi muzikinė-garsinė sistema, formuoja tarpusavyje pastovius aukščio santykius (intervalus), fiksuotus praktikoje ir yra tarpusavyje konjuguojami tam tikra funkcinės-loginės sistemos pagrindu. santykiai ir ryšiai (lada). Šios muzikos dėka. I. kokybiškai skiriasi nuo kalbos – yra savarankiškesnė, išsivysčiusi ir turi nepamatuojamai didesnę išraišką. galimybes.

I. (kaip aukštų tonų organizacija) tarnauja kaip konstruktyvus ir ekspresyvus-semantinis muzikos pagrindas. Be ritmo (taip pat be ritmo ir dinamikos, taip pat tembro, kurie yra neatsiejamai susiję su juo), muzika negali egzistuoti. Taigi, visa muzika turi intonaciją. gamta. Pamatinį ir dominuojantį I. vaidmenį muzikoje lemia keli veiksniai: a) tonų aukščio santykiai, būdami labai judrūs ir lankstūs, yra labai įvairūs; tam tikros psichofiziologinės patalpos lemia jų vadovaujantį vaidmenį raiškoje muzikos priemonėmis kintamo, subtiliai diferencijuoto ir be galo turtingo žmogaus dvasinių judesių pasaulio; b) tonų aukščio santykiai dėl kiekvieno iš jų fiksuoto aukščio, kaip taisyklė, yra lengvai įsimenami ir atkuriami, todėl gali užtikrinti muzikos, kaip žmonių bendravimo priemonės, funkcionavimą; c) santykinai tikslios tonų koreliacijos pagal jų aukštį galimybė ir tarp jų nustatymas remiantis aiškiu ir tvirtu funkciniu-loginiu pagrindu. ryšiai leido muzikoje išplėtoti įvairius melodijos, harmonikos metodus. ir polifoninis. plėtrą, išreikšti, kurių galimybės gerokai viršija galimybes, tarkime, vieno ritminio, dinamiško. arba tembro raida.

2) Muzikos būdas („sistema“, „sandėlis“, „tonas“). teiginius, „prasmingo tarimo kokybę“ (BV Asafjevas) muzikoje. Jis slypi būdingų mūzų bruožų komplekse. formų (aukštuminės, ritminės, tembrinės, artikuliacinės ir kt.), kurios nustato jo semantiką, ty emocines, semantines ir kitas reikšmes suvokiantiems. I. – vienas giliausių muzikos formos klodų, artimiausias turiniui, betarpiškiausiai ir visapusiškiausiai jį išreiškiantis. Šis muzikos supratimas I. panašus į kalbos intonacijos supratimą kaip išreikštą. kalbos tonas, emocijos, jo skambesio koloritas, priklausomai nuo kalbėjimo situacijos ir išreiškiančio kalbėtojo požiūrį į teiginio dalyką, taip pat jo asmenybės, tautinės ir socialinės priklausomybės ypatybes. I. muzikoje, kaip ir kalboje, gali turėti išraiškingų (emocinių), loginių-semantinių, charakteringų ir žanrinių reikšmių. Išraiškinga muzikos prasmė. I. lemia jame išreikšti kompozitoriaus ir atlikėjo jausmai, nuotaikos ir valingi siekiai. Šia prasme jie sako, pavyzdžiui, apie mūzas, kurios skamba duotoje vietoje. kūrinys (ar jo skyrius) patrauklumo, pykčio, džiaugsmo, nerimo, triumfo, ryžto, „meilės, užuojautos, dalyvavimo, motiniškų ar meilių sveikinimų, užuojautos, draugiškos paramos“ intonacijos (BV Asafjevas apie Čaikovskio muziką) ir kt. -Semantinė I. reikšmė nustatoma pagal tai, ar jis išreiškia teiginį, klausimą, minties užbaigimą ir pan. Galiausiai I. gali būti išskaidomas. pagal būdingą vertę, įsk. tautinė (rusų, gruzinų, vokiečių, prancūzų) ir socialinė (rusų valstietiška, raznochino-miestas ir kt.), taip pat žanrinė reikšmė (daina, ariose, rečitatyvinė; pasakojimas, scherzo, meditacinė; buitinė, oratorinė ir kt.).

