Monika I (aš, Monika) |

Aš, Monika

Kažkada prieš daugelį metų tautiečiai – prancūzai – Monica Az pravarde „Mademoiselle piano“; tai buvo Marguerite Long gyvavimo metu. Dabar ji teisėtai laikoma vertu išskirtinio menininko įpėdiniu. Tai tiesa, nors panašumas slypi ne skambinimo pianinu stiliuje, o bendroje jų veiklos kryptyje. Kaip Long pirmaisiais mūsų amžiaus dešimtmečiais buvo mūza, kuri įkvėpė Debussy ir Ravelį, taip Az įkvėpė ir įkvepia vėlesnių kartų prancūzų kompozitorius. O kartu ryškūs atlikėjos biografijos puslapiai siejami ir su Debussy ir Ravelio kūrinių interpretacija – interpretacija, atnešusia jai ir pasaulinį pripažinimą, ir daugybę garbingų apdovanojimų.

Visa tai labai subtiliai ir tiksliai įvertino sovietų muzikologas D. A. Rabinovičius iš karto po pirmojo menininko vizito mūsų šalyje 1956 m. „Monikos Az menas yra tautinis“, – rašė jis. „Turime omenyje ne tik pianisto repertuarą, kuriame dominuoja prancūzų autoriai. Kalbame apie menišką Monikos Az išvaizdą. Jos atlikimo maniera Prancūziją jaučiame ne „apskritai“, o modernią Prancūziją. Couperin ar Rameau skamba iš pianisto be pėdsakų „muziejinės kokybės“, su gyvenimišku įtaigumu, kai pamiršti, kad jų nuostabios miniatiūros yra šimtmečiais nutolę nuo mūsų dienų. Menininko emocionalumas yra santūrus ir visada vadovaujamas intelekto. Sentimentalumas ar klaidingas patosas jai yra svetimas. Bendra Monikos Az atlikimo dvasia primena Anatole France meną, griežta savo plastika, grafiškai aišku, gana šiuolaikiška, nors įsišaknijusi praėjusių amžių klasicizmo. Kritikas apibūdino Moniką Az kaip puikią menininkę, idealizuodamas menininkės nuopelnus. Jis pastebėjo, kad geriausios jos savybės – išskirtinis paprastumas, daili technika, subtilus ritmo pojūtis – ryškiausiai pasireiškia senųjų meistrų muzikos interpretacijoje. Patyrusi kritikė neišvengė, kad impresionistų interpretacijoje Az mieliau eina pramintu keliu, o didelės apimties kūriniai – nesvarbu, ar tai Mocarto, ar Prokofjevo sonatos – jai pasiseka mažiau. Kiti mūsų apžvalgininkai taip pat prisijungė prie šio vertinimo su tam tikrais niuansais.

Cituotoje apžvalgoje kalbama apie momentą, kai Monica Az jau buvo pilnai susiformavusi kaip meniška asmenybė. Paryžiaus konservatorijos auklėtinė, Lazaro Levy mokinė, nuo mažens buvo glaudžiai susijusi su prancūzų muzika, su savo kartos kompozitoriais, ištisas programas skyrė šiuolaikinių autorių kūrybai, grojo naujus koncertus. Šis pomėgis pianistui išliko ir vėliau. Taigi, antrą kartą atvykusi į mūsų šalį, ji į savo solinių koncertų programas įtraukė O. Messiaen ir jos vyro kompozitoriaus M. Mihalovichi kūrybą.

Daugelyje šalių Monikos Az vardas buvo žinomas dar iki susitikimo su ja – iš abiejų Ravelio fortepijoninių koncertų įrašo, atlikto kartu su dirigentu P. Pare. O atpažinę atlikėją įvertino ją kaip beveik pamirštos, bent jau už Prancūzijos ribų, senųjų meistrų muzikos atlikėją ir propaguotoją. Kartu kritikai sutaria, kad jei griežta ritminė disciplina ir aiškus melodinio audinio raštas impresionistus jos interpretacijoje priartina prie klasikos, tai tos pačios savybės paverčia ją puikia šiuolaikinės muzikos interpretuotoja. Tuo pačiu ir šiandien jos žaidime nėra prieštaravimų, kuriuos neseniai pastebėjo lenkų žurnalo „Rukh Muzychny“ kritikas, kuris rašė: „Pirmas ir dominuojantis įspūdis, kad žaidimas yra visiškai apgalvotas, kontroliuojamas, visapusiškai. sąmoningas. Tačiau iš tikrųjų tokios visiškai sąmoningos interpretacijos nėra, nes pati atlikėjo prigimtis sufleruoja jį priimti sprendimus, nors jie yra iš anksto atrinkti, bet ne vieninteliai. Ten, kur ši prigimtis pasirodo esanti analitinė ir kritiška, susiduriame su „sąmoningu nesąmoningumu“, su spontaniškumo trūkumu, savotišku natūralumo antspaudu – kaip Monicoje Az. Viskas šiame žaidime pamatuota, proporcinga, viskas atokiau nuo kraštutinumų – spalvos, dinamika, forma.

Tačiau vienaip ar kitaip ir iki šiol išlaikiusi pagrindinės – tautinės – savo meno krypties „trivienybę“, Monica Az, be to, turi didelį ir įvairų repertuarą. Mocartas ir Haidnas, Šopenas ir Šumanas, Stravinskis ir Bartokas, Prokofjevas ir Hindemithas – į tokį autorių ratas nuolat kreipiasi prancūzų pianistė, visų pirma išlaikydama savo įsipareigojimą Debussy ir Raveliui.

Grigorjevas L., Platek Ya.