Sec. I. reikšmes lemia daugybė. faktoriai. Svarbus, nors ir ne vienintelis, yra daugiau ar mažiau tarpininkaujantis ir transformuotas (žr. I, 1) kalbos atkūrimas muzikoje I. atitinkamai. vertybes. Verbalinės I. (įvairios daugeliu atžvilgių ir istoriškai besikeičiančios) transformacija į muzikinę muziką vyksta nuolat per visą muzikos raidą. meną ir didžiąja dalimi lemia muzikos gebėjimą įkūnyti įvairias emocijas, mintis, stiprios valios siekius ir charakterio bruožus, perteikti juos klausytojams ir daryti jiems įtaką. Muzikos raiškos šaltiniai. I. taip pat tarnauja kaip asociacijos su kitais garsais (tiek muzikiniais, tiek nemuzikiniais – žr. I, 3) dėl visuomenės klausos patirties ir tiesioginių fiziologinių prielaidų. poveikis emocijoms. žmogaus karalystė.

Tai ar anas I. svarsto. posakius lemiamai iš anksto nulemia kompozitorius. Jo sukurta muzika. garsai turi potencialo. vertė, priklausomai nuo jų fizinės. savybės ir asociacijos. Atlikėjas savo priemonėmis (dinaminėmis, agoginėmis, koloristinėmis, o dainuodamas ir grodamas instrumentais be fiksuoto aukščio – taip pat keisdamas aukštį zonos viduje – žr. I, 3) atskleidžia autoriaus I. ir interpretuoja jį pagal savo individualias ir socialines pozicijas. Atlikėjo (kuris gali būti ir autorius) identifikavimas kompozitoriaus I., ty intonacija, yra tikrasis muzikos egzistavimas. Jos pilnatvė ir visuomenės. tačiau ši būtybė įgyja prasmę tik klausytojo muzikos suvokimo sąlyga. Klausytojas suvokia, atgamina mintyse, išgyvena ir įsisavina kompozitoriaus I. (jos atliekamąja interpretacija) taip pat individualiai, remdamasis savo. muzikinė patirtis, kuri vis dėlto yra visuomenės dalis. patirtis ir jos sąlygota. Tai. „Intonacijos fenomenas į vienybę susieja muzikinę kūrybą, atlikimą ir klausymą – klausą“ (BV Asafjevas).

3) Kiekvienas mažiausias specifinis tonų konjugacijas muzikoje. posakis, turintis santykinai nepriklausomą išraišką. prasmė; semantinis vienetas muzikoje. Paprastai susideda iš 2-3 ar daugiau garsų monofoniškai arba sąskambiai; neįskaitant atvejais jį taip pat gali sudaryti vienas garsas arba sąskambis, atskirtas pagal savo vietą mūzose. kontekstą ir išraiškingumą.

Kadangi pagrindinis ekspresas. priemonė muzikoje yra melodija, I. dažniausiai suprantamas kaip trumpas monofonijos tonų tyrimas, kaip melodijos dalelė, dainelė. Tačiau tais atvejais, kai santykinai nepriklausomi išreiškia. prasmė muzikoje. kūrinys įgauna tam tikrų harmoninių, ritminių, tembrinių elementų, atitinkamai galime kalbėti apie harmoninius, ritminius. ir net tembras I. arba apie kompleksinį I.: melodinis-harmoninis, harmoninis-tembras ir t.t. Tačiau kitais atvejais, kai šiems elementams yra antraeilis vaidmuo, ritmas, tembras ir harmonija (mažesniu mastu – dinamika) vis tiek turi poveikis melodinių intonacijų suvokimui, suteikiant joms vienokį ar kitokį apšvietimą, tuos ar kitus išraiškingumo atspalvius. Kiekvienos duotosios I. prasmė didele dalimi priklauso ir nuo jos aplinkos, nuo mūzų. kontekste, į kurį jis patenka, ir nuo jo išsipildymo. interpretacijos (žr. I, 2).

Santykinai nepriklausomas. emocinė-vaizdinė atskiro I. reikšmė priklauso ne tik nuo jos pačios. savybes ir vietą kontekste, bet ir iš klausytojo suvokimo. Todėl mūzų skirstymas. srautas ant I. o jų reikšmės apibrėžimą lemia ir objektyvūs veiksniai, ir subjektyvūs, įskaitant mūzas. klausos išsilavinimas ir klausytojo patirtis. Tačiau tiek, kiek tam tikros garsų poros (tiksliau garsų porų rūšys) dėl jų pakartotinio naudojimo muzikoje. kūrybiškumas ir visuomenių asimiliacija. praktika tampa pažįstama ir pažįstama ausiai, jų parinkimas ir suvokimas kaip savarankiškas I. pradeda priklausyti ne tik nuo klausytojo individualybių, bet ir nuo įgūdžių, muzikinių ir estetinių. ištisų visuomenių skoniai ir pažiūros. grupės.

I. gali sutapti su motyvu, melodinga. arba harmoninis. apyvarta, teminė ląstelė (grūdai). Tačiau skirtumas slypi tame, kad garso konjugacijos, kaip motyvo, apyvartos, ląstelės ir pan., apibrėžimas grindžiamas objektyviais jo bruožais (garsų grupę jungiančio akcento ir atskiriančios cezūros buvimu). ši grupė iš gretimo, melodinių ir harmoninių funkcinių ryšių tarp tonų ar akordų pobūdis, tam tikro komplekso vaidmuo kuriant temą ir ją plėtojant ir kt.), o renkantis I. išreiškiantis. garsų porų prasmės reikšmes, iš jų semantikos, tuo neišvengiamai įvedant subjektyvų elementą.

I. kartais metaforiškai vadinamas mūzomis. „žodis“ (BV Asafjevas). Muzikos panašumas. I. žodis kalboje iš dalies pateisinamas jų turinio, formos ir funkcijos panašumo ypatumais. I. panašus į žodį kaip tam tikrą reikšmę turintis trumpas garsinis junginys, atsiradęs žmonių bendravimo procese ir reprezentuoja tokį semantinį vienetą, kuris gali būti atskirtas nuo garso srauto. Panašumas slypi ir tame, kad intonacijos, kaip ir žodžiai, yra sudėtingos, išvystytos sistemos, funkcionuojančios tam tikromis socialinėmis sąlygomis, elementai. Pagal analogiją su žodine (prigimtine) kalba I. sistema (tiksliau, jų rūšys) randama k.-l. kompozitorius, kompozitorių grupė, muzikoje. kultūros k.-l. žmonių ir pan., sąlyginai galima pavadinti „intonacija. kalba“ šio kompozitoriaus, grupės, kultūros.

Muzikos skirtumas. I. iš žodžio susideda iš to, kad tai kokybiškai skirtingų garsų junginys – mūzos. tonai, pjūvis išreiškia ypatingą, meną. turinys, atsiranda kitų garsinių savybių ir santykių pagrindu (žr. I, 1), kaip taisyklė, neturi stabilios, pakartotinai atkuriamos formos (tik kalbos tipai yra daugiau ar mažiau stabilūs), todėl yra kuriami kiekvieno iš naujo. autorius kiekviename posakyje (nors ir orientuojantis į tam tikrą intonacinį tipą); I. iš esmės yra polisemantinis turinys. Tik išskirti. Kai kuriais atvejais ji išreiškia konkrečią sąvoką, tačiau net ir tada jos reikšmės negalima tiksliai ir nedviprasmiškai perteikti žodžiais. I. daug daugiau nei žodis, jo reikšmė priklauso nuo konteksto. Tuo pačiu metu tam tikros I. (emocijos ir kt.) turinys yra neatsiejamai susijęs su tam tikra materialia forma (garsu), tai yra, jis gali būti išreikštas tik juo, todėl turinio ir formos ryšys I., kaip taisyklė, yra daug mažiau netiesioginis. nei žodžiu, ne savavališkas ir nesąlyginis, dėl ko vienos „intonacijos elementai. kalbos“ nereikia versti į kitą „kalbą“ ir tokio vertimo neleidžiama. I. reikšmės suvokimas, ty jos „supratimas“, daug mažiau reikalauja išankstinio. atitinkamos „kalbos“ mokėjimas, nes Ch. arr. remiantis asociacijomis, kurias jis sukelia su kitais garsais, taip pat jame esančiomis psichofiziologinėmis prielaidomis. poveikį. I., įtrauktas į šią „intonaciją. kalba“, nėra sujungti šioje sistemoje jokiu būdu stabilūs ir privalomi. jų formavimo ir sujungimo taisyklės. Todėl nuomonė atrodo pagrįsta, anot Kromo, skirtingai nei žodis, I. negali būti vadinamas ženklu, o „intonacija. kalba“ – ženklų sistema. Siekdamas, kad klausytojai būtų įmuštas, kompozitorius savo kūryboje negali pasikliauti jau žinomomis aplinkinėmis visuomenėmis. aplinka ir jos išmoktos mūzos. ir nemuz. garso konjugacija. Iš miuziklo I. Nar. vaidina ypatingą vaidmenį kaip kompozitoriaus kūrybos šaltinis ir prototipas. ir kasdieninė (nefolkloro) muzika, paplitusi konkrečioje socialinėje grupėje ir esanti jos gyvenimo dalis, tiesioginė (natūrali) spontaniška garsinė jos narių požiūrio į tikrovę apraiška. Iš nemuz. garso poros atlieka panašų vaidmenį kiekvienoje natoje. kalba stabili, kasdieninė kalbos praktikos intonacija atkurta. posūkiai (intonemai), kurie kiekvienam šios kalbos vartojančiam turi daugiau ar mažiau pastovią, apibrėžtą, iš dalies jau sąlyginę reikšmę (klausimo intoonemos, šauksmas, teiginys, nuostaba, abejonė, įvairios emocinės būsenos ir motyvai ir kt.) .

Kompozitorius gali atkurti esamas garsų poras tikslia ar modifikuota forma arba sukurti naujas, originalias garsų poras, vienaip ar kitaip orientuodamasis į šių garsų porų tipus. Kartu ir kiekvieno autoriaus kūryboje tarp daugybės atgamintų ir originalių tonų konjugacijų galima išskirti tipišką I., kurios variantai yra visi kiti. Tokių tipinių I. visuma, būdinga tam tikram kompozitoriui ir sudaranti pagrindą, jo „intonacijos medžiagą. kalba“, formuoja jos „intonaciją. žodynas“ (terminas B. V. Asafjevo). Visuomenėse egzistuojančių tipinių I. visuma. šios eros praktikos, esančios šioje istorinėje. laikotarpis „išgirdus“ tautai ar daugybei tautų, formų, atitinkamai, nat. arba tarptautinė „intonacija. epochos žodynas“, įtraukiant kaip pagrindą I. nar. ir buitinė muzika, taip pat I. prof. muzikinis kūrybiškumas, įsisavintas visuomenės sąmonės.

Dėl minėtų rimtų skirtumų tarp I. ir žodžio „intonacija. žodynas“ yra visiškai kitoks reiškinys, palyginti su leksika. verbalinės (žodinės) kalbos fondas ir daugeliu atžvilgių turėtų būti suprantamas kaip sąlyginė, metaforinė. terminas.

Nar. ir buities I. yra būdingi korespondencijos elementai. muzikos žanrai. folkloras ir kasdieninė muzika. Todėl „intonacija. epochos žodynas“ glaudžiai susijęs su toje epochoje vyraujančiais žanrais, jos „žanrų fondu“. Pasikliauti šiuo fondu (taigi ir „epochos intonaciniu žodynu“) ir apibendrintu jo tipiškumo įkūnijimu. Kūrybiškumo bruožai, ty „apibendrinimas per žanrą“ (AA Alshvang), daugiausia lemia muzikos suprantamumą ir suprantamumą konkrečios visuomenės klausytojams.

Remdamasis „intonacija. epochos žodynas“, tai kompozitorius įvairiu savarankiškumu ir aktyvumu atspindi savo kūryboje. Ši veikla gali pasireikšti I. atranka, jų modifikacija išlaikant tą pačią išraišką. prasmės, jų apibendrinimas, permąstymas (perintonavimas), ty toks pasikeitimas, suteikiantis joms naują prasmę ir galiausiai dekomp sintezėje. intonacijos ir ištisos intonacijos. sferos.

Nacionalinė ir tarptautinė „intonacija. žodynai“ nuolat tobulinami ir atnaujinami dėl vienų I. mirties, kitų pasikeitimų, trečiųjų atsiradimo. Tam tikrais laikotarpiais, paprastai būdingais dideliais socialinio gyvenimo pokyčiais, šio proceso intensyvumas smarkiai išauga. Reikšmingas ir greitas intonacijos atnaujinimas. žodynas“ tokiais laikotarpiais (pvz., XVIII a. II pusėje Prancūzijoje, 2 a. 18–50 m. Rusijoje, pirmaisiais metais po Didžiosios Spalio socialistinės revoliucijos) B. V. Asafjevas vadino „intonacija. krizės“. Bet apskritai „intonacija. žodynas „bet koks nat. muzikos kultūra yra labai stabili, vystosi palaipsniui ir netgi „intonacijos“ metu. krizės“ išgyvena ne radikalų žlugimą, o tik dalinį, nors ir intensyvų, atsinaujinimą.

„Intonacija. kiekvieno kompozitoriaus žodynas“ taip pat palaipsniui atnaujinamas dėl įtraukiant naujų I. ir atsirandančių naujų tipinių intonacijų variantų. formomis, kuriomis grindžiamas šis „žodynas“. Ch. tarnauti kaip transformacijos priemonė Ir. arr. intervalų ir modalinės struktūros, ritmo ir žanrinio pobūdžio (o sudėtingose ​​imitacijose – ir harmonijos) pokyčiai. Be to, išreikšti. I. reikšmę veikia tempo, tembro ir registro pokyčiai. Priklausomai nuo transformacijos gylio, galima kalbėti apie arba tos pačios I. varianto atsiradimą, arba apie naują I. kaip kitą tos pačios standartinės formos variantą, arba apie naują I. kaip apie vieną iš kito variantų. Standartinė forma. Tai nustatant, lemiamą vaidmenį atlieka klausos suvokimas.

I. gali būti transformuojamas ir per tas pačias mūzas. darbai. Variacija, naujo varianto kūrimas arba kokybinis c.-l. čia galimi. vienas I. Intonacijos samprata. plėtra taip pat siejama su dekomp deriniu. I. horizontaliai (lygus perėjimas arba palyginimas priešingai) ir vertikaliai (intonacija. kontrapunktas); “ intonacija. moduliacija “(perėjimas iš vienos I sferos į kitą); intonacijos konfliktas ir kova; kai kurių I. išstūmimas kitais arba sintetinės I. susidarymas ir kt.

Tarpusavio susitarimas ir santykis Ir. prod. sudaro jo intonaciją. sandarą, o vidinius vaizdinius-prasminius ryšius I. betarpiškai. tyrinėjimai ar per atstumą („intonacija. arkos“), jų raida ir visokios transformacijos – intonacija. dramaturgija, kuri yra pagrindinė mūzų pusė. drama apskritai – svarbiausia mūzų turinio atskleidimo priemonė. darbai.

Savas reiškia, pagal bendrą produkto interpretaciją, transformuoja ir plėtoja jį I. ir atlikėją (žr. I, 2), kuris šiuo atžvilgiu turi tam tikrą laisvę, tačiau intonacijos atskleidimo rėmuose. kompozitoriaus iš anksto nulemta dramaturgija. Ta pati sąlyga riboja I. modifikacijos laisvę klausytojo jų suvokimo ir minties atgaminimo procese; kartu ji yra tokia individualizuota. reprodukcija (vidinė intonacija) kaip klausytojo aktyvumo apraiška yra būtinas momentas visaverčiam muzikos suvokimui.

Klausimai apie muzikos esmę. I., intonacija. muzikos prigimtis, mūzų santykis ir skirtingumas. o kalba I. ir kitus jau seniai plėtojo mokslas (nors daugeliu atvejų nevartojamas termino „aš.“), o aktyviausiai ir vaisingiausiai tais laikotarpiais, kai mūzų sąveikos problema. o kalba I. tapo ypač aktuali mūzoms. kūrybiškumas. Iš dalies jie buvo pastatyti jau muzikoje. antikos teoriją ir estetiką (Aristotelis, Dionisijus Halikarnasietis), o vėliau – viduramžius (John Cotton) ir Renesansą (V. Galilėjus). Reiškia. indėlį į jų vystymąsi įnešė prancūzai. XVIII amžiaus muzikantai, priklausę šviesuoliams (JJ Rousseau, D. Diderot) arba buvę jų tiesioginiame valdyme. įtaka (A. Gretry, KV Gluckas). Ypač šiuo laikotarpiu pirmą kartą buvo suformuluota mintis apie „melodijos intonacijų“ koreliaciją su „kalbos intonacijomis“, kad dainuojantis balsas „imituoja įvairias jausmų pagyvintas kalbančio balso išraiškas“ (Rousseau). Didelę reikšmę I. teorijos raidai turėjo pažangios rusų kalbos darbai ir teiginiai. XIX amžiaus kompozitoriai ir kritikai, ypač AS Dargomyzhsky, AN Serovas, parlamentaras Mussorgskis ir V. V. Stasovas. Taigi Serovas pateikė nuostatas dėl muzikos kaip „ypatingos poetinės kalbos“ ir kartu su NG Černyševskiu apie wok viršenybę. instrumentinės intonacijos; Mussorgskis atkreipė dėmesį į kalbos idiomų, kaip „žmogaus kalbos sukurtos melodijos“ šaltinio ir pagrindo, svarbą; Stasovas, kalbėdamas apie Musorgskio kūrybą, pirmą kartą kalbėjo apie „intonacijų tiesą“. pradžioje susiformavo savita I. doktrina. XX a. BL Yavorsky (žr. II), kuris I. pavadino „mažiausia (pagal konstrukciją) monofonine garso forma laike“ ir apibrėžė intonavimo sistemą kaip „vieną iš visuomenės sąmonės formų“. Idėjos rusų kalba. ir užsienio muzikantai apie intonaciją. muzikos prigimtis, jos ryšys su kalbos I., epochos vyraujančių intonacijų vaidmuo, intonavimo proceso, kaip tikrosios muzikos egzistavimo visuomenėje, reikšmė ir daugelis kitų. kiti yra apibendrinti ir išplėtoti daugelyje. B. V. Asafjevo kūriniai, sukūrę gilią ir itin vaisingą (nors ir ne iki galo aiškiai suformuluotą ir be atskirų spragų bei vidinių prieštaravimų) „intonaciją. teorija“ muzika. kūrybiškumą, atlikimą ir suvokimą bei ugdė intonavimo principus. muzikos analizė. SSRS muzikologai ir kiti socialistai toliau plėtoja šią pažangią, nepaprastai svarbią mokslinę teoriją. šalyse.

II. BL Yavorsky „modalinio ritmo teorijoje“ tai yra dviejų modalinių momentų, pateiktų vienu balsu, sugretinimas (pakeitimas) (žr. Modalinis ritmas).

III. Aukšto atkūrimo akustinio tikslumo laipsnis ir jų santykiai (intervalai) su muzika. spektaklis. Tiesa, „švari“ I. (priešingai nei netikra, „nešvari“) – fakto sutapimas. skambančio tono aukštis su būtinu, ty dėl jo vietos muzikoje. garso sistema ir režimas, kuris nustatomas pagal jos pavadinimą (grafinis, žodinis ar kitoks). Kaip parodė pelėda. akustikas NA Garbuzovas, I. gali būti suvokiamas iš klausos kaip tiesa net tada, kai nurodytas sutapimas nėra visiškai tikslus (kaip dažniausiai būna, kai muzika atliekama balsu ar instrumentais be fiksuoto kiekvieno tono aukščio). Tokio suvokimo sąlyga – skambančio tono vieta tam tikrame būryje, ribota. aukščio sritys, artimos reikalaujamam. Šią vietovę NA Garbuzovas pavadino zona.

IV. NA Garbuzovo tono girdėjimo zonos teorijoje – aukščio skirtumas tarp dviejų intervalų, kurie yra tos pačios zonos dalis.

V. Muzikos kūrime ir derinime. instrumentai su fiksuotu garsų aukščiu (vargonai, fortepijonas ir kt.) – visų instrumento skalės pjūvių ir taškų tolygumas pagal garsumą ir tembrą. Pasiekiama atliekant specialias operacijas, kurios vadinamos instrumento intonacija.

VI. Vakarų Europoje. muzika iki ser. XVIII amžius – trumpas wok įvadas. arba instr. prod. (arba ciklas), panašus į intrade arba preliudiją. Grigališkajame chorale I. buvo skirtas nustatyti melodijos tonaciją ir pradinio tono aukštį ir iš pradžių buvo vokalinis, o nuo XIV a., kaip taisyklė, vargonai. Vėliau I. taip pat kūrė klaveriui ir kitiems instrumentams. Labiausiai žinomi vargonų instrumentai, sukurti XVI a. A. ir J. Gabrieliai.

Nuorodos:

1) Asafiev BV, Muzikinė forma kaip procesas, knyga. 1-2, M., 1930-47, L., 1971; jo paties, Kalbos intonacija, M.-L., 1965 m. jo paties „Eugenijus Oneginas“ – lyrinės PI Čaikovskio scenos. Stiliaus ir muzikinės dramaturgijos intonacinės analizės patirtis, M.-L., 1944; jo, Glinka, M., 1947, 1950; jo paties, Glinkos gandas, sk. 1. Glinkos intonacinė kultūra: klausos saviugda, jos augimas ir mityba, rinkinyje: MI Glinka, M.-L., 1950; Mazel LA, O melodija, M., 1952; Vanslovas VV, Intonacijos samprata sovietinėje muzikologijoje, knygoje: Muzikologijos klausimai, t. 1 (1953-1954), M., 1954; Kremlius Yu. A., Esė apie muzikos estetiką, M., 1957, pavadinimu: Esė apie muzikos estetiką, M., 1972; Mazel LA, Apie muzikinę-teorinę B. Asafjevo koncepciją, „SM“, 1957, Nr. 3; Orlova BM, BV Asafjevas. Leningradas, 1964 m.; intonacija ir muzikinis vaizdas. Sovietų Sąjungos ir kitų socialistinių šalių muzikologų straipsniai ir studijos, red. Redagavo BM Yarustovsky. Maskva, 1965. Shakhnazarova NG, Intonacijos „žodynas“ ir liaudies muzikos problema, M., 1966; Sohor AH, Muzika kaip meno forma, M., 1961, 1970; Nazaikinsky E., Muzikinio suvokimo psichologija, M., 1972; Kucera V., Vevoj a obsah Asafjevovy intotonacnin teorie, „Hudebni veda“, 1961, Nr. 4; Kluge R., Definition der Begriffe Gestalt und Intonation…, „Beiträge zur Musikwissenschaft“, 1964, Nr. 2; Jiranek J., Asafjevova teorie intotonace, jeji genez and a viznam, Praha, 1967;

2) Yavorsky VL, Muzikinės kalbos struktūra, M., 1908;

3) ir 4) Garbuzov HA, Zone pobūdis aukšto klausos, M., 1948; Pereverzevas NK, Muzikinės intonacijos problemos, M., 1966;

5) Protscher G., Vargonavimo istorija ir vargonų kompozicija, t. 1-2, В., 1959 m.

AH Coxop